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文献检索:
  • 再奏中国百年交响经典——中国交响世纪回顾暨第一届中国交响音乐季启动
  • 为全面回顾和展示中国交响乐近一个世纪以来的发展成果,由中国音乐家协会主办的“中国交响乐世纪回顾暨第一届中国交响音乐季”(以下简称“音乐季”),将于今年5月4日在北京国家大剧院音乐厅正式开幕。
  • 《图兰朵》的中国版解谜
  • 《图兰朵》这出戏,以出谜和解谜为中心,写了一个谜一般的故事。蹊跷的是,该戏本身也有很多谜,算得上是歌剧中最招人争议的剧目之一。
  • 国家大剧院版歌剧《图兰朵》尾声重新续写的几点总结
  • 我于2007年6月在意大利罗马接到国家大剧院艺术总监陈佐湟先生的电话,当即接受了续写《图兰朵》这个令人激动的工作。
  • 国家大剧院版歌剧《图兰朵》创作研讨会
  • 3月21日,国家大剧院歌剧院内的2000名观众,共同见证了图兰朵公主的”中国式”新生。22日上午,一场关于中国国家大剧院版歌剧《图兰朵》的创作研讨会在国家大剧院举行。《图兰朵》主创人员及艺术界资深人士同聚一堂,就本版《图兰朵》进行了有益的研讨。
  • “拿来主义”万岁!——谈国家大剧院版《图兰朵》
  • 伟大的鲁迅当年有一篇名为《论拿来主义》的文章,里面说当一个民族衰弱之时便会被外来事物吓得“抖作一团”,从而实行闭关自守的国策,而一个强盛、有自信心的民族却对外来的科学文化中的优秀者取来为己所用,以丰富自身。这次,国家大剧院将意大利作曲家普契尼的未完成的杰作《图兰朵》不仅勇敢地将之“拿来”,
  • 立足香港放眼世界——香港中乐团的本土概念与世界价值
  • 香港中乐团不仅是在国家大剧院登台演出的首个香港艺团,更是首个中国民族乐团踏足北京国家大剧院的两场演出(1月26日及27日),是乐团在1987年9月应中国文化部之邀,由第二任音乐总监关通忠带领参加首届中国艺术节演出后,二十多年来再度进京的音乐会(2005年5月乐团进京参加由中国文化部在北京主办,纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利六十周年,
  • 民乐翘楚——香港中乐团——“香港中乐团大型民族音乐会访演北京座谈会”综述
  • 208年1月28日下午,香港中乐团于国家大剧院的两场演出结束后,由中国民族管弦乐学会及《人民音乐》主办,香港特别行政区政府驻北京办事处支持的“香港中乐团大型民族音乐会访演北京座谈会”于北京市前门建国饭店举行,两地的民乐知音尽情交流。会前一连两天,香港中乐团在国家大剧院献上了两套完全不同的曲目。1月26日的首场音乐会题为“从古曲经典到现代情怀”,
  • 十年磨砺 终获硕果——赞上海歌剧院演出《雷雨》
  • 盼望已久的歌剧《雷雨》,终于由上海歌剧院携来北京,于2月22、23两日在国家大剧院演出了!我于23日晚应邀前往观摩,第一感觉就是:为何只演这么少的区区两场?后来,听了该剧院的领导、作曲家、导演及表演者的述说,于赞赏之余,我要大声疾呼:“歌剧太需要全社会的支持了!”为什么?且听我慢慢道来。
  • “戏”味十足的《京剧瞬间》
  • 京剧瞬间》是作曲家陈其钢应“梅西安国际钢琴比赛组委会”委约,于2000年创作的一部将京剧旋律与西方二十世纪作曲手法相结合的现代钢琴作品。作品中把我国京剧音乐元素与音乐大师梅西安常用的一些特色和声音响相结合的创作手法是这首作品的一大特点。京剧独特的音乐元素,貌似简单,但用钢琴这一西洋乐器来演奏又配合着现代的和声音响及现代演奏手法对钢琴演奏者来说却是相当困难,
  • “绿葱葱,几颗樱桃叶底红”①——徐孟东四首音乐作品对我的启示
  • 2007年,徐孟东先生的钢琴独奏曲《菩提》I在北京现代音乐节的开幕式音乐会首演时,引起了大家极大兴趣。此后,我陆续搜集到了徐孟东的四部音乐作品的乐谱和音响,感触颇深。它们分别是:
  • 寓教喻人宣美宜情——忆喻宜萱先生
  • 今年元月八日,敬爱的音乐教育家、声乐艺术家喻宜萱先生离开了我们,仙逝而去。望着三个月前我们在喻先生家里给先生过九十九大寿的合影,回味着她老人家豁达的气度、诙谐的谈吐、端庄的面容、爽朗的笑声,油然而生一种深深的依恋。
  • 歌唱家喻宜萱在新疆
  • 国际女高音歌唱家喻宜萱女士于1948年7月17日乘沪迪班机由兰州来到迪化(今乌鲁木齐)举行独唱音乐会和旅游观光访问,直至月底由兰州返回汉口。在新疆的时间不长,但却是新疆音乐史上的一件大事。
  • 蔡元培的音乐思想与现代中国音乐文化建设
  • 本文是应蔡元培研究会之约,为今年5月纪念蔡元培诞辰140周年、北京大学110周年校庆而举办的“蔡元培与现代中国”学术研讨会而写。这是由笔者十年前撰写且已公开发表的一篇冗长的三万多字文章《论蔡元培与中国近代音乐》(见《中央音乐学院学报》1998年第3第4期)压缩修改、调整补充而成。笔者以为与旧文有区别,除内容精炼外,在观点上与前文也有所不同,如概括提出了蔡元培“两个主张·三个强调”的艺术观,
  • 谈歌剧《茶花女》中的薇奥列塔的角色演绎
  • 2005年9月18日,中央音乐学院55周年校庆的开幕大戏威尔第经典歌剧《茶花女》的首场演出中,我扮演了《茶花女》中的薇奥列塔一角。在排练《茶花女》的整个过程中,更加深刻地感受到了人物情绪的变化和命运的起伏。为了进一步刻画这个悲剧人物,我从声音的运用、演唱风格、技巧以及声音音色等方面做了许多努力和尝试。
  • 20世纪中国手风琴艺术的发展与思考
  • 手风琴从20世纪初就已传入中国,但相当一段时期里,手风琴多是附属于歌舞伴奏,没有成为独立的艺术形式。新中国成立后的50余年,在众多手风琴艺术家的不懈努力下,中国手风琴艺术在演奏、教学、创作等方面都取得了显著进展和丰硕成果。众多作曲家和演奏家在手风琴音乐的民族化、群众化等方面做出了很大的努力,创作出了许多优秀的、具有中国民族特点的手风琴作品。
  • 试论中俄手风琴教育的差异
  • 众所周知,手风琴在欧洲诸国非常流行,尤其在手风琴演奏方面领先于其他各洲。这其中俄罗斯就是一个典型代表。1820年左右,手风琴进入俄罗斯,1830年间开始生产手风琴,从此手风琴开始扎根于俄罗斯的沃土上,并于1926年和1927年分别在圣彼得堡和莫斯科建立了以教授专业手风琴演奏为目的的中学和大学。与此同时,还出现了许多与其有关的音乐会、赛事,这样就使得手风琴真正成为俄罗斯普通大众的民间演奏乐器,
  • 为祖国深情的演唱——孙禹杭州独唱音乐会观后感
  • 2007年10月12日,旅欧美男低中音歌唱家、纽约世界瓦格纳歌剧大赛金奖得主孙禹独唱音乐会在西子湖畔的杭州师范大学音乐学院音乐厅成功举行。音乐会由浙江省音乐家协会、浙江省音协声乐专业委员会主办,杭州师范大学音乐学院承办。专程从美国赶来的美国哥伦布歌剧院院长、指挥家威廉·鲍格斯(William Boggs)指挥浙江歌舞剧院交响乐团为其伴奏。
  • 原生态民歌——一种临界文化
  • 近年来,从生物学领域借鉴而来的“原生态”一词,成了音乐领域描述“原汁原味”民歌的时髦词汇。不论是学者们试图借这一受众十分生疏的名词唤起人们对生存状况日益堪忧的民歌的关注,还是文化企业看准了大众强烈的文化审美心理回归的商机而进行不遗余力的炒作,呈现在我们面前的一场场原生态民歌演唱会,散发着田野的气息和草根的馨香,
  • 民族音乐文化与评比——对所谓“原生态民歌”评比的质疑
  • 中华人民共和国是由56个民族组成的大家庭。在中国共产党的领导下和各种方针、政策的实施,56个民族在政治等方面完全处于平等的地位。
  • 他从战火中走来——中国音乐“金钟奖·终身成就奖”获得者肖民
  • 作曲家肖民今年81岁,军旅生涯69年,却依然头脑清晰、思路简洁。他儒雅、谦和、达观,一生勤奋好学、执着追求。2007年,中国音协为他颁发了第六届中国音乐“金钟奖·终身成就奖”。该奖参评条件:必须是80岁以上成就卓著者。这表明了:获奖者曾经历过中华民族一个重要的历史时期——抗日战争。在国难当头、民族存亡之际,有着一批像肖民这样的“小八路”被卷入了战争的浪潮中。
  • 与音乐最亲密的接触——2007武汉全国视唱练耳教学研讨会综述
  • “与音乐最亲密的接触——全国视唱练耳教学研讨会”于2007年10月在武汉音乐学院隆重举行。来自全国各大音乐学院、艺术学院、综合大学的视唱练耳专业教师、专家与视唱练耳专业的研究生们汇集一起,共同探讨视唱练耳学科建设与教学研究的相关问题。
  • 尚德义花腔艺术歌曲在声乐教学中的应用
  • 尚德义先生是我国当代著名的作曲家、音乐教育家。他的创作以声乐作品为主,尤以花腔艺术歌曲见长。他将西洋技巧与中国民族风格相结合,为花腔艺术歌曲在中国的普及与发展做出了卓越的贡献。
  • 浅议爱德温·戈登博士的儿童早期音乐教育思想——略记“2007年国际音乐智能教育研讨会”
  • 2007年10月18日至22日,由中国音乐学院音研所音乐与智能研究中心主办的“2007年国际音乐智能教育研讨暨世界音乐教育之父戈登首次学术访华”活动在北京落下帷幕。本次会议主办方邀请了美国音乐心理学家、音乐教育家爱德温·戈登博士(Edwin.E.Gordon)以及美国南佛罗里达大学艺术表演学院音乐教育博士帕特丽夏(Patricia Bowes)教授来华讲学。
  • 搭建音乐艺术与科技创新的桥梁——上海音乐学院国家重点学科——音乐学“当代电子音乐设计与传媒研究方向”简介
  • 20世纪科学技术的进步,为知识文化领域的创新提供了多元途径。科技满足了人们改造客观世界的需求,而艺术则体现了人们对内在审美的追求。作为音乐艺术与科技创新相结合的一门新学科,“电子音乐设计与传媒”在国外已经有了近30年左右的历史。该学科运用各种新兴科技手段,对作曲家的音乐思维、音响观念、创作手段、传播方式等进行革新,
  • 在自由天地的翱翔中诞生——重拾音乐起源问题
  • 关于音乐起源问题,古今中外诸说林立,举其荦荦大者,有劳动说、语言说、巫术(宗教)说、模仿说、游戏说、情感(性爱)说等等(以下简称诸说)。诸说均不乏论理的精到与例释的实在,可谓互不相让、各有千秋。时至今日,已难有充分理由择一而从而排斥它说,此题遂成为难以破解的千古悬案。
  • 对现代音乐独奏典范的专门研究——再读徐昌俊教授的博士学位论文及有关情况的说明
  • 到2008年5月28日,为20世纪现代音乐创作发展作出了巨大贡献的意大利作曲家鲁契亚诺·贝里奥,离开人们和他矢志奋斗的现代音乐事业就是整整五个年头了。可以毫不夸张地说,享年78岁的贝里奥以其长达半个多世纪的音乐创作实践,成为一位在20世纪50年代以后西方现代音乐生活中举足轻重的人,一位在其音乐创作中几乎涉及到20世纪现代作曲的各种重要手法、主要风格流派和典型体裁品种的人,
  • 通俗音乐与高雅音乐的对话
  • 有关通俗音乐与高雅音乐的比较研究已经有很多,这些研究为我们认识并理解通俗音乐与高雅音乐奠定了很好的基础。但不得不说的是,我们的研究思维依然存在着一定的缺憾。这主要体现在两方面:一方面是研究视角的单一。这使我们要么用高雅音乐的标准来规定通俗音乐,对通俗音乐横加指责;要么以通俗音乐的追求来衡量高雅音乐,对高雅音乐指手画脚,
  • 世界音乐的对话——记第四届“非洲及其海外侨民作曲”研讨会和音乐节
  • 2007年7月30日,北京最是夏日炎炎、酷暑难当之时,我身背行囊,怀揣兴奋,登上了飞往大不列颠的航班,前去参加于8月1日至4日在剑桥大学举行的国际音乐盛会——第四届非洲及其海外侨民作曲研讨会和音乐节(4th Biennial International Symposium and Festival on Composition in Africa and the Diaspora)剑桥,这所成立于1209年的古老学府,是迄今为止诞生诺贝尔奖得主最多的地方,
  • 大师中的大师艺术家的楷模——纪念大提琴家罗斯特罗波维奇逝世一周年
  • 一年前,享誉世界的俄罗斯大提琴家姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇(1927年3月27日——2007年4月27日)因肠癌在莫斯科病逝,噩耗传来,令全世界的乐迷们唏嘘不已。此前整整一个月(3月27日),罗斯特罗波维奇度过他的80岁生日。俄罗斯总统普京在克里姆林宫为大师举办了隆重的庆祝仪式,并授予他国家勋章,作为其“效力祖国”的表彰。
  • 用声音记录历史用真情谱写传统——王向荣《陕北民歌演唱专辑》出版手记
  • 2007年底,《南方周末》“中国文化原创榜”约请文艺界专家对当年艺术作品进行评比,王向荣《陕北民歌演唱专辑》入选优秀作品。适逢乔建中先生发来文稿述及专辑制做的前前后后,特此刊发,以飨读者。
  • 聆听大师的讲座——评《喻宜萱声乐艺术》
  • 当今我们数以万计的声乐从业者涉足声乐理论建设的人并不多见,这是一个不争的事实,很少的实践者能够把自己的教学或演唱实践上升到理论的高度形成文字给以表述出来。最近笔者有幸获得一本声乐理论著作——《喻宜萱声乐艺术》,阅后使我对喻宜萱教授更增添了几分敬意,这位早在上个世纪20世纪50年代就与黄友葵、周小燕、郎毓秀一起被誉为中国歌坛上的“四大名旦”的声乐泰斗不仅能够培养出诸如金铁霖、黎信昌、李双江、陈瑜等声乐名家,
  • 当代乐坛的消费主义和浪费主义
  • 2007年12月10—12日,有幸作为音乐批评界的代表应邀参加由北京市文联及〈文艺研究》编辑部联合举办的“批评与文艺:2007·北京文艺论坛”,听到若干语惊四座的高谈阔论,收获不小,感触良多。归来后整理思绪,乃成《当代文艺批评的阿Q性格——“批评与文艺:2007·北京文艺论坛”之归思》一文,就“时代谋杀批评”之说发表了我的零星感想和评论。
  • 乐海短波
  • 纪念周总理诞辰110周年音乐会举行;交通银行——深圳交响乐团2008春夏音乐季隆重开幕;“开元之夜·春风又绿江南岸”——浙江民族乐团专场音乐会在京举办;刘程扬二胡独奏音乐会在京举行;2008第二届“帕拉天奴”杯作曲(小提琴)比赛启动
  • ExcerDt from Major Articles
  • 图片新闻
  • 征稿启事
  • 封面人物
  • 指挥家吕嘉出生在音乐世家。自幼随父母学习钢琴、大提琴,后入中央音乐学院学习指挥,师从指挥家郑小瑛。1988年以全院最高成绩提前一年跳级毕业。
  • 开元之夜——浙江民族乐园音乐会
  • 北京保利剧院
  • [专稿]
    再奏中国百年交响经典——中国交响世纪回顾暨第一届中国交响音乐季启动
    《图兰朵》的中国版解谜(杨燕迪)
    国家大剧院版歌剧《图兰朵》尾声重新续写的几点总结(郝维亚)
    国家大剧院版歌剧《图兰朵》创作研讨会
    “拿来主义”万岁!——谈国家大剧院版《图兰朵》(刘诗嵘)
    立足香港放眼世界——香港中乐团的本土概念与世界价值(周凡夫)
    民乐翘楚——香港中乐团——“香港中乐团大型民族音乐会访演北京座谈会”综述(于庆新)
    [乐海撷英]
    十年磨砺 终获硕果——赞上海歌剧院演出《雷雨》(刘诗嵘)
    “戏”味十足的《京剧瞬间》(张又丹)
    “绿葱葱,几颗樱桃叶底红”①——徐孟东四首音乐作品对我的启示(李吉提)
    [乐海钩沉]
    寓教喻人宣美宜情——忆喻宜萱先生(刁笑萌)
    歌唱家喻宜萱在新疆(罗绍文)
    蔡元培的音乐思想与现代中国音乐文化建设(黄旭东)
    [表演艺术]
    谈歌剧《茶花女》中的薇奥列塔的角色演绎(吴艳或)
    20世纪中国手风琴艺术的发展与思考(高洁)
    试论中俄手风琴教育的差异(谢雁)
    为祖国深情的演唱——孙禹杭州独唱音乐会观后感(陈娅玲)
    [民族音乐]
    原生态民歌——一种临界文化(徐爱珍 郭波)
    民族音乐文化与评比——对所谓“原生态民歌”评比的质疑(唐朴林)
    [当代音乐家]
    他从战火中走来——中国音乐“金钟奖·终身成就奖”获得者肖民(张岚)
    [音教园地]
    与音乐最亲密的接触——2007武汉全国视唱练耳教学研讨会综述(韩燕玲 梁红)
    尚德义花腔艺术歌曲在声乐教学中的应用(韦亦珺)
    浅议爱德温·戈登博士的儿童早期音乐教育思想——略记“2007年国际音乐智能教育研讨会”(詹燕君)
    [音乐学探索]
    搭建音乐艺术与科技创新的桥梁——上海音乐学院国家重点学科——音乐学“当代电子音乐设计与传媒研究方向”简介(吴粤北 陈婷婷)
    在自由天地的翱翔中诞生——重拾音乐起源问题(蒲亨建)
    对现代音乐独奏典范的专门研究——再读徐昌俊教授的博士学位论文及有关情况的说明(彭志敏)
    [社会音乐生活]
    通俗音乐与高雅音乐的对话(陈新坤)
    [环球采风]
    世界音乐的对话——记第四届“非洲及其海外侨民作曲”研讨会和音乐节(李凤凤)
    大师中的大师艺术家的楷模——纪念大提琴家罗斯特罗波维奇逝世一周年(徐悦)
    [书林漫步]
    用声音记录历史用真情谱写传统——王向荣《陕北民歌演唱专辑》出版手记(乔建中)
    聆听大师的讲座——评《喻宜萱声乐艺术》(陈岭)
    [乐事短评]
    当代乐坛的消费主义和浪费主义(居其宏)
    [乐事短波]
    乐海短波
    [文章英文摘要]
    ExcerDt from Major Articles

    图片新闻
    征稿启事
    封面人物
    开元之夜——浙江民族乐园音乐会
    北京保利剧院
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

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