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文献检索:
  • 六位音乐家荣获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号
  • 永远的帕瓦罗蒂(1935-2007)
  • 石夫同志逝世
  • 生茂同志逝世
  • 德伯希夫同志逝世
  • 2007年总目录
  • 第六届中国音乐“金钟奖”民乐比赛(二胡、古筝)
  • 第十届北京国际音乐节
  • 萧友梅纪念碑
  • 华夏乐韵 香江回响——香港中乐团三十周年志庆活动述评
  • 十月的香港,酷暑尽去。 适逢香港回归祖国十周年之际,香港中乐团也迎来了三十周岁的纪念日。纪念活动便由12、13日晚在香港文化中心举行的中乐团专场志庆音乐会开启。
  • 胡琴传统艺术与环保——香港中乐团的“乐改”创意与实践
  • “胡琴”这个名称,在现代是所有民族拉弦乐器的统称。如常见的高胡、二胡、中胡、京胡等都可归于胡琴之列。而传统的胡琴是指丝弦的二胡。它以木(竹)做成圆形的琴筒,插上琴杆和榫,在琴筒上蒙上蟒蛇皮。用幼竹拉上马尾为弓,再张上两根丝弦便可拉出声音来。宋代沈括在《梦溪笔谈》是这样记载胡琴的:“马尾胡琴随汉车,曲声犹自怨单于。”元史《礼乐志》叙述了它的形制,“胡琴制如火不思(乐器)卷颈龙首,二弦,用弓捩之,弓之弦以马尾。”明代尤子求绘画的《麟堂秋宴图》中,有童子站立奏胡琴,它的形制和今天的二胡已大体相同了。明、清以来各地的地方戏曲勃兴,胡琴作为旋律的主奏乐器也随之兴起,形成了各式各样的胡琴品种,流传至今。由于胡琴的琴筒蒙上蟒蛇皮,所以发出来的声音给人忧郁、悲凉及沧桑之感,它可以如泣地诉说着人生的不幸与艰辛,对于生逢乱世失意的人们别具亲和力。近代二胡拓展的奠基人刘天华和阿炳留下的作品里,多属这种风格。上世纪五十年代前人们称二胡做“叫花二胡”,乃乞丐沿街卖唱用的乐器,可见当时用的人和乐器都属于社会的低层。
  • 关于网络歌曲的断想
  • 借互联网之东风,携移动通信之力,网络歌曲像一个幽灵在虚拟而又极为现实的时空中游荡。用句已经不时髦的话说,它近几年来构成了歌坛上一道“亮丽的风景线”。
  • 以强烈的社会责任心多创作反映时代的优秀网络歌曲——“抵制网络歌曲恶俗之风,倡导网络音乐健康发展”座谈会在京举行
  • 10月19日,中国音乐家协会和中国艺术报在京联合召开了“抵制网络歌曲恶俗之风,倡导网络音乐健康发展”座谈会。
  • 封面人物
  • 指挥家、作曲家阎惠昌 香港中乐团艺术总监兼首席指挥。1983年以优异成绩毕业于上海音乐学院民族理论系指挥专业,师从指挥家夏飞云、作曲家胡登跳、何占豪等教授。毕业后任中国中央民族乐团首席指挥兼乐队艺术指导,1987年被授予国家一级指挥。
  • “一张美丽的名片”——青岛2007年国际音乐大师班综述
  • 2007年8月17日至23日由中国音乐家协会、青岛市人民政府联合主办,青岛市文化艺术交流中心承办的“2007年国际音乐大师班”在青岛大学音乐学院举办。这是继2006年“国际音乐大师班”长期落户青岛后的又一次开班。大师班教学活动分开幕式音乐会、授课和讲座三个阶段进行,主要聘请了美国小提琴家、指挥家爱德华·施密德(EduardSchmieder),俄罗斯钢琴家米哈伊·亚历山德罗夫(MikhailAlexandrov)、俄罗斯歌唱家彼得·格卢博基(PiotrGluboki),俄罗斯小提琴家阿里阿德娜·安切夫斯卡娅(AriadhnaAnchevskava)以及中国视唱练耳专家赵易山为学员授课。大师班是“2007年青岛音乐节”的一道风景线,是青岛市打造音乐品牌城市的一大亮点。
  • 智者们艰难的求索——2006年末聆听部分器乐作品音乐会后的思考与评论
  • 2006年深秋后的北京乐坛,像成熟了的果实,五彩缤纷的新作品音乐会相继问世。我有聿应邀聆听了大部分节目,这里,我只想着重谈一些校友们写的曲目:谈音乐和作者,谈目前和过去。因为有历史渊源,他们曾经的境遇,写作上可能有什么奥妙?采用什么样的“密码”?也许我会略知一二。
  • 再唱杨柳枝——浅谈中国古典诗词艺术歌曲的发展及其艺术启示
  • 中国古典诗词艺术歌曲是20世纪上半叶中国古典诗词与西方艺术歌曲形式交融的新产物,它构成了中国音乐史上的一个新的音乐品种,使新音乐创作在一开始便与中国传统文化紧密地联系在了一起,并以其独具的艺术魅力对当时的社会文化生活及其以后的音乐创作产生了积极的影响。研究中国古典诗词艺术歌曲的发展,首先必须肯定它对中国音乐文化发展所做的历史性贡献;其次,应从如何继承和弘扬中华民族的文化精髓和民族精神,体现中国艺术的审美价值,并给中西文化的碰撞,中外文化的交融提供更大的可能入手,研究中国古典诗词艺术歌曲的意义所在。
  • 全新的歌剧创作观念:“1+1=1”——从《秦始皇》看谭盾的歌剧创作理念
  • 由谭盾作曲并指挥、张艺谋导演、多明戈饰演秦始皇,舞蹈家黄豆豆等世界著名艺术家联袂演绎;大都会歌剧院投资200万美元制作的大型歌剧《秦始皇》(以下简称《秦》),于2006年12月21目在纽约大都会歌剧院隆重首演,并在全球取得了轰动性的效果——票房收入260万美元,大都会剧院收到来自各方赞助3000万美元。。在世界歌剧市场疲软的大环境下,是什么让一部取材于中国历史人物、主要由中国人完成的歌剧如此深受欢迎呢?2007年3月30目,该剧曲作者谭盾走进中央音乐学院演奏厅,为我们解开这个谜底掀开了冰山一角。笔者认为:一种全新的歌剧创作理念:“1+1=1”,正是这部歌剧成功的关键。
  • 传统与现代的交响——张小夫电子音乐新作品《脸谱》评析
  • 2007年4月27日晚在中央音乐学院音乐厅上演了一场精彩的现代电子音乐会。本场音乐会是“中法文化交流之春”的重要活动之一,由法国里昂国立音乐创研中心(GRAME)、法国里昂打击乐团和中央音乐学院中国现代电子音乐中心联合演出。作为法国国家委约作品,中国作曲家张小夫为五组打击乐和八声道电子音乐而作的《脸谱》将音乐会推向高潮,音乐所营造的意境、高品质的声音追求和精细的音响制作以及演奏员高超的演奏技巧,给人以无比的震撼。于演出前15小时完稿的《脸谱》是张小夫继《吟》和《诺日朗》之后,在电子音乐创作上的一个新起点,他保持了原声传统乐器与电子音乐结合的表现形式,灵活运用模拟采样合成技术和数字技术相结合的创作手段,进一步将中国传统音乐文化基因融入电子音乐中,充分体现了传统的文化内涵和浓厚的民族气质。
  • 为民乐事业的发展增添新的推动力——第六届中国音乐“金钟奖”民乐比赛综述
  • 11月1日晚,第六届中国音乐“金钟奖”民乐比赛(二胡、古筝)暨2007中国江苏二胡之乡民族音乐节闭幕式颁奖音乐会在南京紫金大剧院举行。出席颁奖音乐会的部分领导和嘉宾为决赛获奖选手颁奖,往届及本届“金钟奖”的获奖选手纷纷登台音乐会在《花好月圆》的乐声中圆满落下帷幕。
  • 2006年全国声乐论文评述
  • 2006年全国主要音乐刊物和全国大专院校学报以上刊物所发表的声乐论文,我们共收集到141篇,较去年(174篇)少了一些,这可能不是由于发表的论文少,而是我们收集的不够全面之故。其中涉及声乐美学的19篇,里面好的和较好的文章7篇(占37名):涉及人物、作品、演出评介的27篇,里面好的和较好的文章13篇(占48名),这是论文中较优秀的论文占比例最高的部分;涉及歌唱技术的20篇,里面好的和较好的文章5篇(占25%),这是论文中较优秀的论文占比例最低的部分,可能也是最难写的部分;涉及声乐教育、教学法的33篇,里面好的和较好的文章10篇(占30名);涉及综合研究的18篇,里面好的和较好的文章7篇(占39%);涉及声乐艺术表现的10篇,里面好的和较好的文章3篇(占30%);涉及声乐史和歌唱心理的14篇,其中好的和较好的文章5篇(占36名),该部仍属声乐论文中的弱项,希望引起声乐界同行的重视。
  • 当代音乐剧的演唱方法与风格
  • 近年来,我国与世界各地,尤其是与欧美等科学及文化发达的国家之间的对话和交流日趋增加,出现了一批活跃在我国,甚至国际舞台上的音乐剧新人,并取得了可喜的成绩。对于国内的音乐工作者来说,音乐剧仍是一个较新鲜的话题,即便近年来音乐剧在我国开拓了新的市场,也涌现出一批相当有水平的艺术人才,然而仍有不少的人对此有错误的理解,甚至一无所知。我认为很有必要认真探讨一下有关音乐剧的课题,以便今后更好、更准确地掌握音乐剧演唱的根本要领。
  • 管乐演奏中的误区
  • 管乐器的发音原理都是通过发振器带动管内空气柱振动而发音,其发振器的激发与振动都是靠人体所供之气流而动态形成,故在管乐演奏与教学实践中,我们都会司空见惯地接触并毫不怀疑地认为,诸如“吹”、“准”、“通”、“松”以及“休止”、“换气”等与管乐器性质相关的演奏术语或专有概念,我们都理解或正确运用了。但现实却告诉我们,恰恰就在这些一般意义的常规认识上,不少人都不同程度的存在诸多误识,从而造成练习过程中“高原期”的长期存在,或演奏过程中失误现象的频频发生。梳理分析相关误识产生的原因,科学地认识管乐器的发音原理,从生理、心理以及美学的层面正确地认识管乐演奏,将有助于管乐演奏者提高学习效率、增强演奏效果所必须。
  • 解读音乐评论多元化
  • 音乐艺术实践,创作、表演、评论、欣赏是其主要的实践环节,它们之间既具有独立性品质,又具有互动性特征。音乐创作无疑是音乐艺术现实表现的“原动力”,常被称为“一度创作”,它的形式是体现在文本上的音乐符号——乐谱;音乐表演将音乐符号转变成听觉艺术,即完成了音乐艺术主体存在形式,也被称之为“二度创作”。因此,创作与表演在音乐艺术中占据主导地位,但他们最终极的目标是什么?当然,古往今来也不乏音乐的自娱或娱神功能,而当代音乐艺术,“无论艺术家怎样用烈焰般的思想和感情,做怎样全身心的投入,也无论艺术家努力使其‘纯然的’表达如何应对着外部世界,都需要通过艺术欣赏与间接的洞识去获取艺术完全的实现意义。”培乐欣赏是整体艺术活动最终极的目标,如果没有欣赏环节,音乐艺术可能根本失去了存在的意义。音乐评论(或音乐批评)便是“嫁接”在创作与欣赏环节之间的一项音乐艺术实践活动。
  • 变化与涵化:当代西方音乐史学走向
  • 20世纪80年代以来,西方音乐历史撰述方法发生了重大变化。表现在历史叙述的类型上,是“新文化史”或“新社会文化史”的兴起,取代了社会经济史(或社会科学史学)而居于当代西方音乐史学的中心位置。1989年,林·亨特在他主编的《新文化史》(TheNewCultureHistory)的导论中,明确将这一史学研究类型称为“新文化史”。新文化史的兴起一方面是同以“文化转向”或“语言学转向”为标志,在追求的科学性和对社会进行完整的跨学科方法的实践中发挥到极致,形成了新的社会历史学。另一方面分析的跨学科史学方法的建构,使新文化史成为具有文化视野和取向的独立的历史研究。这种新的历史观点也直接影响了西方音乐史学的研究。
  • 论木卡姆音乐的核心规律
  • 一、木卡姆研究的形势与倾向 欧洲学者对于木卡姆现象的兴趣源于19世纪基塞维特(R.Kiesewetter)所作的关于对阿拉伯艺术音乐的研究(1842年)。研究真正起点的标志是伊德尔松(AbrahamIdelsohn)于1913-1914年发表的文章《阿拉伯的木卡姆研究》(DiemaqamenderAraber)。尤其在德国和法国,对木卡姆现象的兴趣日益浓厚。在木卡姆研究的历史长河中,有几个人的名字是我们应该铭记的:罗伯特·拉赫曼(RobertLachmanmn)、阿里克斯·肖顿(AlexisChottin)、阿尔弗莱德·伯纳(AlfredBerner)和鲁道夫·厄兰格(RodolpheErlanger)。1932年在开罗举行了~次重要的阿拉伯音乐会议,参加会议的有鲁道夫·厄兰格、艾利克·莫瑞兹·冯·霍伯斯特(ErichMoritzyonHornbostel)以及罗伯特·拉赫曼等著名专家。第二次世界大战时研究被迫中断,直至六十年代得以恢复。这个时期产生了第二代的研究学者。他们扩大了自己的学术视野,涉及到很多方面,但主要是转向了对地方性传统的研究。比如1962年高金(Khatschi)所作的对于伊朗的研究;1966年奥兰塞(Oransay)对于土耳其的研究;1968年图玛(Touma)对于伊拉克、叙利亚以及以色列的研究;1968年马赛乌丁(Massoudieh)对于伊朗的研究;1970年艾斯纳对于埃及的研究。但是,与从五十年代开始的中亚古典音乐传统已被广泛地讨论相比,这个时期木卡姆的研究却是被人忽视的。
  • 存见清代洋琴考述
  • 清代是外来洋琴中国化的主要发展时期,尽管由于传入时间较晚,并受民间发展的空间局限,官修文献史料少见记述,但相对较短的发展历史,却使我们今天仍能目睹较多的早期洋琴实物遗存。辑录考述这些存见洋琴、分析研究早期洋琴携带的相关乐器信息、认识了解乐器实物史料的存史价值、勾勒描述清代洋琴的发展脉络及演变轨迹,无论对中国扬琴发展史实证资料建设,还是音乐文化遗产的保护和研究,都具有积极的意义。
  • 他用音符和心灵歌唱祖国——怀念王莘
  • 2007年10月15日上午,党的十七大代表们伴着熟悉的《歌唱祖国》的旋律步人人民大会堂,等待着大会开幕的庄严时刻。他们大多还不知道,几小时前,《歌唱祖国》的词曲作者王莘已在天津溘然长逝。时间是清晨5时50分。这一天离老人89岁的生日,还有11天。
  • 曲终人去留馨香 琴声琴韵美名扬——纪念顾圣婴诞辰七十周年逝世四十周年
  • 今年是我国卓越的女钢琴家顾圣婴(1937.7.2—1967.1.31)诞辰70周年逝世40周年,对于这位英年早逝的天才音乐家,在她短短的30年生命中,曾谱写出了一篇篇动人的乐章,对于当年的传奇与辉煌至今仍历历在目。如今,斯人已逝,琴音不在。我们只能在留存的音像资料中感受大师的琴声琴韵、圣婴圣乐了。在“文革”十年浩劫中,这位品格高尚,才华横溢,在国内外有广泛影响的杰出女钢琴家,终因难以承受各种压力和打击,于1967年1月31日饮恨身亡,给乐坛留下一个永久的悲哀与遗憾……
  • 回忆萧友梅先生
  • 我于1929年进入国立上海音专学习,1933年毕业,是该校首届毕业生。这届毕业生只有三个人,其余二位是李献敏和裘复生,均已故去。
  • 纪念,是为了更好地前行——萧友梅纪念活动在京举办
  • 为纪念国立北京大学附设音乐传习所成立85周年和国立音乐院成立80周年,庆贺中央音乐学院萧友梅音乐教育促进会成立十周年,中央音乐学院、上海音乐学院、北京大学、北京音乐家协会、中山市人民政府联合于10月24日在京举行了萧友梅纪念碑揭幕式暨《萧友梅编年纪事稿》、《萧友梅全集》(第二卷)首发式与纪念座谈会。专程从意大利回国的萧友梅之子、著名画家萧勤先生与在京亲属,萧友梅当年的学生、同事及其子女,五家主办单位代表以及来自全国各地音乐院校和音乐教育机构的音乐专家学者近70人莅会。
  • 音乐家石夫生平简介
  • 石夫,原名郭先实,湖南湘潭人,1949年毕业于湖南长沙华中高级艺术学校。翌年参加中国人民解放军,在新疆军区从事部队文艺工作。此后7年,他在工作条件极其艰苦的情况下,走遍天山南北,搜集民歌三千多首。通过不懈的努力,不仅为新疆各族人民抢救了长期散失在民间的宝贵民族音乐财富,也为他自己的创作积累了生动丰富的音乐语汇。他以新疆民歌为音乐素材创作的《娃哈哈》《解放军同志请你停一停》《牧马之歌》《举杯祝贺》《苹果花开的时候》《牧童之歌》《云雀云雀》《阿瓦日古丽》等一批极富浓郁的新疆特色和时代新意的歌曲,都是这一时期的产物。这批脍炙人口的作品问世,不仅使他自己的名字飞越天山,传遍全国,而且也迎来了他在创作上的第一个丰收的季节。
  • 了本近代钢琴音乐之流变
  • 日本于1853年在美国的威逼下实行“门户开放”政策,从而导致长达二百多年的武士阶层彻底崩溃。日本政府意识到自己的国家在政治、经济、军事和文化上都落后于西方发达国家,因此,致力于国家现代化成为政府的目标。为实施这一目标,对所有的艺术采取了全方位的改革,音乐也在其中。
  • 俄罗斯钢琴学派奠基人之一——伊古姆诺夫的钢琴演奏及教学原则
  • 十九世纪20、30年代,随着经济、军事、文化的蓬勃发展,俄罗斯逐渐吸引了一批高水平的外国音乐家、演奏家从事音乐教育及演奏事业。其中较著名的钢琴家有英国的费尔德、意大利的克莱门第、波兰的莱舍蒂斯基等等。1862年安东·鲁宾斯坦在圣·彼得堡,1866年尼古拉·鲁宾斯坦在莫斯科相继建立了两所音乐学院,为俄罗斯的专业音乐教育奠定了坚实的基础。更由于普哈尔斯基(184旺1933)、叶西波娃(1851—1914)、萨丰诺夫(1852-1918)、布鲁门菲尔德(1863—1931)、西洛季(1863-1945)等诸多钢琴教育家的努力,使得钢琴教育领域得到了空前的飞速发展。
  • 普通高校音乐教育——一个新学科的崛起
  • 在我国音乐教育学分类中,分为专业音乐教育和普通音乐教育。普通学校音乐教育指基础教育(中小学),普通高校音乐教育是个新崛起的学科,它的理论建设尚处于初创阶段。
  • 21世纪高校音乐教育与基础教育音乐新课程的衔接
  • 音乐教育在实施美育,全面推进素质教育,培养具有创新精神和实践能力全面发展的高校音乐人才方面具有十分重要的作用。随着我国第八次课程改革的不断深入,尤其是美育被列为教育方针内容之一,音乐教育受到社会各界广泛关注和重视,迎来了良好的发展契机。与此同时,对高校音乐教育质量也提出了更高的要求。
  • 金秋结硕果羊城传佳音——第二届全国音乐教师教育学术研讨会侧记
  • 2007年9月18日至21日,第二届全国音乐教师教’育学术研讨会在广州举行。此次会议是继2002年第一届全国音乐教师研讨会后,又一次全国高等音乐教育界的盛会。此次会议由中国艺术教育促进会和中国教育学会音乐教育专业委员会联合主办,广州大学、广州珠江钢琴集团有限公司、全国教育科学十五规划教育部重点课题“音乐教师培养国际比较研究”课题组协办。
  • 一份极具史料价值和学术价值的珍贵文献——写在《萧友梅编年纪事稿》出版之际
  • 在20世纪中国新音乐史上,萧友梅作为先驱者、开拓者、奠基者的历史地位和杰出贡献无人能及。尽管在相当长的时间内,这一点曾受怀疑、被贬低、遭否定;时至今日,虽仍然有极少数人将百余年来中国新音乐史描绘成一团漆黑并将种种“罪责”归咎于萧友梅,但历史老人毕竟是公正无私的——20世纪70年代末开创的新时期以来,随着有关萧友梅生平事迹、创作著述活动的文献、史料的出版和新史料的不断发现、披露以及相关研究、评论的愈益深入,音乐界对这位历史人物的评价渐趋公正和客观,一些暧昧不清的问题日益明朗化,由此而引起的诸多争论也渐渐平息下来。当然,不同意见的存在和交锋是极正常的,有比较才能做出鉴别,有争论才能明辨是非;而这种鉴别与明辨,都必须以确凿的史实、可靠的史料为依据。
  • 依托前辈肩膀运笔期望有心学人修订——《萧友梅编年纪事稿》编者寄语
  • 我们为何要编撰这本《萧友梅编年纪事稿》(以下简称“纪事”)?是在什么基础上开始运笔?采用怎样的写作体例?为什么要这样编排?“纪事”的出版究竟有啥意义?我们的期望又是什么?这些就是“告白”要回答的几个问题。
  • 音乐基础科学研究的新成果——评《东西方乐律学研究及发展历程》
  • 翻开中国、印度、阿拉伯或欧洲的音乐历史典籍,我们发现乐律学在其中占据了很大的篇幅;从赫尔姆霍尔茨的《音感觉论》到王光祈的《东西乐制之研究》,近代西方和中国的音乐学也都肇始于所谓的音体系(Tonsystem)研究。可见这门以音乐构成的最基本单位——音程为探索对象的学科在古今中外的学术中都居于十分重要的地位。可是当今绝大多数学习音乐的人却把律学视为畏途,认为它太抽象,数学运算太复杂、太困难了。殊不知当我们从事音乐活动之始实际上就已经与音律打交道了。当然在一般情况下律学所探讨的音程关系凭听觉也是能够“自在地”训练和把握的,但是作为一门“自为”科学的音乐学,如果没有一定的律学基础,其研究的深度与广度就将会受到很大的局限。
  • 乐海短波
  • “第三届中国音乐评论学会学术研讨会”将于2008年5月举行;俄苏经典歌曲文化活动近日启动;第二届“彭修文中国民族管弦乐艺术国际论坛”在京召开;中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会成立;庆祝耿生廉教授八十华诞暨民歌教学学术研讨会在京举行;海伦乐器公司聘请瑞典钢琴家罗伯特·威尔斯做形象代言人……
  • Excerpt from Major Articles
  • 六位音乐家荣获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号
    永远的帕瓦罗蒂(1935-2007)
    石夫同志逝世
    生茂同志逝世
    德伯希夫同志逝世
    2007年总目录
    第六届中国音乐“金钟奖”民乐比赛(二胡、古筝)
    第十届北京国际音乐节
    萧友梅纪念碑
    [专稿]
    华夏乐韵 香江回响——香港中乐团三十周年志庆活动述评(彭丽)
    胡琴传统艺术与环保——香港中乐团的“乐改”创意与实践(阮仕春)
    关于网络歌曲的断想(金兆钧)
    以强烈的社会责任心多创作反映时代的优秀网络歌曲——“抵制网络歌曲恶俗之风,倡导网络音乐健康发展”座谈会在京举行(王素芳)
    封面人物
    “一张美丽的名片”——青岛2007年国际音乐大师班综述(祁慧民)
    [创作研究·乐海撷英]
    智者们艰难的求索——2006年末聆听部分器乐作品音乐会后的思考与评论(苏夏)
    再唱杨柳枝——浅谈中国古典诗词艺术歌曲的发展及其艺术启示(左霞)
    全新的歌剧创作观念:“1+1=1”——从《秦始皇》看谭盾的歌剧创作理念(张建国)
    传统与现代的交响——张小夫电子音乐新作品《脸谱》评析(徐玺宝)
    [第六届中国音乐“金钟奖”]
    为民乐事业的发展增添新的推动力——第六届中国音乐“金钟奖”民乐比赛综述(王素芳)
    [表演艺术]
    2006年全国声乐论文评述(管谨义)
    当代音乐剧的演唱方法与风格(胡晓娟)
    管乐演奏中的误区(王振先)
    [音乐学探索]
    解读音乐评论多元化(刘蓉)
    变化与涵化:当代西方音乐史学走向(胡丽玲)
    [民族音乐]
    论木卡姆音乐的核心规律
    存见清代洋琴考述(张翠兰)
    [乐海钩沉]
    他用音符和心灵歌唱祖国——怀念王莘(靳学东)
    曲终人去留馨香 琴声琴韵美名扬——纪念顾圣婴诞辰七十周年逝世四十周年(伊善斌)
    回忆萧友梅先生
    纪念,是为了更好地前行——萧友梅纪念活动在京举办(宋学军)
    音乐家石夫生平简介
    [环球采风]
    了本近代钢琴音乐之流变(马小芸)
    俄罗斯钢琴学派奠基人之一——伊古姆诺夫的钢琴演奏及教学原则(张维)
    [音教园地]
    普通高校音乐教育——一个新学科的崛起(冯兰芳 孟维平)
    21世纪高校音乐教育与基础教育音乐新课程的衔接(孟凡虹)
    金秋结硕果羊城传佳音——第二届全国音乐教师教育学术研讨会侧记(姬展)
    [书林漫步]
    一份极具史料价值和学术价值的珍贵文献——写在《萧友梅编年纪事稿》出版之际(居其宏)
    依托前辈肩膀运笔期望有心学人修订——《萧友梅编年纪事稿》编者寄语
    音乐基础科学研究的新成果——评《东西方乐律学研究及发展历程》(林冰清)
    [乐海短波]
    乐海短波
    [文章英文摘要]
    Excerpt from Major Articles
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

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