设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 经历炼狱后的升华——回忆瞿希贤同志的几件往事
  • 令人尊爱的前辈音乐家瞿希贤同志于2008年3月19日离我们而去了,终年89岁。她是在与病魔顽强地搏斗了几近十年后去世的,其经受的痛苦与孤单是常人难以承受的。因此,她的去世也是一种精神上和肉体的彻底解脱,我从心底对她说一句:“敬爱的瞿希贤同志,您走好!”
  • 我认识的瞿希贤
  • 瞿希贤同志不幸于2008年3月19日病逝,终年89岁。我国失去了一位令人敬重的女作曲家,实令人悲痛!她一生中的创作在我国近代音乐史中占有重要的一页,许多方面是有代表性的。在她病重期间,作为她的老同学老朋友,每次去医院看望她回来,总回忆起许多往事。现将60多年来我与她交往的一些往事以及对她作品的评介,按岁月的推进写下来,以表达我对她深切的怀念。
  • 为人民大众的歌——马可的歌曲创作观
  • 马可(1918.6.27—1976.7.27),作曲家、音乐学家、教育家,江苏徐州人,曾在河南大学化学系学习。1937年抗日战争爆发后,他即投身于救亡运动,1939年奔赴延安,在鲁迅艺术学院音乐系学习与工作,从此开始了他的创作与教学的艺术生涯。新中国成立后,马可“先后在中央戏剧学院歌剧系、戏曲研究院音乐研究室、中国音乐学院、中国歌舞剧院及《人民音乐》编辑部等单位担任领导工作。”
  • 继往开来 独树一帜——当代歌词界领军人物乔羽
  • 大约九十年前,当白话文开始使用,可诵的诗与可唱的歌正式分流,歌词成了一种独立的语言艺术品种,并有了《教我如何不想他》、《卖布谣》等数首白话歌词被传唱时,没人想到,用这跟说话一样明白的语言写的歌词会在中国风靡起来。六十年前,当新中国刚诞生,《我的祖国》、《让我们荡起双桨》等歌曲借助电影的翅膀飞向老百姓中间时,还是没人想到白话文歌词有一天会在群众中大受青睐,
  • 读《乔羽论》赘言一、二
  • 捧读《乔羽论》一书,至夜深时方翻到最后一个句号,足见德泮写作时之辛苦。“天道酬勤”,在魏德泮耗时几年,积累大量第一手材料的基础上,终于使洋洋洒洒二十万言的《乔羽论》出版,可喜可贺。
  • 封面人物
  • 锲而不舍 金石为开——第38届贝利尼国际声乐金奖获奖者王红星访谈录
  • 2007年12月在意大利举办的第38届贝利尼国际声乐比赛爆出黑马,我国青年男高音歌唱家王红星一举夺魁,成为在该项国际声乐赛事中取得最高成绩的亚洲歌唱家。此次比赛是“贝利尼国际声乐比赛”有史以来设置奖项最少的赛事,比赛难度大,竞争激烈。据悉,参加初赛的各国选手有400多人,经过全世界分赛区初赛的严格遴选,共有12个国家的45名选手进入复赛,在为期7天的激烈角逐中,19名选手进入决赛。在激烈的决赛竞争中,王红星脱颖而出,以一首《星光灿烂》征服了所有评委,“气定神闲”地摘取了比赛的桂冠。
  • 重振阳刚 直虑血性——听看金湘的合唱《金陵祭》
  • 金湘将《金陵祭》的音响和乐谱赠给我以后,我没有看谱子,而是把CD放在汽车里,听了一个多月,听觉效果很好。一部作品能够反复听几十次,说明它耐听。我主张分析音乐首先靠听觉,用听觉直接判断,哪些地方感人、过瘾,哪些地方松散、不给劲,为什么感人,为什么松散,都要凭听觉找出技术上的理由,然后看谱子验证自己的判断,看看到底是作曲家写谱子的问题还是指挥处理的问题。
  • 心灵的袒露——听金湘的《冥——笛子与交响乐队》
  • 在中国交响乐团音乐季“龙声华韵”系列音乐会——“中国音乐学院交响作品音乐会”上,听到了作曲家金湘教授创作的《冥——笛子与交响乐队》,随后看了这部作品的总谱,引起了我的兴趣和思考。金湘是一位功底深厚的作曲家,对20世纪作曲新技法进行着不懈的探索,在歌剧和交响乐领域中勤奋耕耘,连年来新作不断。《冥》创作于1994年,由日本广岛交响乐团委约,在亚洲艺术节上首演,这次演出是国内的首演。
  • 结构是有生命的——从《长江之歌》到《长江交响曲》
  • 将近四分之一个世纪以前,随着电视系列片《话说长江》在中央电视台播出,作曲家王世光为电视片所作的音乐也得到广大观众的喜爱。尤其是电视音乐的主题音乐,由于优美动听,琅琅上口,后来应广大观众的要求填上歌词成为一首歌曲,题名为《长江之歌》。歌曲不仅在当时风靡全国,一直到现在还是深得广大音乐爱好者和歌唱演员的青睐,经常出现在各种音乐会和群众歌唱的舞台上。
  • 连接海峡两岸文化的纽带——鲍元恺《台湾音画》的艺术技巧
  • 一、《台湾音画》产生背舞、创作过程及影响1991年10月,鲍元恺作品《炎黄风情——中国汉族民歌主题二十四首》首演后,受到广泛关注。1994年受台湾省交响乐团陈澄雄团长的邀请参加由台湾省交响乐团主办的作曲家研讨会,并发表音乐宣言《我的跨世纪工程——中国风》后,陈澄雄当即建议:“台湾属于中国的一部分,您的中国风应该有台湾音乐。”这是《台湾音画》产生的最初动机。
  • 古韵今声觅知音——浅谈“金钟奖”获奖歌曲《梅花引》的创作特色
  • 由我国当代作家韩静霆和作曲家徐沛东合作而成的抒情歌曲《梅花引》,以古典传统词牌为名,以“梅花”为象征,亦诗亦歌地描绘了当代知识分子在困境面前坚守理想、不为名利但求知音的真我情怀。歌曲作词凝练,提炼众多古诗词中的“梅意”融于昂扬积极的时代精神中,手法流畅,读来抑扬顿挫,品之更有新意。歌曲的旋律典雅,用雅乐七声调式营造出对仗工整、端庄清丽略有古代宫廷乐意味的民族古典音乐意境,亲切典雅、含蓄古朴。歌曲审美立意既立足于传统文化又富有时代新意。此曲在第六届中国音乐“金钟奖”评奖中荣获作品奖。
  • 浅论歌唱的情感体验与情感表达
  • 歌唱艺术是音乐与文学的完美结晶,它具有最能够直接表达人类情感并引起情感共鸣的艺术品质。“在心为志,发言为诗,情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之”。“凡音之起,由人心生也……,是故其哀心感者,其声瞧以杀;其乐心感者,其声咩以缓;其喜心感者,其声发以散:其怒心感者,其声粗以厉:其敬心感者,其声直以廉:其爱心感者,其声和以柔。”
  • 声乐演唱的中西合璧之探索
  • 二十多年来,随着中央电视台举办的历届全国青年歌手电视大奖赛的媒体效应,“美声唱法”和“民族唱法”逐渐家喻户晓,深入人心。由于这种唱法上的界定本身存在着概念不清、划分不科学的问题,因此理论界出现了争鸣不一的声音%笔者认为,科学的发声方法只有一种,“美声唱法”和“民族唱法”更多在于演唱技巧和风格上有所侧重,而并非指两种截然不同的发声体系。然而,历来的约定俗成使这种提法目前尚未被明确代替。为便于表述,本文仍将沿用这种传统的指称,并以引号引之,以示行文仅取其指代性。
  • 列文的钢琴教学原则及其对我国的影响——缪天瑞与译著《钢琴弹奏的基本法则》
  • 缪天瑞是我国百年音乐发展的参与者、见证人和推动者。他从事音乐教育和理论研究80余载,他勤于思索、笔耕不辍:著作等身、硕果累累,编辑出版专著、译著30余部、主编学术刊物8种、辞书5种,显示了他那渊博的知识底蕴和辛勤的学术耕耘。他不仅学术造诣深厚、精通英文和日文,翻译出版了多种外国优秀音乐理论成果,而且涉及钢琴艺术与演奏方法、作曲技术理论、音乐史学、
  • 南音声乐发展之探索
  • 源于汉代、形成于唐代,并与闽南地方音乐和古代汉语方言相融合形成的南音,是以泉州为中心向周边地区辐射而形成的区域性地方戏曲艺术。因此,泉州自然是福建南音的发祥地。南音从音乐的题材、音乐体系和结构原则来看,已形成了独具地方特色的风格和古代音乐神韵。其历史衍变过程体现了中国传统音乐文化多元性、开放性的特征。南音以其悠久的历史和灿烂的音乐文化,被世人誉为“中国古典音乐的明珠”、“东方古典艺术的珍品”、“中国音乐史上的活化石”、“中国民族音乐的根”。现已列入国家首批非物质文化遗产保护项目,并推荐列入世界非物质文化遗产保护项目。
  • 论民间唱法与民间唱式
  • “唱法”一词比较常见,一般指的是歌唱发声的方法。而“唱式”一词前所未见,它是薛艺兵先生在其近作《音乐的民俗模式》一书中提出的一个新概念,意指“歌唱形式”(也包括歌唱的体裁、样式等含义),比如,西洋的歌唱形式就有所谓独唱、重唱、齐唱、合唱等等,中国传统的歌唱形式以前没有人总结过,但却是样式多多,即如薛著中所提到的,有单口唱、对口唱、群口唱,也有坐唱、走唱、表演唱,
  • 众星争辉--第十三届CCTV青年歌手大奖赛银奖获得者
  • 将合唱进行到底——央视青歌赛合唱比赛后引发的思考
  • 中央电视台第13届青年歌手电视大奖赛合唱比赛自3月19日结束至今已经过去一段时间了,然而当人们谈到这次的合唱比赛时仍然是津津乐道,似乎有一种意犹未尽之感。普遍的反映是没想到合唱会这么好听!没想到合唱的水平这么高!也没想到合唱会有这么多风格各异的类型!更没想到许多合唱团的素质考试尤其是视唱的水平这么好!还有一个没想到是合唱比赛比紧接其后的几种唱法的比赛更好看!从这几个“没想到”中我们不难看出人们对合唱艺术的喜爱。
  • 声乐事业的振兴之路 高雅艺术的繁荣高潮
  • 我国现代声乐艺术体系从上世纪20年代创立,历经近百年的发展和几代声乐家、教育家的努力,已基本形成了体系。从世纪初的蹒跚起步,到解放后的长足进步,再到改革开放后的空前繁荣,我国的声乐事业经历了不同时代的考验。可以说中国的声乐事业已经走上了一条振兴之路,高雅艺术的华美盛世已经展现在我们眼前。
  • 也谈大赛歌曲
  • 青歌赛已成为两年一度的豪门“声”宴,得到越来越多选手、团体以及领导、群众的参与和关注。我本人也担任了多届评委,有时在民族组,有时在美声组,本届复赛在民族组,决赛在合唱组。除了担任评委以外,这些年来,我和爱人张卓娅为历届央视青年歌手电视大奖赛写了不少参赛歌曲,也帮助不少参赛歌手取得了优异成绩。如:冯瑞丽演唱《喊月》获通俗唱法金奖;
  • 曲终人在——对青歌赛流行组演唱的几点看法
  • 随着央视第十三届青年歌手大奖赛的落幕,赛事已尘埃落定,但是作为流行唱法组的评委之一,在历经了一个多月之久的复赛、决赛后,直到今天,我总是觉得就流行唱法而言,能使我长久以来期待的、眼前一亮的歌手依然没有出现!所以我想从一个文艺工作者对真正的流行音乐和流行歌手的责任与热爱、真诚与坦率出发,说几点我本人的看法。
  • 青歌赛给视唱练耳教学带来的思考
  • CCTV青年歌手大奖赛作为唯一加入“视唱练耳”考核环节的国家级音乐大赛,一直受到上亿观众的关注,其影响力之大,传播面之广是难以估量的。除演唱环节外,向全民普及“文化艺术素质”的同时,也向不同层面的电视观众展示介绍了“视唱练耳”这门音乐基础课存在的意义,大家在了解学科本身的同时也使广大从业教师受到启发,引发思考。
  • 找回真实——原生态
  • “民歌”这个自孔子编修《诗经》就开始口耳相传、不绝如缕地念叨了两千年的概念,这些年又焕发了非同一般的意义。它被一群来自穷乡僻壤的歌手以一种并不陌生的表演一而再再而三地加以了重新阐释,也被整个媒体重新解读、整个社会重新咀嚼了一番。这群歌手,穿着自己的民族服装,无视“法纪”,走进了秩序井然的歌坛,对一向节制有度、软声款语的舞台,放开了嗓声——建立了20多年也维持了20多年“美声、民族、通俗”三足鼎立的歌坛秩序被颠覆了。
  • 网络音乐产业价值链之初探
  • 所渭产业价值链是一个战略联盟的关系链,其基本属性是供需关系,是通过打通各企业的价值链,形成一个畅通的、统一协调的价值链系统。音乐产品作为一种流通、交流的艺术作品,也需要这种战略联盟的关系链。所谓音乐产业链,是指围绕音乐产品为核心,从音乐作品的创作到传播再到最终消费所涉及的各个不同音乐产业部门之间的关系。从价值的角度来界定音乐产业链之间的活动,
  • “创作民歌”辨析
  • 众所周知,所谓民歌即“劳动人民口头创作的歌曲”,它的“形式生动活泼,富有地方色彩”(《现代汉语词典》),在我国广大人民群众中间广泛流传,影响深远。然而,人们现在经常提及的许多“民歌”,却是模仿民歌风格的现代创作歌曲。这些创作的,被人们称之为“民歌”的歌曲,笔者暂且称之为“创作民歌”。“创作民歌”早已是一个普遍存在的艺术现象,很有研究的必要。
  • 加强流行音乐学术交流促进大众文化发展繁荣——2007中国高等艺术院校流行音乐教育论坛综述
  • 2007年11月9日-11日,由四川省教育厅、四川省文化厅、四川音乐学院主办,四川音乐学院通俗音乐学院、橙天歌歌数码娱乐公司承办的2007中国高等艺术院校流行音乐教育论坛暨“学院杯”邀请赛在四川音乐学院隆重举行。论坛以“流行音乐教育建设与发展有关问题”进行了热烈的讨论。
  • 《旋律学》课程略论
  • 众所周知,音乐的风格、调式、气质、主题形象等都是通过旋律来体现的。我们在评价分析一首优秀的音乐作品时,旋律的分析是主要内容。优秀的音乐作品之所以能给人们留下深刻的记忆,是因为其主旋律具有明显特征。
  • 广西桂北地区农村中小学音乐教育现状调查——以恭城和龙胜少数民族自治县为样本
  • 2001年,教育部颁布了《全国学校艺术教育发展规划(2001-2010年)》和《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》,对学校艺术教育在新世纪前10年的发展目标做出了具体规划,也为基础音乐教育的发展指明了方向。本文试图以我国基础教育新课程改革为背景,以广西桂北民族地区农村中小学音乐教育为观测点,从农村音乐教育教学和管理两个角度,
  • 关于音乐传承基本方式的思考
  • 音乐作为一门古老的艺术,之所以能够一往无前地穿越历史时空发展至今,无疑源自其存在价值所获得的强大生命力。但是,和所有人类精神文明形态的构建一样,具有工具属性的传承方式是不可忽视的重要外部条件。今天,伴随着科学技术的发展,音乐的传承的形式和手段不断积累、丰富,形成了多元化的传承格局。如何从历史发展的脉络中认识和把握各种传承基本方式的特征,使之在当前多元文化交融的态势下更好地发挥协同互补效应,以寻求音乐艺术在继承中发展,在发展中继承,无疑具有一定的现实意义。
  • 以“学术特色”切合“文化创意”——上海音乐学院“音乐文化史”学科建设概览
  • 文化气候。联合国教科文组织在一篇调查报告中提到,文化应当是国家和民族发展的重要基础,“任何针对发展的政策都必须对文化本身保持敏感,并受到文化的激发”。与之相应,“文化创意”理念在当代的社会现实中已日益作为“资本”出现,由此将文化引向了国家发展政策的中心。我国政府对此趋势也已做出明确感应。党的“十六大”已从根本上确立了文化在国家体制、发展战略和未来竞争中的地位,
  • 从临响到直觉——论音乐美学的学科性质
  • 始于18世纪的音乐美学,经过两百多年的发展,直面了大量课题,日益成熟,已经成为一门相对独立的学科。音乐美学的学科性质作为一个重要问题被许多学者提出,产生了不少争论,将探讨不断推向深入。但至今,此问题始终没有得到很好的解决。造成这一局面的原因,一是大部分学者都将它与其他音乐学的问题放在一起泛泛而谈,很少有人真正系统深入地研究这一问题;二是没有认真分析不同观点背后的时代背景,并从学科发展的角度来动态地审视它。
  • 特立独行的创造者——阿根廷作曲家金那斯泰拉的钢琴创作
  • “在任何一个时期都会出现两种艺术家:一种是实验员,只注重事物新奇的一面,而真正的创造者会利用所有的素材赋予作品卓越的生命力。这也许使第一种艺术家诧异:在现实中,他们利用了那些自以为是的人的虚荣心。而另一种艺术家也许默默无闻,精神世界中,他们带给那些追求更高境界的完美的人更多的激动与狂喜。就如我们在毕加索的戏剧性油画,韦伯让人无法喘息的作品中,卡姆斯执着而缠绕不休的气氛下所创作的看似杂乱的绘画中所见到的一样……
  • 美国布莱尔音乐学院见闻
  • 2007年9月,我应聘美国范德堡大学(VanderbiltUniversity)布莱尔音乐学院(Blair School of Music)的旅美教授,出席“全球系列”音乐周(Global Music Serves)音乐周《第二管乐交响曲》、管乐交响音画《更进酒》两部作品的首演式,并为布莱尔音乐学院作曲系师生讲授题为《中国传统吹打乐与西方(管乐)载体的冲突与融合》。
  • “隐没的缪斯”——纪念法国女音乐家纳迪亚·布朗热
  • “人的使命是激发他人的灵感,而不是自己写作……”勒伯汉曾如此忠告过女性。“诗人的灵感多半来自女人,可是懂得诗作的往往是男人。”“窈窕淑女是我们的创造物,……窈窕淑女即是诗作,劳拉正是诗。”诺马·布朗(Norma O.Brown)对于诗与女性关系的表述。“男人期待女人并非是一位艺术家,而是一件艺术品。她会不会写诗无所谓,
  • 永恒的信念 不老的歌——《永远的歌声》读后
  • 王滨先生主编的《永远的歌声》是由山东济南出版社在2001年6月出版的。这本作为中国共产党诞辰八十周年献礼的文集,以抗日战争、解放战争和建国后的复杂状况为背景,映衬出歌曲《跟着共产党走》的诞生和其平凡而伟大的经历,同时也刻画出了词曲作者跟着共产党走的永恒信念和可歌可泣的人生战斗历程。
  • 中国有传统复调音乐吗?——《中国传统复调音乐》编后随记
  • 中国有传统复调音乐吗?或者说,中国传统音乐中有复调吗?如此提问,也许会受以“幼稚”的嘲讽,因为答案似乎毋庸置疑:技术繁复、逻辑严密的复调是西方音乐的专长,与高度发展的西方音乐相比,中国多声音乐相当薄弱,充其量大多是一些支声复调的成分,或者是某些领域的一些片断的复调因素。更有甚者,还有人认为中国传统音乐中几乎极少存在有意识的多声音乐,更不要说符合基于特定逻辑思维的复调音乐了。
  • 为建立中国的声乐教材体系而努力——《声乐教学曲库》的特色与启示
  • 声乐教材是体现声乐教学内容和教学方式的载体,是把声乐教育思想、观念、宗旨等转变为具体教育现实的中介,是实现声乐培养目标的重要工具,也是音乐教育教学改革的一个重要方面。它对于稳定教学秩序、借鉴国外优秀声乐文化、弘扬中华民族声乐文化、深化课程内容体系改革、推动声乐教育的发展具有重要意义。因此,当代中国声乐教材建设应在分析原有教材现状及存在问题的基础上,理清教材建设基本思路,根据声乐教材编写的基本原则与要求,顺应声乐教育发展趋势,
  • 高师和声该“教什么”——读杜晓十教授主编的《和声学》有感
  • 在音乐技术理论文献中,和声学书籍真可谓琳琅满目。正如桑桐先生在其专著《和声的理论与应用》的前言中指出:“自19世纪后期始,从各种不同角度编写的和声教本层出不穷地印行出版,真可谓有一位和声教师即有一种和声学教材”。然而,我们不难发现,这些和声学书籍要么是学术专著,要么是作曲专业教学用书,真正适合高师音乐教育专业学生使用的不多。
  • 蔡元培诞辰140周年纪念活动举行
  • 今年是北京大学成立110周年,又是整顿改造旧北大的核心人物、近代思想家、教育家蔡元培诞辰140周年。在校庆期间,北京大学、蔡元培研究会于5月5—6日举行了系列纪念活动,包括书画展、蔡元培手迹展、纪念大会、“蔡元培与现代中国”学术研讨会等多项内容。
  • 世界共唱汉语歌曲——第三届中国“东州杯”世界汉语合唱大会在京举行
  • 6月2日至5日,由中华人民共和国文化部批准,中国合唱协会主办的第三届中国“东州杯”世界汉语合唱大会在北京举行。“世界汉语合唱节”旨在推动各国合唱艺术爱好者演唱、聆听华语歌曲,感受了中国文化,进行各国文化间的传播与交流,通过歌声,加深了解,增进友谊。首届世界汉语合唱节于2004年10月在泰国首都曼谷成功举行。此后每两年举办一次,今年已是第三届。
  • 中国音乐学院举办朝鲜族音乐教学周活动
  • 5月15日晚,中国音乐学院朝鲜民族音乐教学周汇报演出在学院演奏厅隆重举行。只见台上由学院师生共同表演的风格浓郁的朝鲜族歌舞、民谣等节目精彩夺目,台下座无虚席的全院师生情绪激动,掌声欢呼声此起彼伏,尤其当最后一个歌舞综合节目象帽舞的彩条舞遍观众上空时,台上台下已经欢呼雀跃一体,汇报晚会达到了空前的高潮!
  • 男高音歌唱家莫华伦获意大利、法国政府骑士勋章
  • 近日,男高音歌唱家莫华伦获得意大利政府授予的“意大利团结之星骑士勋章“,同时法国政府也授予他“法国艺术骑士勋章”,以表彰他对于中意及中法文化交流做出的卓越贡献。
  • 陈艺苗获西班牙哈恩托雷斯国际小提琴比赛一等奖
  • 2008年5月16日,在西班牙哈恩市的托雷斯举办的第六届国际小提琴比赛中,上海音乐学院附中学生陈艺苗荣获少年组一等奖。本次比赛包括少年组、青年组,选手来自法国、德国、西班牙、波兰、俄罗斯、韩国等地,中国是第一次派选手参加。青年组的一等奖被一位在德国科隆音乐学院师从小提琴家、教育家特雷恰科夫的俄罗斯选手获得。
  • Reaching Sublimation After Experiencing Purgatory: Recollections of Comrade Qu Xixian's Stories
  • Does China Have Traditional Polyphonic Music? Notes After the Compilation of the Book Traditional Chinese Polyphonic Music
  • 众星争辉——第十三届CCTV青年歌手大奖赛金奖获得者
  • 时乐濛同志逝世
  • “号手的节目”——08“上海之春国际音乐管乐艺术周”
  • 莫斯科新圣女公墓中小提琴家大卫·奥依斯特拉赫塑像
  • [乐海钩沉]
    经历炼狱后的升华——回忆瞿希贤同志的几件往事(梁茂春)
    我认识的瞿希贤(秦西炫)
    为人民大众的歌——马可的歌曲创作观(秦容)
    [当代音乐家]
    继往开来 独树一帜——当代歌词界领军人物乔羽(魏德泮)
    读《乔羽论》赘言一、二(任志萍)
    封面人物
    锲而不舍 金石为开——第38届贝利尼国际声乐金奖获奖者王红星访谈录(王小宁)
    [乐海撷英]
    重振阳刚 直虑血性——听看金湘的合唱《金陵祭》(周勤如)
    心灵的袒露——听金湘的《冥——笛子与交响乐队》(卜大炜)
    结构是有生命的——从《长江之歌》到《长江交响曲》(舒泽池)
    连接海峡两岸文化的纽带——鲍元恺《台湾音画》的艺术技巧(廖美群)
    古韵今声觅知音——浅谈“金钟奖”获奖歌曲《梅花引》的创作特色(常晶)
    [表演艺术]
    浅论歌唱的情感体验与情感表达(孙来法)
    声乐演唱的中西合璧之探索
    列文的钢琴教学原则及其对我国的影响——缪天瑞与译著《钢琴弹奏的基本法则》(陈声钢)
    [民族音乐]
    南音声乐发展之探索
    论民间唱法与民间唱式(郭琳)
    [社会音乐生活]
    众星争辉--第十三届CCTV青年歌手大奖赛银奖获得者
    将合唱进行到底——央视青歌赛合唱比赛后引发的思考(田玉斌)
    声乐事业的振兴之路 高雅艺术的繁荣高潮(顾欣)
    也谈大赛歌曲(王祖皆)
    曲终人在——对青歌赛流行组演唱的几点看法(王晓峰)
    青歌赛给视唱练耳教学带来的思考(赵易山)
    找回真实——原生态(张振涛)
    网络音乐产业价值链之初探(侯琳琦)
    “创作民歌”辨析(纪俊娟)
    [音教园地]
    加强流行音乐学术交流促进大众文化发展繁荣——2007中国高等艺术院校流行音乐教育论坛综述
    《旋律学》课程略论(陈君凡)
    广西桂北地区农村中小学音乐教育现状调查——以恭城和龙胜少数民族自治县为样本(彭超)
    关于音乐传承基本方式的思考(陈自勤)
    [音乐学探索]
    以“学术特色”切合“文化创意”——上海音乐学院“音乐文化史”学科建设概览
    从临响到直觉——论音乐美学的学科性质(杨赛)
    [环球采风]
    特立独行的创造者——阿根廷作曲家金那斯泰拉的钢琴创作(由熹)
    美国布莱尔音乐学院见闻(陈黔)
    “隐没的缪斯”——纪念法国女音乐家纳迪亚·布朗热(朱宏波)
    [书林漫步]
    永恒的信念 不老的歌——《永远的歌声》读后(张清华)
    中国有传统复调音乐吗?——《中国传统复调音乐》编后随记(徐德)
    为建立中国的声乐教材体系而努力——《声乐教学曲库》的特色与启示
    高师和声该“教什么”——读杜晓十教授主编的《和声学》有感
    [乐海短波]
    蔡元培诞辰140周年纪念活动举行
    世界共唱汉语歌曲——第三届中国“东州杯”世界汉语合唱大会在京举行(张萌)
    中国音乐学院举办朝鲜族音乐教学周活动
    男高音歌唱家莫华伦获意大利、法国政府骑士勋章
    陈艺苗获西班牙哈恩托雷斯国际小提琴比赛一等奖
    [文章英文摘要]
    Reaching Sublimation After Experiencing Purgatory: Recollections of Comrade Qu Xixian's Stories
    Does China Have Traditional Polyphonic Music? Notes After the Compilation of the Book Traditional Chinese Polyphonic Music

    众星争辉——第十三届CCTV青年歌手大奖赛金奖获得者
    时乐濛同志逝世
    “号手的节目”——08“上海之春国际音乐管乐艺术周”
    莫斯科新圣女公墓中小提琴家大卫·奥依斯特拉赫塑像
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

    邮政编码:100026

    电  话:010-65066618 65389266

    电子邮件:rmyy1950@126.com

    国际标准刊号:issn 0447-6573

    国内统一刊号:cn 11-1655/j

    邮发代号:2-6

    单  价:15.00

    定  价:180.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2