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文献检索:
  • 天道为酬勤 大略驾群才——朴东生的“民乐人生”与“大民乐观”
  • 今年以来,朴东生先生为回顾、总结自己长达半个多世纪的音乐生涯,一连出版了《民乐·人生——朴东生艺术生涯六十年》(纪念专版)、《民乐纪事60年》(中国文联出版社)和《指挥艺术概论》(上海音乐出版社)等三部著述。前著亦图亦文,“回放”了他六十年的“民乐”’之旅;“纪事”以600余页的巨制,纵论六十年来民乐之创作、表演、教育、乐改、乐队、乐事、乐人等,无论长、短、繁、简,无论评、述、议、叙,
  • 甲子风云 异军突起——中国民族管弦乐领军人物朴东生
  • 一,以期与世界音乐并驾齐驱 中国民族管弦乐事业的蓬勃发展已是一个有目共睹的事实。它所达到的时代高度纵向上已超越历史上任何一个时期。横向上已扩展至世界华人居住的国家和地区。1927年“国乐改进社”成立时,刘天华即提出国乐“以期与世界音乐并驾齐驱”的宏伟设想。如今,国乐之名已有多重“符号”:大陆谓之“民乐”,香港称为“中乐”,新加坡叫作“华乐”,台湾仍名“国乐”。美国、加拿大、日本等多以“华乐”名之。其共性指向均为中华民族自古至今所特有的各种器乐独奏形式以及现代管弦乐队的合奏形式。
  • 医学博士的艺术人生——楼乾贵的艺术追求与歌唱特点
  • “如果有来世,我还要当男高音。我将努力把这辈子没学好的认真学好,更好地为老百姓歌唱!”这是在2006年岁末,笔者第一次去寓所拜访84岁高龄的楼乾贵时,先生给我留下印象最深的一句话。多么朴素的话语!它既饱含着楼老对过去美好时光的无限留恋,也流露出歌唱家对痛失个人舞台黄金时段的无尽惋惜,更体现出老一辈歌唱家对声乐艺术的不懈追求。
  • 六十年沧桑巨变 中国音乐的新辉煌——在中国音协六届理事会第四次会议上的讲话
  • 各位理事、同志们: 我们在空气清新、风景如画的武夷山开了两天会。昨天沛东副主席受主席团的委托,向理事会报告了中国音协近两年的工作,大家进行了热烈的讨论,对《章程》的修改提出了建议,上级领导机关还征求了大家对换届工作的意见,理事们表现出认真“理事”的主人翁态度,使会议开得很好,很成功。刚才沛东对会议进行了小结,会议情况我就不多说了。
  • 土与石的咏叹——谭盾新作《陶乐:大地之声》印象
  • 2009年9月23日晚,作曲家谭盾的新作——《陶乐:大地之声》由马勒室内乐团在国家大剧院音乐厅上演。该曲为作曲家今年的新作,由奥地利维也纳Musik—Festival Grafenegg委约创作,此次在国家大剧院的演出系为该曲的国内首演(2009年9月6日,该曲在Grafenegg进行国外首演),并由作曲家亲自指挥演出。
  • 红妆素裹 分外妖娆——大型民族音乐会“江山如此多娇”观后
  • 2009年8月27日,中宣部、文化部主办。中央民族乐团主创的大型民族音乐会“江山如此多娇”在北京国家大剧院隆重上演并取得了成功。这场音乐会的演出正如乐团团长席强所说,原本是中央民族乐团的国庆献礼节目.而现在已变成了中国民乐界的庆典。
  • 《中国当代作曲家曲库》作品遴选座谈会纪要
  • 由人民音乐出版社组织的“《中国当代作曲家曲库》作品遴选座谈会”于2009年8月17日在人民音乐出版社召开。出席会议的有吴祖强、王立平、赵季平、谭利华、王世光、卞祖善、郭珊、于庆新、宋瑾以及人民音乐出版社有关领导和编辑。
  • 源起蒙韵 心灵潮汐——评马头琴协奏曲《源》
  • 2007年3月1日,作曲家唐建平教授创作的马头琴协奏曲——《源》首演于日本东京纪尾井音乐厅,获得成功。此曲是由日本音乐集团专为其年度巡演音乐会而委约创作的,至今,该作品已先后于臼本、韩国及我国澳门、台湾公演,场次达17次之多。其协奏乐队版本就有日本邦乐乐队、中国民族管弦乐队和西洋管弦乐队三个版本,成为近两年来上演率极高的一部成熟力作。
  • “非遗”保护应该回归“草根意识”——兼论传统音乐在非物质文化遗产中的价值和地位
  • 自2003年10月联合国科教文组织通过了《保护非物质文化遗产国际公约》以来,中国国内的“音乐类非物质文化遗产”保护与申报工作(后文简称“申遗”)也获得了全面开展。综观几年来举国上下一齐行动,已经投入大量人、财、物力的“申遗”实践,其工作可谓有得有失。其中的所“得”,亦即已经取得许多重大成绩的部分,目前已经见诸各类文件和报端。这里,仅就“申遗”工作的指导思想和策略方针中暴露出的一些思维观念问题进行一番讨论和反思。
  • 声传九陌变新声——环保胡琴系列的探索理念与实施
  • 引言 在最近一场香港中乐团音乐会完场前,艺术总监阎惠昌先生让台上拉胡琴的团员“亮武器”!全体拉弦组的团员举起了手上的胡琴,只见台上的胡琴皮面全部是米白色的,而非常见的黑褐色蟒皮,观众随即哗然。原来刚才整场音乐会美妙的弦乐皆由这些米白色皮面的胡琴奏出,的确有点不可思议。这些由乐团改革的胡琴称为“环保胡琴”,包括了高胡、
  • 民族乐器改革的成功探索——香港中乐团“看、听、谈”改革胡琴音乐会与座谈会侧记
  • 2009年6月5日至7日,在香港中乐团举办的第二届胡琴节中,“看、听、谈”改革胡琴音乐会与座谈会如期举行。继5日和6日在香港文化中心举办了两场改革胡琴专场音乐会后,7日晚又举行了音乐会及座谈会,港内外专家及观众应邀出席。座谈会之前,乐团用环保系列乐器演奏了李焕之在1985年改编的《二泉映月》及谭盾的《天影》(作于1985年,最弱的力度是4个P,最强的时候是4个f,这对于乐团的张力和乐器具有极大的挑战性),
  • 不同时期土家族歌舞艺术的文化特征研究
  • 土家族优秀的民间歌舞艺术记录了土家族民族文化发展的。艰辛历程,其文化积淀十分丰厚,具有非常重要的研究价值和意义,这也是本文立意的初衷。
  • 陕西民间乐舞的风格特征
  • 乐舞作为生命跃动的一种表现形式,可以说是与人个体共生死,与民族同荣衰的艺术形式。一个新生命的诞生,从手舞足动、大声啼哭便开始了他的人生旅程。可以说乐(大声啼哭)、舞(手舞足动)是与生俱来,在语言、文字尚未产生之前,人类就开始运用声态语言、肢态语言传递信息,传授生产、生活等方面的知识技能。在中国远古时期,人们已经开始借助乐舞来反映社会发展、劳动生活和美好的个人情感愿望。据《吕氏春秋·仲夏纪·古乐篇》记载:“昔葛天氏之乐,
  • 关于弋阳腔的抢救、保护及传承的思考——2008年弋阳腔剧团建团五十周年暨弋阳腔戏曲周综述
  • 金秋十月,丹桂飘香。2008年10月7日,江西省弋阳县迎来了弋阳腔剧团建团五十周年暨戏曲周。江西省上饶市委常委、宣传部长、市政府副市长、研究弋阳腔的各位专家,以及曾经在弋阳腔剧团工作过的各位老艺术家参加了此次戏曲周活动。本次戏曲周活动包括三项内容:弋阳腔专场欢迎晚会、弋阳腔座谈会以及六场弋阳腔演出。
  • 一位指挥家的艺术价值和使命——评克劳迪奥·阿巴多现场演绎的马勒交响曲
  • 在当代古典乐坛上,意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多无疑是最为杰出的风云人物之一。自1965年首度登上国际舞台,阿巴多经过多年的演出磨砺,一跃成为“二战”后第二代指挥家中的佼佼者。1989年,他在卡拉扬辞世89天后接掌柏林爱乐交响乐团,由此攀上个人指挥生涯的发展高峰。直到2002年正式卸任,阿巴多完成了对这支世界顶级乐团的艺术革新,使它从德奥古典音乐的坚定捍卫者,
  • 硕果累累 其乐融融——贺杨峻教授从教45周年成果音乐会
  • 怀着兴奋的期望奔去,载着满足的心情归来。 由中央音乐学院钢琴系主办的杨峻教授从教四十五周年成果音乐会,9月23日在中央音乐学院音乐厅隆重而热烈地举行。这也是一次中国音乐界、钢琴界的聚会,吴祖强、周广仁、刘诗昆、储望华、鲍葸荞、郑丽琴、吴迎……。还有音乐界、钢琴界的众多演奏家、教育家、青年教师和学子,济济一堂,翘首张耳。
  • 台湾高等音乐教育介评
  • 2009年4月9日,我校师生一行37人出访宝岛台湾,进行了文化交流。在为期十天的交流中,分别走访了高雄师范大学、台中教育大学、台湾实践大学、台湾师范大学,我们长途跋涉,一路风尘,作为内地高校的音乐教师,在感受了台湾的风土人情的同时,他们的教育教学也引发我的颇多感想。虽然身处祖国东北的我们与海峡彼岸的亲人相距千里,但是同根同源的文化内核与共同的音乐梦想使我们仍能感受到彼此的对民族、对音乐的心声。
  • 遮蔽与去蔽——高师音乐教育主体性问题的思考
  • 新中国成立以来,特别是改革开放以来,我国高师音乐教育从理论到实践等不同层面都取得了前所未有的成就。然而,由于种种原因,我国高师音乐教育的主体性问题始终在不同程度上存在。因为该问题在一定程度上直接或间接影响着高师音乐教育培养的人才,进而影响我国中小学普及性音乐教育;也因为该问题的本质外现关系到“以人为本”的问题,而“以人为本”是构建和谐社会的必然选择,是建设社会主义先进文化的内在要求,是激发我们中华民族文化创造活力的必要条件。因此,对高师音乐教育主体性问题进行全面清理,并探析问题根源和研究对策,显得十分必要。鉴于此,笔者不揣谫陋,以抛砖引玉。
  • 论李维渤教授对我国声乐理论的贡献——为纪念李维渤教授诞辰85周年而作兼对其两本声乐理论译著的述评
  • 中央音乐学院声乐歌剧系的李维渤教授(1924-2007)离开我们已两年了,对于他的离去,我们无不为之感到痛惜。他不仅在声乐教学上硕果累累,而且一生还致力于声乐理论的研究工作,特别是他把西方最前沿的声乐理论研究成果源源不断地翻译介绍给我们国内声乐界,为我国的声乐理论建设贡献弥巨。在其众多的声乐理论译著中,以歌唱机理与技巧研究方面的集大成者威廉·文纳所著(Wimam Vennard,1909~1971)的《歌唱——机理与技巧》和弗·兰皮尔蒂(Lamperti·Francesco,1813—1892)等所著由译者李维渤教授命名的《嗓音遗训》最具有其代表性,
  • 李维渤声乐译著述评
  • 一、李维渤教授生平及其声乐译著概述 李维渤教授是我国著名男中音声乐家、声乐教育家、音乐翻译家。自1942年起,李维渤先后跟随霍尔瓦特夫人、范天祥夫人、罗伯特·勃勒斯、阿瑟·克拉夫特学习声乐,并在此期间在北平联合圣乐团和燕京大学合唱团中担任男低音独唱,曾演出《弥赛亚》、《创世记》、《受难曲》、《伊利亚》等歌剧。1948年,在获得北平燕京大学英语系文学士学位后赴美国俄亥俄卫斯理大学音乐系专修声乐学习期间,李维渤教授刻苦钻研了大量的西洋声乐文献,积累了极其丰富的意、英、俄等多国语言知识,于1951年获取音乐学士学位。与此同时,
  • 朱载堉“乐从乎今,情合于古”思想述评
  • 一、“礼崩乐坏”的晚明音乐生活 著名乐律学家朱载堉所处的晚明社会是一个新旧思想j中突巨变的时代,中国古代礼乐思想在此受到严峻挑战。“礼崩乐坏”的情形在中国古代社会并不鲜见,但此时“天理”与人欲之间的激烈冲突,几乎使传统的纲常礼教走向崩溃的边缘。
  • 陆华柏著述研究综述兼及音乐文论方面的贡献——为陆华柏先生诞辰95周年暨逝世15周年而作
  • 陆华柏(1914—1994)是我国现代音乐史上的一位重要音乐家,在作曲、音乐教育等多个领域做出了贡献。陆华柏有译著4部,撰写音乐文论130余篇。整理归类他的著述旨在缅怀先生的功绩,总结其音乐理论方面的成就。
  • “均”、“韵”小考
  • 《庄子·外篇》有言:“天地虽大,其化均也。” 音乐的天地同样是“天地虽大,其化均也。”因为所有好音乐都有中国的“均”宇的印记,基本乐理的理性分析也映衬了中国的“均”字的感性。
  • 由英国萨里大学音乐研究生课程引发的思考
  • 在西方的音乐教育哲学体系中,审美教育哲学和实践教育哲学的辩证结合为西方音乐教育提供了理论指导,使其在普及教育和专业教育上都得到了良好的发展。特别是在专业教学领域,审美教育的实践在备课程设置上得到了充分的体现。我国当前对于审美以及审美教育的哲学也有一定的研究,但是,关于如何实现审美教育的实践,如何在教学中体现审美教育的价值和意义,却是相对薄弱的。在我国音乐院校(系)的课程设置中似乎也很少真正涉及到审美实践的教学。
  • 物我合一 音乐为本——艺术指导别格列特索娃·柳波夫教授的教学理念
  • 以著名作曲家柴科夫斯基命名的乌克兰柴科夫斯基音乐学院成立于1913年,迄今已有近百年的历史。该院共分声乐、钢琴、管弦、指挥、作曲、历史及音乐理论等六个系。其中,声乐系是该院最为著名的一个系科,不仅国际级音乐大师、院士阿德叶夫斯基教授、俄罗斯夜莺梅拉西倩卡、声乐大师米考拉·康特拉揪克以及乌克兰三驾马车之一的男低音歌王安东尼·马克连卡等享誉世界的声乐大师和钢琴艺术指导在该系任教,
  • 试论社会变革对意大利小提琴学派的影响
  • 音乐大师梅纽因曾言:“对人的感情而言,小提琴真正是最人性化的乐器”。从十六世纪下半叶起,小提琴以其迷醉的音色进入欧洲音乐生活并逐渐登上了乐器王后的宝座。十七世纪以后,小提琴的制作技术日趋精良,演奏技巧日益娴熟,并形成特色各具的演奏学派,其中意大利小提琴学派举足轻重,不仅为其他学派的出现进行了技术上的开拓奠基,更为后世提琴演奏审美的规范提出了较高要求。意大利小提琴学派形成和发展与社会、政治、经济、科技、文化、宗教等因素密切关联。
  • 从优秀音乐人才的培养谈澳门的音乐环境
  • 澳门是一个拥有独特历史文化背景的地方,社会上下各阶层都散布着中西文化交融的气氛。自1999年12月回归祖国后,澳门社会的多元经济迅速增长,文化教育亦受到特区政府的大力支持,使得政府辖下的中、西音乐团体和音乐院校得以迅速扩展,民间的音乐团体和音乐机构也获得政府的扶持。而有音乐天赋的优秀青少年因此能在这得天独厚的氛围和优良的条件下学习音乐并得到发展所长的机会。这些优秀青少年的成长,一方面反映了澳门音乐环境不断兴盛,同时又对培育他们的音乐环境作出积极反馈。
  • 试论专业指挥在群众合唱事业发展中的作用
  • 合唱艺术在我国是普及度高、参与人数多、为广大群众所喜闻乐见的高雅艺术形式之一,其历史悠久,许多优秀的合唱名篇都具有雅俗共赏的品位,如冼星海的《黄河大合唱》、刘炽的《祖国颂》等一批作品在音乐舞台上久唱不衰。今年适逢新中国六十周年华诞,全国各地纷纷开展形式多样的群众歌咏活动,人们用合唱这门独特的艺术表达赤子之心,献礼伟大的祖国。
  • 中国当代流行音乐研究领域中来之于实地考察的“他者”声音——评Nimrod Baranovitch的《中国新声音:流行音乐、民族、性别和政治1978—1997》
  • 时至今日,运用民族音乐学的方法对中国传统音乐展开研究可谓是成果显著,队伍庞大。但将民族音乐学的方法引入到当代流行音乐研究中的趋势和努力似乎还并不明显,真正具有田野性质的中国当代流行音乐研究的理论成果更是呈现为空白状态。正因如此,Nimrod Baranovitch的《中国新声音:流行音乐、民族、性别和政治1978--1997》(以下简称为《新声音》)一书尤其吸引笔者的注意力。
  • 以多元化心态审视时代对流行音乐的需求——国内流行音乐节发展感悟
  • 2009年,是中国内地大型户外音乐节“井喷”般发展的一年。已经成功举办的“迷笛音乐节”、“草莓音乐节”、“成都热波音乐节”、“杭州西湖音乐节”、“西安曲江国际音乐节”、“金山狂夏音乐节”、“张北草原音乐节”、“summer pilot2009北京奥体大型音乐季”等,标志着2009年中国内地的摇滚乐,甚至整个流行音乐界,渐将与“音乐节”这三个字紧紧相连。
  • 20世纪西方音乐的轻松解读——读田艺苗新著《时间与静默的歌》
  • 一年前,田艺苗博士赠我一本她的新著《时间与静默的歌——20世纪西方作曲家的孤独吟唱》。在2002年至2005年间,她一边在上海音乐学院作曲系攻读作曲技术理论博士学位,一边为《音乐爱好者》杂志撰写关于20世纪西方音乐与电影音乐的专题文章,这本《时间与静默的歌——20世纪西方作曲家的孤独吟唱》(上海音乐学院出版社2008年1月出版)就是这一类文章的专集。这已是她写于求学期间的第二本专著了。
  • 乐象舞容 神人以和——读高德祥《敦煌古代乐舞》
  • 读高德祥《敦煌古代乐舞》书后,天地神人以和的敦煌乐象舞容,其丰美富丽之灿烂光辉,情深文明之天人意蕴,温柔敦厚之人文品性,涵超真善之高远境界,众生极乐之信仰追求皆在神思中浑然生发、踊跃、延绵、升华……
  • 第四届北京国际钢琴艺术节举办
  • 本刊讯 10月1日至10月10日,由中国音乐学院主办,国家大剧院、中山音乐堂、《钢琴艺术》编辑部协办的第四届北京国际钢琴艺术节在中国音乐学院举办。
  • “2009北京传统音乐节”举行
  • 2009年10月11日至17日,由北京市教委和中国非物质文化遗产保护中心主办,中国音乐学院承办的大型民族传统音乐文化活动“2009北京传统音乐节”在北京举行。
  • 全国高校音教专业钢琴教师演奏交流活动举行
  • 本刊讯 2009年10月16日至18日,由中国教育学会音乐教育分会、宁波海伦钢琴股份有限公司主办,首都师范大学音乐学院、中国教育学会音乐教育分会钢琴学术委员会、《钢琴艺术》编辑部承办的“海伦钢琴”全国高校音乐教育专业钢琴教师演奏与交流活动在首都师范大学音乐学院举行。
  • Excerpts from Major Articles
  • 图片新闻
  • 1 “交响山歌·客家新韵”于2009年9月24日在深圳音乐厅演出。作曲:王宁;演奏:深圳交响乐团;指挥:张国勇;独唱:郑钢坚、王映楼、潘倩。
  • 第二届全国高等艺术院校民族声乐大赛南京落幕
  • 本刊讯 为进一步促进民族声乐艺术事业的发展,更快地提高全国民族声乐的教学水平,使其在理论上更系统化、学术上更多元化、风格上更民族化、技术上更科学化,更快、更多地培养大量优秀的民族声乐人才。2009年6—9月,由中国民族声乐艺术研究会、中国音乐学院、南京艺术学院联合主办的“翔宇之声”第二届全国高等艺术院校民族声乐大赛,
  • 维也纳国家歌剧院
  • [当代音乐家]
    天道为酬勤 大略驾群才——朴东生的“民乐人生”与“大民乐观”(乔建中)
    甲子风云 异军突起——中国民族管弦乐领军人物朴东生(刘再生)
    医学博士的艺术人生——楼乾贵的艺术追求与歌唱特点(张建国)
    [专稿]
    六十年沧桑巨变 中国音乐的新辉煌——在中国音协六届理事会第四次会议上的讲话(傅庚辰)
    [创作研究·乐海撷英]
    土与石的咏叹——谭盾新作《陶乐:大地之声》印象(檀革胜)
    红妆素裹 分外妖娆——大型民族音乐会“江山如此多娇”观后(李林)
    《中国当代作曲家曲库》作品遴选座谈会纪要(王丽君)
    源起蒙韵 心灵潮汐——评马头琴协奏曲《源》(陈若梅)
    [民族音乐]
    “非遗”保护应该回归“草根意识”——兼论传统音乐在非物质文化遗产中的价值和地位(杨民康)
    声传九陌变新声——环保胡琴系列的探索理念与实施(阮仕春)
    民族乐器改革的成功探索——香港中乐团“看、听、谈”改革胡琴音乐会与座谈会侧记(于庆新)
    不同时期土家族歌舞艺术的文化特征研究(肖罡)
    陕西民间乐舞的风格特征(贾嫚)
    关于弋阳腔的抢救、保护及传承的思考——2008年弋阳腔剧团建团五十周年暨弋阳腔戏曲周综述(杨咏)
    [表演艺术]
    一位指挥家的艺术价值和使命——评克劳迪奥·阿巴多现场演绎的马勒交响曲(刘小龙)
    硕果累累 其乐融融——贺杨峻教授从教45周年成果音乐会(张弦)
    [音教园地]
    台湾高等音乐教育介评(丁嫚莉)
    遮蔽与去蔽——高师音乐教育主体性问题的思考(周晓莹)
    [乐海钩沉]
    论李维渤教授对我国声乐理论的贡献——为纪念李维渤教授诞辰85周年而作兼对其两本声乐理论译著的述评(陈岭 孙静梅)
    李维渤声乐译著述评(周娟娟)
    朱载堉“乐从乎今,情合于古”思想述评(王怡)
    陆华柏著述研究综述兼及音乐文论方面的贡献——为陆华柏先生诞辰95周年暨逝世15周年而作(丁卫萍)
    [音乐学探索]
    “均”、“韵”小考(杨均)
    [环球采风]
    由英国萨里大学音乐研究生课程引发的思考(柳椰)
    物我合一 音乐为本——艺术指导别格列特索娃·柳波夫教授的教学理念(单宏健)
    试论社会变革对意大利小提琴学派的影响(周敏)
    [社会音乐生活]
    从优秀音乐人才的培养谈澳门的音乐环境(梁剑英)
    试论专业指挥在群众合唱事业发展中的作用(李刚)
    中国当代流行音乐研究领域中来之于实地考察的“他者”声音——评Nimrod Baranovitch的《中国新声音:流行音乐、民族、性别和政治1978—1997》(王思琦)
    以多元化心态审视时代对流行音乐的需求——国内流行音乐节发展感悟(王吉乐)
    [书林漫步]
    20世纪西方音乐的轻松解读——读田艺苗新著《时间与静默的歌》(陈辉)
    乐象舞容 神人以和——读高德祥《敦煌古代乐舞》(李曙明)
    [乐海短波]
    第四届北京国际钢琴艺术节举办
    “2009北京传统音乐节”举行
    全国高校音教专业钢琴教师演奏交流活动举行
    [文章英文摘要]
    Excerpts from Major Articles

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    第二届全国高等艺术院校民族声乐大赛南京落幕
    维也纳国家歌剧院
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      2013年
    • 01

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    主  编:张弦

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