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  • “子衿聆韵”清华大学附中附小联合民族音乐会
  • “花月正春风”浙江民族乐团音乐会
  • 改革开放中的我国歌剧音乐剧创作
  • 在中国歌剧80余年的历史中,曾出现过两次歌剧高潮,当年“万口传唱《北风吹》,处处皆闻《洪湖水》,哪个不知《刘三姐》,谁家不哼《红梅赞》”的盛况至今在许多人心目中记忆犹新。当然,自20世纪60年代之后,愈趋酷烈的政治运动、越来越“左”的文艺思潮和益发僵化的创作模式也使我国歌剧创作受到严重戕害,终在“文革”中遭遇灭顶之灾。
  • 新时期中国近现代音乐史学研究观念的更新与实践
  • 改革开放30年来,中国社会发生了翻天覆地的变化,各行各业所取得的巨大成就是任何一个历史时期所不可比及的,音乐学研究领域也是如此。在思想解放时代大潮的推动下,音乐学研究的发展与进步,最突出的表现是研究观念的更新与实践。音乐学研究观念的更新与实践在音乐学各个子学科中的表现互有异同,以中国近现代音乐史学为例,其研究观念的更新与实践主要体现在音乐观、音乐史观与音乐史学观都发生了重要的变化。
  • 一部具有整体艺术美的音乐剧——浅谈音乐剧《星》
  • 音乐剧《星》是一部具有整体艺术美的现实题材都市原创音乐剧,在第八届中国艺术节上荣获了引人注目的文化部第十二届“文华大奖”。我认为,它的成功要素主要有以下三点: 第一,抓住了音乐剧的综合性、现代性、多元性、灵活性、商业性特征和都市文化属性。
  • 突出地方色彩 彰显不凡实力——听“花月正春风”浙江民族乐团音乐会
  • 3月26日晚,浙江民族乐团为首都观众奉上了一台富有浓郁浙江地方特色的音乐会,这是该团继2007年和2008年以来第三次成功举办为出席全国两会代表演出的音乐会。以传统曲目为基础、突出地方色彩、扩展新作品(尤其是一些新创作的现代作品)、注重可听性是该团近几年演出的特点,这充分显示了浙江民族乐团在演奏的视野上的扩展和演奏水平上的实力,用中国民族管弦乐学会会长朴东生的话来说就是“一年上一个台阶”,当晚的“花月正春风”音乐会无疑就是对朴东生先生所评价的绝佳注解。
  • 新世纪回响——评《北京组歌》
  • 2008年12月23日晚,在北京音乐厅上演了由中国音乐学院主办的“纪念改革开放30年民族音乐成果系列展演”闭幕式音乐会,在音乐会下半场的演出曲目中,由中国音乐学院中国青年爱乐乐团演出的《北京组歌》是本场音乐会的重头戏。这是由中国音乐学院策划并申报的北京市地方高校2007科技创新平台项目,也是学院多年来立足于民族音乐教学、坚持民族音乐优秀人才培养模式的自主品牌创作项目。
  • 泗州戏的创新与发展
  • 泗州戏与鲁南的柳琴戏、苏北的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来,是一种比较典型的板腔体戏曲剧种,距今已有二百多年的历史,具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴,与徽剧、黄梅戏、庐剧并称为安徽四大优秀剧种,2006年被列入第一批国家非物质文化遗产名录。
  • 春风又度故园里——艺术歌曲《故园恋》评析
  • 艺术歌曲作为西方音乐体裁传入我国已有近百年的历史,我国艺术歌曲的创作和演唱从20世纪初期第一代专业作曲家黄自、青主、赵元任等的作品问世至今,经历了曲折的探索和实践之路,其发展历程印证了无数作曲家的智慧与创造历程。上个世纪90年代以来,沈阳音乐学院的刘聪老师,在其20余年的不懈努力与积极探索的音乐创作生涯中,逐渐确立了其艺术生涯的坐标——以艺术歌曲作为其一生的主要创作方向,从模仿、借鉴、探索、总结到实践创新,逐步形成独具个性的创作手法,进而融会贯通,创作出大量具有民族特色和鲜明时代风格的当代艺术歌曲。笔者不揣浅薄,对其代表作之一《故园恋》进行粗浅评析。
  • 未来属于孩子——写在中国交响乐团附属少年及女子合唱团建团25周年之际
  • 2008年12月21日,这一天是冬至,也是入冬以来北京最冷的一天。凛冽的寒风刺骨地吹,但很多人依然冒着严寒兴致勃勃地赶往皇城脚下的中山公园音乐堂参加中国交响乐团附属少年及女子合唱团建团25周年音乐会,分享孩子们的快乐。
  • 论钢琴的盲弹
  • 完成一次钢琴演奏通常需要演奏者同时调动和综合运用视觉、触觉以及听觉三种感知方式。演奏者运用视觉来阅读乐谱,察看琴键与手的位置:运用触觉来感受肢体与钢琴的接触方式,包括手指与琴键的接触以及双脚与踏板的接触;运用听觉来选择和调整触觉所感应的接触方式,同时监控所奏音乐的准确性和艺术性。在钢琴演奏中限制视觉的运用,避免眼睛看琴键与手,而更多地依靠演奏者的触觉和听觉来完成演奏的弹奏方式即为钢琴的盲弹。
  • 行新式之教育 扬中华之精神——沈心工与南洋童子军
  • 沈心工原名沈庆鸿,字叔逵,1870年2月14日生于上海,1896年考入南洋公学师范院,是中国近代著名的音乐家、教育家。他创建的“学堂乐歌”开了我国近现代学校音乐教育的先河,被李叔同称为“吾国乐界开幕第一人”。“学堂乐歌”作为中国现代音乐教育的开端,为中国音乐普及教育提供了一个难得的范例。自1903年由日本归来后,沈心工在交大附中及附小(当时称南洋公学附属小学及中学)执教近三十年,呕心沥血、废寝忘食,将学堂乐歌深深植入人心。
  • 幽眠两千载 求索三十年—纪念曾侯乙编钟出土30周年学术活动综述
  • 为纪念曾侯乙编钟出土30周年,2008年11—12月期间,由湖北省文化厅、湖北随州市委市政府、武汉音乐学院联合举办的“纪念曾侯乙编钟出土30周年国际学术研讨会”及一系列相关活动在湖北武汉和随州两地相继拉开帷幕。活动以编钟知识讲座、编钟音乐会、编钟学术交流研讨等多种形式系统回顾了自1978年曾侯乙编钟出土以来至今,30年间学界学人对曾侯乙编钟所蕴涵的音乐、文化等各方面知识的求索和研究,以及通过研究所取得的令世界瞩目的成就。
  • 三星堆出土乐器及古蜀音乐形态初探
  • 四川广汉三星堆遗址的发现,迄今已有七十余年的历史,这是一处早期蜀文化古遗址群。其年代大致在新石器时代晚期至西周早期(即距今四千八百年至距今三千年左右)。分布面积在六平方公里以上,是所发掘出来的四川乃至整个西南地区范围内面积最大、文化内涵最丰富的一处古遗址群。这一发现,直接推动了历史学的研究,也为音乐学提供了宝贵资料,甚至改写了部分中国古代音乐历史。
  • 忆“南北牧童”及其作者思民族钢琴小品今昔
  • 2006年11月我国老一辈钢琴家、作曲家、教育家老志诚先生(下称老先生)辞世。至此“南北牧童”的两位作者(年长几岁的贺老已先去世)均已作古。两位可敬可爱的世纪老人同生在灾难深重、内忧外患的时代。虽然一南一北、一军一民,但他们始终保持精神上的一致。都站在民族和时代的前列,或以笔做刀枪,或身体力行,或同时,或先后,总是如影随形地相跟相随。解放后还并肩战斗在音乐教育的第一线,直到相继辞世。
  • 于润洋主要学术成果目录
  • (一)主要文章、论文 【音乐美学类】 1.《器乐创作中的艺术规律》(《人民音乐》,1979年第5期) 2.《舒曼的音乐美学思想》(《人民音乐》,1980年第11期)
  • 封面人物
  • 音乐学家,教授、博士生导师于润洋 1952—1960年间先后在中央音乐学院攻读作曲,在波兰华沙大学攻读音乐学,1960年回国后在中央音乐学院任教。1983年任该院副院长,1988年任院长,1992年卸任后专事教学与研究。
  • 普通高校音乐教育焦点点击
  • 柏拉图在他的长篇对话集《理想国》里认为一个人在二十岁以前只需接受两种教育:一为体操,二是音乐。朱光潜先生评价说:“他(柏拉图)的教育主张,在现代人看来,像很奇怪。可是如果你丢开成见,细心去想一想,你也许会佩服希腊人的思想,和他们的艺术一样,简单虽然简单,深刻却是深刻。体操讲究好了,身体可以健全;音乐讲究好了,心灵可以和谐。身心两方面都达到理想的状态,还愁有什么学不好或是做不好?”
  • 我国普通高校音乐教育单线制管理模式研究
  • 改革开放30年,我国普通高等院校公共音乐教育获得空前的开展,取得了历史性的成就。但在迅速发展的同时,也仍然存在着一些问题,其中突出的问题表现在管理上的无序性。这显然与完备的高等教育发展的要求是不相称的。如何理顺音乐教育管理是关系到音乐教育质量提高的关键问题之一。但是,我们也不难看到,有一些学者已经关注到这个问题。遗憾的是,能拿出有价值的主张的研究很少。笔者作为高校基层管理人员,对此也有所思考。本文在分析我国普通高校音乐管理现状的基础上,提出了完善管理体制的初步构想,以期推动普通高等院校公共音乐教育管理模式的研究。
  • 高师声乐教学中容易被忽视的几个问题
  • 高师音乐教育的培养目标是为中小学及其他中等职业学校培养合格的音乐师资,它的出发点和归宿是为基础音乐教育服务的。声乐作为高师音乐教育专业的主干课程之一,理应围绕这一目标并以此为出发点展开教学活动。然而由于种种原因高师声乐教学一直以来基本是借鉴专业音乐院校音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法以及评估机制等,教学上造成了一些失误和偏差,直接影响着教学效果和质量,究其原因,是我们在高师声乐教学过程中忽视了高师音乐教育的师范特色,许多人只乐于关注声乐技术层面的问题,有些看似旁枝末节的细小方面往往被忽视。
  • 从冀中“音乐会”看目前非物质文化遗产保护工作中的一些问题
  • 对于非物质文化遗产保护工作,目前已经形成了良好的社会氛围,引起了全社会前所未有的关注和重视,但也还有许多迎面而来的新问题需要去解决。笔者作为民族音乐的研究者,一直在关注这项工作,在此就与我们家乡的民间乐种“音乐会”相关的一些问题、以及由这些问题得到的经验和教训提出自己的意见,愿与大家共同商讨。
  • 老爷山花儿会音乐形态研究
  • 老爷山,又名“元朔山”,位于青海省大通县桥头镇东侧的北川河畔,面积约2.5平方公里,山顶海拔高度2928米,相对高度486.5米。山顶有太元宫(即关帝庙),故俗称老爷山。
  • 澧州大鼓的艺术特征与现状调查
  • 澧州大鼓是湖南澧县民间文化中的一朵奇葩,从现有资料来看,起码有400年左右的历史。我们很难想象,一个古老的地方曲艺在现代文明飞速发展的今天,却始终是当地人民精神生活的主要食粮,而且呈现出勃勃生机。这也正是我对澧州大鼓产生浓厚的研究兴趣的理由。
  • 中州民歌之声寻踪——王昌芝和她演唱的河南民歌
  • 有很长一段时间,从事民歌教学和研究的学者,每当讲述或分析“河南民歌”时,常常会产生某些疑问或困惑:这里有哪些代表性民歌曲目?河南民歌的地区特色是什么?从风格的总体特征而言,它应该归属于哪个区域?即使在对这些问题作了一定的探究之后,多数人还是未得其解,疑虑与困惑依然盘旋于脑际。甚至还会提出更多的问题。
  • 从诺诺、拉亨曼、胡伯尔的创作看作曲观念与技法的传承与创新
  • “二战”以后,世界政治经济形势变得复杂而动荡。人类开始的全新生活不仅表现在全新的政治面貌和民族的独立上,而且更表现在全新的艺术观念上。在原法西斯占领的国家和地区,普遍产生一种“补课”的要求,人们对那些被查禁的作品以及采用新技法的作品怀有特殊的好感。在德国达姆施塔特(Darmstadt),1946年起开办的每年一期的现代音乐暑期班以及多瑙厄辛根(Donaueschingen)音乐节,对介绍、推广和发展现代音乐均起了很大作用。上,追
  • 布里顿“复风格”音乐的形成及特点
  • 爱德华·本杰明·布里顿(E.B.Britten,1913-1976)被认为是20世纪最有才能的英国作曲家,他在英国现代音乐史上是一个少见的多产作曲家,几乎涉及所有的音乐体裁,但只有《青少年管弦乐队指南》、《战争安魂曲》等少数作品为国内爱乐者所熟知。布里顿在其居住地创办了“奥尔德堡音乐节”,在宣传了他新作的同时,也提升了英国音乐的国际性地位。而他坚持调性音乐创作的风格特点使他在20世纪“前卫乐派”层出不穷中显得格外瞩目。本文即是对其风格的专门探讨,不同于之前有过的对其音乐语言、结构手法的分析。
  • 格拉纳多斯钢琴音乐的民族风格
  • 恩里克·格拉纳多斯(Enrique Granados,1867—1916)是19世纪末20世纪初的西班牙作曲家、钢琴家。格拉纳多斯一生创作了多种类型的音乐作品,但最主要的是他的钢琴音乐作品。
  • 弗朗兹·卢卡索维斯基的声乐教学
  • 弗朗兹·卢卡索维斯基(Franz Lukasovsky)是奥地利当代著名歌唱家、教育家,被誉为“德奥艺术歌曲大师”。自1984年来,他一直执教于维也纳国立表演艺术大学,并出任音乐学院院长。该院成立于1812年,是世界顶级的音乐学院之一。建院近200年,培养出了大批优秀的音乐人才,享誉世界的指挥大师卡拉扬、祖宾·梅塔等早年均曾求学于此。笔者曾有幸在这所音乐学院系统地进行过歌唱艺术的专业学习,并师从卢卡索维斯基教授。
  • 我们的流行歌手怎么了——流行歌手素养及其培养的讨论
  • 前些天,一电视娱乐节目采访某流行歌手。记者问:“您能说出‘五岳’吗?”。歌手淡淡地反问记者:“请问是越南那个‘越’吗?”说完眨着睫毛膏武装起来的眼睛,表情无辜。记者一时语塞,电视前的观众也一时傻眼。早就听闻过一些我们流行歌手们灿烂光环外的“轶事”,却没想一道小学的地理常识题难住了明星。作为一名声乐教育者,实在觉得诧异。我们的流行演唱者们怎么了?
  • “红色经典”音乐再度流行的原因探析
  • 2007年,中国红歌会在全国刮起了“红歌旋风”,该选秀节目为江西卫视赢得了全国前三甲的收视率,作为今年唯一一个受到广电总局特批、可以突破“不得直播”“不得上黄金时段”限制的选秀节目。2008年,中国红歌会自9月29日起,就掀起了全国人民高唱红歌的热潮。在国庆期间,红歌会推出了“红歌大家唱 放歌井冈山”的活动,给全国人民献上了黄金周的视听觉盛宴。红歌会虽然没有超男快女比赛现场疯狂尖叫乃至痛哭流涕的场面,却多了台上台下一起高唱红歌的热烈、震撼的庄严气氛。
  • 严肃的理想主义歌剧观——从《作为戏剧的歌剧》一书看科尔曼的歌剧观
  • 2008年在诸多音乐理论出版物中,约瑟夫·科尔曼所著的《作为戏剧的歌剧》(杨燕迪译)一书以其深刻的命题、严肃的立场和类比的方法令人注目、发人深思。
  • 评张君仁《花儿王朱仲禄——人类学情境中的民间歌手》
  • 2007年12月22日,85岁的“花儿王”朱仲禄先生在青海西宁家中辞世。朱仲禄是把花儿艺术推向世界的功臣,他见证并亲历了花儿由山沟走向世界舞台的全过程。张君仁博士的《花儿王朱仲禄——人类学情境中的民间歌手》(2004)是对朱仲禄一生花儿事业的传记,不仅翔实地记录了朱先生的生平、花儿道路,更将其一生演唱的作品以文字的形式永远地留给了后人。在此著作出版几年后的今天,在朱仲禄先生逝去的日子里,深入地认识这部著作的诸多方面,无论是对缅怀先人还是提升音乐研究的理论高度都是有益的。
  • 为建立中国的民族音乐审美心理学而努力——读施咏《中国人音乐审美心理概论》
  • 不同民族的审美心理具有—定的差异性。—个民族,通过他的语言、文学艺术、社会风尚、生活习俗、宗教信仰等方面,表现出自己的偏好、兴趣、气质、性格、审美观与民族审美意识,使这一民族在精神面貌上区别于其他民族。
  • Excerpts from Major Articles
  • “子衿聆韵”清华大学附中附小联合民族音乐会
    “花月正春风”浙江民族乐团音乐会
    [改革开放三十年中国音乐发展回顾与反思]
    改革开放中的我国歌剧音乐剧创作(居其宏)
    新时期中国近现代音乐史学研究观念的更新与实践(冯长春)
    [创作研究·乐海撷英]
    一部具有整体艺术美的音乐剧——浅谈音乐剧《星》(王祖皆)
    突出地方色彩 彰显不凡实力——听“花月正春风”浙江民族乐团音乐会(石一冰)
    新世纪回响——评《北京组歌》(边中 王竞雄)
    泗州戏的创新与发展(魏丽莉)
    春风又度故园里——艺术歌曲《故园恋》评析(郭占茹)
    [表演艺术]
    未来属于孩子——写在中国交响乐团附属少年及女子合唱团建团25周年之际(龚晓婷)
    论钢琴的盲弹(龙颖)
    [乐海钩沉]
    行新式之教育 扬中华之精神——沈心工与南洋童子军(谷玉梅)
    幽眠两千载 求索三十年—纪念曾侯乙编钟出土30周年学术活动综述
    三星堆出土乐器及古蜀音乐形态初探(胡东亮)
    忆“南北牧童”及其作者思民族钢琴小品今昔(玮韧 强力)
    [当代音乐家]
    于润洋主要学术成果目录
    封面人物
    [音教园地]
    普通高校音乐教育焦点点击(于兰英)
    我国普通高校音乐教育单线制管理模式研究(李爱真)
    高师声乐教学中容易被忽视的几个问题(徐起飞)
    [民族音乐]
    从冀中“音乐会”看目前非物质文化遗产保护工作中的一些问题(齐易 刘东兴)
    老爷山花儿会音乐形态研究(盛鸿斌)
    澧州大鼓的艺术特征与现状调查(陈君凡)
    [唱片推介]
    中州民歌之声寻踪——王昌芝和她演唱的河南民歌(乔建中)
    [环球采风]
    从诺诺、拉亨曼、胡伯尔的创作看作曲观念与技法的传承与创新(魏媛莉)
    布里顿“复风格”音乐的形成及特点(胡艺芳)
    格拉纳多斯钢琴音乐的民族风格(谭艺民)
    弗朗兹·卢卡索维斯基的声乐教学(赵青)
    [社会音乐生活]
    我们的流行歌手怎么了——流行歌手素养及其培养的讨论(李湘)
    “红色经典”音乐再度流行的原因探析(张爽婷 纪祥)
    [书林漫步]
    严肃的理想主义歌剧观——从《作为戏剧的歌剧》一书看科尔曼的歌剧观(陈汝锦)
    评张君仁《花儿王朱仲禄——人类学情境中的民间歌手》(杨叶青)
    为建立中国的民族音乐审美心理学而努力——读施咏《中国人音乐审美心理概论》(马达)
    [文章英文摘要]
    Excerpts from Major Articles
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

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