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  • 他为祖国彻夜而歌——记作曲家孟卫东
  • 08年10月,深秋的北京香山迎来了又一个天高气爽、红叶满山的季节,作曲家孟卫东应邀来到了国家文化部设在这里的一个大型文艺演出活动的筹备组。这是国家专门为一年后“建国60周年大庆”而准备的一场演出,是共和国建国以来,继大型音乐舞蹈史诗《东方红》、《中国革命之歌》后的又一个伟大的艺术工程。在那次会议上,
  • 封面人物
  • 作曲家孟卫东北京人。中国音乐家协会副主席,中国铁路文工团副总团长,国家一级作曲,享受国家政府津帖。1970年参军,在部队从事业余文艺宣传工作,同时开始尝试作曲。1979年从部队复原回北京后考入中国铁路文工团任手风琴演奏员,1983年考入中国音乐学院作曲系干部进修班,1984年考入中央音乐学院作曲系大专班,1987年毕业后回原单位工作任专职作曲,二十余年来创作了各种类型的大量的音乐作品。
  • 歌剧《青春之歌》带来的喜悦和期盼
  • 笔者2009年9月18、19日两度观瞻歌剧《青春之歌》,其成就甚可喜,但更让我充满期待。
  • 歌曲创作谈
  • 歌曲有不同的类型,如艺术歌曲、民间歌曲、流行歌曲等。不言而喻,不同类型的歌曲有不同的写法。我这里所说的“歌曲”是指最普通也是最大量的为群众所习惯欣赏并能演唱的分节歌式的歌曲,这点必须事先声明。这种分节歌式歌曲的创作及表演是我国当前音乐生活的主流(分节歌:用同一曲调演唱多段歌词,可以是一段也可以是AB段等)。因此,研究并且总结这种歌曲的写作是很有必要也很有益的。下面就简单谈谈我自己写作这种歌曲的创作方法及风格,也会涉及到对一些问题的观点。
  • 建设“中华乐派”任重道远——写在金湘交响乐作品音乐会之后
  • 2009年3月9日晚,金湘交响乐作品音乐会——作为中国国家交响乐团2008--2009“龙声华韵”系列之一,在北京音乐厅隆重举行,听众踊跃,场面热烈,可谓盛况空前。
  • 饱含真情 品质高洁 成熟自信——记作曲家金湘2009交响乐作品音乐会暨研讨会
  • 2009年3月9日晚,中国国家交响乐团举办的“金湘2009交响乐作品音乐会”在北京音乐厅演出。次日在北京京民大厦召开“金湘交响乐作品研讨会”,中国音乐学院科研处长高佳佳教授主持。发来贺信或电话祝贺的有:上海音乐学院朱践耳、杨立青,上海歌剧院张国勇,武汉音乐学院作曲系,天津音乐学院姚盛昌,首都师大音乐学院杨青,中国交响乐团严良垄,中国广播乐团彭家鹏,作曲家郭祖荣、鲍元恺、王立平、程大兆,中国音协傅庚辰、徐沛东,中国音乐学院罗忠镕、樊祖荫,中央音乐学院杨儒怀、杨鸿年、黄旭东、杨力等。
  • 当代新音乐的轨迹——杨立青的室内乐作品评析
  • 2009年10月15日晚,“杨立青室内乐作品专场音乐会”在上海音乐学院的贺绿汀音乐厅举行,这是去年“第二届上海音乐学院当代音乐周”中的一台“驻节作曲大师”专场音乐会。当晚演出的8首室内乐作品,横跨了杨立青教授40余年的作曲生涯,有创作于60年代的钢琴独奏《前奏曲》、《小奏鸣曲》、《九首山西民歌主题钢琴曲》,创作于80年代的钢琴四手联弹《山歌与号子》、室内乐《唐诗四首》和《洛尔迦诗三首》,作于90年代的民乐五重奏《思》以及2009年的新作《三重奏》。立青老师总是谦逊,演出结束之后,
  • 巴蜀神韵 天府名家——聆听“天府之恋——张坚民族作品音乐会”印象
  • 2009年11月1日晚,由成都市文化局、成都军区宣传部主办,特邀现中国歌剧舞剧院民族乐团音乐总监、指挥家景建树先生执棒,成都艺术剧院民族乐团担任演奏的“天府之恋——张坚民族作品音乐会”在成都娇子音乐厅举行。音乐会演出了张坚40年来创作的部分民族器乐作品及声乐作品,使人浸沉在色彩斑斓、神韵奇特的音流之中。全场听众凝神屏息,鸦雀无声,只是在每个节目后爆发出热烈掌声。
  • 立足本土 彰显特色——记江苏省女子民族乐团晋京演出座谈会
  • 2月27日,江苏省女子民族乐团的姑娘们走进国家大剧院小剧场,举办了“民族情·古韵风——江苏省女子民族乐团元宵音乐会”专场演出,并获得了圆满成功。江苏省委常委、宣传部长杨新力及在京的专家学者和400多名观众一起观看了演出。次日上午,连云港市文广局在北京文联召开座谈会,就乐团的发展等问题听取了大家的意见。现将与会者发言简述如下:
  • 加尔西亚“声门冲击”学说的一些启示
  • 一、“声门冲击”学说形成的背景与条件玛努埃尔·加尔西亚(1805-1906西班牙人)是欧洲19世纪最为典型的美声唱法的杰出代表。他的学说一直以来被声乐领域所研究、学习、借鉴和采纳。加尔西亚发明了喉镜,发表了“声门冲击”学说,开启了嗓音研究之门,带动了发声机理广泛深入而科学的研究,被誉为“嗓音科学之父”。
  • 厚德载物 乐者乐也——跟随温可铮先生学习的日子
  • 每年的4月19日,对我来说都是一个值得纪念的日子。今年的这一天,我的恩师、男低音歌唱家、音乐教育家温可铮先生离开我们已经整整三年了。他那饱含浓浓深情的悠扬歌声,如四月里盎然的春意,温暖着我们的心田。跟随先生学习的历历往事,似一部电影记录着先生厚德载物、乐者乐也的心路历程。他从教半个多世纪,桃李满园,留给我们的宝贵遗产将对中国声乐事业及学科事业的发展意义深远,惠及后辈。正所谓“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”。
  • 笙管箫埙寻墨迹真草隶篆听音律——缅怀民族管乐表演艺术家曹建国先生
  • 2005年11月28号晚零点40分,笙演奏家、教育家,原中国电影民族管弦乐团团长、中国民族管弦乐协会笙协会会长曹建国(又名曹节)先生因病医治无效去世,曹先生的逝世无疑是中国民族管乐界的重大损失,中国又失去了一位名扬四海的民族管乐演奏家,全国各地的朋友、同行及学生匆匆赶往八宝山革命公墓,向他们所热爱、所敬重、所崇拜的艺术大师,作最后的诀别。在低沉的哀乐声中,人们仿佛又看到了舞台上那潇洒的身影,又似乎想起他那为中国传统艺术发展而操劳的一生。
  • 积淀丰厚 明星闪亮——第九届全国小提琴比赛决赛综述
  • 由文化部主办,青岛市政府承办的第九届全国小提琴比赛于2009年10月30日正式闭幕。在9天的时间里,来自全国各大音乐院校的45名青少年选手参加了比赛,比赛进行得紧张激烈,而选手们表现出的水平则令人惊讶。我此次作为嘉宾赴青岛观看了复赛阶段的部分比赛和决赛阶段的全部比赛,心中很有感触,现将决赛阶段的比赛情况作一个总结式的阐述与评价。
  • 数字化背景下的日本音乐市场
  • 日本音乐在20世纪90年代初期迅速发展,到90年代中后期达到发展高潮,之后伴随全球唱片业的不景气经历了几年的低迷期,随着数字音乐的到来又慢慢恢复了增长趋势。数字化的到来给日本音乐带来了全面而深刻的变化与挑战。
  • 在西方歌剧为蓝本的历史中反思——从《夕鹤》创生看日本对西方歌剧的接受
  • 独幕歌剧《夕鹤》是木下顺二编剧,取材于柳田国男的《左渡民话》,由日本作曲家团伊玖磨(1924-2001)于1950-1951年完成。这部歌剧是因为它在日本对西方歌剧艺术探索的过程中具有划时代的典型意义;代表了日本对舶来艺术通过早期的模仿移植,到中期的交融借鉴,再到最后与本民族文化艺术特点高度融合之后的歌剧创作水平。同时,它也是其第一部在本土之外上演并获得相当影响力的歌剧。
  • 倾听音乐界“两会”代表的声音
  • 全国政协十一届三次会议、十一届全国人大三次会议先后于3月3日至14日在北京胜利召开。在本届“两会”上,音乐界代表献计献策,提出了不少提案和议案,反映了音乐界的呼声。
  • 雅乐归故里 遗音续千年——记“中日韩传统雅乐舞国际学术研讨会”
  • 由杭州师范大学、日本瑞穗雅乐会、韩国呈才研究会共同主办的“中日韩传统雅乐舞国际学术研讨会”,历时5天,于2009年11月17日在杭州师范大学音乐学院圆满落下帷幕。
  • 关于非物质音乐文化遗产运动与民族音乐学术研究的互唤问题——兼谈民族音乐教育实践的良好契机
  • 当前,由政府领导的一场非物质文化遗产“保护”运动正在全国范围内大规模展开。既然是“文化遗产”,无论其概念定义、重要性、迫切性,还是行政命令、操作措施都富含独特的科学学术品质。温家宝总理指出:“非物质文化遗产是民族文化的精华、民族智慧的结晶。非物质文化遗产也是有物质性的。物质就是文象,非物质性就是文脉。人之文明,
  • 从“边缘”到“中心”——谈《茉莉花》文化属性的蜕变
  • 如果要评选出当下传统音乐文化领域里,哪一个音乐事项最炙手可热,“人气”最旺,可能非江苏民歌《茉莉花》莫属。它唱遍全国,演遍世界,成为近年来中国在国际或涉外场合中演出最多、艺术表现形式最丰富、发行量最大的乐曲之一。这首“出身”卑微的《茉莉花》,在它走过的几百年风风雨雨的历程里,从里弄巷陌的民间小调逐渐成为中国许多重要事件和重要国际场合的“御用音乐”,逐步完成了它从“边缘”到“中心”主流文化的文化属性的蜕变。它的“成功”值得我们关注,也值得我们深思。
  • 二胡曲《病中吟》创作年代再探究
  • 《病中吟》是我国国乐大师刘天华先生(1895--1932)“十大二胡名曲”之一。由于它曲调动听,寓意深刻,所以自问世以来,深受国人的喜爱。1993年《病中吟》与刘天华先生的其他两首二胡曲《良宵》和《空山乌语》同时荣获中华民族文化促进会授予的“二十世纪华人音乐经典作品奖”。
  • 2010中国交响乐峰会在杭州举行
  • 由中国交响乐发展基金会、中共杭州市委宣传部主办,杭州市文化广播电视集团、杭州爱乐乐团承办的“2010中国交响乐峰会”于3月22—24日在杭州举行。
  • 曾雨音诞辰百年座谈会在榕举行
  • 本刊讯“曾雨音先生诞辰100周年座谈会”于2009年10月28日在福建师范大学吕振万楼举行。曾雨音的亲属、生前好友及学生、福建音乐界代表和福建师大音乐学院师生近百人参会。曾雨音1909年10月生于福建龙岩,1932年考入上海国立音专,与吕骥、贺绿汀等师承黄自,主修作曲。解放后,
  • 音乐专业大学生一般自我效能感与焦虑水平的研究
  • 自我效能感是由美国心理学家班杜拉于1977年首次提出的,是其社会认知理论中的核心概念①。它是个体以自身为对象思维的一种方式,是指个体对自己面对环境中的挑战能否采取适应性行为的知觉或信念。按照班杜拉的理论,具有不同自我效能感的人,其感觉、思维和行动都各不相同。就感觉层面而言,自我效能感往往和抑郁、焦虑、无助相联系②。
  • 音乐教育人才培养的探索与实践——首都师范大学“21世纪音乐教育人才培养模式创新实验区”
  • 大学音乐教育,在整个国民音乐教育中被认为发挥着风向标的作用。它的富于引领特点的探索与创新成果,会渐次渗透到中等教育、初等教育、基础及社会音乐教育等层次中。当然反过来它也受到其他层次的推动。因而,大学作为音乐教育的先锋,音乐教育改革的策源地,其围绕人才培养课题所进行的多方位系统研究和深入探索,无疑具有特别重要的意义。
  • 音乐教育哲学研究中的主体意识
  • 音乐教育是人类社会精神文明传承的内容之一,它虽然是艺术美的感染与传递,但是当我们将这种普世行为提升到哲学的高度思考时,就必然要通过主体意识这种思维方式来进行。主体意识是“人对自身的主体地位、主体能力和主体价值的自觉意识,以及在此基础上对外部世界和人自身自觉认识和改造的意识。”在音乐教育研究过程中,这种具有统帅和指挥性质的大脑活动,是思考问题的原动力,也是把握研究方向的指南针,因此,深入探讨音乐教育哲学研究的主体意识,发掘研究者的主体潜能,无疑具有积极的现实意义。
  • 中国古代音乐“拍”的研究——80年代以来中国古代音乐“拍”研究
  • 研究中国古代音乐的一个首要前提是破译古谱,但是存留下来的古代乐谱很少,而且由于相关记谱理论多已失传,乐谱破译步履维艰。目前破译古谱面临的最大难题是,古代乐谱没有节拍节奏标记或者节拍标记无法确认,因此,中国古代音乐在节拍方面存留下来的诸多谜题,成为了我们破译古谱、探究古代音乐的关键难题。
  • 共享 共建 共存——“第五届全国音乐艺术院校图书馆馆长工作会议”综述
  • 图书馆不仅是人类智慧的积淀之所也是文明创造的源泉之地。七十多年前,时任清华大学校长梅贻琦先生曾讲道:“所谓大学者,非谓有大楼之谓也,有大师之谓也。”梅君之言已成为当代中国高等院校建设的核心思想,许多高校高薪聘请“博导”、“学术带头人”以期提高学校的学术竞争力和影响力。与此同时,注重本地学者的培养也成为高校人才建设中的重要一环,
  • 谈学术著作翻译的学术性——评《关注音乐实践——新音乐教育哲学》的翻译
  • 2001年阅读雷默著作《音乐教育哲学》(A Philosophy of Music Education)的原版,当时的感觉读得很辛苦,但“痛”并快乐着,被雷默的智慧深深打动。2004年阅读他的学生及对手埃利特的著作《音乐问题——音乐教育新哲学》(Music Matcers A New Philosophy of Music Education)的原版,为在学术视域广博度上两代人十几年时间所取得的巨大进步而震惊。
  • 音乐选秀娱乐不能“愚乐”
  • 近年来,号称“不论年龄、不问地域、不拘外貌、不限身份”的各种音乐选秀活动在中国大陆各大电视台获得了不错的收视率,这种几乎“零门槛”的参选条件确实给了那些虽平凡但具有良好音乐天赋的选手成长的机会。但是,有些现象也应该值得我们密切关注:音乐选秀中音乐成了“背景”;“声音”的分量严重缩水;音乐的“视觉化”大于音乐的“听觉化”:有的选秀活动中,“五音不全”的歌手也能进入十强,有的评委竟然还公开地力挺。更遗憾的是,
  • 笔耕不辍评声乐品歌论唱抒感怀——读石惟正先生文集《歌思乐想》有感
  • 去年岁末重庆之行最大的收获是求得石惟正先生一本音乐文集《歌思乐想》(上海音乐学院出版社,2006年版)。虽然石先生与我未曾谋面,可在我读大学一年级的时候就已经认识先生了,石先生的《声乐教学法》伴我度过学声乐伊始的日子。
  • 热土·热心·热文化——再读蓝雪霏《畲族音乐文化》
  • 时盼多日,蓝雪霏《畲族音乐文化》终于再版!2002年6月,福建人民出版社正式出版了由厦门大学人类学研究所、福建师范大学人类学研究所策划,汪毅夫主编的畲族研究书系②,此书系六本论著涵盖关于畲族风俗、音乐、语言、相关民族比较等多方面研究,而其中关于畲族音乐方面论著——蓝雪霏博士学位论文《畲族音乐文化》成为其中一大亮点,而蓝雪霏教授也以此成为音乐学女博士。
  • 略论中国当代流行音乐的负面效应——从文化功能分析的角度出发
  • 一、文化功能分析的理论依据“所谓功能,就是事物与外界的各种关系的体现,它是事物存在的外部条件。任何事物的功能都取决于它的内在含义,它不可能超越该事物的内部条件所允许的范围。”因此,“文化功能”可以理解为一种文化样式对社会、对人产生的这样或那样的影响。这种影响体现在社会生活、政治生活、精神生活的各个领域,并最终对人的“社会化”产生影响和效果,即:
  • Excerpts from Major Articles
  • 图片新闻
  • 大型歌舞剧《在那遥远的地方》
  • 斯德哥尔摩街头音乐人雕塑
  • [当代音乐家]
    他为祖国彻夜而歌——记作曲家孟卫东(杨启舫)
    封面人物
    [创作研究·乐海撷英]
    歌剧《青春之歌》带来的喜悦和期盼(满新颖)
    歌曲创作谈(孟卫东)
    建设“中华乐派”任重道远——写在金湘交响乐作品音乐会之后(卞祖善)
    饱含真情 品质高洁 成熟自信——记作曲家金湘2009交响乐作品音乐会暨研讨会(魏扬)
    当代新音乐的轨迹——杨立青的室内乐作品评析(田艺苗)
    巴蜀神韵 天府名家——聆听“天府之恋——张坚民族作品音乐会”印象(刘再生)
    [表演艺术]
    立足本土 彰显特色——记江苏省女子民族乐团晋京演出座谈会(于庆新)
    加尔西亚“声门冲击”学说的一些启示(李凤莲)
    [乐海钩沉]
    厚德载物 乐者乐也——跟随温可铮先生学习的日子(张美林)
    笙管箫埙寻墨迹真草隶篆听音律——缅怀民族管乐表演艺术家曹建国先生(胡亮)
    [环球采风]
    积淀丰厚 明星闪亮——第九届全国小提琴比赛决赛综述(景作人)
    数字化背景下的日本音乐市场(卜彦芳 梅维维)
    在西方歌剧为蓝本的历史中反思——从《夕鹤》创生看日本对西方歌剧的接受(汪静一)
    [专稿]
    倾听音乐界“两会”代表的声音(张蕾 裴诺)
    [民族音乐]
    雅乐归故里 遗音续千年——记“中日韩传统雅乐舞国际学术研讨会”(田刚)
    关于非物质音乐文化遗产运动与民族音乐学术研究的互唤问题——兼谈民族音乐教育实践的良好契机(蓝雪霏)
    从“边缘”到“中心”——谈《茉莉花》文化属性的蜕变(胡小东)
    二胡曲《病中吟》创作年代再探究(卫凌)
    [乐海短波]
    2010中国交响乐峰会在杭州举行
    曾雨音诞辰百年座谈会在榕举行
    [音教园地]
    音乐专业大学生一般自我效能感与焦虑水平的研究(陈凌)
    音乐教育人才培养的探索与实践——首都师范大学“21世纪音乐教育人才培养模式创新实验区”(蔡梦)
    [音乐学探索]
    音乐教育哲学研究中的主体意识(廖家骅)
    中国古代音乐“拍”的研究——80年代以来中国古代音乐“拍”研究(郭林)
    共享 共建 共存——“第五届全国音乐艺术院校图书馆馆长工作会议”综述(荣英涛)
    谈学术著作翻译的学术性——评《关注音乐实践——新音乐教育哲学》的翻译(王秀萍)
    [乐事短评]
    音乐选秀娱乐不能“愚乐”(李建林)
    [书林漫步]
    笔耕不辍评声乐品歌论唱抒感怀——读石惟正先生文集《歌思乐想》有感(何静)
    热土·热心·热文化——再读蓝雪霏《畲族音乐文化》(梁莹莹)
    [社会音乐生活]
    略论中国当代流行音乐的负面效应——从文化功能分析的角度出发(王思琦)
    [文章英文摘要]
    Excerpts from Major Articles

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    大型歌舞剧《在那遥远的地方》
    斯德哥尔摩街头音乐人雕塑
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

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    主  编:张弦

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