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文献检索:
  • 罗马交响乐团启示录
  • 意大利是美声、歌剧的故乡。自佩里、蒙特威尔第至威尔第、普契尼,意大利歌剧作曲家不计其数,意大利咏叹调在全世界歌剧舞台上大放异彩。无数优美浪漫的旋律,征服了一代又一代的乐迷。尽管意大利拥有像维瓦尔第、帕格尼尼、布索尼、波利尼等这样的小提琴、钢琴演奏大师,然而意大利至今尚无可与国际一流乐团比肩的交响乐团。托斯卡尼尼、坎泰利、阿巴多、穆蒂等意大利指挥大师,主要驰骋于国际乐坛,而在其祖国的交响乐领域内,似乎反而英雄无用武之地。这或许是国人很少有机会领略意大利交响乐团风采的主要原因。
  • 第二届“飞届世界杯”中国民族乐器国际比赛圆满落幕
  • 两年一届的“飞扬世界杯”中国民族乐器国际比赛于2008年6月在美国加州硅谷中心的西蒙哥马利剧院举行。来自美国、中国大陆及港澳台地区、加拿大、越南等国的专业及业余选手参加了比赛。经过激烈的角逐,来自中国中央音乐学院的硕士研究生卢姗姗(二胡)获专业组总冠军,李宁宇(琵琶)、马琳(琵琶)、董颖(笙)获专业组一等奖,孟霄(琵琶)、林洋(古筝)、马慧(扬琴)、张莹莹(古筝)、杨瑾(琵琶)获专业组二等奖,叶凯莹(扬琴)、杨心瑜(笙)、邹宇(琵琶)、李丹(扬琴)、常程(扬琴)获专业组三等奖,王晶(扬琴)、徐伟珊(琵琶)、何娜(二胡)获优秀奖。
  • 闽南语歌曲的发展现状与思考
  • 20世纪80年代,随着台湾叶启田的一曲《爱拼才会赢》跨越了语言和区域的界限传到大陆,《浪子的心情》、《酒干倘卖无》、《叫阮的名》等一批用闽南方言演唱的台湾歌曲也迅速在大陆窜红热唱。人们由此认识了一门新的歌唱艺术品种——闽南语歌曲。
  • 感悟现代音乐 传承民族文明——中韩作曲家新作品交流音乐会启示
  • 音乐作为一门世界通用的“语言”,具有其他学科所不可比拟的独特功能。它跨越时间,贯通古今;跨越空间,传承文明。叠加于音乐上的这多重“跨越”,在2008年4月举行的名为“中韩作曲家作品交流”的音乐会现场被淋漓尽致地展现出来。
  • 朱践耳钢琴作品复调运用特色评析
  • 朱践耳(1922-)先生是我国成就卓著的作曲家。他的创作思维活跃,勇于创新并力求不断超越自我,一生主要致力于交响音乐的创作,善于把西方作曲技术与中国的音乐文化相融合,而钢琴音乐创作是他仅次于交响乐创作的领域,在这个领域里,他从来没有停止过创作;因而,他的创作方法与交响音乐一样也不断地推陈出新,形成了自己独特的音乐语言和创作特色。其中复调技法的运用,是作曲家最重要的手段之一。
  • 施万春影视作品音乐会有感
  • 施万春的影视作品音乐会是2007年12月9日举办的,我也在次日的座谈会上发了言,但总觉得还有话要讲,因此写下来。
  • 用真情扣响心灵的大门——施万春音乐创作述评
  • 二十世纪八十年代改革开放以后,音乐创作空前繁荣,中国作曲家们在学习西方现代作曲技术的同时,也在探索着中国新音乐的发展道路。对各种现代作曲技法的尝试及对西方现代音乐中不同风格的模仿曾风靡一时,对传统作曲技法的否定甚至成为当时的潮流。
  • 封面人物
  • 李海鹰 1954年生于广州。1970年入广州粤剧团担任小提琴手兼创作员。1975年入中国海军南海舰队政治部文工团任小提琴手兼创作员。其间于广州星海音乐学院作曲进修班学习。1982年底到1997年3月任广东音乐曲艺团创作员,1997年4月担任广东电视台音乐总监。现任中国轻音乐学会副会长、中国音乐著作权协会理事、中国电影音乐学会理事、广东音乐家协会理事、国际艺术节组织联合会成员。入选ABI国际杰出人物名录。
  • 李海鹰创作年表
  • 1983年 在广州进入唱片行业,做编曲工作。 1985年 改编轻音乐《金瓶似的小山》《嘀歌儿调》获全国首届轻音乐比赛金奖银奖。
  • 如何创造流行——我的创作与思考
  • 开场白 流行音乐永远是与新技术、新媒体、新潮流、新时尚、新观念、新思想等新事物相互作用、相互推动发展的。
  • 音乐厅里“看”合唱——大型情景合唱音乐会创导构思
  • 合唱艺术是高雅艺术,这在人们的认识中属于不争的事实。而中国人喜爱合唱,热衷合唱,这也是不容否认的事实。合唱艺术传入中的百年间,它所起到的特殊作用是任何其他音乐艺术形式所不能替代的,别的且不说,人们只需回忆一下冼星海《黄河大合唱》、《生产大合唱》等作品在各个时期中所产生的轰动影响,以及延续到今日还令人激情满怀、振奋不已的巨大精神力量,就已经可以得出准确的答案了。
  • 又听《绣金匾》情景融深情——大型情景音乐会《你是这样的人》观后
  • 2008年3月28日,时间在这一天凝聚成经典——人民大会堂上演了一场特别的音乐会——“你是这样的人”纪念周恩来总理诞辰110周年。晚会以匠心独具的艺术构思和精彩纷呈的艺术表现手法,声情并茂、情景交融地颂扬了人民的好总理周恩来的崇高品格和无私情怀,表达了人民群众几十年来绵延不绝的对周总理的热爱与敬仰之情。
  • 艺术在大爱中升华——听“于红梅师生赈灾义演音乐会”引起的思考
  • 2008年5月12日发生的汶川大地震震惊了世界,音乐界许多作曲家、歌唱家、演奏家以各种不同方式的实际行动投入到这场充满爱心的抗灾斗争活动中去。6月15日晚,在山东剧院举行的“于红梅师生赈灾义演音乐会”给予了笔者很大震撼。这场由《齐鲁晚报》和民建济南市委主办的音乐会的门票在短短几天中被抢购一空,乃至不得不出售站票,收入则全部捐献给地震灾区人民。
  • 社会环境对威尔第与普契尼歌剧创作之影响
  • 世界歌剧的历史,是从意大利开始谱写的,歌剧于1600年左右在佛罗伦萨诞生以降,创造了灿烂辉煌的历史,经过几代作曲家创作、积淀,终于在威尔第、普契尼的创作中达到了又一个顶峰。全世界的歌剧发展几乎都是不可避免地在意大利歌剧的影响下进行的。威尔第与普契尼的歌剧创作有着极其相近的共同点,他们都十分敏感、十分准确地观察透视着他们身边的社会情况,用符合社会心理的思想指导歌剧创作,但是,他们之间又具有显而易见的差异,当时社会形态的差异,并直接影响了他们的思想和艺术创作,影响了他们对人、对社会的认识方式和程度,反映在他们的作品中,因而使得他们作品的社会价值就有所区别。
  • 李斯特艺术歌曲的教学与演唱
  • 李斯特初次在声乐领域进行创作上的尝试是1830年年末在意大利旅行期间。主要作品有《彼特拉克十四行诗》三首和咏叹调《金发的天使》。1840年,他开始以音乐创作活动为主,声乐创作是他创作的重要方面之一,这一阶段是李斯特艺术歌曲创作的鼎盛时期,共创作了48首,其中具有代表性的作品有:《莱茵河畔》、《罗列莱》、《在睡梦中》、《迷娘之歌》、《图勒的国王》、《从天国来的你》、《你像鲜花一样》、《孩子,我若为王》、《欢乐与痛苦》、《如有一片芳草地》、《秋风瑟瑟》。
  • 音乐表演中的非音乐因素
  • 在艺术分类学中,音乐隶属表演艺术。在表演艺术中,音乐又是以流动的音乐音响为载体进行艺术表现的。因此,音乐表演无疑要依靠于音乐而存在,如果离开了音乐进行表演,那就不是音乐艺术了,这是极其朴素而简单的哲理。但是在纷繁的大干世界,在丰富多彩的艺术领域,人们的音乐活动并不是遵循理论的框架来构建,而是“按照美的规律来建造”(马克思语)。在长期的音乐表演实践中,不仅存在着表演者本体的某些非音乐的因素,而且许多音乐之外的手段、工具、形态也从许多方面涌入音乐表演领域,产生了这样或那样的参与效应。客观地说,这既是审美表现的需要,也是时代发展的必然,具有不可抗拒性,但却为我们留下了一些必须认真思考和研究的课题。
  • 从历届国际音乐教育(ISME)会议看音乐教育的发展趋势
  • 国际音乐教育学会(International Society of Music Education,简称ISME),是联合国教科文组织(UNESCO)下属的全球性音乐教育组织。其宗旨是在世界范围内促进各级各类的音乐教育和谐发展。它在历史进程的每一个阶段中,能够发挥世界性、权威性组织的引领和导向作用,为推广联合国教科文组织倡导的理念,把握世界音乐教育发展的动向,促进世界音乐教育的发展做了巨大贡献。
  • 大学生《音乐鉴赏》课的主动学习意识培养刍议
  • 音乐鉴赏课是一门教授音乐文化知识、培养音乐审美能力的课程。为了深入贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》,把艺术教育作为高校全面推进素质教育,深化教育改革和发展的一项重要内容加以实施,加快普通高校艺术教育改革和发展的步伐,全国大多数院校陆续开设了音乐选修或必修课程,其中音乐鉴赏课的设立为最多。笔者在担任这门课程的教学时,在教授过程中发现一个问题,即学生对音乐鉴赏课的学习较为淡漠,缺乏主动学习意识。究竟原因是什么呢?笔者通过多年教学观察,分析、调查和总结此问题存在的原因,并提出相应的对策。
  • 中小学管乐教学中的问题与对策
  • 近年来,我国的中小学艺术教育正在有声有色的普及当中,在这个崭新的信息时代,中小学的艺术教育是否应该按照科学的目的前进成为了大家普遍关注的话题。
  • 2008杭州“全国高等学校理论作曲学术研讨会”综述
  • 2008年10月14日至16日,由中国教育学会音乐教育专业委员会理论作曲学术委员会主办,杭州师范大学音乐学院承办的“全国高等学校理论作曲学术研讨会暨理论作曲学术委员会第八次年会”在杭州师范大学玉皇山校区隆重召开。来自中国音乐学院、武汉音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、首都师范大学音乐学院、哈尔滨师范大学音乐学院、福建师范大学音乐学院等五十多所高等学校理论作曲系的专家、学者、教师及研究生160余人参加了会议。
  • “以审美为核心”的当下语境思考
  • 当前,音乐课程标准提出“以审美为核心”的教育理念。应该说,有关著述对在音乐教育中如何体现“以审美为核心”已给予了一定层面的权威解读。但是,正如音乐课程标准研制组组长王安国先生指出的那样,“以审美为核心,那么这个审美的价值是什么?……如不深究审美价值是什么又如何认定为核心呢”?音乐课程标准研制组副组长吴斌先生也坦言,“在音乐教育的实施当中,对审美还是十分的困惑”。
  • 弘扬辉煌历史 创造灿烂未来——上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业学科建设概述
  • 上海音乐学院是中国最早创建的专业音乐高等学府,有着八十年光荣、辉煌的历史。蔡元培、萧友梅、黄自、陈洪、贺绿汀、丁善德等一大批彪炳中国近现代音乐史册的重要人物对上海音乐学院的创建和发展做出了巨大贡献,并稳步形成了上海音乐学院扎实、严谨、开拓、创新的学科传统。薪火相继、代有传人。八十年来,上海音乐学院在每一个发展阶段,都拥有大师级人物作为各个学科的领军人物,稳固地保证了优良办学传统与高质量学科水平的延续与发展;逐步形成了以音乐学(作曲与作曲技术理论和音乐学理论研究)为核心,以音乐表演艺术学科为基础,严整而系统的音乐艺术学科体系。
  • 历史、逻辑、工艺学的有机统一——对茅原教授学术思想特征的几点认识
  • 任何理论研究都是在尝试着去协调自己的能力和经历,寻找和发现可能存在的规律。这一过程不仅要为此付出艰辛的劳动,而且,并不一定就能够找到或者发现存在的规律。这正是理论研究的艰辛所在。真正意义上的探索、发现和创造是对前人研究的接续,接续的首要条件是对前人的学习和理解,所以,每当我们不断宣称找到或者发现了某种存在的规律时,实际上还是仅仅停留在对前人理论的重复或换一种说法而已。茅原教授的音乐学研究,正是建筑在两个基础之上:即对前人研究的接续基础和协调自己的能力和经历的基础。
  • “新浙派琴乐”概念辨析
  • “艺术流派就是在一定历史时期里,在思想倾向、艺术见解、审美理想、创作原则、艺术风格等方面基本上相同或相似的艺术家自觉或不自觉结合的群体。”啦艺术形成发展过程中,流派是艺术形式高度稳定成熟后的产物。古琴凭借其丰厚的历史文化根基,较早呈现出成熟的艺术形态,各种琴派也应运而生。早在唐代就出现了“沈家声”、“祝家声”等以琴家个人琴风为宗,及“蜀声”、“吴声”等以地域琴风为系的古琴流派。
  • 继往开来 再谱华章——中国音乐史学会第十届年会暨第五届高校学生中国音乐史论文评选综述
  • 2008年9月21日至24日,中国音乐史学会第十届年会暨第五届高校学生中国音乐史论文评选颁奖大会在苏州大学艺术学院胜利召开。这次会议由中国音乐史学会主办,苏州大学艺术学院承办,苏州明鑫科技集团有限公司资助。学会副会长兼秘书长戴嘉枋先生主持了开幕式。开幕式上,文化部教育科技司陈迎宪处长、苏州工业园区管理委员会副主任苏波先生、苏州大学副校长田晓明教授、苏州明鑫科技集团有限公司董事长王亚芳女士、苏州市文联主席朱建华先生、苏州大学艺术学院院长李超德教授、中国音乐史学会会长王子初先生先后发表了热情洋溢的讲话。
  • 中国古筝艺术第六次学术交流会侧记
  • 2008年8月19日,中国古筝艺术第六次学术交流会在文化名城扬州召开。会议由中国音乐家协会与扬州市人民政府联合主办,中国音协古筝学会和扬州市文化局承办。来自全国29个省、市、自治区以及港澳台、韩国、日本、美国、加拿大等地的筝家、学者、文化传播人士和制筝企业代表共500多人出席、参与本次盛会,成为历来与会代表最多的一次。本次交流会内容丰富,包括专家论坛、筝艺交流、学术交流、名家音乐会、古筝展览会等。
  • 格鲁克“精灵之舞”:不只是支“烂熟”旋律
  • 引言 对于很多音乐爱好者来说,格鲁克这个名字差不多就是与那段脍炙人口的d小调旋律联系在一起的(尽管圈内人士似乎更喜欢津津乐道于他对歌剧改革等方面的贡献)。这首在当今音乐舞台上演频率极高的小品,经常就简单地以“格鲁克:‘旋律’”的“身份”出现在节目单或是唱片封套上,通常只有特别敬业仔细的编辑才会额外加上点说明——选自歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》的“精灵之舞”。
  • 中德高师声乐教学之比较
  • 德国黑森州的威斯巴登音乐学院与我所在的绵阳师范学院采用了联合办学的模式,通过这一国际学术交流平台,两个学院的老师经常有机会进行学术互访,我院已有10多名教师分批到威斯巴登音乐学院进行了为期半年或一年的学习,我有幸成为赴德学习的一员。在德期间我对德国音乐环境、声乐教师的情况、声乐课程的安排、声乐教学理念等方面进行了调查研究,回国后以威斯巴登音乐学院和绵阳师范学院声乐教育比较为切入点,并参考查阅了一些相关的资料,对中德高师声乐教学从以下几个方面进行了比较分析,以期对国内高师声乐教学有所启示。
  • 原生态音乐与城市距离
  • 原生态音乐本是一种有着久远历史的民间特有的纯粹艺术形式。很长时期以来,由于受到其传播过程中的局限,反被有些城市年轻人误以为新音乐品种。殊不知,无论少数民族还是汉族,原生态音乐同样历史悠久,同样有着深厚的文化底蕴。相当长的一段历史时期,由于受到时代、经济、封建礼教的束缚,音乐被许多民族用来当做记录、传播本民族历史文化的重要且唯一的方式。这就是原生态音乐得以存活、发展、完善的社会根源。如果说各民族的历史文化构建起的是民族的骨架和脊梁的话,原生态音乐就是其与世共生的血液和脉搏。
  • 绽放的“蝴蝶兰”——专访东艺掌门林宏鸣
  • 林宏鸣具有管理者的天赋,20岁就担任车间主任。大学毕业后,又有20年的时间,他在不同的岗位从事着文化艺术管理工作——上海市文化局党委办公室主任、上海京剧院总经理兼党委书记、上海歌剧院党委书记兼常务副院长,直到如今的上海东方艺术中心管理有限公司总经理。
  • 盖因浸三十余载,或可成一家之口言——观韩德森师生音乐会并重读《声乐艺术原点问题探索》有感
  • 印刷算不得精美,装帧算不得精良,不到二十万字算不得煌煌大作,久居江苏的作者韩德森似乎也算不得鼎鼎大名,这本《声乐艺术原点问题探索》拿在手中,并无特别感觉。直到近距离欣赏到“飞来的花瓣——韩德森教授从教25周年声乐专场音乐会”,我对该书才有了新的认识。
  • 音乐批评学科的应时之作——读明言《音乐批评学》一书有感
  • 在音乐界,曾经有个极端的说法——“中国没有真正的音乐评论”。这对于那些长期从事音乐批评事业的专业人士和业余人士来说无疑是个沉重的包袱。确实,相对于音乐学领域的其它学科(音乐创作、音乐表演、音乐史学等),音乐批评学科无论从学术成果,还是从学科构建都显得相对薄弱,缺乏学科积累、理论成果以及人才梯队的培养。
  • 乐海短波
  • 中国出版集团公司举办“纪念改革开放30周年”系列大型活动;“中国人保之夜-BBC爱乐乐团2009年北京新年音乐会”即将举行;纪念曹东扶先生诞辰110周年纪念活动在京举行;赵季平大提琴协奏曲《庄周梦》在香港首演;广东省广东汉乐学会成立.
  • Excerpt from Major Articles
  • 俄罗斯新圣女公墓中的鲍罗丁墓碑
  • 罗马交响乐园2008中国行
  • 2008年总目录
  • “绿色吴起·温馨家园”征歌启事
  • 2008北京国际钢琴艺术节
  • 潘奇同志逝世
  • 中国共产党党员,音乐编辑出版家,音乐翻译家,中国音乐家协会二、三、四届理事、副秘书长,国家出版工作委员会委员,人民音乐出版社原副社长、副总编辑,《儿童音乐》创办人、原主编潘奇同志,因病于2008年11月16日在北京逝世,享年94岁。
  • “放歌海西”-中国福州海峡两岸首届合唱节
  • [专稿]
    罗马交响乐团启示录(卞祖善)
    第二届“飞届世界杯”中国民族乐器国际比赛圆满落幕(于庆新)
    [创作研究·乐海撷英]
    闽南语歌曲的发展现状与思考(王秀玲)
    感悟现代音乐 传承民族文明——中韩作曲家新作品交流音乐会启示(李刚)
    朱践耳钢琴作品复调运用特色评析(赖朝师)
    [当代音乐家]
    施万春影视作品音乐会有感(王西麟)
    用真情扣响心灵的大门——施万春音乐创作述评(赵冬梅)
    封面人物
    李海鹰创作年表
    如何创造流行——我的创作与思考(李海鹰)
    [表演艺术]
    音乐厅里“看”合唱——大型情景合唱音乐会创导构思(王湖泉)
    又听《绣金匾》情景融深情——大型情景音乐会《你是这样的人》观后(赵娴)
    艺术在大爱中升华——听“于红梅师生赈灾义演音乐会”引起的思考(曲文静)
    社会环境对威尔第与普契尼歌剧创作之影响(刘双)
    李斯特艺术歌曲的教学与演唱(陈静)
    音乐表演中的非音乐因素(廖家骅)
    [音教园地]
    从历届国际音乐教育(ISME)会议看音乐教育的发展趋势
    大学生《音乐鉴赏》课的主动学习意识培养刍议(张金娣)
    中小学管乐教学中的问题与对策(刘强)
    2008杭州“全国高等学校理论作曲学术研讨会”综述(钦丽丽)
    “以审美为核心”的当下语境思考(马爱红)
    [音乐学探索]
    弘扬辉煌历史 创造灿烂未来——上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业学科建设概述(钱仁平)
    历史、逻辑、工艺学的有机统一——对茅原教授学术思想特征的几点认识(范晓峰)
    [民族音乐]
    “新浙派琴乐”概念辨析(王姿妮)
    继往开来 再谱华章——中国音乐史学会第十届年会暨第五届高校学生中国音乐史论文评选综述
    中国古筝艺术第六次学术交流会侧记(韩建勇)
    [环球采风]
    格鲁克“精灵之舞”:不只是支“烂熟”旋律(杨健)
    中德高师声乐教学之比较(肖萍)
    [社会音乐生活]
    原生态音乐与城市距离
    绽放的“蝴蝶兰”——专访东艺掌门林宏鸣(淦彦)
    [书林漫步]
    盖因浸三十余载,或可成一家之口言——观韩德森师生音乐会并重读《声乐艺术原点问题探索》有感(于兰英)
    音乐批评学科的应时之作——读明言《音乐批评学》一书有感(苏世奇)
    [乐海短波]
    乐海短波
    [文章英文摘要]
    Excerpt from Major Articles

    俄罗斯新圣女公墓中的鲍罗丁墓碑
    罗马交响乐园2008中国行
    2008年总目录
    “绿色吴起·温馨家园”征歌启事
    2008北京国际钢琴艺术节
    潘奇同志逝世
    “放歌海西”-中国福州海峡两岸首届合唱节
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

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