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  • 北京大学歌剧研究院成立
  • 本刊讯 4月9日,国内第一所专门从事歌剧研究、创作和表演的高等教学科研机构——北京大学歌剧研究院的成立仪式在北京大学百周年纪念讲堂隆重举行。
  • 让世界歌剧历史丰碑镌刻上中国的名字——在北京大学歌剧研究院成立仪式上的讲话
  • 一 几年前,建立歌剧研究院还只是我的一个梦想;我知道,这也是很多中国歌剧人的一个梦想。那时,这个梦似乎离我们很远,因为它已经延续了几代人的期盼;而这个梦又似乎离我们很近,因为我们相信努力的因果和执着的力量。
  • 首届“金葵花”中国歌剧艺术成就大典
  • 图片新闻
  • 1《李元庆纪念文集》首发式于2010年3月27日在中国艺术研究院音乐研究所举行。
  • 深圳音乐厅
  • 古词今曲铸国魂——无伴奏合唱清唱剧《桃花扇》观后
  • 《桃花扇》于我,并不是一个崭新的故事;昆曲于我,也不是一种陌生的戏曲。但是,在观看无伴奏合唱清唱剧《桃花扇》后。我还是受到了深深的震撼。此剧在2008年北京现代音乐节开幕式音乐会上世界首演。
  • 无伴奏清唱剧《桃花扇》审美阐释
  • 无伴奏清唱剧《桃花扇》是廖乃雄先生于2008年创作的一部具有独特表现形式的大型声乐作品,其创作初衷是为中央音乐学院音乐教育系的学生编写中国式的合唱教材。但出乎作者意料,这部作品一经上演,它所产生的审美效果已远远超出作为内部教材的合唱作品,而成为当前音乐创作处在无法摆脱种种套路的情况下,
  • 人声乐器特殊性的声学阐释
  • 一、人声乐器的声学构成 乐器学(organology)是“研究乐器的起源、形成、构造、性能、分类和音响工艺对音乐的作用等的一门科学。”①人声从乐器声学的意义上讲可以说是一种乐器,而且是千百种乐器中表现力最丰富的一种。作为乐器的人声,在其它所有乐器出现之前,就已经被人们所使用。
  • 声乐艺术中的个人演唱风格
  • 声乐艺术体裁多样,风格各异,从而以其绚丽多姿的形态,满足了人们不同的审美爱好和需求。但是,构建起这富有艺术魅力奇葩的本源基因,不单是外在的形式结构,也不完全取决于作品的本体格调,还源于个人演唱风格的显现。正是这种二度创作赋予了歌唱以鲜明的个性色彩,才赢得了自身的艺术生命力。
  • 弘扬华乐文化 展示中华风韵——听中央民族乐团“中华风韵”新春音乐会
  • 2010年1月21日、22日,在国家大剧院音乐厅,中央民族乐团在音乐总监、常任指挥陈燮阳的指挥下,以“中华风韵”新春音乐会为主题,参加了国家大剧院新春演出季,获得了极大的成功。这两场音乐会,不仅将国家大剧院虎年到来之前的演出氛围推向了高潮,也是中央民族乐团受文化部指派于2010年初赴欧洲访问交流之前的国内“汇报演出”。
  • 朱践耳的交响乐创作
  • 朱践耳是我国当代最杰出的交响乐作曲家之一。他一生致力于交响乐的创作与探索,并善于把西方作曲技法和中国的传统文化、音乐思维与语言风格有机地融合起来,不断地“向着人类精神世界的高度和艺术创造的深度两个极限开掘”①,
  • 呼唤民族声乐作品的多样化——从“王志信现象”说起
  • 一 王志信是中国当代歌坛一位很有影响的作曲家。1988年,他与词作家刘麟合作,根据同名陕北民歌创作了歌曲《蓝花花》。这首歌曲结构较大,并具有较强的叙事性,由歌手孙丽英在CCTV第三届全国青年歌手电视大奖赛中演唱,获得广泛好评。从此,王志信和刘麟一发不可收,凭着他们在民族音乐领域几十年的磨练和积累,
  • 交响乐本土化探索半世纪国内外传扬——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》创作50年
  • 《梁祝》,余音绕梁半世纪,拥有着亿万知音,在中国深入人心,在世界广为传扬。这首中国有史以来最著名的小提琴协奏曲,完成了中国交响乐本土化的创世纪,实现了东西方音乐文化的有机融合,彰显出中华民族音乐的内在意蕴,表达了当代中国作曲家的伟大创造精神!
  • 西湖梅兰婺江歌 尽在魔笛曲梆情——评詹永明笛子独奏音乐会
  • 2009年12月12日晚,我国当代笛子表演艺术家,上海音乐学院教授、硕士生导师詹永明先生联合浙江省交响乐团在上海音乐厅举办了个人专场音乐会。音乐会上,詹永明先生以其精湛的技艺、儒雅的气韵和洒脱淡定的台风感染着在场的每一位观众。
  • 封面人物
  • 詹永明 上海音乐学院教授、硕士生导师;笛子演奏家、教育家;中国音乐家协会会员;中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会荣誉理事;赵松庭笛子研究会名誉会长;新加坡笛子学会会长;新加坡南洋艺术学院、武汉音乐学院客座教授等。
  • 让音乐属于每一个中国人——写于中央音乐学院音乐教育系成立10周年
  • 2009年12月2日在中央音乐学院演奏厅举办了一场别开生面的中国传统音乐的合唱、重唱汇报音乐会,它是该院音乐教育系建立10周年系列演出活动之一。首先是女声合唱的《绣荷包组曲》,她们通过歌唱风格的处理把一首同宗民歌的不同地域特色恰到好处地展现出来。接着在一个头缠羊肚毛巾、穿着开襟背心的男生领唱下,
  • 多维音乐哲学流派思想下的音乐教育研究
  • 音乐教育是以音乐为媒介培养人的一种教育实践活动。这种延续了几千年的社会文化现象,蕴涵着丰富的内涵和功能。而音乐教育为何需要音乐教育的哲学,音乐教育哲学与音乐教育的关系是什么?在音乐教育的发展历程中,音乐教育家们提出了多种音乐教育哲学观,成为指导音乐教育发展的基础,如西方学者提出的“实践音乐教育哲学”、“音乐智能音乐教育哲学”、“社会劬能音乐教育哲学”以及我国学者提出的“美育代宗教说”、
  • 新课程音乐课标实验教材综评
  • 2001和2004年,教育部先后颁布了基础教育音乐课程指导性文件《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》和《普通高中音乐课程标准(实验)》(上述两个文件以下简称音乐课标)。音乐课标明确了音乐课程的性质、价值、目标,对教学领域和教学内容做出了相应规范。音乐课标实验教材是音乐课标理念的对象化,承担着把音乐课程价值、目标、内容等规范具体化的任务。
  • 全国普通高校音乐学(教师教育)本科专业课程教学研讨会综述
  • 为了贯彻落实教育部《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要·指导方案》(以下简称《纲要》、《方案》),推进全国普通高校音乐学(教师教育)本科专业课程教学试点工作,由教育部体卫艺教司主办,安徽师范大学音乐学院承办,人民音乐出版社、上海音乐出版社协办的全国普通高校音乐学(教师教育)本科专业课程教学试点学校研讨会(暨必修课教材培训班)于2009年4月26—28日在安徽师范大学召开。
  • 构建合理化高师钢琴技能体系的理论探索
  • 从80年代起,师范院校一直没有停止对高师钢琴教学体系的探索,2006年教育部颁布了内容、目标、性质等清晰全面的《钢琴课程教学指导纲要》①。可是,当前高师钢琴教学依然存在着不尽如人意的状况,如:技能内容单一、片面追求高难度、师范特点不突出等,学生钢琴技能的培养和形成达不到未来音乐师资工作要求。
  • 回应社会需求培养音乐复合型人才
  • 时下备行各业呈现多元化的发展趋势,音乐人才与社会发展的供求矛盾也日益突出,社会亟需高素质的音乐复合型人才。传统的综合院校音乐专业的教育重视课堂教学,专业性强而单一,这种状况显然已无法适应社会发展多层面的复合型知识结构的需要,这就必然促使综合院校音乐专业的教学体系完成战略性的调整,将音乐教育的目标向高素质多规格的整体趋势发展。
  • 酒向人间都是爱——回忆母亲肖远
  • 妈妈走了。 我们最亲爱的母亲——肖远——永远离我们而去了。
  • 肖远同志生平
  • 中国共产党优秀党员,中央新闻纪录电影制片厂原音乐工作室主任,中国电影音乐学会原副会长肖远同志因病医治无效,于2010年2月16日在北京逝世,享年90岁。
  • 俄侨音乐家与工部局乐队交往历史新探
  • 有关“上海工部局乐队”的研究已为国内外的一些学者关注,并在各自的论著中做过不同程度的介绍和评述(其中影响较大的有韩国锃的《上海工部局乐队研究》①、许步增的《梅·帕器与上海工部局乐队》②)。然而,随着对历史文献的研读,一些以往未被重视,或未被投以较多学术关注的问题得以凸显。
  • 研深事丰赡 继往开泰来——第四届“马思聪学术研讨会”综述
  • 2009年12月17日至18日上午,在中央音乐学院隆重举行了“第四届马思聪学术研讨会”,与会人员包括王次熠、汪毓和、苏夏、杜鸣心、杨儒怀、戴嘉枋、钟立民、金毓镇、王凤歧、何荣、向泽沛、刘育熙、常敬仪、姚亚平、陶亚兵、俞峰、汤琼、蒲方、李诗源、刘晓江、程兴旺等,以及《人民音乐》记者荣英涛,
  • 大山的情韵——石占明和他演唱的左权民歌
  • 山西东南一侧,太行山万仞千壑,层峦迭嶂,由北而南,绵延不绝……
  • 试谈陕西筝的学术地位——兼谈周延甲先生的独特贡献
  • 陕西筝,以其既细腻委婉又跌宕起伏的表现魅力,被人们公认为是最有;中击力的筝派,以至在器乐比赛中,筝的参赛选手大量选奏陕西派曲目。以重要的器乐比赛为例:第七届“金钟奖”比赛中,进入复赛者大量选弹陕西筝派代表曲目《姜女泪》;进入半决赛的选手半数选弹陕西派曲目;
  • 英国钢琴家迈拉·海斯的人生与演奏艺术
  • 2009年10月6日,一系列为纪念英国女钢琴家迈拉·海斯夫人(Dame Myra Hess,1890-1965)的音乐会在英国伦敦的国家美术馆(National Gallery)的第36号大厅——这个对钢琴家本人和英国都有着特殊历史意义的地方如期举行。迈拉·海斯生活的19世纪末、20世纪上半叶,是一个钢琴大师辈出的时代,也因此被誉为钢琴艺术发展的“黄金时期”,
  • 掩盖不住的“诀别”意象——肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》的体裁意味解读
  • 一 肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich,1906---1975)的《第八弦乐四重奏》(Op.110)作于1960年,以其独特的乐章布局、广泛的素材引用和鲜明的自传性而广被论及,成为他全部十五首弦乐四重奏中最著名的一首。在乐章布局方面,本曲包含五个乐章,
  • 道德与精神的深度描述者——20世纪下半叶俄罗斯作曲家施尼特凯
  • “我们感谢艺术,因为她从不间断地叙述着为何不能对这个世界和人进行简单的逻辑定义”①。——施尼特凯
  • 被20世纪遗忘的大师——记俄罗斯作曲家伽利娜·乌斯特沃斯卡娅
  • 对于学习音乐的人来说,如果你十几年前没听过伽利娜·乌斯特沃斯卡娅(Galina Ustvolskaya,1919--2006)的名字是可以理解的。时至今日,如果你仍没听过她的作品不能不说是种遗憾。这位俄罗斯现代著名女作曲家,以她“谜”一样的人生,“谜”一般的音乐,近年来,吸引了越来越多音乐爱好者的目光。
  • 流行音乐的传统文化想象
  • 中国改革开放三十年也是中国流行音乐从无到有、波澜曲折、不断发展壮大走向成熟的三十年。中国流行音乐的创作、发展大致有三个源头,一是翻唱、模仿港台和欧美流行音乐;一是借鉴、创造性地改造民族民间音乐;再者就是从中国传统文化中汲取营养,凭借对传统文化的现代想象获得灵感进行创作。
  • 被观看的音乐——流行歌曲的视觉文化认知
  • 当下是一个视觉占据文化“主因”位置的时代,视觉文化的发展为我们打开了认识世界的一个通道,不通过视觉文化的把握,一些音乐现象的考察也成为隔靴搔痒。而当前甚嚣尘上的流行歌曲正属于“被观看的音乐”的突出代表。如何在视觉文化的漩涡中认知流行歌曲?这是个问题。解决这个问题,需要综合考虑两个方面:视觉文化时代的到来已成事实,
  • 山水情怀中的音乐传播
  • 一 最早想到在山水之中传播音乐完全是出于一种无意识的遐想。居庸关长城处于北京的燕山山脉中,山势雄浑之中又见朗秀之韵,绵延叠嶂,素有北京八大景之一“居庸叠翠”之誉。村子在山谷中,沿山谷的山坡上隔几里地就有几处农家住户,总共不过二三十户,由于是沙石路,汽车不易进,
  • 对高师和声课实施精品教材教学的思考——以杨通八教授《初级和声教程》(第三版)为例
  • 一、因材施教 科学施教 和声课是高师学生必修的一门重要基础课程,和声教材的编写思路应符合高师学生的特点和培养方向。实践表明,高师学生和声课教学只有因材施教、科学施教才能达到理想的教学目的。杨通八教授编写的《初级和声教程》(第三版),既适合音乐学院非作曲类学生的和声公共课教学,也是为高师学生和声共同课量身定做的一本优秀的精品教材。
  • 寻找失落的精神家园——王珊教授《泉州南音》专著品读
  • 福建泉州师范学院艺术学院院长王珊教授专著《泉州南音》由福建人民出版社出版了。这本专著是全国艺术科学规划项目2008年度文化部艺术科学研究暨福建省社会科学2007年度规划项目的研究成果。我认为该书熔知识性、专业性与理论性为一炉。全书图文并茂,语言优美酣畅,像一曲声情并茂的南音一样,悦人耳目,品读之时如享精神盛宴。
  • 中国音协西方音乐学会第三届年会将在广州举办
  • 中国音协西方音乐学会第三届年会定于2010年12月10-12日在广州星海音乐学院大学城校区举行。会议由中国音协西方音乐学会和星海音乐学院共同主办,由星海音乐学院音乐学系承办,并由中国音乐学网(musicology.cn)提供媒体支持。
  • 全国高校音乐学(教师教育)专业“乐理与视唱练耳”学术研讨会将在广州举办
  • 本刊讯 为贯彻落实教育部《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》,推进全国高校音乐教育本科专业“乐理与视唱练耳”课程教学改革,由中国教育学会音乐教育分会、
  • “东方天籁”音乐心理减压与音乐疗法项目启动
  • 3月20日,“东方天籁”音乐心理减压与音乐疗法项目在中国音乐学院正式启动。多位医学、心理学、音乐美学等相关专业的专家出席了会议,并从各自专业角度论证了音乐疗法的科学性、合理性,相对一般心理治疗的优势以及发展前景。
  • “多元视界·融合创新”——第二届“全国音乐传播论文征集”活动通知
  • 发起单位:中国音乐家协会音乐传播学会
  • Excerpts from Major Articles
  • [专稿]
    北京大学歌剧研究院成立
    让世界歌剧历史丰碑镌刻上中国的名字——在北京大学歌剧研究院成立仪式上的讲话(金曼)

    首届“金葵花”中国歌剧艺术成就大典
    图片新闻
    深圳音乐厅
    [表演艺术]
    古词今曲铸国魂——无伴奏合唱清唱剧《桃花扇》观后(袁明)
    无伴奏清唱剧《桃花扇》审美阐释(王次炤)
    人声乐器特殊性的声学阐释(吴静)
    声乐艺术中的个人演唱风格(陈自勤)
    [创作研究·乐海撷英]
    弘扬华乐文化 展示中华风韵——听中央民族乐团“中华风韵”新春音乐会(尹铁良)
    朱践耳的交响乐创作(蔡乔中)
    呼唤民族声乐作品的多样化——从“王志信现象”说起(张敏)
    交响乐本土化探索半世纪国内外传扬——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》创作50年(池瑾璟)
    [当代音乐家]
    西湖梅兰婺江歌 尽在魔笛曲梆情——评詹永明笛子独奏音乐会(纪维剑 张平)
    封面人物
    [音教园地]
    让音乐属于每一个中国人——写于中央音乐学院音乐教育系成立10周年(俞人豪)
    多维音乐哲学流派思想下的音乐教育研究(黄颖仪)
    新课程音乐课标实验教材综评(冯亚)
    全国普通高校音乐学(教师教育)本科专业课程教学研讨会综述(施咏)
    构建合理化高师钢琴技能体系的理论探索(杨相勇)
    回应社会需求培养音乐复合型人才(李宗堂)
    [乐海钩沉]
    酒向人间都是爱——回忆母亲肖远(陈滨滨 陈其钢)
    肖远同志生平
    俄侨音乐家与工部局乐队交往历史新探(王艳莉)
    研深事丰赡 继往开泰来——第四届“马思聪学术研讨会”综述(程兴旺)
    [民族音乐]
    大山的情韵——石占明和他演唱的左权民歌(乔建中)
    试谈陕西筝的学术地位——兼谈周延甲先生的独特贡献(钱茸)
    [环球采风]
    英国钢琴家迈拉·海斯的人生与演奏艺术(张小玲)
    掩盖不住的“诀别”意象——肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》的体裁意味解读(孙红杰)
    道德与精神的深度描述者——20世纪下半叶俄罗斯作曲家施尼特凯(邵晓勇)
    被20世纪遗忘的大师——记俄罗斯作曲家伽利娜·乌斯特沃斯卡娅(徐玲)
    [社会音乐生活]
    流行音乐的传统文化想象(张莉莉)
    被观看的音乐——流行歌曲的视觉文化认知(张燚)
    山水情怀中的音乐传播(曾田力)
    [书林漫步]
    对高师和声课实施精品教材教学的思考——以杨通八教授《初级和声教程》(第三版)为例(唐勇)
    寻找失落的精神家园——王珊教授《泉州南音》专著品读(黄志强)
    [乐海短波]
    中国音协西方音乐学会第三届年会将在广州举办
    全国高校音乐学(教师教育)专业“乐理与视唱练耳”学术研讨会将在广州举办
    “东方天籁”音乐心理减压与音乐疗法项目启动(宁)
    “多元视界·融合创新”——第二届“全国音乐传播论文征集”活动通知
    [文章英文摘要]
    Excerpts from Major Articles
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

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