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  • 谢楠:一生信赖小提琴
  • 记者:现在看过去十多年的成长经历,你觉得什么最重要? 谢:我觉得是坚持。如果不坚持的话,绝对无法继续演奏到今天。许多学音乐的人都放弃了,因为付出和得到完全不成正比。我也曾想过不要再做音乐了,太辛苦了,可是这辈子我只会拉琴,不拉琴我干什么去?所以就是一个“缘”字。
  • 谢楠 满怀爱心的古典与浪漫
  • 在中国当代小提琴家中,谢楠是一位佼佼者。这不仅因为她超群的演奏才华,更因为她为了音乐执着进取,对待生活充满爱心的品格魅力。记得多年以前,笔者曾在音乐会上亲耳聆听她演奏的《梁山伯与祝英台》,后来又听了维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》。站在台上的谢楠就像一团热情的火焰,用她的琴音温暖着现场的每位观众。
  • 无多奉献 但求分享——记高为杰先生音乐创作生涯
  • 2008年是一个多姿多彩的年份,也是高为杰先生五十余年创作生涯中喜获丰收的一年。12月1日晚,北京音乐厅乐声飘扬,中国音乐学院主办的“纪念改革开放三十年民族音乐成果系列展演——高为杰作品音乐会”成功举办。音乐会演奏了他的弦乐四重奏《远讯》,钢琴曲《秋野》、《冬雪》,管弦乐《歌与舞》、《日之思》,中提琴与乐队《玄梦》,打击乐与管弦乐队《远梦》等10部作品。
  • 新作迭出 百舸争流——“后杨荫浏时代”中国音乐史学的几点思考
  • 现代意义的中国古代音乐史学发轫于叶伯和著《中国音乐史》(上卷,1922),此后,童斐《中乐寻源》(1926)、郑觐文《中国音乐史》(1929)、许之衡《中国音乐小史》(1931)、缪天瑞《中国音乐史话》(1931)、孔德《外族音乐流传中国史》(1934)、王光祈《中国音乐史》(1934)、朱谦之《中国音乐文学史》(1935)、萧友梅《旧乐沿革》(编写于1938年)等音乐史著作的诞生,标志着中国古代音乐史学开辟了“初创期”时代。
  • 沈文裕钢琴独奏音乐会观后随笔
  • 2008年11月14日,由于沈文裕的到来,使长春市的音乐爱好者们度过了一个难忘的良宵。当晚,沈文裕在长春市省文化活动中心的音乐厅举行了一场钢琴独奏音乐会。之前听说沈文裕要来长春开独奏音乐会,我激动了好些日子,都说沈文裕是钢琴奇才,有非凡的演奏技术与绝妙的音色变化,我一直盼望能在现场看到他的演奏,并聆听这位钢琴家对音乐的演绎,如今我总算如愿以偿了,耳闻目睹了一场具有独特风格的音乐会。
  • 雅俗共赏 喜忧参半——近年内蒙古自治区舞台艺术发展简评
  • 作为游牧文明的历史性成就和草原文化的标志性成果,内蒙古地区的音乐文化具有鲜明的民族特色和地方特点。干百年来蒙古族创造了丰富灿烂的音乐文化,很多民间音乐、歌曲和传统的说唱艺术如长调、马头琴、呼麦、民歌等,经过历史长河的冲刷和筛检、各族人民的记忆选择和加固,流传至今的很多作品已经成为永不褪色的艺术奇葩。这些艺术形式,在信息化条件下,通过各种传媒手段和发达的舞台表演,得到更加广泛的传播,成为中华各民族乃至全人类的精神食粮,并焕发出新的生机和活力。
  • 刘麟、王志信新创民歌的综合美感
  • 刘麟、王志信改编的陕北民歌《蓝花花》、山西民歌《桃花红杏花白》、江苏民歌《孟姜女》,以及利用古典诗词、民间传说、历史故事创作的《木兰从军》、《牛郎织女》、《昭君出塞》等,被广为传唱,深受喜爱,人们在或优美缠绵、舒展流畅,或凄苦悲哀、婉转细腻,或慷慨悲壮、昂扬激越的音乐中,获得了多方面、多层次、多角度的审美感受。
  • 融时代激情 抒传统韵味——谈艺术歌曲《别姬》的审美意境与润腔特色
  • 《别姬》是近年来涌现出的一首中国当代民族声乐作品,其中渗透着中国传统戏曲(京剧)音乐元素之韵味,透过民族声乐女高音演唱,运用润腔等技巧塑造了虞姬与项羽传唱千古的爱情故事形象。
  • 音乐评论家要当好伯乐
  • 交响音乐评论家之于中国交响音乐事业的发展,就如同伯乐之于马。伯乐之了不起就在于慧眼独具能识马:从芸芸众“马”中识选出千里马,昭示于天下:对尚还不是千里马但极具潜质的好马,则肯定其长处,指出其不足,点明改进驯养的方向,热情而真诚地鼓励、引导其成长;至于对那些冒充千里马的假冒伪劣者,则要严肃评判揭露。我想,音乐评论家的职责也大致如此。
  • 当代中国歌剧人的责任和使命
  • 今天,作为中国歌剧人,如何继承中国歌剧艺术的优良传统,继续推进中国歌剧事业的发展,又到了必须为自己设定新目标、制定新任务的时刻。我认为,当代中国歌剧人的责任和使命应在以下几个方面得到体现:
  • “2008中国歌剧论坛”散记
  • 2007年10月中旬,歌剧《霸王别姬》在北京首演后的一天,我应中国歌剧研究会新任主席王祖皆之约,参加了“2008中国歌剧论坛”策划草案的讨论会。会议的规模不大,是在解放军歌剧院的贵宾室举行的,参加的人有歌研会新班子的主席王祖皆,常务副主席金曼,副主席李小祥、戴玉祥,秘书长李晓云,老班子的田川、胡士平、刘诗嵘、卢森,正巧在京的居其宏(南京)、韩万斋(四川),音乐周报的评论版编辑傅显舟和我等人。
  • 扩心胸·干实事·缓称派——在“2008中国歌剧论坛”的发言
  • 我提交大会的论文《改革开放中的中国歌剧音乐剧创作》,原来是应《人民音乐》约稿而写的,文章很长,不可能都讲完,而且发表后大家都能看到,所以今天不讲这个题目,想结合大会此前的发言和中国歌剧研究会的今后工作谈几点看法。
  • 让中国歌剧迎来明天的辉煌
  • 为了进一步整合力量、凝聚人心,在大团结、大鼓劲的基础上,实现中国歌剧的大发展、大繁荣,中国歌剧研究会和北大歌剧研究院适时举办了2008中国歌剧论坛。11月27日至30日,中国歌剧的老前辈和来自全国各歌剧院团的负责人,从事创作、表演、教学和理论研究的歌剧艺术工作者,海外归来的中国歌剧同仁,还有关心支持中国歌剧事业发展的文化艺术界、新闻界、企事业界的朋友欢聚一堂,
  • 评中国少年民族乐团的理念与实践——由“中国少年民族乐团建团十周年庆典”活动引发的思考
  • 2008年12月20日,“中国少年民族乐团建团十周年庆典音乐会”在中国音乐学院音乐厅举行。 中国少年民族乐团是中国音乐学院附中1997年创办的一个以学生为主体、多位优秀艺术家和教师共同参与的一个大型民乐团,下设弹拨、弓弦、民族管弦乐三个主要乐队。
  • 社会性别视角下有关音乐与行为的主动选择分析——河北井陉县东头村农历七月十九观音老母庙会个案研究
  • 一、东头村社会及其“观音老母庙会”略述 东头村位于河北省西南部,地处太行山东麓的井陉县三大古城之一的威州镇。截至2004年底,东头村共781户,2779人,耕地2922亩,以种植小麦、玉米为主。目前,当地人依靠到各地打短工为主要经济收入,农民年人均纯收入3426元。东头村依山而建,东高西低,分为东牌、中牌、西牌和西寨牌四个部分。李姓氏族占全村人口80%左右,据说,他们是从“山西大槐树”移民而来。
  • 一生清如玉壶冰——追忆军旅作曲家田光
  • 在那个突然的电话把他逝世的消息传递给我的刹那间,我不敢、也不愿相信这会是真的!因为近几年来,眼看着这一辈支撑着共和国歌曲艺术大厦的作曲家们,密集地一个个离我们而远去,我的心灵变得十分脆弱。他们可是戎装上落满了战争的烟尘、血管里流淌着军人热血的一代呀!而今天,继生茂、石夫、瞿希贤、时乐漾之后,一辈子执守于自己的职业、不知为多少歌曲作者的成长与作品的问世默默无闻、呕心沥血的我们的田社长,也真地就这么悄然无声地离我们远去了吗?不!
  • 尊重历史 学习前贤——记“惠州廖氏两兄弟”学术纪念活动
  • 以上是上海音乐学院前院长桑桐教授分别为作曲家、音乐美学家青主诞辰115周年,音乐学家、教育家、翻译家、诗词学家廖辅叔诞辰100周年的题词,极其贴切地概括了廖氏两兄弟的业绩、学术地位及其历史影响。
  • 高师音乐教育专业“声乐双选”模式探讨
  • 目前,我国多数高师音乐教育(音乐学)专业的声乐教学,都广泛采用教师和学生之间双向选择(简称“声乐双选”)的模式来分配或安排师生,一些高师还将它发展成为一种制度或规定。“声乐双选”是一件新生事物,它关键在于“怎么选”。为此,本文根据多年高师“声乐双选”的实践,就双选模式在理论和实践中的科学性、合理性和可操作性进行专门研究,以至于它在高师的教学改革中,更好地发挥其作用,履行其历史使命。
  • “音乐课程与教学论”发展策略研讨
  • 绍兴文理学院自2004年9月以专业必修课的形式开设“音乐课程与教学论”课程以来,已经进行了为期三轮的教学实践。目前,课程建设和实施已进入第四轮教学实践,并取得了较为显著的成绩。一是反映课程教学基本框架和内容的教学大纲、备课笔记、评价措施和题库已基本成型;二是教师的教学能力不断提高,对课程的驾驭能力渐趋成熟。
  • “大音”余声——记上海音乐学院“中国仪式音乐研究中心”的建设新举措
  • 做上海高校音乐人类学E-研究院在2008年9月于南京师范大学主办的“音乐人类学专家讲习班”之后,上海音乐学院“中国仪式音乐研究中心”(下称“中心”)又于2008年10月24日、11月13日-14日,分别举行了名为“大音田野工作论坛”和“大音讲堂”(下称“论坛”、“讲堂”)的年度系列学术活动。
  • “新音乐”创新问题研究的中国人视野——评叶松荣《断裂与失衡:中西视野下的西方20世纪“新音乐”创新的局限性分析》
  • 西方20世纪“新音乐”,从呱呱坠地的那一刻起,就不断引起人们的争议。振聋发聩的“革命”宣言、颠覆传统的表现形式与质疑、批判、声讨之声相交织,彼此相左的观点针锋相对,百年来从未止息。
  • 此中有真意 欲辩已忘言——再答茅原先生
  • 时隔二十载,茅原先生在近作中,对于当年那场被窒息了的争鸣明确写道:“争论的焦点就在于:王宁一认为音乐的内容和形式——事实上不曾分离过,也不可能分离。”我和费邓洪则认为音乐作品的内容和形式事实上可分离,黑格尔的原意也就是既可分,又不可分。否认事实上的可分性就不是前进了,而是后退了。
  • 解析近代小提琴的“犹太血统”
  • 小提琴从16世纪初在意大利诞生至今,历经四百余年的发展。随着制作工艺日臻完善,小提琴演奏亦日趋走向成熟,形成了诸多演奏风格迥异、演奏技法各具特点的学派,其中颇具影响力的当属意大利学派、法比学派、德国学派、俄罗斯学派等等,涌现出的优秀演奏家更是璨若星辰、名彪史册。
  • 音乐留学到底学什么
  • 近年来,不断有中国青少年在各种国际音乐比赛中获奖,充分显示了中国专业音乐教育的丰硕成果。大部分的获奖者获得到国外留学深造的机会,加上通过其他各种途径远赴欧洲各国以及美国等地留学的音乐学子,形成了一支越来越庞大的“音乐留学中国部队”。他们中的优秀者也在国际音乐舞台纷纷崭露头角,国内媒体都给予了及时报道,这些获奖者的学习历程与成功,无疑以“榜样”的力量给予尚在国内的音乐学子以莫大的鼓舞和激励。
  • 论墨西哥传统音乐的文化取向
  • 墨西哥的音乐文化向来被人们认为主要受到了白人带来的欧洲音乐文化的影响。但是从历史上看,早在公元前1500-前900年期间,在墨西哥这片大地上就诞生了奥尔梅克、玛雅、特奥蒂瓦坎、托尔特克、阿兹特克等诸多印第安文化。既然处于印第安文化的中心位置,为什么在音乐上却反其道而行之?实际上,印第安人的文化特征在典型的墨西哥传统音乐中已经几乎没有明显的体现,难道一切原因都归咎于欧洲历史上的那次大发现吗?
  • 努兹鲁尔爱国主义歌曲研究
  • 一、努兹鲁尔其人 努兹鲁尔是孟加拉上世纪20至30年代叱咤风云的人物,在孟加拉国民心中,努兹鲁尔是与泰戈尔齐名甚至比泰戈尔还有深刻影响力的人物,他创作的歌曲数量是泰戈尔的一倍还多,被认为是孟加拉历史上最有创作天赋的奇才。
  • 试析《新史借鉴意义学》对“重写音乐史”的借鉴意义
  • 从学科性质来看,音乐史研究属于史学的学科范畴,而史学学科又具有明显的社会科学属性。因此,社会的发展变化必然会对史学研究产生很大的影响。新时期以来,我国在政治、经济、文化和社会诸领域的发展变化是有目共睹的,而这些发展变化又对音乐史学家的历史观和历史评价标准产生重要影响,并且最终引起音乐史研究在史学标准和史学方法上的深刻变化。
  • “哪里有音乐哪里就有小提琴”——评洛秦主编《小提琴艺术全览》
  • 买到《小提琴艺术全览》至今已经有些时日了,但是真正仔细翻阅却是因查询一首小提琴作品而起。在查找作品的同时,也意外地发现,这本著述并非一般常规的小提琴工具书,其内容也并非单纯的陈述介绍。在细致阅读后,才了解了作者在章节安排、内容布局上的巧妙构思与成书的用意。笔者愿意将所感所想成于文字,与读者共享。
  • Excerpts from Major Articles
  • “鹏城歌飞扬”唱响美国演出观后
  • 新春伊始,我应邀参加了于美国加州洛杉矶地区帕萨迪纳市剧院举办的“鹏城歌飞扬唱响美国”的演出活动。这次演出由深圳市对外文化交流协会与深圳广播电影电视集团共同主办,深圳广电集团音乐频率(飞扬971)承办。
  • 俄罗斯新圣女公墓中的鲁宾斯坦墓碑
  • 中国音乐学院纪念改革开放30年高为杰作品音乐会
  • 封面人物
  • 二00九年中国音协工作会议在京召开
  • [当代音乐家]
    谢楠:一生信赖小提琴(沈祺)
    谢楠 满怀爱心的古典与浪漫(刘小龙)
    无多奉献 但求分享——记高为杰先生音乐创作生涯(卢璐)
    [改革开放三十年中国音乐发展回顾与反思]
    新作迭出 百舸争流——“后杨荫浏时代”中国音乐史学的几点思考(刘再生)
    [表演艺术]
    沈文裕钢琴独奏音乐会观后随笔(金莲花)
    [创作研究·乐海撷英]
    雅俗共赏 喜忧参半——近年内蒙古自治区舞台艺术发展简评(斯琴朝克图)
    刘麟、王志信新创民歌的综合美感(魏丽莉)
    融时代激情 抒传统韵味——谈艺术歌曲《别姬》的审美意境与润腔特色(张建国)
    音乐评论家要当好伯乐(高为杰)
    当代中国歌剧人的责任和使命(金曼)
    “2008中国歌剧论坛”散记(蒋力)
    扩心胸·干实事·缓称派——在“2008中国歌剧论坛”的发言(居其宏)
    让中国歌剧迎来明天的辉煌(王祖皆)
    [民族音乐]
    评中国少年民族乐团的理念与实践——由“中国少年民族乐团建团十周年庆典”活动引发的思考(徐天祥)
    社会性别视角下有关音乐与行为的主动选择分析——河北井陉县东头村农历七月十九观音老母庙会个案研究(荣英涛)
    [乐海钩沉]
    一生清如玉壶冰——追忆军旅作曲家田光(晨枫)
    尊重历史 学习前贤——记“惠州廖氏两兄弟”学术纪念活动(宋学军 蓝南)
    [音教园地]
    高师音乐教育专业“声乐双选”模式探讨(张晓钟 卢清丽)
    “音乐课程与教学论”发展策略研讨(秦润明 宣绍龙)
    [音乐学探索]
    “大音”余声——记上海音乐学院“中国仪式音乐研究中心”的建设新举措(高贺杰 徐欣)
    “新音乐”创新问题研究的中国人视野——评叶松荣《断裂与失衡:中西视野下的西方20世纪“新音乐”创新的局限性分析》(王安国)
    此中有真意 欲辩已忘言——再答茅原先生(王宁一)
    [环球采风]
    解析近代小提琴的“犹太血统”(周敏)
    音乐留学到底学什么(代百生)
    论墨西哥传统音乐的文化取向(庄静)
    努兹鲁尔爱国主义歌曲研究(姚金佳)
    [书林漫步]
    试析《新史借鉴意义学》对“重写音乐史”的借鉴意义(胡小东)
    “哪里有音乐哪里就有小提琴”——评洛秦主编《小提琴艺术全览》(刘大坚)
    [乐事短评]
    Excerpts from Major Articles
    “鹏城歌飞扬”唱响美国演出观后(金兆钧)

    俄罗斯新圣女公墓中的鲁宾斯坦墓碑(张甫柏(摄))
    中国音乐学院纪念改革开放30年高为杰作品音乐会
    封面人物
    二00九年中国音协工作会议在京召开
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

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