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文献检索:
  • 为师之道无一不备——我所了解的郭淑珍教授
  • 提起中央音乐学院声乐歌剧系郭淑珍教授,人们都会想到她既是一位著名的歌唱家,又是一位蜚声中外的声乐教育家。作为歌唱家,在苏联留学期间时曾在“世界青年联欢节”上获得过金质奖章,她的名字被镌刻在苏联柴科夫斯基音乐学院的墙上(光荣榜)。她曾经在国内外舞台上演唱过大量古今中外的声乐作品,其中有许多作品至今仍深深地留在人们的记忆之中。
  • 贺学友郭淑珍80华诞
  • 过去人们常说“人生七十古来稀”,对年届80、还健在的老人则称之为“耄耄老者”了。但是,今天我参加老同学、老学长郭淑珍教授80华诞的庆贺活动。见到她完全不像一位精神矍铄的老者,而仍然是一位才思敏捷、气壮如牛、如日中天的一位中国声乐界领军人物。几十年来,她不仅刻苦努力在中外音乐舞台创下了令人瞩目的艺术成绩,还始终赤诚音乐教育、为我国培养了一批批献身祖国音乐事业的优秀歌唱家。她的成就对中央音乐学院的声乐发展树立了不朽的功绩,也为整个中国声乐事业的发展作出令人难忘的贡献。
  • 草原在他优美的旋律中延伸——“阿拉腾奥勒音乐创作50周年学术研讨会”后记
  • 2007年12月30日,隆冬的草原明珠——呼和浩特,早已是白雪皑皑寒风透骨,但在“阿拉腾奥勒音乐创作50周年学术研讨会”的会议大厅中,却洋溢着沁人心脾的春意与温暖。内蒙古音乐家协会为作曲家阿拉腾奥勒举办的学术研讨会,在其无伴奏合唱《美丽的草原我的家》优美的歌声中拉开帷幕。此次研讨会内容分为:声乐作品现场鉴赏、器乐作品录音鉴赏、CD专辑首发式、总谱出版首发式、领导专家大会发言、专家学者集中研讨等。内容之丰富,形式之新颖,研讨之深入,给到会的80余名来自全国及全自治区的专家学者们,留下了深刻的记忆。笔者全程参加并主持了学术研讨阶段日程,因而想就专家学者们的评价与此次活动的意义发表些许看法。
  • 阿拉腾奥勒迎来创作50周年
  • “美丽的草原我的家,水清草美我爱她。草原就像绿色的海,毡包就像白莲花……”70年代末,歌曲《美丽的草原我的家》一经推出迅速传遍大江南北,该歌曲1980年被联合国教科文组织选入教材。人们不仅从歌曲中领略了辽阔壮美的大草原,更感受到了蒙古族儿女对草原的无比热爱。歌曲的作曲是谁?那就是从科尔沁草原走出的草原雄鹰阿拉腾奥勒。
  • 丽词俊音 交响华章——2007上海音乐学院“钟鼓奖”国际作曲比赛暨高峰论坛述评
  • 西方音乐及其技法于上个世纪初搭载着学堂乐歌传入中国,从此,以西方音乐为主导的中国近现代音乐开始了新的乐章。中国音乐现代化的重要手段之一就是依托西方音乐的载体(包括乐器和作曲技法),至今已产生了大量乐篇。从上个世纪八十年代开始,许多作曲家开始有意识地追求中国自己的音乐语汇及技法——摆脱西方音乐的束缚,如瞿小松的《MongDong》、何训田的《天籁》、谭盾的《“风、雅、颂”》等作品中所做的探索。随着中国社会的飞速发展,促使当代音乐的有志之士不再满足现有的以西方为主的音乐平台,他们期望着在国际社会有中国人独特的“声音”和自己的“领地”。
  • 中国艺术歌曲发展之我见
  • 二十一世纪,人类音乐进入了一个潮流叠涌、多元并存的崭新发展时期。这个时期,人们在音乐艺术的表现理念、演绎方法、审美意识、价值取向等等方面,表现得更加理性、更加宽容。激进的现代音乐、动感的通俗音乐、理性的古典音乐、倾情的浪漫音乐乃至于绚丽的民族音乐和淳朴的民间音乐,各领风骚、共存共荣。艺术歌曲——这一雅俗共赏、曲高和众的音乐品种,应该以什么样的审美思想、创作理念进行创作?怎样做才能既保持艺术歌曲应有的关学特征和专业水准,又能够与时俱进、不断出新?这是需要人们认真思考的问题。
  • 现代音乐反思与追问——中央音乐学院“现代音乐”座谈会述评
  • 反思是面对体验的灵魂自省,追问是面对真理的思性探源。中国“现代音乐”,自改革开放以降,以其前所未有之势,深刻影响了中国音乐文化的发展。它给中国当代音乐带来了蓬勃生机,也引发了创作与演奏、音乐与听众等不少问题。因此,从“新潮音乐”问题,到“国乐发展道路”问题,中国音乐家们进行了一系列的反思和追问。
  • 从历史中汲取诗情——评歌剧《霸王别姬》的一度创作
  • 楚霸王项羽及其“别姬”故事在我国家喻户晓,长期以来成为历代艺术家和各种艺术形式讴歌不尽的主题。仅以歌剧为例,上个世纪80年代就曾有《楚霸王》(金湘作曲,黄维若、李稻川编剧)一剧问世。此次中央歌剧院隆重推出的《霸王别姬》(萧白作曲、编剧,王健编剧、作词),又以正歌剧的形式对这段历史故事做出了新的解读和阐释,并从剧本、剧诗和音乐创作等不同角度提出了一些重要的创作命题,值得加以研究和讨论。
  • 对“新民乐”音乐表现的初探
  • 近年来,在我国的音乐视野中出现了形形色色的所谓“新民乐”,并且在商业市场上获得了巨大成功。但这种音乐形式是真正的民乐吗?它能代表我国民族音乐的发展方向吗?很多学者发表了文章对此表示否定。但是,这些文章都很少从音乐本体这个角度来分析。本文从音乐本体来分析其代表“女子十二乐坊”的音乐表现,试图对“新民乐”的本质分析打下基础。
  • 作为创新之路的中国古代音乐
  • 中国的音乐学者对中国古代音乐已经做出了广泛的研究,并对中国的音乐历史有高度的赞扬。那么,为什么现在中国音乐厅的舞台上难以听到纯正的中国古代音乐呢?在大多数当代中国音乐家的观念里,“创新”成为了关键词。这通常被解释为:将中国的传统与西方的现代相融和。本文所提倡的是一个不同于此的创新观念,即复兴已经被遗忘,并被湮没的中国古代音乐。只要音乐家们放弃他们对中国古代音乐“简单”、“枯燥”的既定观念,就将富于创新并会成果丰硕。
  • “非物质文化”新语境下的音乐文化遗产保护问题
  • 在世界各国工业化、现代化急剧发展以及由此造成的全球一体化趋势的影响下,如何保护世界各民族文化的多样性,已经成为从联合国到各国政府关注的重大问题。联合国教科文组织早在1989年就拟定了《保护民间创作建议书》;1998年在第29届大会上制定了《人类口头及非物质文化遗产杰作宣言》;2001年又出台《教科文组织世界文化多样性宣言》,并公布了第一批(包括中国的昆曲艺术在内的)人类口头及非物质遗产“杰作”(masterpiece);2002年在第三次文化部长圆桌会议上通过了《伊斯坦布尔宣言》,进一步强调了保护非物质文化遗产的重要性;在2003年召开的第32届大会上又通过了《保护非物质文化遗产公约》。遵循此次会议精神,中国政府不仅马上批准了这项公约(成为世界上批准公约的第六个国家),而且立即开始着手制定中国自己的《非物质遗产保护法》。从那时起,在政府行为的推动下,中国掀起了一场空前的“非物质文化遗产”热。几年来,从中央到地方,从政府到学者,成立机构、制定政策、组织论坛、研究措施,关于如何保护我国非物质文化遗产的观念和行为已蔚然成风;一时间,从报刊到网络,从广播到电视,关于什么是“非物质文化遗产”和如何保护这些遗产的新闻报道、学术论点不绝于耳,掀起了一股强劲的话语流,建构起一种时尚的新语境。
  • 对我国琵琶流派划分的思考
  • 琵琶流派是琵琶发展到成熟阶段的产物。据史料记载,我国琵琶在明末清初就已经形成了南北两大流派。清代中叶以后,在我国江南一带形成众多琵琶流派,到了21世纪初又有学者把刘德海的琵琶作品和演奏称为“刘派”。那么,我国的琵琶流派经历了怎样的发展过程?对19世纪以后的诸多琵琶流派的划分方法是否科学?究竟应该以怎样的标准来划分?
  • 箜篌走上全面发展之路
  • 中国音乐家协会箜篌研究会在音协党组书记徐沛东主席亲自关怀指导下,于2006年10月成立,至今已一年多了。由于音乐界老前辈、专家的支持、帮助、推荐,研究会会长崔君芝和副会长赵广运的团结合作,使箜篌事业无论在乐器制造和表演艺术的普及、推广上都有了长足的发展。
  • 封面人物
  • 郭淑珍 歌唱家、音乐教育家,现任中央音乐学院声乐歌剧系教授、声乐教研室主任、硕士研究生导师,中国音乐家协会常务理事。
  • 图片新闻
  • 2007年上海音乐学院第四届国际钢琴大师班举办
  • 2007年10月1日至7日,上海音乐学院国际钢琴艺术中心举办了以贝多芬作品为主题的第四届国际钢琴大师班,并以此向上海音乐学院建校80周年隆重献上了一份厚礼。
  • 中国人民解放军军乐厅
  • 二胡演奏艺术的三个构面
  • 台湾的二胡演奏艺术园地,在周歧峰、李镇东、刘俊鸣、董榕森等前辈的开垦栽种、并经由许多接续者的持续努力下,至今虽不敢说已开花结果,但是已由业余的演奏进入专业的演奏,由民间社团的教学进入正规教育体系的教学,这都是不争的事实。这一点一滴的累积,是大家长年付出的心血与努力所换得的成果。笔者有幸参与二胡演奏艺术在台湾发展的历程,看到今日的成果,忧喜参半。喜的是演奏水准的大幅提升与人才辈出,忧的是系统化的教学教材与学理化的演奏理论尚未建立。
  • 双星熠熠相映成辉——听吉尔·沙汉姆、水蓝与新加坡交响乐团音乐会
  • 第十届北京音乐节已为太多音乐爱好者所期待,人们尽情地徜徉在自由的音乐世界,饱享着丰美盛典带给我们精神的愉悦和情操的陶冶。而10月23日晚在保利剧院举办的这场音乐会就更为“音乐发烧友”们所痴迷,因为当今走红世界的小提琴大师沙汉姆与水蓝指挥的新加坡交响乐团将合作演绎中国家喻户晓的名曲《梁山伯与祝英台》5演出开始前,在保利剧院的大厅里,我们看到音乐界的知名人士悉数到场:谭盾、余隆、吕思清……及乐评家、各专业团体的演奏家,这足以展现出这场音乐会在北京掀起的波澜。
  • 蝴蝶翩翩舞长崎——记长崎第二届蝴蝶夫人国际声乐大赛获奖者音乐会
  • 日本长崎是充满了历史沧桑的城市。时至今日,鳞次栉比的建筑仍然遮掩不住狭窄的街道和灰暗的房屋。那一扇扇窗户就像一双双惊恐的眼睛,仿佛有太多的苦难要向世人诉说。
  • 腾飞的梦想在这里——淮坊学院赴维也纳金色大厅演出纪实
  • 2007年7月31日,在维也纳金色大厅,这个世界顶级的音乐圣殿里,热烈的掌声阵阵响起,为了中国,为了潍坊,为了一群来自世界风筝之都的音乐人。
  • 美国休斯顿大歌剧院印象
  • 从1996年至2005年,我作为签约演员,加入了美国休斯顿大歌剧院。9年近距离的观察与体验,使我对该剧院的运作模式、管理体制等,有了较深入的了解,现将其记叙如下,权做“可以攻玉”的“他山之石”。
  • 怀念恩师陈培勋先生
  • 五十年前,我就从刘诗昆演奏的《卖杂货》和《旱天雷》知道了陈培勋这个名字。之后,又听到了陈先生的另外两首钢琴曲《思春》和《双飞蝴蝶变奏曲》。那时,我还是中央音乐学院附中的一个初中生。陈培勋对于我只是这些钢琴曲的作者名字,顶多就是在院子里远远望去的一位不苟言笑的教授的身影。那时,音乐学院大院“处处《卖杂货》,天天《旱天雷》”,还有从附中到大学几乎所有钢琴音乐会上都能听到的《思春》和《双飞蝴蝶变奏曲》。这些充满浓郁广东风情的钢琴曲,以熟悉的旋律、精致的和声和独特的织体风靡全国。1978年,陈师又根据广东音乐《平湖秋月》创作了一首充满诗情画意的同名钢琴曲,与前四首合称为《广东乐曲五首》。这些乐曲始终是许多音乐会和钢琴比赛的保留曲目,最近还出现在郎朗在世界各地的音乐会节目单和他新近录制的唱片《黄河之子》中。这五首乐曲,是中国钢琴音乐中的巅峰级文献。
  • 笛声吹彻秋湖月德艺双馨韵流芳——纪念笛子艺术家俞逊发先生
  • 笛子演奏家俞逊发先生辞世已两年多了(2006年1月21日去世)。作为南派笛子演奏风格的继承者,新中国第二代笛子演奏家的带头人,他是第一位成功探索南北派竹笛演奏风格,并将二者融为一体的演奏家;第一位在北京音乐厅举办笛子独奏音乐会的笛子演奏家,第—位通过比赛成为“中国第一笛”的演奏家;第一位发明“口笛”,并将“口笛”音乐艺术搬上艺术舞台的演奏家;第一位开办“笛文化研究所”的音乐理论家;第一位与世界各国笛子演奏家举办“即兴演奏音乐会”的中国笛子演奏家;第一位使笛子曲在国内民族器乐独奏曲创作比赛中获一等奖的作曲家。除此之外,他创作的笛曲《秋湖月夜》是国内唯一成为“20世纪华人音乐经典”的笛子曲。同时,他也是开发笛子演奏技术最多的音乐家。俞逊发先生为新中国竹笛艺术事业的发展做出了杰出的贡献。
  • 重新审视普通学校音乐教育学科本位论
  • 改变课程结构过于强调学科本位,使课程结构具有均衡性、综合性,这是包括音乐学科在内的普通学校课程改革的基本思路;而强调学生的情感态度与价值观,注重学生的实践能力与创新精神则是课程改革秉承的基本理念,也是课程改革的基石和着眼点。这些对于打破过于严密的学科自身逻辑体系和封闭单一的课程结构,贯彻多元化、开放、关联、整合的课程观念,突出以学生为主体的具有人本倾向的教育思想无疑都具有至关重要的作用与意义,并将对包括音乐教育在内的整个普通学校教育产生深远的影响。
  • 荷兰高等音乐教育人才培养模式的启迪——构建音乐艺术专业人才的培养机制
  • 荷兰ArtEZ是一所综合性的艺术大学,它位于荷兰的东部,其前身是荷兰东部的阿内姆、艾谢登和左沃勒三个城市独立的音乐学院,在2004年经三所学院协商并经荷兰教育主管部门同意,这三所音乐学院实现了合并。学校设有音乐学院、舞蹈学院、美术学院、服装设计学院。学院的专业设置:音乐学院开设有古典音乐专业(声乐与歌剧、钢琴与管风琴、器乐演奏、作曲与指挥等),流行专业开设有爵士乐、电声音乐、录音工程、现代音乐制作等,还有专门的音乐教育专业。学校有400多名专职教师,3500多名学生。作为国家公立音乐学院,ArtEZ音乐学院具有较完整的荷兰高等艺术教育教学体系,它的办学宗旨就是培养职业艺术音乐工作者和艺术教育工作者。为满足荷兰社会的音乐事业发展的需要、提高荷兰大众的音乐艺术素质,学校师生积极参与社会的各种各类的音乐艺术活动(如参与社会各种音乐活动、普及音乐活动、辅导中小学排练、参加社区的演出等),为荷兰音乐文化的发展做出了贡献。
  • “传统与当代“:在历史的进程中——ICTM东亚音乐研究小组第一届国际学术研讨会综述
  • 2007年12月21日~22日,国际传统音乐学会(ICTM)东亚音乐研究小组主办、上海音乐学院合作主办,上海高校音乐人类学E研究院(e05011)、上海市重点学科(T0701)承办的“东亚音乐——历史进程中的传统与当代”国际学术研讨会在上海音乐学院成功举行。这次大会的参会代表由包括东亚各国以及来自美国、澳大利亚、欧洲其它国家共80余位学者组成。
  • 论在音乐体验中的“时间幻象”
  • 音乐的本性决定了其本体时间纹样与客观世界的恒一不变的物理时间流和人的心理时间的多维走向之间的复杂关系,这种复杂关系直接影响到人们体验音乐作品的“时间幻象”,从而建立起个人经验、可感的“此刻”、“现在”。
  • 刍议民族音乐学的历史演变、概念泛化及学科分野——兼论“民族音乐学”与“音乐人类学”和“音乐文化学”的关系
  • Ethnomusicology这个词从最初在欧洲出现至今已有50多年,自上世纪80年代初传入中国并被广泛使用也已近30年的时间,但学术界对Ethnomusicology,的学科概念和中文译名一直未能统一,这给该学科的建设与发展带来了一定负面影响。为了弄清各学科名称之间的关系,本文力图从Ethnomusicology的历史演变和发展现状入手,对这些学科的学术概念、学科内涵、研究角度、研究目的和研究方法等差异进行比较研究,得出Ethnomusicology的概念已经泛化并分化成不同学科的结论,同时对Ethnomusicology的释义和译名等问题提出自己的见解。
  • 走向音乐人类学的批评——城市音乐人类学价值取向、范式及其理论意义研究
  • 近年来,人类学家们对音乐人类学的田野调查范围和方法论定位有了新的拓展与认识,他们已不仅关注“异域文化”、“乡村文化”,同时把目光聚集在了“城市音乐文化”之中。随着城市人类学、城市社会学等学科的发展和完善,城市音乐人类学已成为音乐人类学的一个分支学科。上世纪80年代初,西方音乐人类学家们开始借用城市人类学、音乐社会学及后现代理论,提出一系列研究模式及概念,力求建立一套完整的城市音乐人类学理论体系。20世纪80年代至今,音乐人类学家取得了一系列成果,如美国民族音乐家涅特尔的《八城市音乐文化:传统与变化》、美国哈佛大学教授谢勒梅的《声音景观:探索变化中的世界音乐》、中国汤亚汀的《城市音乐景观》、中国洛秦的《街头音乐——美国社会和文化的一个缩影》等,音乐人类学家已在城市音乐文化研究方面进行了关注和实践。
  • 透视北京国际音乐节艺术管理模式的创新
  • 2007年的金秋九月,迎来了北京国际音乐节的十岁华诞。这个以北京的名字命名的国际性音乐节,犹如递给世界的一张用音乐制成的城市名片,吸引着越来越多的人关注北京,关注中国。
  • 从《音乐天地》改刊看音乐期刊的发展趋势
  • 《音乐天地》是新中国创刊最早的音乐期刊之一,《音乐天地》曾经培养了一大批音乐人才,拥有非常广泛的读者队伍,但是随着社会主义文化经济建设的进一步发展,期刊市场的竞争越来越激烈,包括《音乐天地》在内的音乐期刊的生存也更为艰难。
  • 睿智的唱和:评洛秦与罗艺峰的对话——《音乐中的文化与文化中的音乐》读后
  • 这是一本引人注目的书,一本洛秦关于音乐的“心灵袒露”和“思想自传”,一本罗艺峰关于传达文化人类学观点价值的书。
  • 中国音乐学术发展的“白皮书”——小议《中国当代音乐学》的出版
  • 五年前,在音乐界的媒体上看到“中国当代音乐学研究专家论坛”在南京举办的消息,当时便期待能尽快出现一部涵括我国现代音乐学术发展详细状况的著作。近期阅读了由南京艺术学院”中国当代音乐学”课题组集体撰著的《中国当代音乐学》一书(人民音乐出版社2006年12月出版,ISBN7-103—03191—6,定价:60.00元),感觉愿望得以实现。
  • 乐海短波
  • 《音乐研究》杂志举办创刊50周年座谈会;中央民族乐团“世纪之声”奏响国家大剧院;香港笙演奏家郑德惠亮相中国广播民族乐团音乐季;BBC交响乐团举办中国作曲家交响音乐会;邓建栋二胡曲奏响金色大厅。
  • 演出资讯
  • Excerpt from Major Articles
  • [当代音乐家]
    为师之道无一不备——我所了解的郭淑珍教授(田玉斌)
    贺学友郭淑珍80华诞(汪毓和)
    草原在他优美的旋律中延伸——“阿拉腾奥勒音乐创作50周年学术研讨会”后记(李世相)
    阿拉腾奥勒迎来创作50周年(孟绮)
    [音乐创作·乐海撷英]
    丽词俊音 交响华章——2007上海音乐学院“钟鼓奖”国际作曲比赛暨高峰论坛述评(王安潮)
    中国艺术歌曲发展之我见(陈新平)
    现代音乐反思与追问——中央音乐学院“现代音乐”座谈会述评(程兴旺)
    从历史中汲取诗情——评歌剧《霸王别姬》的一度创作(居其宏)
    [民族音乐]
    对“新民乐”音乐表现的初探
    作为创新之路的中国古代音乐
    “非物质文化”新语境下的音乐文化遗产保护问题(薛艺兵)
    对我国琵琶流派划分的思考(裴雅勤)
    箜篌走上全面发展之路(新路)

    封面人物
    图片新闻
    2007年上海音乐学院第四届国际钢琴大师班举办(陈莹)
    中国人民解放军军乐厅
    [表演艺术]
    二胡演奏艺术的三个构面(林昱廷)
    双星熠熠相映成辉——听吉尔·沙汉姆、水蓝与新加坡交响乐团音乐会(章梅)
    [环球采风]
    蝴蝶翩翩舞长崎——记长崎第二届蝴蝶夫人国际声乐大赛获奖者音乐会(张弦)
    腾飞的梦想在这里——淮坊学院赴维也纳金色大厅演出纪实(窦青)
    美国休斯顿大歌剧院印象(李嘉)
    [乐海钩沉]
    怀念恩师陈培勋先生(鲍元恺)
    笛声吹彻秋湖月德艺双馨韵流芳——纪念笛子艺术家俞逊发先生
    [音教园地]
    重新审视普通学校音乐教育学科本位论(刘安乐)
    荷兰高等音乐教育人才培养模式的启迪——构建音乐艺术专业人才的培养机制(杨孜孜)
    [音乐学探索]
    “传统与当代“:在历史的进程中——ICTM东亚音乐研究小组第一届国际学术研讨会综述
    论在音乐体验中的“时间幻象”(文丽君)
    刍议民族音乐学的历史演变、概念泛化及学科分野——兼论“民族音乐学”与“音乐人类学”和“音乐文化学”的关系(连赟)
    走向音乐人类学的批评——城市音乐人类学价值取向、范式及其理论意义研究(熊晓辉)
    [社会音乐生活]
    透视北京国际音乐节艺术管理模式的创新
    从《音乐天地》改刊看音乐期刊的发展趋势(吕品)
    [书林漫步]
    睿智的唱和:评洛秦与罗艺峰的对话——《音乐中的文化与文化中的音乐》读后(张澄宇)
    中国音乐学术发展的“白皮书”——小议《中国当代音乐学》的出版
    [乐海短波]
    乐海短波
    [演出资讯]
    演出资讯
    [文章英文摘要]
    Excerpt from Major Articles
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

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