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文献检索:
  • 一弦一柱思华年——全国流行音乐盛典暨改革开放30周年流行金曲授勋活动在深圳举行
  • 在有关领导支持指导下,由中国音乐家协会、深圳市委宣传部主办,中国音协流行音乐学会、深圳广播电影电视集团承办的“全国流行音乐盛典暨改革开放30周年流行金曲推选授勋活动”于2008年10月24日在深圳隆重举行。
  • 缪斯之子——关于印青的随笔
  • 关于印青,介绍他的文字委实很多,评论他的文章也已不少,他的创作成就更是广为人知。《人民音乐》约我谈一谈印青,介绍还是评论?让我颇为踌躇。上世纪90年代初与印青相识,转眼已十几个年头了。这些年来,我们一同参加过军队几乎所有的重大文艺创作、演出活动,一道走过这个地球上的许多地方,一起合作的作品起码在30首以上,也有过许多次的竞夜长谈。从相识到相知,从工作上的交往到创作上的合作,逐渐地成了趣味相投、袒诚相对,彼此心领神会的朋友,回想起来,是性情在撮合,也是缘分在摆布。容我随意道来,大致梳理一下我对印青的了解和理解,或许会与以往评介印青的文字有所不同吧!
  • 封面人物
  • 作曲家印青 总政歌舞团团长,中国音乐家协会理事,全军艺术指导委员会委员,全军高级职称评委会评委,多次在全国、全军各次重大比赛中担任评委。被评为中宣部“四个一批”优秀人材、全国中青年德艺双馨艺术工作者、全军英模大会代表、总政系统优秀共产党员。
  • 大音希声 大器晚成——贺唐朴林教授从艺60年
  • 用这八个字为文章的标题,前四个字是说他的音乐中所具有的那么一种境界;后四个字是说其人老了,退休了,音乐创作和文字笔耕的热情不但不减,反倒是一发而不可收,竟可谓高产。
  • 朱丹:在大师的关怀下成长
  • 我国青年小提琴家朱丹与法国著名钢琴家、指挥家菲利普·昂特蒙特(PE)合作录制的、法国(原籍比利时)作曲家佛朗克(Cesar Franck)的《A大调小提琴和钢琴奏鸣曲》(1886),于2007年由瑞士广播电台所属的卡斯卡维(Cascavelle)录音公司出版发行.瑞士广播电台所属的卡斯卡维录音公司是一家国际知名的、专门为发烧友服务的一家录音公司,它最早靠将过去的一些颇有价值的老旧唱片翻录成CD起家,近几年公司开始录制新人的音乐以及现代音乐作品。
  • 一次特殊意义的演出——“历届中国钢琴获奖作品音乐会”听后感
  • 不久前,听了中央音乐学院举办的“历届中国钢琴获奖作品音乐会”,与广大听众一样,引发了我久久难忘的印象和思索。正如著名音乐教育家、钢琴家周广仁教授所概括的:“这是一场有特殊意义的音乐会”。
  • 对中国合唱指挥人才培养渠道问题的思考
  • 近年来随着中国合唱节、中国国际合唱节等大型合唱赛事的举办,许多大、中城市的合唱团相继诞生。同时随着中外文化交流活动的日益频繁,许多合唱团也在各种国际合唱节或合唱比赛中取得了令人瞩目的成绩,使我国合唱事业进入了空前繁荣的阶段。但是,面对方兴未艾的合唱事业,一些合唱界的专家却认为,中国的合唱艺术与西方一些国家相比,仍然存在着较大的差距,并认为造成这种状况的原因主要有以下几个方面:一是政治、文化、历史背景不同;二是宗教信仰不同;三是音乐素养基础存在较大差异。
  • 让学术新潮流在钢琴研究中不断显现——2007年国内钢琴研究述评
  • 2007年钢琴学术研究可说是百花齐放,姹紫嫣红,出现了不少视角颇新、内容翔实的好文章,笔者对几大音乐主要期刊上的研究性论文做了一些梳理,得出了一些感受,进而进行简单的回顾和分类述评,以期大家能更好地汲取其中精华,推动我国钢琴教学与研究的进一步发展。
  • 中央音乐学院的办学理念及其教学成果
  • 中央音乐学院从1949年开始筹建,1950年6月17日正式成立。但其前身,最早可以追溯到1927年成立的燕京大学音乐系,之后分别是1939年成立的华北大学文艺学院音乐系,1940年成立的南京国立音乐院,1946年成立的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院,1948年成立的东北鲁迅文艺学院音乐系,其主体是南京国立音乐院。在考察学院历史的工作中,我院历来坚持实事求是的态度。面对当前高校想方设法延长学校办学历史的情况,我院始终认为:学校历史的长短并不是办学决定性的因素,重要的是如何总结和保持住学校良好的办学传统,并不断赋予它当代的办学理念,使学院在传统和现代的交融中发展自己。
  • 百年交行 世纪交响 中国交响乐世纪回顾暨第一届中国交响音乐季重庆展演音乐会
  • 大型交响乐合唱《长江》
  • 彭修文改编世界名曲的艺术成就刍议
  • 1990年,中国唱片总公司广州公司出版发行了彭修文指挥中国广播民族乐团录制的《中国民族管弦乐世界名曲系列》(凡三款)。其中收集了彭修文改编的穆索尔斯基《图画展览会》及《科拉斯·布勒尼翁》序曲(SL-375),莫扎特《G大调弦乐小夜曲》(K.525)、西贝柳斯《图内拉的天鹅》及埃涅斯库《罗马尼亚狂想曲》第一号(SL-376),李斯特《匈牙利狂想曲》第二号、哈恰图良《欢迎舞曲》(选自舞剧《加雅涅》)及格林卡的《卡玛琳斯卡娅》幻想曲(SL-377)。
  • 艺术歌曲的历史定位
  • 艺术歌曲,是一个历史范畴。要给它定位,首先必须确立乐史分期总体框架。本文采用以音乐社会功能为指标、以乐师社会地位为参照之巫乐、礼乐、宴乐、艺乐四大分期的总体框架(陇菲《人民音乐》2007年第2期“当代观乐”)。以此总体框架观察,巫乐、礼乐、宴乐,有歌曲,但无所谓艺术歌曲。只是到了艺乐期,才产生了所谓艺术歌曲。此所谓艺乐期,大体开始于中国明清,西洋文艺复兴时期。
  • 中国艺术歌曲辩
  • 十多年来,围绕着中国当代艺术歌曲的特质、定位和审美价值展开讨论,引发争论,至今仍有方兴未艾之势,这是在音乐界实行艺术民主、创作民主、学术民主、思想民主的可喜景象。
  • 黎明中他又起程——秦文琛大提琴协奏曲《黎明》析评
  • 秦文琛创作的大提琴协奏曲《黎明》是“上海之春”国际音乐节2008年的委约作品,在沪首演后,又参加了2008年北京现代音乐节闭幕式的演出,引起了业内人士的广泛注意。作曲家本人也被誉为“中国国内目前极具才华和潜质并对乐坛具有冲击力的青年作曲家”。
  • 记高平的《夜巷——应第四届中国国际钢琴比赛而作》
  • 2007年10月25日,历时10天的第四届中国国际钢琴比赛在福建厦门的宏泰音乐厅落下帏幕。该赛事是由文化部主办并按照国际上最高规格钢琴比赛的标准和水平来组织筹办的一项国际性艺术赛事,已正式加入日内瓦国际音乐比赛联合会,是国际上最高规格的音乐比赛之一。在此之前,该比赛已经在北京成功举办了三届,在国内外产生了很大影响。此次比赛沿用了前三届的赛制,选手们依次要通过初赛、复赛和决赛三轮角逐才能决出最后的优胜者,而除第二届之外,其余三届都分别委约了一位中国作曲家为比赛创作一首指定作品,要求所有选手在复赛阶段演奏,并为之设立了“中国作品优秀演奏奖”。
  • 《西施幻想曲》从歌到曲
  • 诞生经过 1992年底,梅哲先生给我下了一道指令:为1993年6月台北爱乐室内及管弦乐团欧洲巡回演出写一首约十分钟的曲子,小提琴独奏者是苏显达教授,编制是一个完整弦乐团。接到指令后,我思前想后一番,决定用刚刚完成重写的歌剧《西施》为素材,写一部组曲。原因有二:一是不必另起炉灶找素材;二是借此机会,让世人知道歌剧《西施》已经诞生。
  • 缤纷的色彩与多重意象——评贾达群舞剧《鹤鸣湖》的音乐特色
  • 一、关于剧本与创作背景 该剧是应大庆市文化局委约创作的,并于2008年6月18日在中国(大庆)首届湿地文化节上演出,全剧时长约90分钟,共计20个段落(含序曲、尾声),具体安排见下面的图表。其音乐创作从构思到创作完成,贾达群倾注全部精力,整整用了三个月的时间,这是贾达群继去年为台湾创作大型新昆风歌剧《梦蝶》之后又一部力作。
  • 胸怀大爱,用感恩的心回报祖国——蔡大生独唱音乐会观后感
  • 2008年6月12日是“汶川大地震”一个月的祭奠日,“唱给故乡的歌——蔡大生独唱音乐会”在杭州剧院举行。这是挪威国家歌剧院终身演员蔡大生在国内的首场独唱会。1000多名观众将整个剧院坐得满满的,蔡大生的心绪被热情的家乡人民感染着,在热烈的掌声和洪亮的歌声中,用歌声诉说游子回归的衷肠。
  • 纪念改革开放30周年——全国流行音乐盛典暨中国流行音乐高峰论坛落幕
  • 北京北展剧场
  • 音乐专业高考模式的科学界定——河北省音乐高考模式的研究与推广
  • 自恢复高考30年以来,音乐专业的高考模式在不断地推陈出新,又不断地改革发展,已趋于科学化、公平公正化、合理透明化。但随着报考人数增多而招考名额偏少、社会需求减少而就业局限性加大、考生专业技能和专业素质的迅速提高、社会科学技术的飞速发展、高智商人群随机应变能力的日新月异……考试模式一次又一次地改革,一次又一次地面临严峻的考验。为了减轻管理部门和考官的压力,选拔真正优秀的考生,为社会营造公平、公正、公开的氛围,河北省已探索出了一条科学有效的路子,这条路已走了三年,且越来越宽阔而平坦。
  • 音乐技能“学徒制”的情境认知视域
  • “如果说,正规学校教育的形成标志着第一次教育革命的开端,那么,以认知学徒模式改造现行学校教育,则意味着人类有史以来的第二次教育革命已拉开了序幕。”当然,认知学徒制是否能成功改造现行学校音乐教育,是否会成为21世纪学校音乐教育的模式,将有待于进一步论证,但我们认为它至少对当下我国音乐学科教学模式的改革,具有非常重要的启示意义。本文取认知学徒制的视角,并结合我国新课程背景下的音乐技能教学问题,进行必要的探索。
  • 黄土恋歌——陕北歌王王向荣素描
  • 你晓得天下黄河几十几道湾哎,/几十几道湾里,几十几只船哎,/几十几只船上,几十几条杆哎,/几十几个艄公哟嗬把船扳,/几十几个艄公把船扳。
  • 闽东福安市畲族农民工音乐生活问题调查
  • “农业劳动力向非农产业和城镇转移,是世界各国工业化、城镇化的普遍趋势,也是农业现代化的必然要求。”农民工问题研究主要集中在保障农民工权益和改善农民工就业环境等“民生”大计,而其精神文化需求虽然时有见之报端讨论,不过呼声仍显微弱,措施有待到位。
  • 中国传统音乐美学研究断想——回顾“音心对映论”之争所引发的几点思考
  • 李曙明先生在1984年发表的《音心对映论——〈乐记〉“和律论”音乐美学初探》一文及其后续文章,其最初出发点在于通过对《乐记》一书音乐美学思想的解读,提出“和律论”的美学思想,并由此涉及到中国古代音乐美学文献的读解以及音乐美学研究中的诸多理论命题。此后由该文引发的一系列学术争鸣活动,则进一步将论题引向深入,应该说对整个音乐美学研究都起到了积极的推动作用。今天,当我们返观这一场曾引起几位学者共同参与和音乐美学界普遍关注的争鸣活动时,笔者以为,其历史意义已不在于“音心对映论”本身的理论是非问题,
  • 立足学术、面向公众,传播高雅艺术与和谐文化——“中国音乐学网”等上海音乐学院数字化网络平台建设概览
  • 一、积极搭建数字化网络平台的相关背景 1.互联网日渐成为文化艺术传播的主要阵 地近年来,网络越来越成为人们获取信息和相互交流的主要途径,甚至有逐渐超越乃至替代传统媒体的趋势。如何利用新兴的网络平台大力弘扬先进文化引起了党和国家的高度重视,胡锦涛同志在中共中央政治局第三十八次集体学习时指出:“加强网络文化建设和管理,充分发挥互联网在我国社会主义文化建设中的重要作用,有利于提高全民族的思想道德素质和科学文化素质,有利于扩大宣传思想工作的阵地,有利于扩大社会主义精神文明的辐射力和感染力,有利于增强我国的软实力。”他还进一步提出了“五项要求”,对今后一段时期的网络文化建设和管理指明了总方向。
  • 《中国新音乐史论》的十年
  • 2008年是拙著《中国新音乐史论》(简称《史论》)在台北出版整整十周年,我想趁今天这次“国音讲坛”的机会,谈谈这部《史论》出版之后的情况,包括在中国大陆、台湾、香港所引起的反响和由这些反响而引起的一些思考。
  • 让中国音乐响遍世界——第二届中国音乐国际比赛见闻
  • 由日本国际音乐协会主办的第二届中国音乐国际比赛于2008年7月25日在风光秀丽的日本海滨城市神户隆重开幕,来自日本,中国大陆和台湾、香港等地的127名选手参加了这次比赛。笔者作为这次比赛的评委,不仅目睹了比赛的盛况,而且亲身感受到了日本人民的友好情意和爱国华侨们的拳拳赤子之心。在异国他乡听中国音乐,听不太熟练的汉语普通话演唱的歌曲,听外国选手演奏中国的民族乐器,听外国钢琴演奏者诠释中国的钢琴作品,更加深了对中国音乐魅力的感受和对中国音乐内涵意蕴的理解。
  • 推开世界文化之窗展示异域音乐景观——评《世界民族音乐地图》
  • 20世纪后半期,由于高科技的兴起、信息技术的革命、资本的跨国跨地区联合以及世界上原来各种出于政治边缘的群体的兴起,西方世界进入了后工业阶段,西方文化也随之进入到后现代时期。“消除中心、复苏边缘;反对同一,追求多元”成为世界文化发展的主题。近二十余年国内外跨文化交流日益频繁,世界关注中国音乐文化的同时,我们也开始关注异域音乐文化,且身体力行地积极开展学术研究,成果越来越丰富。
  • 春天,来自民间的思念——写在《金砂歌曲选》出版后
  • 记得一位作曲大师曾说过:如果我的作品能像民歌一样被传唱,那将是对我最大的褒奖。年龄稍长的人,大概都听过《牧羊姑娘》:“对面山上的姑娘,你为谁放着群羊,泪水湿透了你的衣裳,你为什么这样悲伤?”这是一首上世纪40年代开始流行的、略带西北草原民歌风格的歌曲,曲调里透着淡淡的忧伤,跟唱词非常熨合。年纪再轻一些的,也许也知道问世于大跃进时期的歌曲《毛主席来到咱农庄》:“麦苗儿青来菜花儿黄,毛主席来到了咱们农庄,千家万户齐欢笑呀,
  • “绿色吴起·温馨家园”征歌活动启动
  • “首届国际三弦音乐周”举行
  • “首届国际三弦音乐周”11月10-13日在北京中央音乐学院举办。音乐周以展示三弦音乐赖以生存发展的原生态民间音乐的乐种、曲种和不同国家、不同民族的三弦音乐以及院校教育与民间传承的三弦演奏艺术、现代与传统音乐作品为主题,同时举办与此相关的学术讲座和演奏艺术的展示,以弘扬民族音乐艺术的魅力、丰富三弦音乐的创作和演奏为目的,从而促进三弦音乐的继承发展,繁荣三弦音乐的创作。
  • 廖昌永唱响维也纳金色大厅
  • 维也纳当地时间11月7日晚,廖昌永独唱音乐会在维也纳金色大厅举行。据悉,廖昌永是在金色大厅举办独唱音乐会的第一位中国男中音歌唱家。
  • 国家大剧院官方网站周年庆典音乐会上演
  • 11月3日,伴着《快给大忙人让路》、《蓝色狂想曲》等大众熟识的旋律依次响起,为了庆祝国家大剧院网站运行一周年生日所举办的音乐会隆重上演。国家大剧院网站还与新浪网、搜狐网、腾讯网等9大网站同步直播了这一音乐会,超过200万人在线观看。
  • Excerpt from Major Articles
  • 悼念时乐濛同志
  • 著名作曲家时乐濛同志不幸于6月16日去世,对于我国音乐事业无疑是个损失。乐濛同志1938年1月到延安鲁迅艺术学院音乐系学习指挥和作曲,从此一生从事音乐工作,是解放军音乐事业的开拓者和奠基人之一。他的创作形式多样,有群众歌曲、歌剧、舞剧、器乐曲等。他的《歌唱二郎山》一歌获文化部、中国文联于建国初期举办的“关于三年来全国群众歌曲评奖”一等奖。大合唱《祖国万岁》在1961年建党40周年时,被周恩来总理选定为纪念晚会的重要节目。
  • 缅怀“中国人民解放军作曲家”时乐濛
  • 2008年6月12日,我给时乐濛老师夫人王利军打电话,准备告诉她我明天去他家取写《时乐濛合唱艺术论》文章用的谱例和向时老了解各个合唱运用民间音乐的具体情况。家人告诉我,她陪时老住院去了。我还没来得及去医院看望,16日晚饭时间,时夫人让孩子给我打来电话:时老三小时前走了!
  • 旋律神韵、原生态与民族精神——生茂音乐作品在当下中国的意义
  • 在众多音乐体裁中,声乐作品对人情感世界的触动是最显而易见的,或者说也是最通俗易懂的,而声乐作品中渗入人心的则是它的旋律。然而,不知从哪时起,这个在音乐创作中的常识受到了冲击。一方面,在器乐创作界,人们在热哀于现代技法的同时,羞于旋律的写作;另一方面,在歌曲音乐创作中,那种感人至深、沁人心田的旋律似乎也越来越少见。甚至,这个按道理说很多元化、很民主的时代,却被反讽为一个声乐作品、甚至旋律被放逐的时代。为什么会出现这样一种现象?旋律已经被打入冷宫了吗?2006年9月21日,北京音乐厅“长征组歌暨生茂作品音乐会”那些经久不衰、朴实感人的旋律敲击了我们的神经,使我们不得不再次面对这个令人困惑的问题。
  • 音乐之魂——悼生茂
  • 我在电话中知道生茂走了,当夜失眠,一早起来就想写点什么,可是写什么呢?抗日战争末期,1945年,他17岁参军了,就在冀中军区九分区前哨剧社(后来的六十三军文工团)。他有很好的音乐天赋,很强的奋斗精神,但是没有接受系统音乐教育的条件。全国解放不久,部队保送他到中央音乐学院进修,上来就要考钢琴,这是正规作曲入门就该会的功课。可是他们这一批老区和部队来的,已经从事了多年音乐工作的人,却没有一个会的。然而,他们却都能写出相当不错的旋律,如果比群众爱听爱唱的话,那么其能力可能在学院的教师之上。
  • 一代“学人歌者”赵梅伯
  • 已故中国近代音乐的先驱赵梅伯先生,被誉为“一部活的中国声乐史”,他是20世纪20至40年代中国著名的声乐家、合唱指挥家和音乐教育家,是第一个赴欧洲留学声乐并第一个将中国民歌介绍到西方的中国音乐家,第一个在西方世界演唱欧洲古典、浪漫歌曲与近代歌曲的中国音乐家,也是第一个在欧洲歌坛上为中国人夺得歌唱头奖的人。
  • [社会音乐生活]
    一弦一柱思华年——全国流行音乐盛典暨改革开放30周年流行金曲授勋活动在深圳举行(金兆钧)
    [当代音乐家]
    缪斯之子——关于印青的随笔(屈塬)
    封面人物
    大音希声 大器晚成——贺唐朴林教授从艺60年(王建欣)
    朱丹:在大师的关怀下成长(陈凌)

    一次特殊意义的演出——“历届中国钢琴获奖作品音乐会”听后感(汪毓和)
    对中国合唱指挥人才培养渠道问题的思考(孙瑜)
    让学术新潮流在钢琴研究中不断显现——2007年国内钢琴研究述评(钱云珊)
    中央音乐学院的办学理念及其教学成果(王次炤)
    百年交行 世纪交响 中国交响乐世纪回顾暨第一届中国交响音乐季重庆展演音乐会
    大型交响乐合唱《长江》
    彭修文改编世界名曲的艺术成就刍议(卞祖善)
    艺术歌曲的历史定位(陇菲)
    中国艺术歌曲辩(黄腾鹏)
    黎明中他又起程——秦文琛大提琴协奏曲《黎明》析评(李吉提)
    记高平的《夜巷——应第四届中国国际钢琴比赛而作》(吴春福 朱咏北)
    《西施幻想曲》从歌到曲(阿镗)
    缤纷的色彩与多重意象——评贾达群舞剧《鹤鸣湖》的音乐特色(杨和平)
    胸怀大爱,用感恩的心回报祖国——蔡大生独唱音乐会观后感(黄莉丽)
    纪念改革开放30周年——全国流行音乐盛典暨中国流行音乐高峰论坛落幕
    北京北展剧场
    [音教园地]
    音乐专业高考模式的科学界定——河北省音乐高考模式的研究与推广(李德隆)
    音乐技能“学徒制”的情境认知视域(陈乐燕)
    [民族音乐]
    黄土恋歌——陕北歌王王向荣素描(苗萌)
    闽东福安市畲族农民工音乐生活问题调查(蓝雪霏)
    [音乐学探索]
    中国传统音乐美学研究断想——回顾“音心对映论”之争所引发的几点思考(冯长春)
    立足学术、面向公众,传播高雅艺术与和谐文化——“中国音乐学网”等上海音乐学院数字化网络平台建设概览
    《中国新音乐史论》的十年(刘靖之)
    [环球采风]
    让中国音乐响遍世界——第二届中国音乐国际比赛见闻(田耀农)
    [书林漫步]
    推开世界文化之窗展示异域音乐景观——评《世界民族音乐地图》(王晓平)
    春天,来自民间的思念——写在《金砂歌曲选》出版后(王小龙)
    [乐海短波]
    “绿色吴起·温馨家园”征歌活动启动
    “首届国际三弦音乐周”举行
    廖昌永唱响维也纳金色大厅(康沛)
    国家大剧院官方网站周年庆典音乐会上演
    [文章英文摘要]
    Excerpt from Major Articles
    [乐海钩沉]
    悼念时乐濛同志(孙慎)
    缅怀“中国人民解放军作曲家”时乐濛(孙焕英)
    旋律神韵、原生态与民族精神——生茂音乐作品在当下中国的意义(谢嘉幸)
    音乐之魂——悼生茂(顾震夷)
    一代“学人歌者”赵梅伯(张黎红)
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

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