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文献检索:
  • 超越与深化—对西方音乐研究改革开放30年的回顾
  • 回顾西方音乐研究的领域新时期所走过的路是令人振奋和鼓舞的。自上世纪90年代,已经有一些关于西方音乐研究的综合性文章先后发表。如高士杰的《建国以来的外国音乐研究》①,李应华的《中国人对西方音乐历史的研究与观念的变迁》②,王晡的《方法:在实践中开创,在交流中开拓》(上)(下)③,
  • 封面人物
  • 青年钢琴家孙颖迪 孙颖迪自幼年起便进入上海音乐学院学习钢琴演奏,曾师从张崇芳、罗霄、陈彦新及盛一奇教授,还多次参加了菲利浦·昂特芒、多米尼克·墨赫莱、范妮·沃特曼、莱斯利·霍华德以及傅聪先生、许忠先生等执教的大师班。
  • 音乐是生活的提炼—青年钢琴家孙颖迪访谈录
  • 孙颖迪,一位出生于1980年的青年钢琴家,2005年4月因一举夺得第七届李斯特国际钢琴比赛桂冠而蜚声海内外,之后应李斯特国际钢琴比赛组委会的邀请,于2005年至2007年间在世界各地举行巡回演奏会。
  • 博学多思、甘为铺路石的音乐求道者—贺音乐理论家、教育家茅原先生80华诞
  • 2008年10月,我国音乐理论家、教育家茅原先生在人生道路上走过了80年风雨历程。这80年,是中国社会从半殖民地、半封建走向强盛的80年,是中华民族从贫穷落后走向初步繁荣的80年,也是古老的中华文明重新崛起的80年。茅原亲历了20世纪上半叶中国的战争、动乱和社会巨变,他似一颗不屈的小草顽强抗争;
  • 中国音乐剧何去何从
  • 近年来,音乐剧创作在国内已成风潮。各文艺院团和文化企业在演出形态开拓、寻求市场卖点上,对音乐剧寄予了太多的厚望。在经历了一阵热火朝天的制作之后,看上去是四面开花的中国音乐剧,却迟迟不见灿烂春天。无论是演出票房、观众口碑还是艺术奖项,中国音乐剧仍处于表现平平的尴尬境地。
  • 20世纪中国民族弦乐配器中的音色观念研究
  • 20世纪,民族管弦乐①艺术从民间走向专业,从传统走向现代,经历了一个产生、发展到逐步走向成熟的发展过程,产生了大量优秀的民族管弦乐作品。对20世纪民族管弦乐艺术进行较全面的回顾,总结经验,对21世纪民族管弦乐艺术的发展会有积极的现实意义。
  • 中国音乐剧的民族化道路初探
  • 一、音乐剧的概念和概况 音乐喜剧又名音乐剧。19世纪末起源于英国,由喜歌剧及小歌剧演变而成。它熔戏剧、音乐、歌舞于一炉,富于幽默情趣及喜剧色彩。音乐通俗易解。最早的一部作品是英国S·琼斯的《快乐的少女》(1893)。第一次世界大战后,音乐喜剧盛行于纽约的百老汇,故又称百老汇音乐剧或美国歌舞剧,
  • “轻机能”技术与声乐作品发展的关系之我见
  • 在中外音乐发展史上,声乐是最常见也是历史最悠久的一种艺术表现形式,无论是在教堂、宫廷还是在歌剧院、音乐厅以及民间舞台,声乐艺术演唱都最为人们喜闻乐见,直到今天仍有“丝不如竹,竹不如肉”的说法。而在声乐发展历程中,随着人们欣赏水平的不断提高,声乐作品的创作也逐渐丰富多彩、优美宜人。
  • 艺术歌曲与歌剧选曲在声乐教学中的差异
  • 艺术歌曲与歌剧选曲既是声乐表演活动(音乐会唱片专辑)的重要类目,也是声乐教学活动的重要内容。这两种形式在表演和教学实践中常被并列或交叉,不过严格来说,这是两种具有不同体裁归属和艺术特质的形式。前者就其本性和传统而言属于室内音乐领域,是一种私密性的艺术①;后者属于剧场音乐(或称舞台音乐)领域,是公众性的艺术。
  • 舒伯特两部声乐套曲的调性布局及特点
  • 弗朗兹·舒伯特(1797-1828),伟大的奥地利作曲家。在其短暂的一生中创作了大量的音乐作品,尤其是在艺术歌曲领域,他扩展了钢琴的功能,将其提高到了与人声同等重要的地位,使得这一体裁得以最终确立。舒伯特因其在艺术歌曲领域的巨大成就而被称为“艺术歌曲之王”。
  • 南岭民歌奇葩—嘉禾伴嫁歌的非物质文化遗产价值探索
  • 郴州市嘉禾县伴嫁哭嫁歌[简称伴嫁歌],2006年列入湖南省级非物质文化遗产名录,现又申报国家级非物质文化遗产。这朵南岭民歌奇葩,自改革开放以来登上大雅之堂,得到政府相关机构的重视肯定:1993年嘉禾县被授牌湖南省“民歌之乡”,伴嫁歌为主要条件。它也引起了专家学者们的浓厚兴趣。从1995年至今,
  • 大写人生 万世师表—记音乐教育家、声乐教育家谢绍曾教授
  • 2004年5月27日,是我们永远不会忘记的日子,这一天,敬爱的恩师谢绍曾先生离开了他心爱的声乐教育事业,驾鹤西去。五年来,我们常常回忆起师从先生学习声乐的往事,他那豁达的气度、诙谐的谈吐、爽朗的笑声,恍如昨日。在先生逝世五周年的日子里,谨以此文表达对恩师的无限敬仰、感戴和怀念之情。
  • 绿洲文化的行者—忆周吉
  • 去年此际,周吉兄悴然而逝的噩耗传来时,我曾慨然长叹:他的走,在我国少数民族音乐研究领域留下一个无可取代的位置;新疆的民族音乐研究则少了一位优秀的学术带头人。
  • 简素丰盈流逸 美毕生影乐铸“童心”—吴应炬动画电影音乐艺术特征及其历史评价
  • 吴应炬 中国动画电影音乐作曲家、一级作曲,原上海关术电影制片厂作曲组组长、中国音乐家协会会员、中国电影家协会会员、中国动画协会理事、中国电影音乐学会常务理事、上海音乐家协会理事。
  • 老志诚与《牧童之乐》
  • 对中国人而言,钢琴是典型的“舶来品”。自明代传入中国,其后300年内一直处于深幽和寡的尴尬境地,对封建制度下的中国音乐文化没起到什么实质性作用。直到20世纪初,随着中西文化之交流渐深,一批批留学欧美、日本的新式学堂人才开始接受这件乐器,将其列入学校教育,用它制乐施教或养性怡情。目前留有资料的中国第一首自己创作出版的钢琴曲是赵元任(1892-1982)所作的《和平进行曲》(March of Peace)。赵元任又于1917年创作了钢琴曲《偶成》。1919年创作了钢琴曲《小朋友进行曲》。此外,还有李荣寿创作的钢琴曲《锯大缸》,这是最早的以民间曲调为主题的中国钢琴曲。1934年外籍音乐家齐尔品举办“征求有中国风味的钢琴曲”时,有贺绿汀创作的《牧童短笛》(头奖)、《摇篮曲》(名誉二奖)、俞便民的《C小调变奏曲》、老志诚的《牧童之乐》、陈田鹤的《序曲》、江定仙的《摇篮曲》(以上均获二等奖)。这是中国钢琴音乐创作的一次集中展示,反映了30年代中国钢琴音乐创作的实力和水平”。①其中,贺绿汀的《牧童短笛》、老志诚的《牧童之乐》两首作品在中国钢琴民族风格创作方面做了有意义的探索。本文研究的对象就是音乐家老志诚及其作品《牧童之乐》。
  • 高师钢琴演奏专业应更名为高师钢琴教育专业
  • 在我国高等师范院校音乐院系中,多数已设置了音乐表演系或表演专业,但十几年下来,大部分办学目标不明确,导致其毕业生分配面临非常尴尬的局面,一方面学生因专业技能达不到舞台表演的要求而无法与专业表演人才竞争,另一方面又因为缺乏系统的师范教育技能培养而导致学生的教学能力薄弱,不得不面临社会对其音乐教师资格证的质疑,
  • 强化服务学校音乐教育意识 加大钢琴伴奏能力培养力度—普通高校音乐学(教师教育)专业本科生钢琴伴奏能力培养机制研究
  • 在音乐艺术的教学和实践中,独唱、重唱、合唱以及独奏、重奏等表演艺术形式都需要伴奏的参与。伴奏通常分为两种形式:一种是以乐队伴奏,包括(大、中、小型)管弦乐队、民族乐队或电声乐队等;另一种是以单一乐器伴奏,钢琴伴奏即属此类。由于钢琴独到的特点—正如李斯特所说的“钢琴不是一件乐器,而是一百件乐器”
  • 高中生音乐学习心理调查
  • 高中生已开始步入青年初期,这是人生中最宝贵的黄金时期。相对于初中生来讲,高中生在生理和心理各方面都比较成熟,因此,他们在音乐审美认知、音乐审美经验以及音乐表现、音乐创造等方面与成人比较接近,但同时又保持了一些初中生的特点和思维痕迹。他们在音乐审美、音乐表现过程中情感更加丰富,逻辑思维进一步加强,
  • 零度写作—关于音乐美学学科建设与音乐学写作问题的讨论(一)
  • 本文题目:零度写作,一受法国文学理论家罗兰·巴尔特(Roland Barthes,1915-1980)文论标题:《写作的零度》启发,二有我自己的写作历史。
  • 2O世纪埃及本土作曲家音乐创作方法取向刍议
  • “直到20世纪初,传统与民间音乐仍是非西方国家的主要音乐类型。在埃及,传统音乐的表演主要用于中、上阶层的消遣娱乐,而民间音乐则产生、践行于城市与农村的下层阶级中。”①然而,随着埃及新文化运动的逐步深入以及西方音乐作为一种外来的强势文化在埃及的广泛传播,埃及传统音乐与民间音乐自然的共生关系日益分崩离析;
  • 新世纪关乎美国音乐教育的三件事
  • 21世纪已经走过了8年,回顾新世纪的美国音乐教育,我们会感到,其发展的道路并不平坦,生存的空间也并不和谐,面临的挑战还依然严峻。但与此同时,美国音乐教育者采取了积极的措施,并为美国音乐教育的未来绘制了发展蓝图。概括起来,这一期间,对美国音乐教育产生积极和消极影响的有三件事:“NCLB”法案、“展望2020”宣言、
  • 戴维·埃里奥特和他的实践音乐教育观
  • 2008年11月24日,笔者应邀到美国纽约大学音乐教育系访问讲学。当天中午,在纽约大学音乐教育系主任John V.Gilbert教授的安排下,笔者在纽约大学火炬俱乐部(NYU Torch Club)专门接待外宾的餐厅与戴维·埃里奥特(David J.Elliott)教授进行了叙谈和共进午餐,
  • 探索艺术综合的无限可能—2008美国奥尔夫年会观感
  • 美国奥尔夫协会成立于1968年,是一个非营利性的音乐教育者组织。该组织以卡尔·奥尔夫的哲学为音乐教学的核心理念,致力于实践与推广融音乐、语言、器乐、动作为一体的综合性的音乐教学法。它倡导以儿童为中心,强调多学科综合,注重儿童即兴创造能力以及音乐技能技巧运用能力的培养。迄今为止,全美各州已有90多个奥尔夫分会,
  • 摇滚音乐叙事及终结
  • 摇滚音乐①作为一种音乐形式,诞生于欧美文化土壤之中,发展至今天已在全世界范围广泛存在,面对这样一种文化,尤其是仍在不断生成、变化着的一种音乐形式,给予一个明确的概念是非常困难的,但毫无疑问地是它最初的含义和现今的含义已经相去甚远,特别是在全世界多元文化共存和交融的社会,摇滚乐在不断地迁徙和裂变过程中,
  • 音乐分析中一道靓丽的彩虹—《拱形音乐结构之研究》读后
  • 2006年春天,上海音乐学院出版社“音乐博士学位论文系列丛书”中又新增了一部关于音乐结构研究的著作—上海音乐学院2004届博士研究生李小诺的学位论文《拱形音乐结构之研究》。在看到题目的一瞬间,我顿觉眼前一亮;翻书细看目录,清晰的脉络、严整的结构映入眼帘;通读全文后,颇具新意的论点、充实的论据;
  • 开拓性的系统 实用性的规律—评郑茂平的《声乐语音学》
  • 在一般人看来,音乐在所有艺术中无疑是最具模糊性的一种了。德国著名的作曲家和指挥家门德尔松说:“人们时常埋怨音乐是这样的模糊,听音乐时,简直不知如何去想才好”。因此,人们对音乐的理解和认知便长期以来处在感性和经验阶段。《列子·汤问》说韩娥之歌“余音绕梁,三日不绝”;
  • 乐韵芳华 艺术人生—《律韵芳华·费明仪的故事》新书侧记
  • 2008年5月15日下午6时,香港中环域多利皇后街9号中商大厦三联书店二楼举行了—《律韵芳华·费明仪的故事》(费明仪、周凡夫、谢素雁著,香港三联出版社2008年出版)新书发布会。出席发布会的嘉宾有两岸三地许多音乐界著名人士,其中不少是费明仪在音乐、艺术历程上的好友,有部分上台讲述了与费明仪相处的多方经历,
  • 广东音乐的生命力在于民间
  • 2008年5月刚从广东归来,到了8月,为了《论广东音乐》的出版,我有幸第二次再赴广州,这次刚巧碰上富有传统诗情的中秋佳节。我除了饱尝精美绝伦的岭南月饼,畅眺珠江月色外,更使我难忘的是我有机会参加了越秀区珠光街道办事处举办的“创文明、贺中秋”广东音乐会,这场意外的收获,令我深受启发和鼓舞。
  • 张晓峰从艺60年作品音乐会举行
  • 2009年2月15日晚,由太仓市人民政府和江苏音乐家协会联合主办,中国音乐家协会民族音乐委员会、香港中国音乐家协会和新加坡华乐协会协办,太仓市文化广播电视管理局承办的民族音乐家张晓峰先生从艺60年作品音乐会在南京紫金大剧院举行。
  • 辽宁省举办第三届“校园新歌”歌曲作品征集活动
  • 辽宁省精神文明建设活动办公室、辽宁省教育厅、省文联拟于2009年举办第三届“校园新歌”歌曲作品征集评选活动,这是继2003年第一届、2004年第二届“校园新歌”征集之后又一次全国性的校园歌曲征集活动。
  • 屈家营音乐会举行纪念大会
  • 3月28日,“屈家营村音乐会重建二十三周年纪念大会”在河北省固安县礼让店乡屈家曹村举行。1986年3月28日,中国艺术研究院的音乐学家们第一次来到这里考察,并对屈家营村音乐会给予了很高的评价,自那以后,每年的这一天在这里都会举行纪念活动。屈家营村音乐会现有成员20人,主要成员为第三代传承人,
  • 歌剧《孔子》在京首演
  • 由周建平编剧兼导演、中国音乐学院作曲系主任王宁作曲、中国歌剧舞剧院和北京歌剧舞剧院联袂演出的歌剧《孔子〉于2009年3月10日、11日在北京大学百年纪念讲堂首演。该剧选取了孔子这位伟大教育家和思想家一生的重要历史事件,表现了中国文化的悠久历史和深刻内涵。作曲家在创作上追溯先秦上古风韵,探索民族歌剧创作风格,
  • 首届全国音乐分析学学术研讨会即将举行
  • 首届全国音乐分析学学术研讨会将于今年秋天在上海音乐学院举行。届时,全国音乐分析学领域老中青三代专家学者将云集申城,发表理论研究和分析实践的最新成果,并对音乐分析学学科建设及教学等诸多问题进行深入研讨。
  • 2009中国交响乐峰会召开
  • 由中国交响乐发展基金会主办的年会“2009中国交响乐峰会”于2009年3月25、26日在北京召开。出席会议的嘉宾和代表为来自国内各大省市交响乐团、音乐院校和音乐机构的主要负责人以及音乐家共100多人。港澳台地区音乐界的代表首次参加了中国交响乐发展基金会的年会。
  • 作曲大师与现代音乐经典-德国当代音乐周近日举办
  • “作曲大师与现代音乐经典-德国当代音乐周”将于6月2日至12日在中央音乐学院举行。此次活动由中央音乐学院主办,“德中同行”、歌德学院(中国)与EVS音乐基金会以及库克数字音乐图书馆协办。当代最著名的德国作曲家拉亨曼(Helmut Lachenmann)教授与齐默曼(Walter Zimmermann)教授,将在音乐周期间举办系列国际作曲大师班。
  • Excerpts from Major Articles
  • 中国音协音乐家采风交流考察团赴台湾文化交流
  • 1.交流考察团团长徐沛东在“两岸音乐家金门采风座谈会”上讲话,座谈会由金门县县长李炷烽主持。2.交流考察团在台中南梭县观赏原住民专场音乐歌舞表演,并向其赠送礼物。南投县县长李朝卿出席并讲话。3.南投县原住民为交流考察团进行“八部和音”专场演出。
  • [改革开放三十年中国音乐发展回顾与反思]
    超越与深化—对西方音乐研究改革开放30年的回顾(蔡良玉)
    [当代音乐家]
    封面人物
    音乐是生活的提炼—青年钢琴家孙颖迪访谈录(赵慈琳)
    博学多思、甘为铺路石的音乐求道者—贺音乐理论家、教育家茅原先生80华诞(冯效刚 单林)
    [创作研究·乐海撷英]
    中国音乐剧何去何从(唐昌菲)
    20世纪中国民族弦乐配器中的音色观念研究(匡君)
    中国音乐剧的民族化道路初探(田雅丽)
    [表演艺术]
    “轻机能”技术与声乐作品发展的关系之我见(贺吉军)
    艺术歌曲与歌剧选曲在声乐教学中的差异(苏娜)
    舒伯特两部声乐套曲的调性布局及特点(吴明)
    [民族音乐]
    南岭民歌奇葩—嘉禾伴嫁歌的非物质文化遗产价值探索(颜五湘 张式成)
    [乐海钩沉]
    大写人生 万世师表—记音乐教育家、声乐教育家谢绍曾教授(何艳霞 曲洪启)
    绿洲文化的行者—忆周吉(乔建中)
    简素丰盈流逸 美毕生影乐铸“童心”—吴应炬动画电影音乐艺术特征及其历史评价(程兴旺)
    老志诚与《牧童之乐》(江剑辉)
    [音教园地]
    高师钢琴演奏专业应更名为高师钢琴教育专业(王大立)
    强化服务学校音乐教育意识 加大钢琴伴奏能力培养力度—普通高校音乐学(教师教育)专业本科生钢琴伴奏能力培养机制研究(张旭良)
    高中生音乐学习心理调查(吴跃跃 李平平)
    [音乐学探索]
    零度写作—关于音乐美学学科建设与音乐学写作问题的讨论(一)(韩锺恩)
    [环球采风]
    2O世纪埃及本土作曲家音乐创作方法取向刍议(王惠芹)
    新世纪关乎美国音乐教育的三件事(郭声健)
    戴维·埃里奥特和他的实践音乐教育观(马达)
    探索艺术综合的无限可能—2008美国奥尔夫年会观感(喻娟)
    [社会音乐生活]
    摇滚音乐叙事及终结(周华生)
    [书林漫步]
    音乐分析中一道靓丽的彩虹—《拱形音乐结构之研究》读后(王涛)
    开拓性的系统 实用性的规律—评郑茂平的《声乐语音学》(徐立翔)
    乐韵芳华 艺术人生—《律韵芳华·费明仪的故事》新书侧记(高洪波 汪毓和)
    [乐事短评]
    广东音乐的生命力在于民间(叶林)
    [乐海短波]
    张晓峰从艺60年作品音乐会举行(杨丹萍 罗青)
    辽宁省举办第三届“校园新歌”歌曲作品征集活动
    屈家营音乐会举行纪念大会
    歌剧《孔子》在京首演(新)
    首届全国音乐分析学学术研讨会即将举行(组委会)
    2009中国交响乐峰会召开(新)
    作曲大师与现代音乐经典-德国当代音乐周近日举办(贾国平)
    [文章英文摘要]
    Excerpts from Major Articles

    中国音协音乐家采风交流考察团赴台湾文化交流
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

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