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文献检索:
  • 封面人物
  • 音乐学家、作曲家钱仁康江苏省锡山市人,生于1914年4月14日。自幼爱好文学与音乐。1930年入无锡师范学校开始学习钢琴、和声及作曲。1933年考入上海国立音乐专科学校理论作曲组,先后师从黄自、李惟宁等,1941年本科毕业。历任中央大学、北平师范学院、苏州国立社教学院、苏南文教学院、江苏师范学院、华东师范大学音乐系教授,上海音乐学院理论作曲系教授、
  • 钱仁康主要学术成果目录
  • 1.《中学音乐教材》(上、中、下册),1947年上海音乐教育协进会出版。 2.《风琴演奏法》,1953年上海音乐出版社出版:1955年北京音乐出版社重版。 3.《柴科夫斯基主要作品选释》,1957年音乐出版社出版。
  • 学海浩瀚 纵笔成趣——为父亲钱仁康先生95华诞而作
  • 我的父亲钱仁康先生今年已95足岁,因撰写缅怀老友的文章积劳成疾,于2007年11月26日再度发作脑梗塞而住院治疗至今,自此才基本放下了每日从不停歇的笔。可以说,他的思维、喜怒、病痛,都与他毕生从事的著述相关联。
  • 播洒快乐阳光的人——晓丹
  • 晓丹,是专事少年儿童歌曲创作且成就斐然的作曲家。自从1980年由他作曲的《我们美丽的祖国》(张名河词)荣获全国一等奖以后,其精品佳作纷至沓来。晓丹的作品连同他的名字,深深地镌刻在孩子们的心灵之中。当年的孩童现在的父母曾叫着晓丹叔叔唱着晓丹的歌,而今他们的孩子又喊着晓丹爷爷唱着晓丹的歌。难怪中央电视台在播出晓丹专题节目时主持人评价说:有人说我国少儿歌曲的创作状况是南有潘振声,北有晓丹。从这里我们至少可以窥见晓丹儿歌创作的功力和贡献。
  • 八十年代的八三届
  • 十年动乱以后,拨乱反正,百废待兴。撤销“四人帮”为其样板团培养接班人的中央“五七”艺术大学,恢复被“砸烂”的艺术院校建制。停课闹革命、下放劳动锻炼的师生返校复课。1977年恢复高考。中央音乐学院在全国招生,原拟招收135名新生,却有一万七千多人报考。经过初试,发现招收人数与报考人数差距太大。
  • 传统与现代在这里交融——评多媒体打击乐剧场《司岗里的呼唤》
  • 十九世纪末,西方调性音乐被逐渐瓦解,由此逐渐开始了音乐的现代化历程:印象派音乐、序列音乐、先锋派音乐,直至当下的后现代主义音乐,多元化、复风格成为当前学术型音乐创作的主流。中国传统音乐在遭遇现代音乐思潮的过程中也在寻求着自己的语境:如何将现代手法的探索和传统民族原生态音乐相结合成为时代所趋。
  • 听《我的海峡》
  • 在相隔不到4个月的时间,吴少雄的大型管弦乐新作《我的海峡》分别在南方和北方上演了两次。前者为6乐章的初版,在厦门首演,后者为10乐章的扩展版,在北京首演。笔者获得两次审美体验,也产生了许多递进的感念。
  • 一部集现实性与艺术性为一体的交响作品——评徐景新的交响合唱《春潮》的艺术特色
  • 应“上海之春国际音乐节”组委会、上海文广新闻传媒集团与中共上海市浦东新区委员会的邀请,作曲家徐景新于2008年5月在“上海之春国际音乐节”闭幕式上推出了一部力作——交响合唱《春潮》(桂兴华作词)。这是一部大型的交响作品,全曲具有气势宏伟、旋律优美、和声丰满、织体丰富等特点,无不显示出作曲家流畅而大气的音乐语言与高超的作曲技术。
  • “龙声华韵——陈怡交响作品音乐会”印象
  • 中国交响乐团2008年5月在北京举办的“龙声华韵——陈怡交响作品音乐会”是文化部为2008北京奥运主办的重大文化活动。音乐会体现了我国对外开放和面向世界的坦荡胸怀。陈怡以其华裔血统和美国著名作曲家的双重身份,在这次重大音乐活动中再次成为音乐界和音乐爱好者瞩目的公众性人物。
  • 强化网络音乐阵地建设有效引导和促进网络音乐健康发展
  • 当前经济社会的快速发展为资讯传播手段的丰富提供了丰厚的物质条件,也使得互联网成为人人可以拥有的新媒体。在传统媒介条件下,人们的权利诉求、心声表达包括艺术创作的成本是相当高的,这不仅表现在人们意愿的表达公开化需要繁琐的程序,而且表达的路径需要某种意义上的统一。这既是囿于技术条件的限制,也是宣传工作的客观需要——而互联网的出现和勃兴改变了这一状况。
  • 李斯特钢琴套曲《旅游岁月·瑞士篇》诗境分析
  • 《旅游岁月》是李斯特旅行年代中创作的优秀的钢琴音诗,这部佳作共分三集,瑞士篇是他1848年-1854年创作的第一集,作品用双重视角表达了自然:外界的自然和人内心的自然(通过描写客观事物的自然状态,隐藏着对人性内心世界最深层次的刻画)。作品体现出作曲家的人文气质以及他在旅行中的感受和敏感性,这与后来斯特拉文斯基、毕加索等所反映的人格特征有某种接近和类似的地方,即非常重视印象感受。
  • 感动心灵的交响演绎——评美国芝加哥交响乐团北京巡演
  • 任何一门艺术,如果它探讨和表现的内容越是与人类的本质相关,也就越发具有永恒的价值。西方的交响音乐在近300年的发展过程中始终把人类的精神世界作为抽象描绘与阐发的对象,因而被视为最为珍贵的音乐财富之一。在这个意义上,聆听贝多芬的一首交响曲与阅读莎士比亚的一部戏剧剧本给人带来的审美体验是极为相似的,因为它们同是撼动心灵的不朽力作。
  • 音乐本质是演奏家追求的目标——青岛国际小提琴比赛评委波克、川崎雅夫访谈录
  • 第二届中国国际小提琴比赛(青岛)于2008年10月28日至11月8日在中国青岛举行。比赛的全程竞争激烈,11天激烈的角逐,最终在来自近二十个国家和地区的三十名选手中,一批优秀的小提琴演奏人才脱颖而出。中国的24岁女选手陈,胎获第一名,俄罗斯选手安德烈·亚历山德罗维奇·巴拉诺夫获第二名,德国选手弗瑞德莱克·斯达克勒夫获第三名(同时获最佳青年演奏家奖)。余下的另外三名中国选手谢吴明、曹香子、杨晓宇分获第四、五、六名(杨晓宇同时获中国作品演奏奖)。
  • 回归传统、真实与诗意——聆听国内首次早期槌击钢琴音乐会有感
  • 2008年5月27—28日,由国家大剧院和中国音乐学院联合主办的两场“古典原音重现”早期槌击钢琴音乐会获得圆满成功。这两场音乐会在国家大剧院艺术资料中心的主会场举行。音乐会聘请了德国著名的早期槌击钢琴家,汉堡戏剧学院葛利特·茨特巴(Gerrit Zitterbart)教授。茨特巴教授于1952年出生于德国哥廷根,对早期键盘乐器非常热爱,并经常举办早期槌击钢琴独奏音乐会及早期槌击钢琴室内乐音乐会。
  • 歌唱的主体听觉功能
  • 歌唱作为声乐艺术的基本表现形式,其存在价值主要是通过人们的听觉感受来实现其审美价值的。可以毫不夸张地说,失去了听觉感受能力,再美的歌声也毫无意义。这一客观现实所揭示的审美本质力量对象化的法则,是早已为学界所公认和重视的。但是,就歌唱艺术活动的全过程来看,歌唱者的歌声在传递给听众的同时,自己首先会聆听和感受到本人艺术创造的成果。
  • 声乐教学中的感觉体验
  • 在所有的艺术教学中,声乐是比较抽象的一门课程,其歌唱的学习过程基本上看不见,摸不着,只能凭着听觉来判断和指导。正是这种主体活动的局限性,给声乐教学带来了几分神秘色彩,也增加了不少难度。但是,当我们环顾了许多成功声乐教学的经验,学习了一些关于歌唱艺术的论述后,则深深地感到科学合理地运用感觉体验这把“金钥匙”,就可以帮助我们步入声乐艺术的殿堂。
  • 皮影戏的福音——记朴实的环县道情皮影保护之路
  • 环县道情皮影是流传在甘肃省东部庆阳市环县境内的一支艺术奇葩,在当地多称“影子戏”、“灯影戏”、“牛皮娃娃”等,是中国西路皮影保存较为完整的一支。常见戏班约五人左右,主要在农村庙会中演出。表演时前台挑扦并完成所有角色唱腔,其余三到四人操持十余件乐器并负责“嘛簧”(“帮腔”或“齐唱”)、“搭架”(次要角色道白、应声)和“喝场”(兵卒、武士呼威)。
  • 天韵 弦韵 雅韵——从“首届国际三弦音乐周”三场音乐会谈起
  • “届国际三弦音乐周“于2008年11月10-13日在中央音乐学院举办。此次艺术周以多样的形式向与会者展示了三弦这件既“古老”又“年轻”、既“民间”又“学院”乐器的魅力。
  • 浅析新疆和田墨玉县奎牙乡“皮尔”仪式音乐现象
  • 仪式是人类历史长河中最古老、最普遍的一种社会文化现象,因而也是社会文化人类学的重点研究领域。“皮尔”是现存于新疆维吾尔族中的一种原始宗教仪式,维吾尔人认为其具有驱邪治病的功能。当人们患了罕见且不易治愈的疾病时,亲人们往往不是送患者去医院治疗,而是请“专人”(即“巴合西”)为患者举行“皮尔”仪式,希望通过此种通神的仪式治愈患者的疾病。
  • 改革开放30年普通高校音乐教育回眸
  • 高等教育是人才培养的重要基地,肩负着国家知识和科技创新的重要使命。伴随着改革开放,普通高校音乐教育走过了30年的风风雨雨,培育了一代又一代的高素质创新型人才,在我国各行各业发挥着重要的作用。普通高校音乐教育追求带有根本性教育理念的变革和实践的创新获得了瞩目的成就。总结音乐教育的经验,找寻它的教育规律,在当前具有现实意义。
  • 后现代课程观给基础音乐教育的启示
  • 当代教育思潮中,后现代课程观异军突起,挑战和动摇着现代教育根基,为教育重建提供了一个全新的视角。伴随着历史车轮的滚滚向前,信息时代(后工业时期)的冲击带来了全球一体化的进程。在这种不可抗拒的潮流趋势下,这种时代冲击使得原有的一元化社会秩序开始动摇,呈现多元化、开放式的社会形态,而后现代音乐教育观便是其中的缩影。
  • 《名歌手》中的“瓦格纳寓言”
  • 爱尔兰戏剧家萧伯纳(George Bernard Shaw,1856—1950)创作了一部名为《瓦格纳寓言》的著作,以对瓦格纳(Richard Wagner,1813—1883)的四联歌剧《尼伯龙根的指环》(1864)的描述与分析为基础,揭示其中如“主导动机”般错综的象征性手法,在探析作曲家本人思想观念的同时,将整部歌剧作品诠释为一部透视社会文化的“寓言”。
  • 多元文化视角的乐器文化因素
  • 乐器文化因素的研究属于乐器学研究的一个重要部分,乐器学领域同词源学及语义学相关,联系着乐器的历史和地理文化分布。乐器是历史与文化的活的载体,是音乐发展的确凿见证。在当今文化多元化、经济一体化、信息全球化的大背景下,音乐呈现出西方和东方、现代和传统、外来和本土、兼容和并存的状态。本文从乐器文化的地域性因素、代表性因素、认同性因素三个方面对乐器文化因素进行诠释。
  • 星汉灿烂 若出其里——《中华艺术通史·隋唐卷·上编》读后
  • 在我国悠久的古代文化历史长河中,隋唐时期是一个充满神奇色彩的乐章。随着南北朝以来华夏中原与少数民族的不断交流融合,社会经济得到巨大发展,文化思想日渐活跃,文学艺术领域也显现出了勃发旺盛的生机,呈现出多姿多彩的面貌。隋王朝的建立,使南北对立的局面被统一强大的崭新时代所取代。
  • 好雨知时节——《中国现代音乐教育的开拓者陈洪文选》读后
  • 由俞玉姿、李岩主编,南京师范大学出版社2008年出版的《中国现代音乐教育的开拓者陈洪文选》(以下简称《陈洪文选》),是一本特点鲜明、目的明确、图文并茂的好书,全书60余万字。其中包括珍贵历史图片70余幅及五大板块:一、音乐思想;二、音乐教育与音乐生活;三、音乐家及作品研究;四、发刊词、序言、编后记等:五、其它。
  • 韶乐研究现状述评
  • 韶乐起源于5000多年前,为上古舜帝之乐,后来演变成中国宫廷音乐,并成为其中等级最高、运用最久的雅乐。《竹书纪年》载:“有虞氏舜作《大韶》之乐”。《吕氏春秋·古乐篇》载:“帝舜乃命质修《九韶 》、《六列》、《六英》以明帝德。”《韶》的创作,主要是用它歌颂帝尧的圣德,并加以继承。此后,夏、商、周三代帝王均把《韶》作为国家大典用乐。
  • 北京世纪剧院
  • 中国音乐家协会 徐州市人民政府主办 中国·徐州市第三届国际艺术节“东方弦魂”音乐会
  • Excerpts from Major Articles
  • 来函照登
  • 贵刊2009年1月号刊登的《太阳出来喜洋洋——从大型新创交响音乐(太阳之子)谈起》一文中写到,“对于作品的进一步修改,与会专家也提出了许多中肯建议,卞祖善、梁茂春、于庆新先后提出,关于现场砸碎陶器、拉响报警器等非音乐元素的使用上,应该考虑其与交响音乐本身的有机融合,避免割裂音乐本身的内在逻辑。”
  • 图片报道
  • 由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会、中共深圳市委宣传部主办的第七扁中国音乐金钟奖流行音乐大赛新闻发布会于2009年3月18日在京召开。图为中国音乐家协会主席博庚辰、中国文联国内联络部主任夏潮、深圳市委宣传部副部长段亚兵共同敲响编钟,第七届中国音乐金钟奖流行音乐大赛正式启动。
  • 吕骥与福建
  • 原中国音协主席吕骥同志,七次来福建,对福建音乐事业给予了极大的关怀与支持。现据所见材料列述于下:
  • 1937年吕骥的北平、绥远之行——兼评《人民音乐家吕骥传》中几处细节的失误
  • 时光进入了1936年的初冬,中华民族在日本侵略者的蹂躏下已经度过了5年的艰苦岁月,民族生存危在旦夕。盘踞在我国张北、百灵庙一带的“伪蒙古军政府”助桀为虐,接受日本侵略者的大批军用物资支援和日本指挥官的扶持,伺机向绥远地区(今内蒙古自治区乌兰察布盟及以西地区)扩张。
  • [当代音乐家]
    封面人物(王丹丹)
    钱仁康主要学术成果目录(钱亦平(整理))
    学海浩瀚 纵笔成趣——为父亲钱仁康先生95华诞而作(钱亦平)
    播洒快乐阳光的人——晓丹(晶日)
    [改革开放三十年中国音乐发展回顾与反思]
    八十年代的八三届(王震亚)
    [创作研究·乐海撷英]
    传统与现代在这里交融——评多媒体打击乐剧场《司岗里的呼唤》(王安潮)
    听《我的海峡》(宋瑾)
    一部集现实性与艺术性为一体的交响作品——评徐景新的交响合唱《春潮》的艺术特色(狄其安)
    “龙声华韵——陈怡交响作品音乐会”印象(李吉提)
    [专稿]
    强化网络音乐阵地建设有效引导和促进网络音乐健康发展(徐沛东)
    [表演艺术]
    李斯特钢琴套曲《旅游岁月·瑞士篇》诗境分析(陈沛)
    感动心灵的交响演绎——评美国芝加哥交响乐团北京巡演(刘小龙)
    音乐本质是演奏家追求的目标——青岛国际小提琴比赛评委波克、川崎雅夫访谈录(景作人)
    回归传统、真实与诗意——聆听国内首次早期槌击钢琴音乐会有感(檀革胜)
    歌唱的主体听觉功能(张红霞)
    声乐教学中的感觉体验(陈自勤)
    [民族音乐]
    皮影戏的福音——记朴实的环县道情皮影保护之路(黄虎)
    天韵 弦韵 雅韵——从“首届国际三弦音乐周”三场音乐会谈起(光华 继泽)
    浅析新疆和田墨玉县奎牙乡“皮尔”仪式音乐现象(王建朝)
    [音教园地]
    改革开放30年普通高校音乐教育回眸(孟维平 冯兰芳)
    后现代课程观给基础音乐教育的启示(江志敏)
    [环球采风]
    《名歌手》中的“瓦格纳寓言”(殷遐)
    多元文化视角的乐器文化因素(何丽丽)
    [书林漫步]
    星汉灿烂 若出其里——《中华艺术通史·隋唐卷·上编》读后(董晓明)
    好雨知时节——《中国现代音乐教育的开拓者陈洪文选》读后(刘向阳 李沙)
    [社会音乐生活]
    韶乐研究现状述评(黄莉丽)

    北京世纪剧院
    中国音乐家协会 徐州市人民政府主办 中国·徐州市第三届国际艺术节“东方弦魂”音乐会
    Excerpts from Major Articles
    来函照登(卞祖善)
    图片报道
    [乐海钓沉]
    吕骥与福建(孙星群)
    1937年吕骥的北平、绥远之行——兼评《人民音乐家吕骥传》中几处细节的失误(乔书田)
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

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