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  • 八十奋斗战犹酣——吕远音乐会随想
  • 吕远和我是同时代人,比我年长,是我的老朋友,我还在默默无闻的青年时期,他已经是成名的作曲家了。近一个多月在《中国艺术报》、《中国文化报》、《北京晚报》、《音乐周报》上连续看到将召开他的音乐会的报道,并且是由全国总工会等重要单位主办,在人民大会堂演出,我由衷地为这位年届八十并取得辉煌成就的作曲家、老朋友感到高兴。但一直没人和我联系,也没有接到参加音乐会的邀请,终于4月29日11点半接到吕远的电话,邀我下午一点半在人民大会堂西门见面。
  • 叶茂果繁:在民族音乐的沃土中--军旅作曲家田歌的歌曲创作
  • 在共和国作曲家的阵垒里,军旅作曲家方阵一直占据着举足轻重的地位。这一现象不仅已经被六十年的历史所证明,也被新时期三十年的现实所证明。
  • 现代都市的“艺神之子”--“谭冰若声乐艺术沙龙”实录与感言
  • (一)走近谭老 2008年8月12日,导师韩锺恩教授让我陪同参加谭冰若教授的师生“声乐艺术沙龙”。谭老可谓中国音乐界充满戏剧性的传奇人物,在音乐界名声显赫,所以一听到此消息我就兴奋不已、充满期盼。心里暗想,这肯定是一次上流社会的音乐活动,一边喝着鸡尾酒,一边对音乐高谈阔论,一定气派辉煌,并且来参加的一定也是上流社会和音乐界的精英。
  • 受业谭师记——贺谭冰若先生八十五周岁华诞
  • 二十多年前的一个傍晚,谭冰若先生召我去他家,一同观赏刚刚托人从日本带回的录像带——瓦格纳那部长达4个半小时的“乐剧”《特里斯坦与伊索尔德》。入夜,在谭先生那间当时看来还相当宽敞的客厅兼书房里,就我们师徒二人,对着电视机,在瓦格纳时而激越、时而低回的乐声中,一边品咂小点,一边小声交谈。因录像是在日本制作,尽管演员、乐队都是西方“老外”,但字幕却是日文,我的第一外语是英语,完全不懂日文,只能听谭先生讲解。记得谭先生当时兴致不错,对剧中音乐和演员演唱常常赞不绝口。临了,在我走之前,谭先生半开玩笑地对我说:“偌大的一个中国,关在屋子里看瓦格纳的‘特里斯坦’,此时此刻也许就我们两个人吧!兴许有人会说我们是神经病?!”
  • 钱仁康95华诞庆贺活动纪实
  • 2009年4月14日是中国音乐理论界泰斗,著名的音乐学家、作曲家、音乐教育家钱仁康教授95华诞。为此,上海音乐学院举办了“钱仁康95华诞庆贺活动”,该活动被列入上海音乐学院2009年重大活动项目,并向上海文化发展基金会申请文化艺术活动项目资助。整个庆贺活动由音乐学系主办,包括一场座谈会和三场专题讲座,来自兄弟院校的音乐学学者们与上音音乐学系的教师一起,总结钱先生的学术成果、学习钱先生的人品学风,向钱先生的华诞献礼。
  • 封面人物
  • 作曲家吕远1929年生于丹东。童年在山东,后在吉林省临江县读书。1943年入吉林临江矿山学校采矿冶金科学习。1946年参加临江宣传队。1948年起从事工人文艺工作。1950年到东北大学(后改为东北师范大学)深造。1954年调中央建政文工团任专业创作员,后任艺委会主席。1963年调海政歌舞团任艺术指导至21世纪初。
  • 热爱音乐就要多学习——访第六届莫斯科尚邦国际青少年钢琴比赛艺术总监米哈伊尔·亚历山大洛夫先生
  • 2008年9月20日,在莫斯科举办的第六届肖邦青少年国际钢琴比赛已经降下帷幕。当晚,获奖选手在莫斯科多姆音乐厅举行了获奖者音乐会。他们超凡的技艺、出色的音乐感觉,倾倒了全场听众,阵阵掌声、欢呼声在音乐大厅回荡。
  • “中国红歌会”为什么这样红?
  • “中国红歌会”是江西电视台2006年为纪念红军长征胜利70周年首创推出的大型电视活动,它以晋级比赛的形式来演唱经典红歌。首届“中国红歌会”取得了巨大成功:井冈山“红歌总动员”选拔现场人山人海,在主场南昌,近3万人的八一体育场也是座无虚席,一曲曲经典红歌被真情演绎,许多观众泪流满面,江西卫视直播则创下了全国省级卫视收视率第三的历史佳绩。2007年,为纪念“建军”80周年、秋收起义80周年、迎接党的“十七大”,江西电视台举办了第二届“中国红歌会”。这次在井冈山举行了“红歌总动员”后,就在全国进行了红歌海选,然后历经晋级突围,最后进入“红歌英雄”决赛。这次红歌赛更是创造了全国省级卫视收视率第二的好成绩。新华社、《人民日报》、《光明日报》、中央电视台、中央电台等众多中央级媒体都聚焦红歌会。举国上下刮起了一阵唱红歌、听红歌、品红歌的红色旋风。红歌会每年如约,现在的红歌会更加红红火火。“中国红歌会”为什么这样红呢?
  • 关于全国优秀流行歌曲创作大赛的一些思考
  • 不久前,广为瞩目的“全国优秀流行歌曲创作大赛”圆满落下帷幕。这场历时一年半的流行歌曲创作赛事,吸引了海内外词曲作者的广泛参与,不但参赛人群众多,而且大赛收录作品的质与量都超出预期,尤其是赛事收录的25000多首原创作品更是蔚为大观,这一赛事堪称新中国成立以来最大规模的一次歌曲征集活动。我注意到,从大赛启动伊始一直到终评结束,始终都有来自社会各界的积极关注,包括专业音乐人、教师和学生、行政岗位的领导干部以及具有音乐素养的普通群众等,都以不同的方式关注着这一赛事。他们或于报刊撰文,评点参赛作品质量,或在相关网站发帖留言,漫议赛事得失,表现出积极的参与意识。这次大赛是由中国音协牵头,联合中央电视台、中央人民广播电台共同主办的,大赛组委会办公室就设在中国音协,所以在这里,我想以大赛组织者的角度,在大赛圆满“收官”之际,谈一谈这次大赛的个案意义以及对当前流行歌曲创作的一些思考。
  • 带着枷锁歌唱——论“文革”时期几部电影音乐作品
  • 引言 从1969年至1972年,中国出现了一个“蔚为壮观”的“八亿人民八部戏”的文化现象。电影生产的停滞越来越无法满足广大电影受众的审美文化需求。从1973年起中国电影开始出现转机,两年左右相继产生了76部故事片。
  • 古韵新声吟姑苏
  • 2008“帕拉天奴”杯第二届作曲比赛(小提琴作品)中,青年作曲家陈疏赢的小提琴与钢琴《姑苏吟》在紧张、激烈的角逐中脱颖而出,荣获二等奖。
  • 茫无涯际 其音若响—评小提琴曲《际响——额尔古纳之唤》
  • 蓝天清澈、白云悠悠、浩瀚无垠的草原上牛羊星星点点,美丽的额尔古纳河蜿蜒而曲折……一曲优美的《际响——额尔古纳之唤》把我们带到了美丽而辽阔的内蒙古大草原,让我们聆赏了一幅美妙的小提琴音画!由中央音乐学院张兆宇创作的这首小提琴曲,在2008年第二届“帕拉天奴”杯小提琴作曲比赛中摘得桂冠,其浓郁的民族风格、娴熟的技巧、深远的音乐意境,非常富有感染力,加之青年小提琴家刘霄出神入化的演奏(荣获演奏一等奖),使这首作品得到了现场评委的一致认可,成为决赛当晚众人关注的焦点。
  • 民族风韵与现代意识的融合——曹光平无伴奏三声部女声合唱《天湖·纳木错》评析
  • “嗡嘛呢叭咪吽”……每当人们走过纳木错湖畔时,总能听到这发自信徒心底的虔诚咏唱——六字真言。它浓缩着藏族人民的生存、生活和生命,透过它也仿佛听到了藏民族的过去、现在和将来,同时也感受到了宗教文化中的世俗和世俗人文中的宗教。
  • 浅谈杨立青关于20世纪作曲技法理论的研究成果
  • 上海音乐学院杨立青教授在留学德国及回国后的时间里,在理论研究中对当时世界上最新的现代作曲技术进行了系统归纳,其中的核心就是对20世纪音乐中新作曲技法的研究与总结。本文从传统作曲手法的六要素入手,对杨立青的《管弦乐配器风格的历史演变》、《梅西安作曲技法初探》、论文集《乐思·乐风》、译著《二十世纪音乐的和声技法》等篇章中的核心技术予以剖析,力图总结出他在20世纪作曲技术理论中所作的探索。
  • 中国古代声乐文献中的“字”与“腔”
  • 始见于先秦的中国古代声乐理论,在元代前并不成熟,不见唱论专著,只有少量散见于各类音乐文献中的有关歌唱的论述,这些论述虽只言片语,但却言简意赅地道出了声乐审美的精要。元代燕南芝庵《唱论》的出现,并伴随着声乐实践的发展,有关声乐的论述便更加详细而系统。在这些声乐理论中反映出许多问题,如,声乐艺术的审美规律、声乐技巧、声乐道德、声乐教学法、字与腔、声与情的关系等等。其中字与腔是声乐演唱理论中最具普遍性的问题,古人亦很早就注意到了。故本文将着眼于字与腔以及辩证关系进行论述,以便厘清它们之间的本质联系。
  • 琵琶声音特征辨析研究
  • 从演奏声学角度看,音乐的运行,本质上是演奏、演唱者让乐器(包括嗓音)发出带有不同声音特征的音响,从而让听者产生情感反应的过程。在此过程中,各种演奏技法是乐器发声的手段,而演奏者能否用听觉辨析自己乐器所发出的声音,却是保证音乐表现力的关键。琵琶作为极具代表性的中国传统民族乐器,其表现音乐的过程亦然。
  • 从舒伯特到沃尔夫:“和弦半音”的运用——从利德的钢琴伴奏看和声半音化
  • 从古典主义时期到20世纪,欧洲和声风格的演变可以说是一个不断半音化的过程,其最终结果是“不协和音的解放”、调性的解体、“十二音体系”的建立。屿良漫主义时期(1790--1910)是欧洲音乐从古典到现代的过渡时期,浪漫主义时期的音乐则集中呈现出了和声风格从“装饰性半音”到“和弦半音体系”、“调式半音体系”的演变——和声半音化。这个和声半音化进程在浪漫主义时期不同流派、不同民族、不同体裁的音乐作品中都得到了充分体现。艺术歌曲也是和声半音化的一个窗口。艺术歌曲作为一个用钢琴伴奏(也有用管弦乐队伴奏)的独唱曲,是浪漫主义时期音乐体裁小型化的一种表现。艺术歌曲结构虽小,相对于清唱剧、康塔塔、歌剧等大型声乐作品,只能算做“小品”,但却能窥见浪漫主义时期和声半音化的进程。艺术歌曲多种多样,就歌词语种而言,
  • 谭盾《道极》中的低音大管
  • 谭盾的《道极》(On Taoism)原称《乐队与三种音色的间奏》(谭盾1986年留学美国前用此名),作于1985年,同年11月首演于北京(中央音乐学院)“谭盾交响作品音乐会”,1989年获巴托克国际作曲比赛一等奖:1993年被评为“华人音乐经典”。《道极》是谭盾早期最“先锋”的一部音乐作品,曾引起广泛关注和强烈反响。人们把谭盾音乐与楚文化、与后现代主义、与现代巫术思潮锤联系在一起,正是从这部作品开始的。同样,人们认为谭盾“装神弄鬼”、其音乐“鬼气森森”,并对中国现代音乐(“新潮音乐”),也是从这部作品开始的。更重要的是,谭盾对音色的直觉,对楚巫道文化的吸取、“乐队剧场”(orchestral theatre)观念的建立,也都是从这部作品开始的。总之,《道极》在谭盾音乐风格形成的过程中具有重要意义。作为一部典型的现代风格音乐作品,
  • “情境逻辑”:声乐表演艺术理论研究——以歌剧《费加罗的婚礼》为例
  • 在以往有关声乐艺术表演的文献之中,“情感性”和“炫技性”始终是作为表演的核心要义,高居于评判标尺之上。似乎歌唱的最终目的,终将只是指向对聆听者“情感”的引发。此般理论,在中西乐事中比比皆是,不一而足。譬如以歌剧为例,西方自十八世纪初一直延续到十九世纪中的“美歌”时代(Belcanto),阉人歌手们为了能够毫不费力地演唱无比辉煌的华彩乐段,而进行种种精心训练,但这种对音色感观的极端追求,其结果却只是导致华丽之后的情感真空;而在浪漫主义时代,声乐体裁本身似乎便是为了担负“情感陈述”的职责,情感便是一切,常常自顾脱离歌剧文本的语境前提,最终因毫无节制的情感滥用而破坏了歌剧艺术综合美的有机性。
  • 《明本潮州戏文五种》学习札记——以《金钗记》折射出的音乐信息为例
  • 《明本潮州戏文五种》是广东人民出版社将在广东潮州发现的两种明代戏文抄本和流传于国外的三种明代戏文刻本合刊而成的一本书,具有很高的历史价值和学术研究价值。本书共汇编戏文五种,实际有七个剧目。汇编剧目顺序为:1.明宣德抄本《新编全像南北插科忠孝正字刘希必金钗记》(以下简称《金钗记》):2.明嘉靖年间抄本《蔡伯皆》(1958年在揭阳出土);3.明嘉靖年间刻本《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记》(简称《荔镜记》)(附刻《颜臣》)(藏于日本天理大学、英国牛津大学);4.明万历年间刻本《新刻增补全像乡谈荔枝记》(简称《荔枝记》)(藏于奥地利维也纳国家图书馆);5.明万历年间刻本《摘锦潮调金花女大全》(附刻《苏六娘》)(藏于日本东京大学东洋文化研究所)。
  • “花儿”中的植物意象探析
  • 花儿,亦称“少年”,是广泛流行于我国西北甘、青、宁、新四省区回、汉、土、撒拉、东乡、裕固、保安、藏等民族的民歌。花儿所表现的内容非常丰富,而孕育其中的审美意象则更是异彩纷呈。花儿中数量最多、艺术水平最高的是情歌,表现爱慕、热恋、离别、相思的内容是花儿中最动人、最精彩的部分,而这些感情又多借植物意象显示出来,本文试就花儿中的植物意象及其文化内涵做简要分析。
  • 明珠翠羽 乐话西中——读上世纪30年代《音乐周刊》廖辅叔音乐文论
  • 廖辅叔(1907--2002)先生是一位有着深厚诗文修养的我国现代著名音乐史学家、音乐教育家、翻译家,一生著述颇丰。读先生文论不仅能够通过其七十余载的音乐生涯了解与感受中国近现代音乐发展的风雨历程,同时也深为先生的渊博学识与令人敬重的学术品格而油生景仰之情。不过,廖先生著作中影响于当代学界的通常是他上世纪80年代以来的部分论著,如专著《萧友梅传》、论文集《乐苑谈往》等,其更早一些时期特别是上世纪三四十年代发表的文论则并不为人所熟知。中央音乐学院等单位为举办纪念廖先生百年诞辰学术会议,要出版一本《廖辅叔的乐艺人生》,为此编者花了不少力气集到了廖先生在上世纪三十年代于国立音专任职时期发表的部分文论。这些篇章不仅使我们对廖先生年轻时的学识与才华及其一生的音乐学术生涯有了进一步的了解,同时也有助于我们加深对那一时期我国新音乐文化建设与发展的认识与理解。
  • “阿炳音乐”——非物质文化遗产中的艺术珍品
  • 我国杰出的民间音乐大师阿炳(原名华彦钧)出生于1893年8月17日,2008年是其诞辰115周年。 阿炳具有永久的魅力,值得我们永远纪念。他在多方面习得、掌握了江南的道教音乐与民间音乐之后,予以融会贯通,以其对现实生活的真切感受,运用中国固有的音乐思维创作出了既富浓郁的传统韵味、又具鲜明的个性特色和时代新意的音乐作品。他所留下的作品虽然仅有六首,即三首二胡独奏曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和三首琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》,但大多是他久经磨练的力作,其中《二泉映月》、《大浪淘沙》还入选了二十世纪华人经典音乐作品,
  • 不朽的“二泉” 永远的阿炳——阿炳(华彦钧)诞辰115周年纪念活动掠影
  • 2008年12月29日,江苏省无锡市冬雨绵绵,“二泉映月广场”彩球高悬,由无锡市委市政府与中国民族管弦乐学会联合主办的民间音乐家阿炳(华彦钧)诞辰115周年纪念活动正在冒雨举行。本次阿炳诞辰纪念由成立中国民族管弦乐学会阿炳艺术委员会、召开阿炳艺术论坛、《礼乐无锡》首发式、阿炳纪念大会、二泉映月音乐会、“丝竹天韵”迎春音乐会等多项内容组成,参加人员除江苏省、市、区和中国民族管弦乐学会、中国音协相关领导之外,还包括江苏省、北京、上海、台湾、日本等海内外几十位知名音乐学家、演奏家、作曲家。
  • 音乐人类学视野中的高师钢琴教育
  • 一、音乐人类学对音乐教育的渗透 音乐人类学(Ethnomusicology)又称音乐民族学或民族音乐学。在20世纪50年代被称为“比较音乐学”,完成这一学科名称的更换主要是荷兰的音乐学家孔斯特。美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位,从20世纪50年代起,美国音乐人类学家胡德提出了“双重音乐能力”的观念,梅里亚姆的《音乐人类学》被视为该学科的经典之作,当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化,具有明显的文化多元的世界观。
  • 实施“分级教学”开创音乐表演教改新局面——湖北师范学院音乐学院教学改革纪实
  • 高师音乐教学面对社会市场要求,各高校都在探索教学改革新路子,湖北师范学院也不例外。在2007年5月13日至18日接受教育部新一轮本科教学评估之后,虽取得了可喜的成绩,但丝毫没有松懈进一步落实科学发展观,领会“以评促建、以评促改、以评促管、评建结合、重在建设”二十字方针的重大意义。在成绩面前找差距,深感与教育部“新时期音乐教师教育培养方案”整体目标相差甚远,深刻认识到要发展必须深化教学改革。目前制约音乐学院发展的瓶颈,主要在音乐表演专业课程教学质量偏低,教学手段及教学方法滞后,导致学生学习主动性不强,教师教学积极性不高。
  • 高校少数民族声乐教学去民族化问题浅议
  • 高校少数民族声乐教学,是指我国少数民族高校和少数民族地区部分普通高校中以少数民族学生为主要对象、以少数民族音乐文化及其传统演唱方法为主要内容的教学活动。我国55个少数民族拥有十分丰富的音乐文化,为了传承和弘扬各民族的音乐文化,培养各民族音乐艺术人才,少数民族高等院校和民族地区的有关普通高校一般都开设了少数民族声乐专业。少数民族声乐教学与普通声乐教学相比,既有相同的共性,也有自身的特殊性。它要求学生在学习科学发声方法的同时,还要熟悉和掌握少数民族的传统歌唱风格。科学的发声方法和鲜明的民族特色构成少数民族声乐教学的两大基本要素,二者相辅相成,缺一不可。然而,当前高校少数民族声乐教学中却存在较为严重的重发声技巧、轻民族特色的去民族化倾向,少数民族和民族地区丰富的音乐文化资源以及不同民族音乐文化的特殊性,
  • “山歌社”的《中国民歌选》对基础和声教学的启示与借鉴
  • 一、《中国民歌选》的历史及影响 《中国民歌选》是从“山歌社”各社员多年的创作中精心挑选出的乐曲集,因此,它的水平代表了“山歌社”的创作水平,是“山歌社”创作实践的浓缩。
  • 2008年国内民族音乐学研究综述
  • 纵览2008年国内民族音乐学的研究成果约百余篇,讨论问题深入、学界思想活跃,所涉及到的学术点可以从以下几个方面加以概括:专题、专项研究,从文化中探究音乐的音乐人类学研究,仪式音乐研究,民族音乐文化遗产保护等。
  • 没有树木 哪有森林——作为音乐分析学之半壁江山与中国现代音乐史研究之基础的个案文本分析
  • 近读刘靖之先生发表在《人民音乐》2007年第2期上的文章,从标题《音乐作品乐派之本——有关“新世纪中华乐派”之历史思考》,到“隐隐约约地觉得‘中华乐派’这个名词是音乐史和音乐学者在研究、分析、归纳了音乐作品之后所总结出来的,是一个时期作品的风格和内容所形成,而不是可以凭人们的主观愿望所能够建立起来的”,到“研究这个课题应以音乐作品分析为本,从理论到理论,从文本到文本,夸夸其谈是无法解决问题的”等等论述,都深得我心。
  • 探寻失落的老弦——兼论传统音乐的保护与传承
  • 明年恰逢民间音乐家阿炳去世60周年,有关阿炳的种种故事以及他的经典作品又成为人们特别关注的话题。虽然生前曾经因为挥霍无度而穷困潦倒,虽然只有6首乐曲传世,但是他却在中国的音乐历史上取得了无可替代的位置。可以说,没有哪一位地道的民间音乐家能像阿炳那样获得如此多的赞誉。然而,60年来,对于阿炳留给我们丰厚的精神遗产的传承与发展,我们在取得令人欣喜的成绩的同时,其中某些做法也不禁发人深省,进而引发了笔者对于传统音乐的保存与传承问题的思考。
  • 宜万铁路有奖征歌颁奖仪式暨《百年梦想》首发式在京举行
  • 本刊讯6月16日,由中国少数民族作家学会、中国作协《民族文学》杂志社、中国民族摄影艺术出版社和湖北恩施州铁路建设委员会办公室联袂主办的“宜万铁路有奖征歌颁奖仪式暨《百年梦想》丛书首发式”在北京举行。
  • “上音”钱慎瀛荣获比利时伊丽莎白皇后国际作曲大赛第二名
  • “比利时伊丽莎白皇后大奖赛”组委会于2009年5月22日在布鲁塞尔宣布了2008年“比利时伊丽莎白皇后国际作曲大赛”获奖者名单,上海音乐学院作曲系本科5年级学生钱慎瀛(指导教师为上音作曲系朱世瑞教授)创作的《追忆蒲公英般飘散的童年——为小提琴与交响乐队而作》在世界各国参赛的158部小提琴协奏曲中,经国际评委会三轮评选,最终获第二名,并与其它两位欧洲职业作曲家(Valerio Sannicandro[Italy]现为驻法国IRCAM作曲家,Ludovic Thirvaudey[France]现为瑞士日内瓦音乐学院作曲教授)的作品一同荣获决赛奖。这是中国学生在该赛事中迄今为止取得的最好成绩。
  • 曾杜克儿童歌曲专集出版
  • 由中国广播影视音像出版中心出版的曾杜克儿童歌曲专集(CD配曲谱)《我们在长大》已于6月1日出版发行。作曲家曾杜克系中国音乐家协会会员,生前他创作了五十多首儿童歌曲。这张光盘所选的这17首歌曲适合4-12岁的孩子在不同阶段演唱,既好听上口,又能陶冶孩子们的情趣。
  • 首届中国“龙船调”艺术节将在湖北举行
  • 本刊讯由中国舞蹈家协会、中共利川市委、利川市人民政府主办,中共利川市委宣传部、《舞蹈》杂志社承办,湖北省舞蹈家协会、湖北电视台(湖北卫视)协办,中央电视台《民歌中国》栏目录播的首届中国“龙船调”艺术节暨全国土家族、苗族歌舞展演将于2009年9月在湖北省恩施土家族苗族自治州利川市举办。
  • Excerpts from Major Articles
  • 纪念中国音乐家协会成立六十周年座谈会
  • 本刊讯2009年7月23日,纪念中国音协成立60周年座谈会在京举行。中国文联党组书记、副主席胡振民,中国文联党组副书记、副主席覃志刚,中国音协名誉主席吴祖强,顾问孙慎、谷建芬,主席傅庚辰,中国文联副主席、中国音协副主席吴雁泽。中国音协分党组书记、副主席徐沛东,中国音协第六届主席团成员和中国文联各全国文艺家协会、各直属单位、机关各部室有关负责人,在中国音协工作过的老领导、老同志以及音乐界的代表参加了会议。徐沛东主持会议。
  • 俄罗斯新圣女公墓中乌兰诺娃墓碑
  • [当代音乐家]
    八十奋斗战犹酣——吕远音乐会随想(傅庚辰)
    叶茂果繁:在民族音乐的沃土中--军旅作曲家田歌的歌曲创作(晨枫)
    现代都市的“艺神之子”--“谭冰若声乐艺术沙龙”实录与感言(周华生)
    受业谭师记——贺谭冰若先生八十五周岁华诞(杨燕迪)
    钱仁康95华诞庆贺活动纪实(王丹丹)
    封面人物
    [环球采风]
    热爱音乐就要多学习——访第六届莫斯科尚邦国际青少年钢琴比赛艺术总监米哈伊尔·亚历山大洛夫先生
    [社会音乐生活]
    “中国红歌会”为什么这样红?(张维 柯黎)
    关于全国优秀流行歌曲创作大赛的一些思考(徐沛东)
    带着枷锁歌唱——论“文革”时期几部电影音乐作品(项筱刚)
    [创作研究·乐海撷英]
    古韵新声吟姑苏(王颖)
    茫无涯际 其音若响—评小提琴曲《际响——额尔古纳之唤》(邬娟)
    民族风韵与现代意识的融合——曹光平无伴奏三声部女声合唱《天湖·纳木错》评析(王勇杰)
    浅谈杨立青关于20世纪作曲技法理论的研究成果(徐越湘)
    [表演艺术]
    中国古代声乐文献中的“字”与“腔”(彭丹雄)
    琵琶声音特征辨析研究(张弩)
    从舒伯特到沃尔夫:“和弦半音”的运用——从利德的钢琴伴奏看和声半音化(刘阿冷)
    谭盾《道极》中的低音大管(白新元)
    “情境逻辑”:声乐表演艺术理论研究——以歌剧《费加罗的婚礼》为例(程军)
    [民族音乐]
    《明本潮州戏文五种》学习札记——以《金钗记》折射出的音乐信息为例(董学民)
    “花儿”中的植物意象探析(杜鹃)
    [乐海钩沉]
    明珠翠羽 乐话西中——读上世纪30年代《音乐周刊》廖辅叔音乐文论(冯长春)
    “阿炳音乐”——非物质文化遗产中的艺术珍品(樊祖荫)
    不朽的“二泉” 永远的阿炳——阿炳(华彦钧)诞辰115周年纪念活动掠影
    [音教园地]
    音乐人类学视野中的高师钢琴教育(周晓梅)
    实施“分级教学”开创音乐表演教改新局面——湖北师范学院音乐学院教学改革纪实(刘智强)
    高校少数民族声乐教学去民族化问题浅议(韩昌梅)
    “山歌社”的《中国民歌选》对基础和声教学的启示与借鉴(李蓓蕾)
    [音乐学探索]
    2008年国内民族音乐学研究综述(呼延梅文)
    没有树木 哪有森林——作为音乐分析学之半壁江山与中国现代音乐史研究之基础的个案文本分析(钱仁平)
    [乐事短评]
    探寻失落的老弦——兼论传统音乐的保护与传承(张晓惠)
    宜万铁路有奖征歌颁奖仪式暨《百年梦想》首发式在京举行
    “上音”钱慎瀛荣获比利时伊丽莎白皇后国际作曲大赛第二名(尚音琢)
    曾杜克儿童歌曲专集出版(韩燕萍)
    首届中国“龙船调”艺术节将在湖北举行
    [文章英文摘要]
    Excerpts from Major Articles

    纪念中国音乐家协会成立六十周年座谈会
    俄罗斯新圣女公墓中乌兰诺娃墓碑
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

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