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  • 中国音乐家协会第七次全国代表大会剪影
  • 中国音协第七届主席团新年寄语
  • Excerpts from Major Articles
  • 大型音乐舞蹈史诗——复兴之路
  • 在中国音乐家协会第七次全国代表大会上的讲话
  • 各位代表、同志们、朋友们:今天.中国音乐家协会第七次全国代表大会隆重开幕。这是我国音乐界的一次盛会,广大音乐工作者济济一堂,总结工作、分析形势、规划未来,对于音乐界学习贯彻党的十七大和十七届三中、四中全会精神,对于促进我国音乐事业的进一步繁荣发展具有重要意义。在此,谨向大会胜利召开表示热烈祝贺!向各位代表和全国广大音乐工作者致以崇高敬意!
  • 在中国音乐家协会第七次全国代表大会上的讲话
  • 尊敬的各位代表、各位嘉宾,同志们、朋友们:在全党全国人民认真贯彻落实党的十七届四中全会和中央经济工作会议精神,各行各业立足新起点、走向新辉煌的大好形势下,中国音乐家协会第七次全国代表大会今天开幕了。这是全国音乐界的一次盛会,是音乐界在新的历史起点上总结过去、规划未来,共商音乐事业发展大计的一次重要会议,对于进一步推动音乐事业的大发展大繁荣,具有十分重要的意义。
  • 中国音乐家协会第七次全国代表大会开幕词
  • 尊敬的各位代表、各位嘉宾:值此中国音乐家协会第七次全国代表大会开幕之际,我谨代表中国音乐家协会第六届主席团和理事会,向大家表示诚挚的欢迎。
  • 中国音乐家协会第七次全国代表大会闭幕词
  • 各位领导、各位代表。同志们、朋友们,大家好: 历时4天的中国音乐家协会第七次全国代表大会,在中宣部和中国文联的关怀与指导下,经过全体代表的积极参与和努力,圆满完成了各项预定的议程,今天就要胜利闭幕了。 这次大会认真总结了5年来中国音协的工作,规划部署了今后5年的任务,修改了中国音协的《章程》,选举产生了中国音协新一届领导班子。
  • 中国音乐家协会第七次全国代表大会在京隆重召开
  • 中国音乐家协会第七次全国代表大会于2009年12月15日至17日在北京隆重举行。原中共中央政治局常委,国家副主席曾庆红同志致电,向中国音协第七次全国代表大会的胜利闭幕表示热烈的祝贺,向新当选的音协主席赵季平同志及新一届主席团表示热烈祝贺。全国政协副主席、中国文联主席孙家正出席会议。
  • 《人民音乐》荣获“新中国60年有影响力的期刊”称号
  • 新年伊始,作为新中国成立以来最早创办的音乐刊物,(人民音乐)也迎来了自己的60岁生日。本刊是中国音乐家协会主办的评论性、理论性刊物,创办60年来发表了大量重要的音乐文献,在国内外音乐界产生了广泛、深远的影响。在前不久由中国期刊协会、中国出版科学研究所联合举办,表彰和鼓励新中国60周年来对期刊事业做出重要贡献的期刊和期刊工作者的“新中国60年有影响力的期刊及期刊人”推选活动中,本刊荣获“新中国60年有影响力的期刊”称号。
  • 谈谈音乐分析学的多元化建构
  • 提出开展“音乐分析学”的研究,并组织以此为专题的此次学术研讨会,从长远看,这对我国的整个音乐理论建设是很有意义的,相信通过这次会议对这门学科的建设会是一个很好的推动。谈谈我对“音乐分析学”的一点不成熟的想法,就教于与会的专家、学者、老师和同学们。
  • 20世纪作曲家个性化材料与音乐分析技法的适应性——以巴托克、朱践耳为例
  • 我想就音乐分析学科当下的建设问题,与各位与会的同行交换三点意见。 一、音乐分析学科当下面临的主要研究课题 随着19世纪末至20世纪初欧洲音乐以调性功能和声及规范化曲体结构为重要标志的“共性写作技法”的扩散一离析,专业音乐创作步入作曲家个性化音乐材料层层迭出并不断翻新的时代。这一现实,不仅对本源于传统曲式学与作品分析的音乐分析学科,在分析方法、手段、参照范式,甚而基本理论构架等方面提出了严峻挑战,同时在客观上也直接促进了本学科的成长。
  • 基于临响倾听之上的音乐批评——和我的研究生讨论音乐批评问题
  • 2009年4月26日,我和我的两个硕士研究生(音乐批评方向)孙慧、周俐一起去杭州参加中国音乐评论学会与杭州师范大学主办的2009中国音乐评论高层论坛。我的发言主要是针对和围绕音乐批评与音乐美学的关系,核心是,如何基于临响倾听之上以音乐批评的独特方式描写作品和表述经验?关键是,用什么样的文字语言去进行这样的描写与表述?
  • 乐评三分法及其实践
  • 一、三分法的根据 我在《音乐周报》评论版当编辑十多年,经常碰到的提问是“音乐评论怎么写”,或者是“你们报纸要什么样的评论文章”。前者多半是评论新手,不知音乐评论为何物,下笔有困难;后者多半是文章老手,想了解报纸乐评格式与内容,想知道本报乐评文章的具体要求。前者多数不知道乐评的内容与方法,后者多数不清楚报纸乐评该如何写才好。
  • 音乐心理学研究方法的现状分析——基于“第三届全国音乐心理学研讨会”的调查
  • 一、问题的提出 “工欲善其事,必先利其器”,音乐心理学研究与研究方法就是“事”与“器”的关系。因为,音乐心理学研究方法既是音乐心理学学科发展的前提,也是音乐心理学研究得以成功的保障,对规范和指导音乐心理学领域的研究起着至关重要的作用。音乐心理学研究的深度和水平,特别是音乐心理学研究的创新程度与所使用的研究方法有着本质的联系,而且,研究方法的有效运用还会在一定程度上扩展音乐心理学研究的论域。同时,研究方法还可以从一个侧面反映出音乐心理学的研究成果是否具有科学性、实用性和推广性。
  • 烈士暮年壮心不已——记音乐史学家汪毓和
  • 光阴荏苒,不知不觉间,汪毓和先生已80岁了。大概近年来在学校我俩的办公室同处一层楼,又来往甚密,常见他平易近人的谦和笑貌,惯闻其不乏睿智卓见的淡定话音,所以不像久未谋面蓦然再见的人那样敏感,我很难觉察到岁月对他容貌的侵蚀,即便是他光秃秃的脑袋似乎也一如既往——屈指数来,30多年前我初见汪先生时,过早谢顶的他,就因“智慧的脑袋不长毛”的自然联想,给我留下了难以磨灭的印象。
  • 音乐学家、教育家汪毓和简历
  • 汪毓和,男,四川成都人。中央音乐学院研究员、教授、博±生导师,1929年出生于苏州(吴县)一书香门第。1947年毕业于省立苏州高级中学,1948年入苏州东吴大学经济系,1949年转入国立北平艺术专科学校音乐系主攻理论作曲,后随校合并于新建的中央音乐学院作曲系。1955年毕业后即留校任教,与音乐史学家张洪岛教授筹建我国高等教育领域首创的新学科“音乐学系”,并先后随德国音乐史学家哥德施密特教授、苏联音乐史学家康津斯基博土等学习。
  • 民族声乐理论探索者——记民族声乐教授丁雅贤
  • “她是建国后推动中华民族声乐发展中一位活跃的拓荒人”。这是1990年丁雅贤演唱3S年、教学30年师生音乐会之后,时为中国音协主席的吕骥先生对她的评语。
  • 封画人物
  • 青年钢琴家陈洁 现年24岁的陈洁在美国权威音乐网站KDFC评选的“2008年全球30岁以下30位最杰出的古典明星”中,与朗朗、李云迪共同入选,成为亚洲新一代女性钢琴家的代表。新加坡《海峡时报》称“陈洁的表演让人们明白亚洲是如何占领世界钢琴舞台的”。《纽约时报》称“她的演奏证实了她不仅仅是一名比赛的宠儿……”。《密歇根报》称“她的演奏完美地结合了几乎可十自的技巧与惊人的乐感”。
  • 浅议21世纪中国儿童钢琴作品创作
  • 自从钢琴传入中国这片有着深厚民族特色的土地上之后,音乐工作者们便不遗余力地尝试将中国的民族元素融入这件西洋乐器中。 本文拟在儿童钢琴作品的“儿童性、艺术性、应用性”的原则下,试图探索当下中国儿童钢琴作品的艺术性发展及民族化问题。
  • 说唱剧《解放》音乐解析
  • 说唱剧《解放》是作曲家张千一博士以山西民间音乐为素材而创作的大型舞台音乐,全剧由《看秧歌》、《哥哥妹妹不大大》、《女儿苦》、《天足》、《小小缠足》、《亮亮求婚》、《德印支招》、《姥姥打鬼》、《走西口》、《门口冷清了》、《亮脚会》、《姥姥哭》、《天天想》、《夜夜梦》、《梦儿惊》、《小小再缠足》、《穿越桃花云》、《解放》十余首歌、舞曲组成,各篇既相互独立又联结成为一个剧情集中的整体。
  • 文心弄“剑器” 豪情起“龙舞”——从《剑器》、《龙舞》看徐昌俊的音乐风格
  • 在对中国音乐历史的长期学习与音乐人物的长期观察和研究后,笔者认识到:在作曲家漫长(或短暂)的音乐创作历程中,对其一生音乐风格的确立与嬗变起着重要驱动作用的只有几部作品。将这种认识方法用来观察徐昌俊教授创作生涯的嬗变轨迹,也是适用的。虽然,作曲家自20世纪80年代登上中国新音乐创作的历史舞台至今,已经创作完成了数十部作品。但是,在其生涯的转折阶段,或者说影响其后音乐创作轨迹的作品(创作生涯中的标志性作品),就是他20世纪80年代中期创作的柳琴独奏曲《剑器》和20世纪末创作的第一民族管弦乐狂想曲《龙舞》。笔者以下对这两部作品做一番形态解析与风格总结,尝试发掘其内在艺术规律。
  • 看杭州爱乐乐团的崛起
  • 在当代中国乐坛上,杭州爱乐乐团(以下简称“杭爱”)的崛起,是一件值得关注的事。该乐团自2009年7月在西子湖畔靓丽现身以来,在短短的几个月里,已成功举办了10余场高质量风格迥异的音乐会。对此,新闻媒体已有不少报道。本文将对交响乐团建设问题做一些探索性的思考。
  • 中国美声唱法与民族唱法的字声问题及审美差异
  • 美声唱法自传入中国,与中国传统声乐文化进行了近一个世纪的长期交汇磨合,在中国特有的社会、文化背景影响和声乐艺术家们精心、艰苦的探索下,欧洲的美声风格在中国得到发展推广。国人除了用意、法、德等语言演唱原风格的美声歌剧外,更多地是用汉语演唱美声风格的古典和现代作品、表现美声唱法艺术,逐渐形成了以汉语(指普通话,以下同)为主要歌唱语言,以意大利美声唱法为本色,在技术理论、舞台表演、文化内涵、艺术审美等方面具有特色的中国美声唱法风格或中国美声流派艺术。
  • 永远年轻的乐团——中国少年交响乐团暨“红领巾乐队”成立50周年庆典活动在京举行
  • 在金秋送爽的大好时节,全国人民还沉浸在建国60周年的喜庆气氛里,中央音乐学院附中中国少年交响乐团暨“红领巾乐队”迎来了50周岁的生日。2009年10月15目、16日,中央音乐学院附中分别举办了中国少年交响乐团暨“红领巾乐队”成立50周年庆典音乐会和座谈会,以此来纪念和庆贺这个美好的日子。
  • 六十载耕耘腾喜庆 甲子情桃李竞芳菲——西安音乐学院60周年校庆综述
  • 与共和国同龄的西安音乐学院,在甲子年庆祝活动中,展现出特有的理念和思路,给来宾和校友留下了别样的感觉。作曲家、院长赵季平先生在接受媒体访谈时介绍到:西安音乐学院创建于1949年,其前身是1948年贺龙元帅在晋绥边区创建的“西北艺术学校音乐部”。1949年学校随军西渡黄河迁至西安长安县,定名为“西北军政大学艺术学院音乐部”;1950年改称“西北艺术学院音乐系”;
  • 瑞雪飘管弦 大音满京城——记上海音乐学院国家大剧院“大音之韵”音乐会
  • 深秋之际,大雪之中,当淡薄清澈的金色晚霞降临北京 城之际,国家大剧院音乐厅响起了来自上海音乐学院的优美激越、高亢婉转的歌吹之声。上海音乐学院声歌系、指挥系、钢琴系、管弦系的优秀师生代表与“上音”交响乐团一起,为首都观众呈现了作为2009年“春华秋实”系列活动之首场演出——“大音之韵”大型歌剧·交响音乐会。
  • 邹文琴教学随想
  • 2009年10月12曰在北京保利剧院聆听了邹文琴艺术生涯五十年学生音乐会。第二天上午又在中国音乐学院参加了她的教学研讨会。音乐会上由各个时期的毕业生和目前的在校生,包括已经成名的雷佳、龚琳娜、吴碧霞、韩红、梦鸽等人成功地演唱了民歌、戏曲、艺术歌曲、中外歌剧选曲等26首曲目。研讨会除了中国音乐学院的院长、书记、众多教师,还有来自沈阳、天津、上海、广东、山西、武汉等地众多同行专家出席。
  • 培养传统文化的记忆——韩国基础音乐教育掠影
  • 韩国是一个历史悠久的国家,地处朝鲜半岛,三面环海而背靠亚洲大陆,在经历了发展历程中的几个不同时期后,逐步奠定了今天风格独特的韩国文化。自上世纪中叶起,韩国作为亚洲四小龙之一,经济高速发展,令世人瞩目,与此同时,韩国在文化教育等方面也可以说日新月异,成绩斐然。
  • 近代释义学对音乐欣赏教学的影响
  • 释义学(hermeneufik),英文为hermeneufics一词,目前中文有几种译法,如“解释学”、“阐释学”、“诠释学”、“注疏学”等。释义学有广义与狭义之分,“广义指对于文本之意义的理解和解释的理论或哲学,涉及哲学、语言学、文学、文献学、历史学、宗教、艺术、神话学、人类学、文化学、社会学、教育学、法学等问题,反映出当代人文科学研究领域的各门学科之间相互交流、渗透和融合的趋势。它既是一门边缘学科和一种新的研究方法,又是一种哲学思潮。
  • 后现代教育理念对西方音乐史教学的启示
  • 后现代教育理念实际上是后现代哲学在教育领域中的反映。后现代哲学以其开放性思维和张扬个性的反传统意识,在社会中形成了广泛的影响。在教育领域中,西方当代许多教育学家开始关注后现代主义观念对教育带来的启示,并著书立说,取得一些研究成果,如史密斯的《全球化与后现代教育学》、多尔的《后现代课程观》、加里·D·鲍里奇的《有效教学方法》峰等。当前我国正处在社会转型时期,后现代思潮在我国教育领域也逐渐得到传播,近十年来,我国教育界对后现代教育理念有些研究,但音乐学界对其触及不多。
  • 为金钟喝彩 塑世界品牌——第七届中国音乐“金钟奖”圆满落幕
  • 第七届中国音乐“金钟奖”颁奖晚会“为金钟喝彩”11月27日在广州举行,为期8天的由中国文联、中国音协和广州市人民政府主办的第七届中国音乐“金钟奖”总决赛圆满落幕。全国政协副主席、中国文联主席孙家正为第七届中国音乐“金钟奖”系列活动闭幕致贺。中国文联党组书记、副主席胡振民,中国文联荣誉委员、中国音协主席傅庚辰,中国文联副主席、中国音协副主席吴雁泽,中国音协分党组书记、驻会副主席徐沛东,广州市市长张广宁,市委常委、宣传部部长王晓岭等领导、嘉宾以及获奖选手和各界群众3000多人出席晚会。胡振民、傅庚辰、徐沛东、张广宁等为获奖选手颁奖。
  • “弦·键之声”中国音乐学院附中钢琴、弦乐音乐会举办
  • 2009年12月23日晚,由中国音乐学院附中主办的“弦·键之声”钢琴、弦乐音乐会在北京中山音乐堂举行。此次音乐会参演的都是来自中国音乐学院附中的钢琴专业学生,演出曲目包括凯文·欧森的双钢琴八手联弹乔普林的《拉格泰姆狂想曲》、格拉那多斯的《稻草人》、德沃夏克的《钢琴三重奏》、卢托斯拉夫斯基的双钢琴作品《帕格尼尼主题变奏曲》等八首作品。
  • 朱江波师生二胡音乐会近日举行
  • 朱江波师生二胡音乐会于2009年11月20日在中央音乐学院音乐厅举行。朱江波现为中央音乐学院青年教师。1983年考入西安音乐学院附中,师从张怀德,1990年考入中央音乐学院,师从刘长福、许讲德、蒋巽风。1994年毕业留校任教。2005年获得硕士学位,导师为刘长福、谈龙建教授。2001年获中央音乐学院“三育人”先进个人称号。2002年获第一届“中国青少年艺术大赛”二胡青年专业组银奖。
  • “集成”与“集成后”
  • 因编撰《中国民族音乐》教材,近三年来,笔者将中国民族音乐四大集成已经出版的各省(市、自治区)卷本作了一番学习,在取得巨大收获的同时,对“集成”的历史性贡献有了进一步认识,并对“集成后”的相关问题作了初步思考,现略述如下,以求教方家。
  • 守望者们的情怀——“屈家营音乐会”纪事
  • 欣闻《古乐奇葩》将付梓出版,不胜感慨! 遥想当初,1986年3月28日,春光灿烂,百鸟声喧,我与音乐研究所多位同仁共乘一辆状况颇差的面包车,一路穿越国道、省道、县道、村道,颠颠簸簸,最终进入固安屈家营村,对“音乐会”作首次采访。在我们翻检“民国三十七年”的手抄谱、观赏古老的玉制管、双架云锣、传统笙,特别是聆听农民乐手们奏出大曲《普安咒》的一刹那,惊奇、震撼、兴奋之情充溢于每个人的心间。
  • 纷呈学术 续延盛会 恩泽学界——“第八届中日音乐比较国际学术研讨会”综论
  • 2009年9月11日至15日,南京师范大学音乐学院召开了“中日音乐比较国际学术研讨会”第八届会议,20多位日本学者与30余位本土学者共享盛会。这个已经延续了十六年的、高规格国际音乐学术会议,是以促进中日音乐文化比较研究为宗旨的定期学术交流平台。十几年的历程,为中日两国的音乐学研究以及中曰两国音乐的比较研究,贡献了许多优秀的学术成果。本次会议又收获了中日两国学者的52篇优秀研究论文,其研究领域涉及中日两国音乐史、传统音乐、音乐教育、音乐表演艺术、音乐创作等多个方面。
  • 加纳作曲家曼纽尔·吉玛·拉比的钢琴作品——《莲花》
  • 曼纽尔·吉玛·拉比(Emmanul Gyimah Labi,1950-)是当:代非洲著名的作曲家、音乐理论家和指挥家。自2006年以来,笔者和作曲家本人保持着通信往来,借以了解他的音乐创作与生活。本文介绍的是拉比的一部非洲钢琴套曲《方言》中的第二首《莲花》。
  • 声乐文化视角下的“爱国歌曲大家唱”本质解析
  • 一、声乐文化的内涵 声乐文化是一定社会的一定声乐艺术活动与时间的总和,它广泛扎根在一切人类生活活动的过程与目的之中。同时,它作为一种社会意识形态,必然是一定社会和经济的反映。从艺术文化的角度来看声乐活动,“就是把音乐和语言合成并进行艺术的加工和传播,这种源自人类艺术本能的独一无二的表达方式不仅具有非凡的力量传达几乎令人无法忍受的喜怒哀乐之情,也最容易激活或提升人们情感的共鸣,使之达到单靠语言所无法达到的艺术水平和社会效果,并且,最终发展成为一种人类相互传承、共同参与、共同享有、共同构成、共同追求的美好的精神生活模式。”
  • 律成韵来品自高——中国音协第三套手风琴考级新教材解读
  • 2009年暑假开始,中国音协手风琴考级旧教材已停止使用。从1993年至今沿用了十几年的教材已经不能够满足广大教师和学生的需求,大家企盼着新教材的诞生为时已久。在中国音协全国考级委员会的主持下,手风琴学会编委会历时三年,克服了重重困难,从选材、创作到定稿进行了大量的研究,并且以最快的速度做到了音、像、书同时出版,大家以饱满的热情和对手风琴事业高度的责任感,使得中国音协第三套手风琴考级教材于2008年由人民音乐出版社正式出版。
  • 中国音乐家协会第七次全国代表大会剪影
    中国音协第七届主席团新年寄语
    Excerpts from Major Articles
    大型音乐舞蹈史诗——复兴之路
    [专稿]
    在中国音乐家协会第七次全国代表大会上的讲话(刘云山)
    在中国音乐家协会第七次全国代表大会上的讲话
    中国音乐家协会第七次全国代表大会开幕词(傅庚辰)
    中国音乐家协会第七次全国代表大会闭幕词(赵季平)
    中国音乐家协会第七次全国代表大会在京隆重召开
    《人民音乐》荣获“新中国60年有影响力的期刊”称号
    [音乐学探索]
    谈谈音乐分析学的多元化建构(于润洋)
    20世纪作曲家个性化材料与音乐分析技法的适应性——以巴托克、朱践耳为例(王安国)
    基于临响倾听之上的音乐批评——和我的研究生讨论音乐批评问题(韩锺恩)
    乐评三分法及其实践(傅显舟)
    音乐心理学研究方法的现状分析——基于“第三届全国音乐心理学研讨会”的调查(宋蓓)
    [当代音乐家]
    烈士暮年壮心不已——记音乐史学家汪毓和(戴嘉枋)
    音乐学家、教育家汪毓和简历
    民族声乐理论探索者——记民族声乐教授丁雅贤(沈尊光)
    封画人物
    [创作研究·乐海撷英]
    浅议21世纪中国儿童钢琴作品创作(杨慧)
    说唱剧《解放》音乐解析(王安潮)
    文心弄“剑器” 豪情起“龙舞”——从《剑器》、《龙舞》看徐昌俊的音乐风格(明言)
    [表演艺术]
    看杭州爱乐乐团的崛起(方舟)
    中国美声唱法与民族唱法的字声问题及审美差异(张旭东)
    永远年轻的乐团——中国少年交响乐团暨“红领巾乐队”成立50周年庆典活动在京举行(宋歌)
    [音教园地]
    六十载耕耘腾喜庆 甲子情桃李竞芳菲——西安音乐学院60周年校庆综述(史晓眉)
    瑞雪飘管弦 大音满京城——记上海音乐学院国家大剧院“大音之韵”音乐会(伍维曦)
    邹文琴教学随想(石惟正)
    培养传统文化的记忆——韩国基础音乐教育掠影(金顺爱)
    近代释义学对音乐欣赏教学的影响(李暑红)
    后现代教育理念对西方音乐史教学的启示(朱宁宁 杨九华)
    [第7届中国音乐“金钟奖”]
    为金钟喝彩 塑世界品牌——第七届中国音乐“金钟奖”圆满落幕(钟文)
    [乐海短波]
    “弦·键之声”中国音乐学院附中钢琴、弦乐音乐会举办
    朱江波师生二胡音乐会近日举行(于庆新)
    [民族音乐]
    “集成”与“集成后”(王耀华)
    守望者们的情怀——“屈家营音乐会”纪事(乔建中)
    [环球采风]
    纷呈学术 续延盛会 恩泽学界——“第八届中日音乐比较国际学术研讨会”综论(徐元勇)
    加纳作曲家曼纽尔·吉玛·拉比的钢琴作品——《莲花》(谢佳音)
    [社会音乐生活]
    声乐文化视角下的“爱国歌曲大家唱”本质解析(秦卫红)
    [书林漫步]
    律成韵来品自高——中国音协第三套手风琴考级新教材解读(杜宁)
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

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