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  • 让美的瞬间永恒——纪念改革开放三十年文艺舞台回顾·关益全艺苑拾影纪实作品展侧记
  • 寒风阻挡不住人们热切的脚步,2008年12月26日上午,由内蒙古摄影家协会、音乐家协会、戏剧家协会,包头市委宣传部:文化局、文联、广电局、民委、共同举办的《纪念改革开放三十年文艺舞台回顾——文益全艺苑拾影纪实作品展》在包头市美术馆开幕,络绎不绝的人们从四面八方赶来,在三千多平米的展厅580多幅照片前凝神伫立,良久不肯离去。
  • 关于音乐学研究的若干问题思考
  • 今年迎来了改革开放新时期的三十周年。这三十年,我国在各个领域都发生了令世界瞩目的巨大变化。与经济领域突飞猛进的发展相适应,伟大的思想解放运动成为我国人文社会科学发展的巨大推动力。正是在这种情境和条件下,作为我国音乐事业重要组成部分的音乐学学科,与音乐领域中的其它部门相比,取得了毫不逊色的重大进展。
  • 回顾过去 展望未来——中国音乐家协会举办“改革开放30年中国音乐发展回顾与反思”研讨会
  • 2008年12月5日,由中国音乐家协会主办、《人民音乐》编辑部承办的“改革开放30年中国音乐发展回顾与反思”研讨会在中央音乐学院召开。中国音协分党组书记徐沛东、《人民音乐》编辑部成员及有关方面专家参加了会议。
  • 让历史告诉今天
  • 参加“世纪交响回顾”研讨会,不禁引起我也回顾一下自己所走过的漫长而曲折的历程。68年前的1940年,我刚高中毕业时,就开始对交响乐痴迷。当时的上海是一个国际型的大城市,不仅有号称“远东第一”的工部局交响乐团,而且英、美、法、德、意,乃至苏联各国都在上海办有广播电台,每天都能听到播放的欧美交响乐。
  • 时代的呼唤——为“中国交响乐2008·上海论坛”而作
  • 近一个世纪以来,从事中国交响乐艺术的几代人,历经坎坷曲折、艰苦奋斗,终于迎来了中国交响乐走向世界的新局面。然而,中国交响乐至今仍未达到创作一演出—欣赏一教学—理论的全方位、一体化、国际化的高水平。
  • 华夏乐章 百感交集——写在“中国交响乐世纪回顾暨第一届中国交响音乐季”上海展演周与“中国交响乐论坛”之后
  • 一、展演评述 2008年10月27日至11月2日,“中国交响乐世纪回顾暨第一届中国交响音乐季”上海展演周举行。六场音乐会把我们带入了深情的回眸与历史的记忆之中。曾记否,1929年,在日后成为上海国立音专教授并享有盛誉的华人作曲家黄自,将自己对已故女友的深情眷恋,写进了他在美国耶鲁大学音乐学校的毕业作品之中,殊不知,正是这首名为《怀旧曲》的管弦乐序曲,成就了一个开始:中国作曲家正式涉足交响乐这一成熟的西方音乐体裁,而中国的交响乐之路,也就此发端。
  • 无疆界的漩涡——“2008上海音乐学院当代音乐周”述评
  • 一、演涡的由来:音乐周缘起及目的 此次音乐周于2008年10月16至20日在上海音乐学院隆重举行。音乐周的目的在于展演当代具有前沿性和实验性的现代音乐作品,探讨现代音乐(包括电子音乐)的创作技巧与观念内涵。音乐周由上海音乐学院院长杨立青担任出品人,副院长杨燕迪、张显平任组委会主任,华裔瑞士籍作曲家温德青任音乐总监。
  • 太阳出来喜洋洋——从大型新创交响音乐《太阳之子》谈起
  • 2008年10月28日,由重庆交响乐团、重庆市歌剧院自主创作、排演的大型交响音乐会《太阳之子》在重庆隆重上演。
  • 小调大韵——《阿塞调》(为二胡与钢琴而作)评析
  • 《阿塞调》(为二胡与钢琴而作)是四川音乐学院作曲系主任宋名筑先生的新作。作品在传统作曲技法的基础上以新颖和极具表现力的写作手法,用音乐勾勒出彝族地区的风土人情,给听众带来了传统作品的全新感受。作品荣获2007年第六届中国音乐“金钟奖”(载《音乐创作》2008年第1期),并在2007年“蓝色链接”中美作曲家作品音乐会、2007年“云水之间”中新(西兰)作曲家作品音乐会上演,获得一致赞赏。
  • 观琴识女人 谁能辨经纶——古琴艺术家赵家珍印象
  • 赵家珍的几次雅集,笔者均因故错过了。她后来邀我观赏8月初在恭王府大戏楼举行的“非物质文化遗产演出周——古琴系列音乐会”,结果又由于那里无障碍的缺失令我这个轮椅客不得不望而却步。于是乎,赵家珍干脆在自己的府上为我开了一个专场音乐会。尽管此前曾经无数次在视频和CD上看过听过她的演奏,但这回的感受绝对是非同寻常的。
  • “走中西交融之路”盛宗亮的音乐风格
  • 盛宗亮在创造他个人音乐风格的道路上遵循跨文化音乐或中西音乐交融的创作原则,已探索了近30年。从他音乐事业初期时简单的中西音乐元素的混合到后来创造出两种音乐文化成熟的融合,盛宗亮在不断地尝试把中国传统音乐材料融入西方现代音乐语言之中。
  • 盛宗亮主要作品表
  • 封面人物
  • 盛宗亮作曲家、指挥家、钢琴家,美国密歇根大学杰出终身教授。盛宗亮1955年12月生于上海。4岁随母学琴。15岁任青海民族歌舞团钢琴、打击乐演奏员。1978年考入上海音乐学院作曲系,1982年移居美国,获纽约市立大学硕士、哥伦比亚大学博士学位,师从著名音乐家伯恩斯坦、周文中等。
  • 充满人性魅力的巴赫——听赫维特钢琴独奏音乐会有感
  • 加拿大女钢琴家安吉拉·赫维特(Angela Hewitt)于2008年10月26日晚,在北京音乐厅为广大观众及爱乐者带来了一场巴赫钢琴作品的音乐盛宴。
  • 音乐表演的本质在于“二度创造”吗?——对音乐表演艺术理论中的一点反思
  • 音乐表演作为“二度创造”? 音乐的表演实践(Performance Practice)既是社会音乐生活的重要组成部分,也是音乐学研究的重要课题。相关此课题的研究可广泛涉及史学、美学、心理学、民俗学、教育学、乐器学等诸多领域。其中对表演实践的基础性理论问题的哲学反思(该课题在我国常被称做“表演美学”)有助于在深层上推进其他相关课题的研究。
  • 对多元音乐文化的深度探求——记中央音乐学院“世界音乐周2008-中国·芬兰音乐国际研讨会”
  • 古人云“和实生物、同则不济”,社会文化的繁荣同样在于多元而不是同一。中国音乐文化不仅需要内部的多元,还需要容纳更多的世界音乐来丰富我们的文化样式。同时,把具有中国文化认同的音乐介绍给世界,也是全球化发展的趋势与需求。在这样的文化背景中,中央音乐学院音乐学系主办的“世界音乐周”就像一座音乐文化的桥梁,通过世界上不同国家与中国的对话,加深世界对中国的了解,丰富中国多元的音乐文化。
  • 由《典藏中国音乐大系》系列唱片的出版而想到——简论国内学术性原生态民间音乐唱片的出版
  • 此套唱片是由中国艺术研究院音乐研究所与台湾风潮唱片公司共同参与编辑出版的国内首套具有学术性价值的原生态民族民间音乐音响。每盘唱片,包括2张CD,并附有100多页的图文(含中、英文)解说册一本。现今已出版6盘12张CD。
  • f共鸣和谐乐章 振动世界心弦——首届CCTV钢琴小提琴大赛落幕
  • 为普及高雅音乐、推出新人新作、推进我国艺术教育发展,为乐演奏人才提供一个更广阔的展示和交流的平台,中央电视台在成功举.青歌赛,民族器乐大赛后,又于2008年8月至12月首次举办了钢琴小提大赛。北京、上海、深圳、武汉、沈阳、西安、成都、厦门八大分赛区选手经过一路角逐。
  • 中国近代音乐事业的拓荒者——钱君匋
  • 近代艺术大师钱君匋(1907—1998)艺兼众美,对篆刻、书法、绘画、装帧、诗文、音乐、编辑、出版几乎样样精通,尤其是他的篆刻艺术,鹤立印坛,名烁中外。然而,二十世纪上半叶他在音乐艺术领域辛勤耕耘所取得的成就却鲜为人知。令人欣慰的是,2007年9月,人民音乐出版社在京举办了“钱君匋百年诞辰”座谈会,新闻出版总署、中国音协、上海音乐出版社、家乡的君匋艺术研究院等单位出席了座谈会,缅怀他为人民音乐出版社的成立与发展所作的贡献,
  • 没有终点的民间音乐研究之路——深切缅怀民间音乐研究专家张仲樵先生
  • 2008年5月16日,早晨刚要出门,我接到了来自徐州的长途。电话那边熟悉的声音说:“老张昨晚走了。”我惊呆了。电话是师母打来的。“老张”是我非常敬重的民歌搜集者、明清俗曲音乐研究专家张仲樵先生。先生是去年底住进医院的,几次抢救都成功了。这次他却静静地走了,离开了他那些深爱的工尺谱,离开了他每天都翻阅的书稿和笔记。
  • 论中国当代民族器乐发展中传统音乐思维的丢失
  • “中国传统音乐”的范围很广泛,包括戏曲、说唱、民歌、民问舞蹈音乐和器乐等多种不同的门类。本人在《中国传统音乐发展中的四种转型方法》(《人民音乐》2008年第1期)中提出了当今中国民间传统音乐的四种转型方法,即:延传着的民间传统音乐、由生活方式到艺术形式转化着的民间传统音乐、从生活方式到文化符号转化着的民间传统音乐、完全专业化了的民间传统音乐。本文论述范围仅限于完全专业化了的民族器乐,同时也可反映出其他门类中所存在的相同或相似的情况。
  • 丝竹遗响迤沙拉
  • “南京应天府,大坝柳树湾。为争米汤地,充军到云南。”金沙江畔俚濮彝人的这首民谣,将笔者音乐研究视线从江南环太湖地区的水乡平野引向了地处四川、云南交界大山河谷之地的“天下彝家第一寨”迤沙拉。
  • 学科、学术和学人的薪火相传——记上海高校音乐人类学E-研究院·音乐人类学专家讲习班
  • Ethnomusicology正式作为学术词语至今已经半个多世纪。这个词语从ethno和musicology的复合,发展到ethno-musicology其自身成为一个完整独立的概念,与其说是一个交叉、新兴“学科”的诞生,不如说是一种宽宏、多元的音乐文化学术思想发展的启明。
  • 1978—2008:历史的跨越——中国学校音乐教育三十年
  • 从1978年底召开的中共十一届三中全会为“社会主义现代化建设新时期”起点的标志,“改革开放”的国策为“文革”结束不久百业待兴的中国带来了历史发展的新机。此后的30年,中国社会经历了全方位的深刻变革,取得了举世瞩目的建设成就。作为国民教育有机组成部分的学校音乐教育亦不例外,30年间实现了我国近代学校音乐教育百年历史呀口新中国音乐教育事业近60年发展的大跨越。
  • 浅议当代少儿歌曲的“崇古”倾向
  • 2007年暑假期间,中央电视台举办了多场“全国少儿歌曲演唱大赛”,所演唱歌曲必须是“2006全国少儿歌曲创作比赛”获提名奖的歌曲。比赛精彩纷呈,歌声童趣盎然,但总感觉到所选唱的歌曲有些“崇古”倾向,如演唱率较高的《北京胡同》、《花木兰》、《看木偶》、《皮影戏》、《咏鹅》、《悯农》等歌曲,有的是选用古代诗词、有的是叙说古代故事、有的是介绍古代风光、有的是欣赏古代艺术,应该说这些歌曲的旋律民族风格浓郁,表演空间丰满,深受参赛歌手和辅导老师的欢迎,使这类歌曲重复选用,轮番登场。
  • 探索音乐表演学科发展之路——记上海音乐学院“首届全国表演学科建设与发展研讨会”
  • 上海音乐学院主办,上海音乐学院科研处、上海市教委第五期重点学科一钢琴艺术、“周小燕大师工作室”承办,上海音乐学院音乐学系、上海音乐学院艺术处协办的“首届全国音乐表演学科建设与发展研讨会”于2008年9月16至18日在上海音乐学院举行。
  • 英国高等艺术教育音乐学科基准解析
  • 英国高等艺术教育音乐学科基准是英国高等教育质量保证署制定的系列学科基准之一。学科基准的用途有三个方面,一是在全国学位资格框架下从学科层次制定某一学科全国通用的基本学术标准和质量准则;二是成为高等院校在设计新专业时的校外参考指南;三是给学生、家长、教师、基金会、专业协会和雇主等利益相关者,提供用于高等院校校外审核的外部参考指数。
  • 乐海短波
  • 第十四届全国音乐作品(合唱、室内乐)评奖揭晓 由文化部主办,中央歌剧院承办的第十四届全国音乐作品(合唱、室内乐)评奖工作已于2008年11月12日圆满结束。本次评奖共报送作品160首,其中合唱作品79首,室内乐作品81首。通过评委严格认真地评审,共评选出获奖作品42首,其中合唱作品22首,室内乐作品20首。
  • 乐坛吹起云南流行风——云南省优秀流行歌曲创作大赛综述
  • 古乐飘飘的云南丽江古城,走出一位名叫土土的年轻音乐人。他怀着对云南优美音乐文化的追思求索,期待着“云南具有红土风格的流行音乐流行起来,让‘云南风’再次刮响全国”。他的思索和愿望汇聚于《谈谈云南的“流行音乐”》一文。2007年9月21日《光明日报》刊出后,在云南甚至全国乐坛引起了很大反响。
  • 我爱上了贝多芬——从《贝多芬论》成书谈起
  • 1994年初春,在北京三联书店工作多年的沈昌文同志在晤面时告我,陈原先生在该社创办的《生活周刊》上推荐了我为纪念贝多芬诞辰220周年以唯民笔名所编的一本译文集《贝多芬论》(人民音乐出版社1991年3月版)。我为此喜出望外,不久即找到刊载这本杂志的创刊号“文化生活栏”上《名家手中一卷书》里那篇不足千字的短文。
  • 历史的记忆 艺术的诉说——读《红色土地上的陕北民歌》
  • 提起陕北,很少有人不知道这片红色的土地。20世纪20年代以来,这片红色的土地越来越多地吸引了中国和世界的目光。这里是中国革命的摇篮,铭刻着中国人的记忆。在这片神奇的土地上,世世代代传唱的民歌诉说着祖祖辈辈人们的欢乐、悲伤与希望。时间在推移,古老的陕北民歌又唱出了新的内容、新的风采!
  • 多元音乐文化的和谐共存——《上海犹太社区的音乐生活》读后
  • 犹太民族是一个历经磨难的民族,在经历了古朝代的流散逃亡中世纪的排犹反犹和第二次世界大战希特勒法西斯的种族灭绝之后,仍然以一种不屈不挠、顽强向上的生命力自立于世界民族之林。犹太人在艺术、科学、商业上的天赋一直吸引着相关学者对此保持探询研究的兴趣和热情,在长达两千年的流散过程中,犹太人的足迹散布于五大洲,他们的宗教、艺术和文化在其宗主国留下五彩斑斓印记的同时也给对方以深深的影响。
  • Excerpt from Major Articles
  • 俄罗斯新圣女公墓中的斯克里亚宾墓碑
  • 让美的瞬间永恒——纪念改革开放三十年文艺舞台回顾·关益全艺苑拾影纪实作品展侧记(赵薇薇)
    关于音乐学研究的若干问题思考(于润洋)
    回顾过去 展望未来——中国音乐家协会举办“改革开放30年中国音乐发展回顾与反思”研讨会(张宁)
    让历史告诉今天(朱践耳)
    时代的呼唤——为“中国交响乐2008·上海论坛”而作(卞祖善)
    华夏乐章 百感交集——写在“中国交响乐世纪回顾暨第一届中国交响音乐季”上海展演周与“中国交响乐论坛”之后
    无疆界的漩涡——“2008上海音乐学院当代音乐周”述评(杨和平)
    太阳出来喜洋洋——从大型新创交响音乐《太阳之子》谈起(赵琳宇)
    小调大韵——《阿塞调》(为二胡与钢琴而作)评析
    观琴识女人 谁能辨经纶——古琴艺术家赵家珍印象(姜长河)
    “走中西交融之路”盛宗亮的音乐风格(张明坚)
    盛宗亮主要作品表
    封面人物
    充满人性魅力的巴赫——听赫维特钢琴独奏音乐会有感(段召旭)
    音乐表演的本质在于“二度创造”吗?——对音乐表演艺术理论中的一点反思(吴慧娟)
    对多元音乐文化的深度探求——记中央音乐学院“世界音乐周2008-中国·芬兰音乐国际研讨会”(王先艳)
    由《典藏中国音乐大系》系列唱片的出版而想到——简论国内学术性原生态民间音乐唱片的出版(张睿婷)
    f共鸣和谐乐章 振动世界心弦——首届CCTV钢琴小提琴大赛落幕(林毅 穆利峰)
    中国近代音乐事业的拓荒者——钱君匋(刘建东)
    没有终点的民间音乐研究之路——深切缅怀民间音乐研究专家张仲樵先生(板俊荣)
    论中国当代民族器乐发展中传统音乐思维的丢失(张伯瑜)
    丝竹遗响迤沙拉(伍国栋)
    学科、学术和学人的薪火相传——记上海高校音乐人类学E-研究院·音乐人类学专家讲习班(洛秦)
    1978—2008:历史的跨越——中国学校音乐教育三十年(王安国)
    浅议当代少儿歌曲的“崇古”倾向(杨瑞庆)
    探索音乐表演学科发展之路——记上海音乐学院“首届全国表演学科建设与发展研讨会”(陈婷婷)
    英国高等艺术教育音乐学科基准解析(张小敏)
    乐海短波
    乐坛吹起云南流行风——云南省优秀流行歌曲创作大赛综述(李菊)
    我爱上了贝多芬——从《贝多芬论》成书谈起(黎章民)
    历史的记忆 艺术的诉说——读《红色土地上的陕北民歌》(景月亲)
    多元音乐文化的和谐共存——《上海犹太社区的音乐生活》读后(丁成梅)
    Excerpt from Major Articles
    俄罗斯新圣女公墓中的斯克里亚宾墓碑
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

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    主  编:张弦

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