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  • 狂躁中的天籁之声——初听李双江歌唱艺术印象追记
  • 李双江同志是我国著名男高音歌唱家,我与他的交往和友谊虽是很晚近的事,但对他的声乐艺术造诣却是仰慕已久,并可追溯到我第一次听到双江同志迷人歌声便即刻为之倾倒的“文革”中期——尽管已记不清具体年月,但当时那种兴奋、惊叹、感动、狂喜的神奇感觉与体验,虽经30多年风雨冲刷而历久弥新,而且至今想来依然令我激动不已。
  • 金子般的声音 火一样的激情——记男高音歌唱家李双江
  • “金子般的声音,火一样的激情。”这是三十多年前美国著名指挥家尤金·奥曼迪指挥费城交响乐团与男高音歌唱家李双江合作演出后的感言。20世纪70年代的李双江,风华正茂,年富力强,以《北京颂歌》、《红星照我去战斗》、《我爱五指山,我爱万泉河》等一首首激情四溢、昂扬向上的歌曲赢得亿万听众的赞誉,无可争议地成为中国歌坛一颗耀眼的明星。他是一位极具个性的歌唱家,
  • 封面人物:歌唱家李双江
  • 歌唱家李双江 1939年出生于哈尔滨,祖籍山东德州。1947年,在哈尔滨广播电台录制了他的第一首歌曲《放羊山歌》。1959年,考入中央音乐学院声乐系,师从女高音歌唱家、声乐教育家喻宜萱教授。
  • 华丽转身 精彩绽放——第七届中国音乐“金钟奖”流行音乐大赛深圳落幕
  • 经历了99天,7大赛区,42位专家评审。15万名选手报名参与,第七届中国音乐金钟奖流行音乐大赛9月20日晚在深圳落下帷幕。在总决赛“金钟盛典”上,韩炜、阿鲁阿卓分别获得男子组和女子组“金奖”,SKY组合获得组合组“金奖”。(详细名单后附)
  • “穿越千年”——神奇的达斡尔——大型文艺晚会座谈会侧记
  • 莫力达瓦达斡尔族自治旗为庆祝新中国成立六十周年而举办的大型文艺晚会“穿越千年——神奇的达斡尔”于3月下旬在首都保利剧院连演数场。演出凝结了莫力达瓦旗民族歌舞团、通辽市民族歌舞团、内蒙古民族歌舞剧院的多年心血。富有魅力的舞蹈组合,久远的民族山歌。展现了达斡尔族的辉煌历史与民族文化,呈现了莫力达瓦旗成立五十年来达斡尔人努力拼搏、自强不息的奋斗精神。
  • 我的歌剧创作三原则——歌剧《霸王别姬》演出成功后的反思
  • 早在20年前,话剧艺术家英若诚先生在哈尔滨看我的歌剧《仰天长啸》时说了这么一句话:“我们搞的都是外来的艺术形式,一定要做到在对方的领地上赢得对方的尊敬!这是一种追求、一种理想。”20年后《霸王别姬》踏上美国土地,在六大城市巡演。从旧金山、洛杉矶、华盛顿、纽约、休斯顿到达拉斯,共演10场,观众达20000余人。其中包括美国政府官员、社会名流、各国使节、华人侨界人士、歌剧长久观众以及美国文艺界人士,
  • 小议“中国歌剧”
  • 自新世纪来临,中国歌剧已呈现出多元发展的局面。往日有关歌剧的种种争论(诸如风格、模式以及唱法等等)逐渐偃旗息鼓。也是由于市场经济的制约,现在一般都认为票房价值就是衡量作品是否成功的标志,或称“群众的选择是唯一标准”。这种普遍的看法无可厚非,因为现实的情况就是如此。
  • 石夫对新疆民族传统音乐的借鉴与创新——石夫三组新疆钢琴组曲风格分析
  • 新疆是当代作曲家石夫的第二故乡。他所创作的新疆音乐作品是他全部音乐成就的重要组成部分。对新疆维吾尔、塔吉克、柯尔克孜、哈萨克等少数民族的音乐素材从微观到宏观进行反复分析、综合提炼从而形成自己的音乐语言,是石夫三组新疆钢琴组曲的创作基础。因其主体情感对地域性音乐风格的彻底融入,使他的音乐作品既有继承性又有创新性,对丰富和发展新疆的钢琴音乐作品产生了极为重要的影响,具有不可取代的价值。
  • 歌剧的反思——兼谈建立中国歌剧学派
  • 一 中国歌剧已经走过了八十年的历程,翻开中外音乐戏剧史,大凡一个新的剧种,从兴起到衰落,如果是200年(如京剧)到300年(如西洋歌剧)为一个周期的话,那么,中国歌剧大概还处在她的青年时期或壮年时期,还属于生命的春天或夏天。它虽未到丰硕的秋天,也未到衰落的冬天,仍然有较大的发展空间和时间。
  • 他以MengDong言说了一次“大音希声”意象——瞿小松作品音乐会“懵懂”有感
  • “懵懂”作为上海国际艺术节专场音乐会,也同时是2008上海音乐学院现当代国际音乐周的闭幕式音乐会,于2008年10月20日在兰心大剧院开演。在笔者看来,它是对瞿小松精神之存在方式的一个诠释,而同时亦是作为创作主体的瞿小松通过这场音乐会,以MengDong言说了一次他所认知下的“大音希声”,这种主体决断中的“大音希声”是其欲意展现内心意象的表达方式之一。
  • 赵纪小鼓作品浅析
  • 目前,打击乐艺术蓬勃兴旺,全国各地交流比赛、创作研讨活动频繁,各种打击乐培训班及民间团队空前活跃,从几岁的娃娃到青少年打击乐夏令营直至老年鼓乐团,一个个训练有素的打击乐文化群体应运而生。普及与提高是目前迫在眉睫的问题,学习打击乐特别是西洋打击乐最基本的乐器是小鼓(俗称小军鼓)。大部分学生及专业人士演奏选用的曲目基本上是国外作曲家编写的作品,而国内现时专为打击乐及小鼓编创的适用于打击乐学习、演奏并具有中国特色的曲目还很缺。
  • 伯父时乐濛和他的成名作
  • 伯父去世一年多了,在这一年中,他的音容笑貌,他的音乐作品时常在我的脑海中出现。想起伯父,不由不想起他的成名作。是哪几首歌曲奠定了他在新中国音乐界的基石呢?作为他亲侄子的笔者认为:一是《三套黄牛一套马》;二是《歌唱二郎山》;三是《英雄们战胜大渡河》。这些作品在他作为二野文艺代表团团长参加全国第一届文代会和全军第一届文艺汇演中,给各地代表和首都观众留下了深刻的印象。
  • “国立音专”是“中等专科学校”吗?——与陈聆群先生交流
  • 在《音乐艺术》2007年第3期上读到陈聆群先生的《从国立音乐院到国立音乐专科学校的创业十年》一文(以下简称“陈文”),是先生2006年11月在上海音乐学院首届研究生艺术节上做的专题学术报告。后又仔细拜读《音乐艺术》后,发现~些大大小小的失误与差错:其中比较突出而又重要的一个观点,就是“陈文”给“国立音乐专科学校”定性为“中等专科学校”。
  • 刘半农与《教我如何不想她》
  • 刘半农(1891—1934),江苏江阴人,在“五四”文学等众多领域均有建树,是我国现代语言学的奠基者。作为“五四”时期新诗园地中早春的一个拓荒者,他在新诗的语言、内容、形式和格律等方面亦做出了一系列的重要革新。
  • 东亚选手独领风骚——第十三届范克莱本国际钢琴比赛观后感
  • 国际知名的范克莱本钢琴比赛,于今年(2009年)5月22日起,在美国德州的沃思堡(Fort Worth)举行。本次比赛为第十三届,为期17天。在此之前,主办者范克莱本基金会先在欧、美、亚洲数个地点进行初步的筛选,从157名青年钢琴家中选拔了30位,来此参加最后的赛程(实际参与者29位)。评委除了中国的陈宏宽以外,其余的来自意大利、法国、俄国、德国、以色列和美国。
  • 多元文化视野下的亚太音乐教育——第七届亚太音乐教育研讨会侧记
  • 第七届亚太地区音乐教育研讨会(APSMER)6月24—28日在上海音乐学院举行。作为国际音乐教育学会在亚太地区的国际性音乐教育大会,本次会议的题材广、内容丰富,主题为“为人生的音乐教育及音乐技术”。研讨会按照国际上普遍采用的几个分会场同时进行的方式,主题包括专家论坛、主题发言、论文宣读、海报展示、课程展示、工作坊、音乐会等几部分内容。
  • 俄罗斯民间文化的现当代诠释者——俄罗斯作曲家谢德林
  • “我是俄罗斯人,我所有的一切财富都在这里。无论我在这块热情土地的任何地方,但愿能留下这些。”——谢德林
  • 胡琴在日本的传播
  • 在日本音乐文化的形成过程中,日本人对从中国传过来的音乐文化(包括乐器、曲目、音乐思想等)非常尊重,这构成了中国音乐在日本传播的社会基础。当然,这种社会基础随着中日两国一千多年问的社会发展水平的对比有所变化,但总的来说直至中日甲午战争之前,中国音乐文化的传播在日本有着相对稳固的社会基础。甲午战争之后,“日本人的中国观从过去那种对文明先进大国的尊敬,迅速改变为对衰弱落后国家的蔑视”,
  • 回溯与检讨——新中国音乐评论60年素描
  • 现代意义上的中国音乐评论发轫于上个世纪初的学堂乐歌至30年代;在新中国成立前音乐评论学科一直处于不断的建构中。虽然,在音乐评论学科的不断建构中,产生了许多具有理论价值的成果,涌现出许多具有真知灼见的音乐评论家。但是,由于社会的动荡和变革,一方面,致使中国音乐评论学科带有浮光掠影、多元杂烩特征,对诸多与音乐评论的理论和实践问题犹如蜻蜓点水、隔靴搔痒一般,未能进行广泛而深入的探究,
  • 美籍华裔小提琴家马思宏先生病逝
  • 美籍华裔小提琴家马思宏先生于2009年9月12日因病在美国费城去世,享年87岁。
  • “成才之路”——全国音乐创作研习班在京举办
  • 本刊讯 由中国音乐家协会主办,中国音乐文学学会、《歌曲》、《词刊》编辑部协办的“成才之路”全国音乐创作研习班于2009年8月10至14日在北京举办。
  • Excerpts from Major Articles
  • 在戏剧性中如歌抒情——谈威尔第女高音旋律之美学特征
  • 倘若提起朱塞佩·威尔第,恐怕无人不知晓他的歌剧名作:《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》、《奥赛罗》等,这些剧作曾在世界各大歌剧院上演,留下绚丽多姿的魅影。他的歌剧之所以能经久不衰、撼人心魄,无疑是缘于他对歌剧创作一直秉持“歌唱家的歌剧”之坚定信念,深谙声乐旋律是歌剧中的主导因素,注重以声乐旋律为主并突出歌唱性的咏叹调。本文以他的女高音咏叹调为例,姑且不“纵剖”它在歌剧中对于戏剧情节所起的承接、转折或推进作用的叙述结构,而是以“横截面”的审视角度从建构咏叹调旋律的线条、色调、运动和形态方面来剖析,以彰显其旋律之美学特征。
  • 论玉林木偶戏的美
  • 木偶戏又称“傀儡戏”、“木脑子戏”、“鬼仔戏”等,因琢木为偶而得名,借用木偶表演歌舞、戏剧,演员在幕后操纵,并道白吟唱,配以音乐的一种小型戏曲艺术,学术界普遍认为木偶戏“源于汉,兴于唐”。现在,木偶戏有“杖头木偶戏”、“提线木偶戏”、“布袋木偶戏”、“铁枝木偶戏”等多种类型,其中“杖头木偶戏”是历史最悠久、流传最广的木偶戏。玉林木偶戏属“杖头木偶戏”,所用木偶是特殊木料经雕刻、加工而成,操作简单,使用方便。
  • 初探刘德海琵琶音色的把握与应用
  • 琵琶——拥有近百种演奏技术和独特而微妙的音响音色,成为艺术表现力最丰富的民族乐器之一。
  • 对高等教育音乐教育专业自学考试实践环节的思考
  • 自1981年国家建立高等教育自学考试制度以来,已为社会培养了大批合格人才。在众多专业中,音乐教育专业设立较晚,普遍的省份都是进入新千年之后开设的,如福建省在2000年6月开办了福建省高等教育自学考试音乐教育(独立本科段),浙江省在2003年9月新增了高等教育自学考试音乐教育(专科、本科)专业。自学考试科目的考核形式通常分为两种类型:一是理论课,
  • 下里巴人的审美诉求——雅俗分流格局下宋代市民音乐的审美转向及其时代意义
  • 客有歌于郢中者,其始曰“下里巴人”,国中属而和者数千人;其为“阳阿薤露”,国中属而和者数百人;其为“阳春白雪”,国中属而和者不过数十人;引商刻羽,杂以流徵,国中属而和者不过数人而已。是其曲弥高。其和弥寡。——宋玉《对楚王问》
  • 音乐教育哲学的批判性思考——《音乐问题——新的音乐教育哲学》基本观念解读
  • 当代音乐教育哲学领域中,大卫·艾略特(David J.Elliott)是最为杰出的代表人物之一,他的音乐教育哲学观点也是当今讨论最为激烈的话题。
  • 《山西省民间音乐遗产的传承与保护》评述
  • 《山西省民间音乐遗产的传承与保护》(以下称“本书”)作为一个省份的民间音乐遗产研究论著,其意义不仅在于对该地整体音乐现状进行了较为客观而详尽的记录与描述,更为重要的是它对“音乐类非物质文化遗产保护理论”进行了较为深入的学术探讨与系统论证,其理论体系构建方面的全面探索在当前国内同类研究中洵属先声,应当引起学界的足够关注与重视。
  • 一弦定乾坤 独弦巧创新——浅评陈坤鹏《独弦琴教程》兼论少数民族特色艺术教育
  • 广西壮族自治区地处祖国南疆边陲、西南十二个少数民族的聚居区,各民族孕育出多姿多彩的民族文化,发扬少数民族传统与民族特色成为广西民族艺术教育者责无旁贷的职责和义务。广西艺术学院硕士生导师陈坤鹏教授在对京族独弦琴多年的钻研和教学经验的积累下,将独弦琴从乡野民间搬上了高雅艺术殿堂,通过实践演出对少数民族乐器推广的同时,为适应时代需求,
  • 文化义含下的世界音乐教学——《世界音乐文化的教学》读后
  • 众所周知,多元文化音乐教育已成为当前国际音乐教育的主流,我国2001年出台和实施的国家音乐课程标准中提出“理解多元文化”的音乐教育理念,在《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科必修课程教学指导纲要》中把“外国民族音乐”作为必修课程,这些都凸现了世界音乐教学在实施多元文化音乐教育中的重要性和紧迫性。世界音乐作为我国音乐教育中的新兴课程,其教学理念、教学方法、教学中的哲学思考等在我国的音乐教育研究中已经有人涉猎,
  • 美国在线音乐市场解析
  • 现代科技带动了美国在线音乐市场的发展,它向人们展示了数字音乐时代的美好前景,但在发展过程中,在线音乐市场同样面临着挑战与机遇。本文从历史的角度,通过对该市场利益主体关系的逻辑解析和大量数据的分析,旨在宏观把握美国在线音乐市场发展的历史与现状,找出成就与不足,把握趋势,为我国在线音乐市场的发展提供参考信息。
  • 网络音乐作品著作权集体管理制度探析
  • 一、网络音乐作品与著作权集体管理的基本理论 当今世界,随着网络技术的突飞猛进和市场需求的强劲增长,传统音像唱片行业逐渐呈萎缩趋势,网络世界已经成为音乐的主要媒体,全球网络音乐市场得到了快速发展,网络音乐普及率远远超过了网络游戏、网络视频、电子商务等互联网应用。网络音乐的发展,网络音乐版权的使用伴随着保护问题,日益为人们所重视。本文拟对网络音乐著作权集体管理制度作一探讨。
  • 全国音乐创作研习班·作曲家、歌唱家、声乐教育家亲临授课
  • 北京歌剧舞剧院“一路走来”音乐会
  • 江西萍乡落成的喻宜萱纪念碑
  • [当代音乐家]
    狂躁中的天籁之声——初听李双江歌唱艺术印象追记(居其宏)
    金子般的声音 火一样的激情——记男高音歌唱家李双江(李诗原)
    封面人物:歌唱家李双江
    [襄7届中国音乐“金钟奖”]
    华丽转身 精彩绽放——第七届中国音乐“金钟奖”流行音乐大赛深圳落幕
    [创作研究·乐海撷英]
    “穿越千年”——神奇的达斡尔——大型文艺晚会座谈会侧记(赵晏彪)
    我的歌剧创作三原则——歌剧《霸王别姬》演出成功后的反思(萧白)
    小议“中国歌剧”(邱玉璞)
    石夫对新疆民族传统音乐的借鉴与创新——石夫三组新疆钢琴组曲风格分析(周颖)
    歌剧的反思——兼谈建立中国歌剧学派(黄奇石)
    他以MengDong言说了一次“大音希声”意象——瞿小松作品音乐会“懵懂”有感(武文华)
    赵纪小鼓作品浅析(金纪广)
    [乐海钩沉]
    伯父时乐濛和他的成名作(时昭晖)
    “国立音专”是“中等专科学校”吗?——与陈聆群先生交流(黄旭东)
    刘半农与《教我如何不想她》(刘育辉)
    [环球采风]
    东亚选手独领风骚——第十三届范克莱本国际钢琴比赛观后感(欧阳美伦)
    多元文化视野下的亚太音乐教育——第七届亚太音乐教育研讨会侧记(李小莹)
    俄罗斯民间文化的现当代诠释者——俄罗斯作曲家谢德林(邵晓勇)
    胡琴在日本的传播(李秀清)
    [改革开放三十年中国音乐发展回顾与反思’]
    回溯与检讨——新中国音乐评论60年素描(杨和平)
    [乐海短波]
    美籍华裔小提琴家马思宏先生病逝(于庆新)
    “成才之路”——全国音乐创作研习班在京举办(于庆新)
    Excerpts from Major Articles
    [表演艺术]
    在戏剧性中如歌抒情——谈威尔第女高音旋律之美学特征(陈芸)
    [民族音乐]
    论玉林木偶戏的美
    初探刘德海琵琶音色的把握与应用(葛泳)
    [音教园地]
    对高等教育音乐教育专业自学考试实践环节的思考(鲍颖)
    [音乐学探索]
    下里巴人的审美诉求——雅俗分流格局下宋代市民音乐的审美转向及其时代意义(黄敏学)
    音乐教育哲学的批判性思考——《音乐问题——新的音乐教育哲学》基本观念解读(赵慈琳)
    [书林漫步]
    《山西省民间音乐遗产的传承与保护》评述(郭威)
    一弦定乾坤 独弦巧创新——浅评陈坤鹏《独弦琴教程》兼论少数民族特色艺术教育(密宋华 王涛)
    文化义含下的世界音乐教学——《世界音乐文化的教学》读后(朱玉江)
    [社会音乐生活]
    美国在线音乐市场解析(林莉)
    网络音乐作品著作权集体管理制度探析(李先波 何文桃)

    全国音乐创作研习班·作曲家、歌唱家、声乐教育家亲临授课
    北京歌剧舞剧院“一路走来”音乐会
    江西萍乡落成的喻宜萱纪念碑
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

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