设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 借“世博”东风 展国乐魅力——访歌唱家宋祖英
  • 5月1日晚,歌唱家宋祖英于上海“世博”会开幕之际,在上海体育场举办了她的个人大型广场独唱音乐会。音乐会获得了巨大成功。为此,记者专门采访了她。
  • 德无常师 主善为师——记琵琶艺术家王范地先生
  • 20世纪,是琵琶这门历史悠久、富于魅力的古老艺术经历了隋唐的初盛、明清的繁荣之后又一个大发展的时期。较之前代的不同,琵琶开始摆脱了原先流散于民间的生存状态,被逐渐纳入到艺术院校的专业教育体制当中,经历了舞台化、专业化的历史变迁。在这一划时代的进程中,几代琵琶艺术家殚精竭虑、鞠躬尽瘁付出了自己艰辛的努力。身处于从民间艺术至舞台演奏艺术,
  • 好哇!古稀歌声——听刘秉义天津音乐厅独唱音乐会有感
  • 新建的天津音乐厅开幕不久,在2010年的春天伊始,迎来了男中音歌唱家刘秉义的独唱音乐会,给有着悠远音乐传统的海河儿女带来了一场既熟悉又新颖,又让人回味无穷、高水准的声乐享受。
  • Excerpts from Major Articles
  • 图片新闻
  • ①2010年5月23日,中国音乐家协会主办的纪念毛泽东“在延安文艺座谈会上的讲话”发表68周年暨音乐创作座谈会在革命圣地延安举行。
  • 东西交融的气韵——陈晓勇钢琴作品《日记》的音乐与演奏
  • 作为作曲大师里盖蒂最欣赏的学生之一,旅德中国作曲家冻晓勇在德国汉堡是个颇具影响力的文化名人。里盖蒂非常重视他的这个东方学生,1987年陈晓勇的《第一弦乐四重奏》在“多瑙音乐节”上首演成功后,里盖蒂曾对他做过高度评价。在大师身边的四年,陈晓勇取得了巨大成功,得过欧洲许多项级作曲大奖,其作品在欧洲经常被演出,委约也是应接不暇。
  • 反者道之动——论张佳林的钢琴伴奏艺术
  • 我曾耳闻张佳林的钢琴伴奏技艺高超,并拜读过他撰写的钢琴伴奏艺术的专著,但第一次在西安音乐学院音乐厅观看其伴奏“十少男高音独唱音乐会”时还是有些吃惊:没有想到他是这样年轻,而艺术修养又如此成熟,那是2005年,他还不到30岁。从此我就开始留心张佳林录制的唱片,研究他的钢琴伴奏艺术。由于工作的原因,我的学生大多是当老师或者为声乐伴奏,所以研究张佳林的钢琴伴奏艺术使我获益匪浅。
  • “七星”紫竹作龙吟——评刘正国笛子作品暨刘氏七孔笛首演音乐会
  • 2009年11月21日在上海音乐学院贺绿汀音乐厅,由前文化部部长周巍峙题词、上海师大音乐学院主办了“霜竹神韵——刘正国笛子作品暨刘氏七孔笛首演音乐会”。厅外虽秋凉乍起,厅内却人气鼎沸,人们对这一新生事物——却是殚思竭虑了十五年只加了一个出音孔的新“七孔笛”抱有极大的好奇和期盼,都以先睹为快,一聆娱耳,可谓敬祈闻之,以释其念。
  • 钢琴:现代音乐的实验场
  • 钢琴素有“乐器之王”的美誉,在巴洛克时期以来的欧洲音乐历史发展中占有重要位置。钢琴不仅作为一件乐器,带来了辉煌灿烂的钢琴音乐及其演奏艺术,而且还极大地推动了音乐创作、音乐教育,作为人类认识和把握音乐的一个工具,在一定意义上改善了人类的音乐生活。纵观400年以来的欧洲及至世界的音乐历史,不难发现,钢琴有力地推进了音乐语言和形式的创新、音乐风格的转换,尤其是在古典音乐到现代音乐这一转换中起到了巨大的推动作用,其88个黑白键组成的键盘堪称现代音乐的实验场。
  • 手风琴与20世纪中国音乐
  • 手风琴(Accordion)和手风琴艺术作为一种“舶来品”,早在19世纪末就开始在中国传播,至20世纪二三十年代,手风琴开始出现在国人的音乐生活之中,“并逐渐形成了中国独特的手风琴艺术。回顾近一个世纪中国手风琴的历史发展不难发现,手风琴除自身得以充分发展外,还为中国音乐的发展做出了重要贡献。手风琴在中国不仅曾创造了自身的辉煌——涌现出了一大批技艺精湛的手风琴演奏家,
  • 感动与感怀——听安如砺二胡艺术教学成果展演
  • 2010年的5月18日晚上,在中国音乐学院国音堂举办了一场不同寻常的音乐会。这场以“安如砺二胡艺术教学成果展演”为命题的音乐会,给人留下了难以忘怀的印象。
  • “梦寻北京、中国和世界的声音记忆”——记“2009北京传统音乐节”
  • “梦寻北京、中国和世界的声音记忆”,这是“2009北京传统音乐节”总策划、中国音乐学院教授李西安写给音乐节的题词。2009年10月11日,由北京市教委和中国非物质文化遗产保护中心主办,中国音乐学院承办的首届大型民族传统音乐文化活动“2009北京传统音乐节”在北京中国音乐学院拉开帷幕。
  • 民族音乐学教学中说唱音乐分类新议
  • 分类就是根据事物的同异,把事物集合成类的过程。分类在科学研究当中具有重要的意义,在音乐学教学和研究当中,同样也占据重要的地位。不同的分类方式往往标志着研究者在学科发展不同阶段的不同认识,而新的科学分类也往往会推动学科的发展。
  • 从荤段子看民歌《集成》保护文化遗产的缺失
  • 步入新世纪,随着保护文化遗产工作的开展,“守护精神家园、留住传统记忆”,正在成为全社会的一种“文化自觉”。以《中国民间歌曲集成》(以下简称《集成》)的出版为代表,成为中国音乐文化遗产保护的标志性成果。当我们为民歌文化有这样一项成果欢欣鼓舞时,也应看到其存在的美中不足。本文仅从“荤段子”民歌的缺席,试谈《集成》在保护音乐遗产方面的缺失,以期正视不足,弥补缺憾,推动音乐遗产保护工作深入开展。
  • 海南少数民族音乐的“非物质文化遗产”保护论略——以琼中黎族民歌为例
  • 海南地区的非物质文化遗产共12项,涉及到音乐类的有琼中黎族民歌、黎族竹木器乐、海南斋醮科仪音乐、琼剧、崖州民歌、海南八音器乐、文昌公仔戏等7项。琼中黎族民歌产生并流传于海南岛黎族人民聚居地区,有着悠久历史传承和鲜明的民族特点。海南省的琼中县地处海南省中部的五指山腹地,全县总人口20.5万人,其中79.2%的人口均为黎族。琼中的黎族人民历来擅长唱山歌,
  • 信手拈来皆成曲——谈孙文明二胡艺术的当代意义
  • 在已有关于二胡艺术发展的文献中,关于民间音乐家研究的部分,除了盲人音乐家阿炳(1893—1950)一人之外,其他的可谓少之又少。众所周知,在本世纪初,刘天华(1895—1932)将二胡艺术纳入了专业音乐教学的轨道之前,作为民间艺术的二胡一直以一种自生自灭、口传心授的“自然”方式发展、传承着。而这一历史进程中,曾经存在着一个庞大的民间二胡创作、演奏者的队伍,正是这些默默无闻的民间音乐家构成了早期二胡艺术生存丰厚土壤与发展的原动力。
  • 音乐教育学科研究方法现状分析——基于五所高校硕士学位论文的定量研究
  • 一、问题的提出 “工欲善其事,必先利其器”。音乐教育研究与研究方法就是“事”与“器”的关系。对研究方法的正确、恰当运用不仅是音乐教育研究得以深入进行的前提和保障,同时也可以反映出本学科学术共同体的研究素养与水平。因而,适时地对音乐教育学科研究方法的运用情况进行反思,甚至把它当作专门的研究领域来进行探究,会对规范和深化本学科研究的整体水平起到至关重要的作用。
  • 借鉴 反思 提升 创新——“2009武夷山·西方音乐学会综合陛院校教学工作研讨会暨讲习班”综述
  • 纵观我国西方音乐教学工作的历史沿革,自1956年苏联专家康定斯基在中央音乐学院开设西方音乐史课程以来,专业音乐学院一直是最主要的教学和研究阵地。近现代西方音乐学科的发展、音乐教育人才的培养、作曲大师等大多出现在专业音乐学院中。综合性院校则长期处于主观“边缘化”、客观上“被边缘化”的境地,其研究成果和影响力远不如专业音乐学院那般突出。
  • “口传心授”的多重解读
  • “口传心授”的传承模式,普遍被人们放置于历史语境下进行讨论,认为它源自于特定的历史时期、在古代音乐文化的传承中是不可或缺的途径。而对于它在当下社会中的历史地位,则多认为已经不适应新的时代特征,因而否认其对传统音乐传承发挥作用的可能性。本文将从以下几个方面对“口传心授”的本质及其历史意义进行多重解读,并探讨在非物质文化遗产保护的语境下,口传心授对中国传统音乐传承、发展的积极意义。
  • 新思路带来新突破——项阳“中国乐籍制度与传统文化”课程之思考
  • 乐籍制度自北魏确立后,经唐宋不断发展完善在明代而达极致,虽清雍正在执政之初便将其取消,但其上千年制度化的艺人培养、表演、管理体系对中国音乐整体发展脉络与变迁之影响自不言而喻,由其转化而来的社会现象所承载的文化意义更是渗透在中国社会的各个层面。近年来,项阳博士以中国乐籍制度为切入点,从历史学、社会学、发生学、民族音乐学等多角度加以剖析,对中国传统音乐的传承创新,发展与分布的内在关联性做出了令人信服的解释,已产生相当的学术影响。
  • 首届中国国际提琴制作比赛决出名次
  • 由中国乐器协会和中央音乐学院主办的“首届中国国际提琴制作比赛”之比赛环节于2010年5月9日落下帷幕,并于当晚在国家大剧院音乐厅举行了获奖提琴颁奖音乐会。
  • 卢姗姗二胡硕士毕业音乐会举办
  • 本刊讯 2010年4月16日晚,中央音乐学院卢姗姗二胡硕士毕业音乐会在北京音乐厅隆重举行。中国歌剧舞剧院民族乐团协奏,刘文金指挥。
  • 常筝笛子独奏音乐会成功举办
  • 本刊讯 由上海音乐学院研究生部、上海音乐学院民乐系主办的”常筝笛子独奏音乐会暨硕士毕业音乐会”于2010年5月5日在上海音乐学院学术厅举行。
  • “多元视界·融合创新”——第二届“全国音乐传播论文征集”活动通知
  • 发起单位:中国音乐家协会音乐传播学会 主办单位:中国大众音乐协会、中国音乐家协会音乐传播学会、《人民音乐》、《音乐研究》、《中央音乐学院学报》、《中国音乐》
  • 张鲁在延安时期的音乐生活与创作
  • 2005年夏,李刚先生在著作《北风歌——张鲁评传》的序言中提出:“张鲁的创作特点,……主要表现在他对我国民族民间音乐风格和时代风格的掌握上。从张鲁创作的歌曲中,可以看到他对生活风俗音调的概括力。他的作品有十分浓厚的中国庄稼汉式的生活情趣及其诗情画意,……在发现、学习、研究、发展我国民族民间音乐优良传统方面,他与马可、关鹤童、刘炽、安波等音乐家有着相当一致的观点,他们使二十世纪四十年代的西北地区出现了收集、整理、学习民族民间音乐的繁荣时期。”
  • 周总理和时乐濛的二三事
  • 在纪念周总理诞辰100周年的时候,中央电视台播出的12集大型电视文献纪录片《周恩来》,周总理对真理的执著追求;对党的无限忠诚;顾全大局、严于律己的崇高思想;全心全意为人民服务的公仆意识,时时刻刻在我的脑海里回旋。随之而来的,是伯父时乐濛对我讲的以及我从各个渠道得知的周总理和伯父之间的桩桩往事。
  • “移风易俗,莫善于乐”的音乐美学渊源考
  • 作为中国音乐美学史上的经典命题,“移风易俗,莫善于乐”语出《孝经·广要道章》,体现了儒家对音乐艺术之政教优势的高度概括与充分肯定,并在东汉初期被正式列入统治者钦定的《白虎通义》而成为官方文艺政策,对中国传统音乐文化的价值取向产生了深远影响。多年来,学界常引用该命题证明音乐的社会教育作用,但对其思想渊源则一直缺乏探讨。
  • 音乐创作表演学科的学术性认知——兼谈我国音乐学学科设置与学位体系构想
  • 一、国外现状调研 美国一直对音乐表演学科里的各专业授予博士学位,其学位称谓为:DMA(Doctor of Music Art),而对理论及音乐学或音乐教育的博士学位使用的称谓是“哲学博士”(PhD);欧洲国家,如德国、法国则用“大师文凭”授予相当于理论类博士学位级别的作曲家和表演艺术家;
  • 音乐类“非遗”保护的道德困境
  • 2003年10月17日,联合国教科文组织在巴黎通过《保护非物质文化遗产公约》,2004年中国正式加入此公约,时至今日,不过短短六年时间,非物质文化遗产保护运动就在中国大地上如火如荼开展起来。这大概是中国大陆落实联合国所有公约最迅速、最普及的一次行动,其中蕴含的深刻涵义大概还要等这股风刮过之后数年才能显现出来。不过我们同时也发现了一个有意思的现象,
  • 简述现代音乐在中国大陆的三十年发展历程
  • 从新中国成立直到改革开放以前,由于各种原因导致了中国大陆的专业音乐创作大多是以西方传统作曲技法为主的创作手法,在专业院校作曲的教学中也仅限于德彪西以前的内容。直到70年代末,随着国门的打开,才逐渐有作曲家开始学习并使用西方20世纪以来的现代作曲技术。对于这个时期大陆出现的以现代作曲技法为特征的新风格音乐,有的称之为“先锋派音乐”,
  • “中国风”——传统音乐与流行音乐的相遇
  • 中国传统音乐源远流长,它是一定音乐思想特殊本质的集中体现,是音乐思想意识的结晶。它以其独特的风味,不仅在中国文化史上占有重要的地位,在世界音乐文化长河中也独树一帜。
  • 革命与民族的旗帜——亚纳切克与他的《小交响曲》
  • 1928年8月10号上午10点,亚纳切克创作了他的代表作——管弦乐曲《小交响曲》两年后,溘然长逝,魂归捷克大地,此时正值捷克斯洛伐克独立后的10年,这对于一生追求民族解放和独立的亚纳切克来说是对他灵魂最好的抚慰,因为他亲眼看到了自己祖国顽强地站立起来,并与共和国共同生活了10年的时间。
  • 在琴学世界中集合真情与思想——成公亮《秋籁居琴话》读后
  • 成公亮先生《秋籁居琴话》书的出版,为2009岁末深秋的暮色染上了优雅的色彩,当你细细抚摸那凹凸的古琴图案,打量着这千年风雅的古琴音乐文化,对如同书的封面一样,在这浓妆时尚的文化舞台上,尤衬托出这本书清新内在的品格。出乎意料,读者对其热情绝非一般的好奇,短短的时间里,销量之好让人欣慰。
  • 了解美国音乐教育实际的必读之作——评《美国音乐教育考察报告》
  • 湖南师范大学博士生导师郭声健教授在美国哥伦比亚大学访学的一年期间,就美国音乐教育的实际状况展开了深入的调查。调查过程中,他坚持以“随笔”的形式详细地记录了有关美国音乐教育的所见、所闻、所感,并将之发表于“郭声健艺术教育网站”,以便于国内的音乐教育同行们尽快地分享到他的点滴收获。回国之初,郭声健教授即将这些“随笔”系统地整理,
  • 优秀的“教本”与“学本”——评杨鸿年新著《合唱训练学》
  • 走过55年的艺术生涯、年逾古稀的杨鸿年先生,不仅是我国在国际合唱比赛中获奖最多的指挥,而且还常年辛勤地笔耕,为我国音乐指挥学建设领域频频增添理论成果。《合唱训练学》(上下册)是杨鸿年先生继《童声合唱训练学》之后在合唱理论与实践方面的又一力作,2008年由中央音乐学院出版社出版。
  • 《从德沃夏克到埃灵顿》一书的“译者前言”
  • 自20世纪中叶起,世界古典音乐界已从“德奥”一个中心变为“多中心”,而“美国音乐”无疑是其中的具有巨大创造力和旺盛生命力的中心之一。
  • [当代音乐家]
    借“世博”东风 展国乐魅力——访歌唱家宋祖英(晓文)
    德无常师 主善为师——记琵琶艺术家王范地先生(任宏)

    好哇!古稀歌声——听刘秉义天津音乐厅独唱音乐会有感(管谨义)
    Excerpts from Major Articles
    图片新闻
    [创作研究]
    东西交融的气韵——陈晓勇钢琴作品《日记》的音乐与演奏(常丽)
    反者道之动——论张佳林的钢琴伴奏艺术(范立芝)
    “七星”紫竹作龙吟——评刘正国笛子作品暨刘氏七孔笛首演音乐会(唐朴林)
    钢琴:现代音乐的实验场(马莉)
    手风琴与20世纪中国音乐(谭艺民)
    感动与感怀——听安如砺二胡艺术教学成果展演(刘文金)
    [民族音乐]
    “梦寻北京、中国和世界的声音记忆”——记“2009北京传统音乐节”(张宁)
    民族音乐学教学中说唱音乐分类新议(齐江)
    从荤段子看民歌《集成》保护文化遗产的缺失(胡小满)
    海南少数民族音乐的“非物质文化遗产”保护论略——以琼中黎族民歌为例(李清资)
    信手拈来皆成曲——谈孙文明二胡艺术的当代意义(戚亚萌)
    [音教园地]
    音乐教育学科研究方法现状分析——基于五所高校硕士学位论文的定量研究(宋蓓)
    借鉴 反思 提升 创新——“2009武夷山·西方音乐学会综合陛院校教学工作研讨会暨讲习班”综述(宋方方 邱桂香)
    “口传心授”的多重解读(朱洁琼)
    新思路带来新突破——项阳“中国乐籍制度与传统文化”课程之思考(白晓炜)
    [乐海短波]
    首届中国国际提琴制作比赛决出名次(宋学军)
    卢姗姗二胡硕士毕业音乐会举办(于庆新)
    常筝笛子独奏音乐会成功举办(于庆新)
    “多元视界·融合创新”——第二届“全国音乐传播论文征集”活动通知
    [乐海钩沉]
    张鲁在延安时期的音乐生活与创作(李林)
    周总理和时乐濛的二三事(时昭晖)
    [音乐学探索]
    “移风易俗,莫善于乐”的音乐美学渊源考(杨辉)
    音乐创作表演学科的学术性认知——兼谈我国音乐学学科设置与学位体系构想(贾达群)
    [社会音乐生活]
    音乐类“非遗”保护的道德困境(于圣维)
    简述现代音乐在中国大陆的三十年发展历程(李闽)
    “中国风”——传统音乐与流行音乐的相遇(潘存奎)
    [环球采风]
    革命与民族的旗帜——亚纳切克与他的《小交响曲》(肖安平)
    [书林漫步]
    在琴学世界中集合真情与思想——成公亮《秋籁居琴话》读后(郭树荟)
    了解美国音乐教育实际的必读之作——评《美国音乐教育考察报告》(汤慧池)
    优秀的“教本”与“学本”——评杨鸿年新著《合唱训练学》(李改芳)
    《从德沃夏克到埃灵顿》一书的“译者前言”(卜大炜)
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

    邮政编码:100026

    电  话:010-65066618 65389266

    电子邮件:rmyy1950@126.com

    国际标准刊号:issn 0447-6573

    国内统一刊号:cn 11-1655/j

    邮发代号:2-6

    单  价:15.00

    定  价:180.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2