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  • 中俄音乐对话 哈尔滨师范大学音乐学院交响乐团 献艺国家大剧院
  • 1.俄罗斯歌唱家维阿尤舍娃·叶莲娜用中文演唱《我爱你,中国》2.俄罗斯小提琴家安切夫斯卡娅·阿里亚德娜演奏小提琴协奏曲《梁祝》3.俄罗斯歌唱家戈洛文·叶甫根尼用中文演唱《那就是我》4.女高音歌唱家王冬梅用俄文演唱格林卡《安冬妮达浪漫曲》5.青年钢琴家高原演奏柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》
  • 哈尔滨师范大学音乐学院上演“中俄音乐对话交响音乐会”
  • 2010年是中俄友好俄罗斯汉语年。新年伊始,北京国家大剧院音乐厅迎来了哈尔滨师范大学音乐学院交响乐团“中俄音乐对话交响音乐会”。两国音乐家同台献艺,为中俄友好祝福。 由于特殊的地理位置和历史渊源,哈尔滨师范大学音乐学院多年来在中俄音乐文化交流方面做有大量工作。
  • 图片新闻
  • (1)中央民族乐团新春音乐会“中华风韵”于2010年1月21日在国家大剧院音乐厅举行指挥陈燮阳兽阿镗“神雕侠侣民族交响乐”音乐会于2010年1月16日在广州星海音乐厅举行。演奏 广东民族乐团 指挥 胡炳旭
  • 中央歌剧院演出歌剧《乡村骑士》
  • 奥地利萨尔斯堡卡拉扬故居前铜像
  • 技巧与风格的超越 艺术与人格的完美——为闵惠芬《二胡艺术研究文集》作序
  • 闵惠芬老师一直是我心目中的艺术楷模和人格偶像。十年前,我主要从电视、电影和报刊文章中了解闵老师,从她出版的唱片、磁带、录像以及后来的CD、VCD、DVD等录像资料中感受到她的艺术。1999年在中国音协第五次代表大会上,我和闵老师同时当选为中国音协副主席,她负责民族音乐委员会,我负责理论委员会。五年后,我们又同时连任第六届音协副主席。
  • 尊师 楷模 丰碑——记二胡演奏家闵惠芬
  • 二胡演奏家闵惠芬是我国当代二胡大师,也是我国民族音乐界的杰出代表,她为二胡艺术的发展,为弘扬中国民族音乐事业,为中国民族音乐及二胡艺术走向世界,作出了重要的贡献。她是中国二胡的一面旗帜,她以其坚实的演奏功力所创造出的二胡演奏艺术,她用顽强的意志创造出的无限的生命力,她以锲而不舍的追求与探索、进取与攀登,所创造出的艺术高峰,引领和推动当代二胡艺术的发展
  • 封面人物
  • 女高音歌唱家张也1991年毕业于中国音乐学院声乐系,师从声乐教育家金铁霖教授。1995年获声乐硕士学位,现为中国音乐学院声乐系青年教师。1988年获全国青年歌手电视大奖赛第三名,全国优秀歌手邀请赛金奖;1995年中央电视台春节晚会演唱《万事如意》获奖,同年获“金唱片”奖。1998年她的一曲《走进新时代》唱响了祖国大地。
  • 评敖昌群《生命》交响曲
  • 《生命》交响曲是四川作曲家敖昌群先生为纪念“5·12”汶川大地震一周年而作,作品讴歌了我中华民族“自强不息、顽强拼搏,万众一心、同舟共济,自力更生、艰苦奋斗”的抗震救灾精神。该作品曾于2009年5月20日-21日晚在四川音乐学院音乐厅举行的“生命·大型交响音乐会”中进行了两场展演,既大气恢弘,又细腻真切,充满震撼人心的魅力,引起了社会的强烈反响和同仁们的热情关注。
  • 关于音乐分析意义、方法、人才培养和文献引进的探讨
  • 一、关于音乐分析的意义 最近读了高为杰先生的一段文字,他从“音乐是一种有意义的形式”中的“意”字为上面一个“音”字,下面一个“心”字叠加而成所想到,音乐只有通乎心灵,才会有意义。他认为:“对音乐作品进行分析的过程,就是与音乐通心,对音乐进行释义,探究其潜在的意义,并进而获得理解的过程。”
  • 品味不尽的红色经典故事——听交响组曲《地道战留给后世的故事》有感
  • “地道战,嘿!地道战,埋伏下神兵千百万……”提起音乐家傅庚辰先生,我的耳际立刻响起这雄浑豪迈的歌声:与之交相辉映,人们耳熟能详的则是另一首悠扬抒情的歌曲:“太阳出来照四方,毛主席的思想闪金光……”合唱歌曲《地道战》以其高昂雄壮的气势、明快利落的作曲手法,成为我国合唱音乐的典范。
  • 聆听和谐之音 感受华夏巨变——“我爱你中华——敖昌群声乐作品专场音乐会”有感
  • 2009年10月23日晚,由四川省委宣传部、四川省文化厅、四川省文联、四川省政协文体卫委员会、四川省音乐家协会、四川音乐学院等9家单位联合主办的“我爱你中华——敖昌群声乐作品专场音乐会”在成都市锦城艺术宫举行。
  • 关于在院校常规教学中融入“立日乐分析学”理念的思考
  • “音乐分析学(Musical Analytics)”作为一个独立的学科名称虽然在国外早已有之,但在中国此次“首届全国音乐分析学学术研讨会”不仅是第一次正式提出这一概念,并且给出了明确的定义,即“它是自二十世纪以来逐步形成并发展起来的一门具有新兴、综合、交缘特点和方法论意义的学科,它以作曲理论本体之技术分析为核心,集理论、实践为一体,对音乐及其形态进行全面的分析与认知”。
  • 2009“帕拉天奴杯”第四届合唱及艺术歌曲比赛研讨会综述
  • 2009“帕拉天奴怀”第四届合唱及艺术歌曲比赛从4月开始,经历了初赛、复赛的激烈角逐之后,于2009年5月30日尘埃落定,最终评出获奖作品27部(合唱及艺术歌曲),演唱奖6名。次日上午,大赛组委会邀请了各位专家评委及获奖选手共同召开了研讨会,本次比赛的赞助商、美国北美音乐家协会会长、美国ALX国际乐器有限公司董事长艾伦·刘先生也到会并表示将会继续支持举办帕拉天奴作曲比赛,并将其发展成为中国作曲界公平、合理竞争的一个平台。
  • 简单的悖论
  • 斯特凡诺·爵瓦索尼(Stefano Gervasoni)1962年出生于意大利的贝加莫。1980年在路易·诺诺的建议下开始学习作曲。这次的会面,以及那些与布莱恩·布尼豪赫,彼得·罗兰和赫尔穆特·拉亨曼的会面都被证明是他职业生涯的决定性时刻。从米兰音乐学院毕业后,爵瓦索尼于1990年在匈牙利跟随捷尔·里盖蒂学习,1992年于巴黎完成了Ircam开设的作曲和电子音乐课程。
  • “相约台中——第二届海峡两岸合唱节”纪行
  • 由中国音乐家协会、台中市政府与福州市政府共同主办的“相约台中”第二届海峡两岸合唱节,是国务院台办2009年对台交流的重大项目之一,参加比赛和展演的两岸合唱演艺人员超过1000人.仅大陆参赛人员就近500人,是近年来两岸规模最大的大众文化交流活动。
  • 春华秋实——观声乐教授、歌唱家马秋华教授从教30年学生音乐会有感
  • 2月25日。由北京市文联、中国音协、中国音乐学院联合举办的《春华秋实——马秋华教授从教三十周年学生音乐会》在中山音乐堂举行。近年来国内外歌坛涌现出的歌唱家戴玉强、韩延文、白雪、王丽达、王莹、王莉、吕薇、姚贝娜、索朗旺姆、阿鲁阿卓等为纪念老师从教三十年在音乐会上放歌一曲。音乐会中年龄最小的本科二年级学生陈阳也作了精彩的演唱。
  • “回归”精神与“谈话”意识——观美国TCU室内乐团沈阳音乐会有感
  • 范·克莱本国际钢琴比赛是与柴科夫斯基、肖邦国际钢琴比赛齐名的一流国际钢琴赛事。2009年12月16日晚,来自范·克莱本举办地美国德州天主教大学(TCU)大学的七位闻名遐迩的器乐教授莅临沈阳音乐学院音乐厅,为沈城爱乐者带来一次久违的高水平室内乐盛宴。晚七时许,音乐厅里座无虚席,许多东北音乐界知名人士都来一睹乐团的风采。
  • 整体计算与局部计算的时间素描——电子音乐作品《阵》之时间逻辑与材料布局
  • 在时间逻辑中进行材料布局是电子音乐作曲中常见的发展手段之一。大部分现代作曲家作品都会有自己的时间逻辑,并在自己设计的时间逻辑中进行材料布局发展作品,本文以分析电子音乐作品《阵》为例,进一步解析现代电子音乐作曲的这一技法。
  • 延展鲁艺传统 彰显沈音精神——评沈阳音乐学院“华彩金秋”音乐会
  • 沈阳音乐学院的“华彩金秋”音乐会,是受国家大剧院的邀请,于2009年参加国家大剧院“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”活动的两台音乐会。其中包括11月2日的“华彩金秋——大型民族管弦乐音乐会”和11月3日的“华彩金秋——大型民族管弦乐、合唱交响音乐会”。
  • 观赛随笔——有感于浙江省中小学艺术节比赛器乐专场
  • 2009年10月14日至16日,浙江省中小学艺术节在杭州举行。艺术节期间,举行了美术、音乐等各个门类的展演和比赛,其中音乐类比赛包括声乐和器乐两个方面。 器乐专场比赛的15个节目是从全省各地市教委经过筛选送到省里的100多个节目光盘中选拔出来的,说明了目前浙江中小学音乐教育中器乐演奏教学开展状况之普遍!
  • 音乐教育审美体验探析
  • 中华人民共和国教育部制订的《音乐课程标准》(实验稿)把审美体验价值作为基础音乐课程首要的和最基本的价值,而以音乐审美为核心则作为首要的基本理念。这一目标及其定位反映音乐的本质,体现了音乐教育的规律。相对于传统音乐课程的价值与目标,这一重大改变令人鼓舞。
  • 高师钢琴教学法课弹性教学与个性教学的重组
  • 我国高师钢琴课的改革近年来逐渐走向深化,内容方面,增加了钢琴理论与钢琴教学法的内容;教学形式方面,出现了集体课、小组课的形式;教学观念方面,从过去的单一强化钢琴教学技能逐步转向以培养素质、能力为目的的层面上。根据学生的钢琴学习条件及专业方向不同和个体差异,本文试图用弹性教学和个性化教育理论,探讨钢琴理论课的教学模式。
  • 箜篌的新生
  • 随着2010年春天脚步的来临,失而复出的中国现代箜篌整整走过了30年的岁月,它与新中国的改革开放同龄。作为中国现代箜篌发生、发展至今的见证人和实践者,在此,将我30年来在这一领域学习和探索的体会呈献给我的前辈和同仁,请予指正。
  • 陕北民歌研究:问题意识与文化视野
  • 民歌作为民间口头文艺形式之一,作为文学艺术发展的基础,具有浓郁的生活气息、鲜明的民族风格和生动的艺术特色;作为非物质文化遗产,蕴含着地域居民特有的思维逻辑、心理图式和精神旨趣等个性特征,体现着地域文化的生命力和创造力,以至于在很大程度上,被研究者视为研究特定地域居民的审美观、价值观和文化观的重要标本。
  • 刀郎木卡姆的变异形态探析
  • 近年来,随着“原生态”唱法比赛项目在央视青歌赛中出现,原生态音乐现象日渐成为人们关注的热门话题。总的来看,大家对原生态音乐的认识大约包含原生形态的民歌、民间歌舞、仪式音乐等几项内容。但就对“原生态”音乐的性质和范畴的界定,仍然是个有争议的话题,到底什么是原生态音乐呢?
  • 从电影《贫民窟的百万富翁》看印度电影音乐的文化认同
  • 2009年世界电影界和音乐界的一个热门话题就是获得第81届奥斯卡8项大奖的电影《贫民窟的百万富翁(Slumdog Millionaire)》(以下简称“贫民”)。该电影讲述的是在印度孟买一个电视台举办的“谁想成为百万富翁”的电视节目中,参赛者只要答对十二道问题,就能获得2000万卢布的巨额奖金。来自贫民窟18岁的穷小子杰玛为了让失散多年的幼时女友拉提卡在电视上看到自己,参加了节目竞猜。
  • 承载历史 回溯辉煌——记意大利博洛尼亚爱乐学院对欧洲音乐文化发展的贡献
  • 提起意大利的博洛尼亚市,也许在很多人的眼中并没有罗马、米兰、威尼斯和佛罗伦萨那样家喻户晓、远近驰名。然而,从音乐传统及传承的视角上看,这一古朴而素雅的城市丝毫不逊色于意大利其他历史文化名城。随着2006年博洛尼亚市被联合国教科文组织命名为“创意音乐城市”,以及2008年国际音乐教育大会在这里的召开,该市在音乐文化与教育方面的地位愈来愈得到意大利以至全世界的认可。
  • 成就斐然 仍需努力——中俄音乐文化交流研究述评
  • 在20世纪,中俄两国音乐文化经历了持久而广泛的交流。俄罗斯音乐文化对中国音乐文化的发展产生了重要的影响。2007年,哈尔滨师范大学音乐学院院长、博士生导师陶亚兵教授为此专门申请主持了国家社科基金重点项目——“20世纪俄罗斯音乐文化对中国近现代音乐发展的影响研究”。
  • 理查·施特劳斯《四首最后的歌》创作特征解析
  • 理查·施特劳斯(Richard Strauss 1864-1949)是德奥晚期浪漫派最重要的作曲家之一,也是晚期浪漫主义音乐的最后一位大师。他一生中前期的主要创作体裁是交响诗,后转向歌剧的创作,此外还有交响曲和艺术歌曲等。艺术歌曲虽然不是他最重要的创作体裁,但是艺术歌曲的创作贯穿了他的一生,而且取得了骄人的成就,完全可以和他在歌剧、交响诗创作领域所取得的艺术成就相媲美。
  • 传统音乐文化研究的跨学科沟通问题
  • 近期先后去香港和台湾参加了两次跨学科的学术研讨会,分别是“中国地方社会仪式比较国际学术研讨会”和“历史视野中的中国地方社会比较研究学术研讨会”,虽然以往也参与跨学科的会议,但只有我一个“外人”的会议还很少出席,因此,这两次会议的参与对于我来说有特殊的意义。
  • 汉魏六朝琴赋的音乐美学思想
  • 当前艺术理论界对汉魏六朝琴赋(包括琴铭、琴赞)音乐美学思想之研究主要集中在嵇康《琴赋》与蔡邕《琴赋》之美学探究,比如李丹博《以和为美:评嵇康(琴赋)的美学思想》就曾归纳出嵇康《琴赋》“清远、冲和、恬静、脱俗”的音乐意境追求。
  • 花开两枝:流行歌曲和新诗关系试论
  • 随着整个大众文化环境的形成,学界对于流行歌曲进入文学的领域不再抱有偏激的抵触,然而对其价值的置疑依然根深蒂固地存在。当然,至少一种理性的态度已经形成,经过一段时间的研究之后,我们有理由相信:关于流行歌曲价值的问题能够愈辩愈明。但当我们把现当代流行歌曲当作一种文学形式来讨论,并且试图找到它在文学史中的地位时,有必要在文学史的坐标轴中为它确定一个位置,或者说划定对它进行讨论的区域。
  • 原生态民歌的生存悖论
  • 我国是一个多民族国家,悠久的历史和深厚的文化底蕴为原生态民歌的生长提供了肥沃的土壤。我国原生态民歌的种类非常丰富,像新疆的十二木卡姆,藏族聚居区的鲁体、谐体民歌,甘肃、青海、宁夏地区的花儿,陕北和山西西北部的山曲、信天游,陕西南部、四川北部的姐儿歌、茅山歌,内蒙古的长、短调牧歌,云南、贵州、四川交界的晨歌,江苏、浙江一带的吴歌,江西、福建、广东交汇地区的客家山歌,等等,都颇负盛名。
  • 分析“文海” 后学之津梁——读钱亦平文集《音乐分析·学海津梁》
  • 《音乐分析·学海津梁》(以下简称“文集”)是钱亦平先生的重要论文专著,2007年1月由上海音乐学院出版社出版。“文集”收录了散落于作者不同历史时期的文章,其中相当部分是首次公开发表的。拜读之后,笔者诚以为此书不仅是解读钱先生学术成就道路的津梁,同时也是引领后学者探究音乐分析理论并向上进阶之津梁。
  • 《言语 声响 音乐》评介
  • 只使用一种模态的话语叫做“单模态话语”(monomodal discourse),如新闻广播只使用声音模态或纯文字小说;同时使用两种或两种以上模态的话语叫做“多模态话语”(multimodal discourse)。20世纪90年代西方兴起的多模态话语分析(mukimodal discourse analysis)逐渐成为语言学研究的新热点之一。
  • Excerpts from Major Articles
  • 中俄音乐对话 哈尔滨师范大学音乐学院交响乐团 献艺国家大剧院
    哈尔滨师范大学音乐学院上演“中俄音乐对话交响音乐会”(郁文 张李[摄影])
    图片新闻
    中央歌剧院演出歌剧《乡村骑士》
    奥地利萨尔斯堡卡拉扬故居前铜像
    [当代音乐家]
    技巧与风格的超越 艺术与人格的完美——为闵惠芬《二胡艺术研究文集》作序(王次炤)
    尊师 楷模 丰碑——记二胡演奏家闵惠芬(朱昌耀)
    封面人物
    [创作研究·乐海撷英]
    评敖昌群《生命》交响曲(陈启云)
    关于音乐分析意义、方法、人才培养和文献引进的探讨(杜晓十)
    品味不尽的红色经典故事——听交响组曲《地道战留给后世的故事》有感(左霞)
    聆听和谐之音 感受华夏巨变——“我爱你中华——敖昌群声乐作品专场音乐会”有感(玄音)
    关于在院校常规教学中融入“立日乐分析学”理念的思考(吴春福)
    2009“帕拉天奴杯”第四届合唱及艺术歌曲比赛研讨会综述(陈晶)
    简单的悖论
    [表演艺术]
    “相约台中——第二届海峡两岸合唱节”纪行(曹国梁)
    春华秋实——观声乐教授、歌唱家马秋华教授从教30年学生音乐会有感(曾彤)
    “回归”精神与“谈话”意识——观美国TCU室内乐团沈阳音乐会有感(姜珊)
    整体计算与局部计算的时间素描——电子音乐作品《阵》之时间逻辑与材料布局(李小兵)
    [音教园地]
    延展鲁艺传统 彰显沈音精神——评沈阳音乐学院“华彩金秋”音乐会(桑海波)
    观赛随笔——有感于浙江省中小学艺术节比赛器乐专场(金奇)
    音乐教育审美体验探析(刘安乐)
    高师钢琴教学法课弹性教学与个性教学的重组(王昌逵)
    [民族音乐]
    箜篌的新生(崔君芝)
    陕北民歌研究:问题意识与文化视野(胡友笋)
    刀郎木卡姆的变异形态探析(滕祯)
    [环球采风]
    从电影《贫民窟的百万富翁》看印度电影音乐的文化认同(宋蕾)
    承载历史 回溯辉煌——记意大利博洛尼亚爱乐学院对欧洲音乐文化发展的贡献(刘欣 尹爱青)
    成就斐然 仍需努力——中俄音乐文化交流研究述评(王岩)
    理查·施特劳斯《四首最后的歌》创作特征解析(马玉峰)
    [音乐学探索]
    传统音乐文化研究的跨学科沟通问题(项阳)
    汉魏六朝琴赋的音乐美学思想(万志全)
    [社会音乐生活]
    花开两枝:流行歌曲和新诗关系试论(王丽慧)
    原生态民歌的生存悖论(朱婷)
    [书林漫步]
    分析“文海” 后学之津梁——读钱亦平文集《音乐分析·学海津梁》(姜蕾)
    《言语 声响 音乐》评介(李妙晴)
    [文章英文摘要]
    Excerpts from Major Articles
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

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    电  话:010-65066618 65389266

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