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  • 图片新闻
  • 2011年2月26日,中国音乐家协会管乐学会召开第二届全国会员代表大会。于海当选主席,赵瑞林、戴中晖、孙铭红、韩国良、姜斯文、朱汉诚、魏煌、席伟泷等当选为副主席。
  • 新中国交响管乐的回顾与展望
  • 管乐团无论在西方还是在中国,早期大多以军乐队的形式存在和发展,演奏的作品多以进行曲和舞曲为主,乐曲篇幅短小,旋律流畅,节奏明快,和声简明,主要作用是鼓壮军威及庆典礼仪。许多音乐大师虽然创作了一些这类作品,但却鲜为人知。舒曼于1848年为男声合唱队和管乐队创作的三首革命合唱曲始终未能出版,而里姆斯基一科萨柯夫大约在1878年左右创作的几首由管乐队伴奏的器乐独奏曲,现在仅有《长号协奏曲》成为音乐会保留曲目。
  • 红梅花开 香飘天涯——于红梅二胡演奏的时代特色及其在海内外的影响
  • 2010年6月和11月,于红梅分别在国家大剧院举行了两场二胡音乐会’。前者以浓郁传统特色的风格性作品为主,由扬琴或钢琴伴奏;后者全部为当代创作的二胡新作,由北京交响乐团协奏,谭利华指挥。圈内人深知,一位青年演奏家不足半年内在国家大剧院成功举办两场曲目、风格迥然不同的音乐会,并且引起音乐界的很大反响,期间还不断有出国演出任务,需要付出何等样艰辛代价以及驾驭演奏技巧与诠释作品功力,这并非是所有青年二胡演奏家都能达到的境域。因此,两场音乐会成为二胡音乐“传统”与“现代”交汇在红梅身上的一幅时代缩影。
  • 挑战自我的大胆创新——听于红梅对刘天华二胡+大名曲新解读有感
  • 最近一张装帧格外精美的CD光盘令我为之一振。这是由中国唱片总公司出版,北京龙源之声国际文化传播有限公司策划、制作,标题为“‘大圣遗音’——刘天华二胡十大名曲”,由中央音乐学院副教授、二胡演奏家于红梅独奏。
  • 晋地上的温暖与悲怆——“太谷秧歌交响音乐会”听后
  • “原生态”与“交响乐”并排而坐,“中国农民游戏人生的方式”与“欧化知识分子观照世界的态度”一并捧出,“晋中平原上百年积淀的秧歌”与“杰出作曲家呕心沥血的新作”一起出炉,“孙贵明领衔的优秀秧歌艺人”与“谭利华执棒的北京交响乐团”同台献艺!这,便是2010年12月3日晚,北京中山公园音乐堂“太谷秧歌交响音乐会”激发观众兴趣的给力点。
  • “圣经”原来也可以很动人——由钢琴家席夫北京独奏会想到的
  • 像2月27日安德烈·席夫独奏会这样的曲目单,只可能出现在音乐学院内部学术性音乐会或超级大师的独奏会上,因为这种类似于“布道”的曲目安排只有两种可能:枯燥的《圣经》诵读,或者把《圣经》演绎的令人感动。巴赫的“平均律”是钢琴文献中的“旧约”,钢琴专业学生的高级教材,而非业余爱好者的常规欣赏对象;
  • 华韵楚风 献艺京城——武汉音乐学院东方中乐团国家大剧院音乐会纪实
  • 2010年11月8日晚,武汉音乐学院东方中乐团“华韵楚风——大型民族管弦乐与编钟音乐会”在国家大剧院音乐厅成功举行,这场音乐会是武汉音乐学院特意为参加国家大剧院主办的第三届“春华秋实——全国艺术院校舞台艺术精品展演周”活动精心准备的,也是武汉音乐学院继打造东方交响乐团之后打造的又一品牌——东方中乐团在国家大剧院音乐厅的首演音乐会。
  • 双雄父子 游艺黑白——听阿什肯纳齐父子双钢琴(北京)音乐会有感
  • 2010年11月的北京,乍暖初寒,料峭的寒风预示着冬天的临近。在国家大剧院里却涌动着一阵阵暖流,人们从四面八方聚集到这里聆听世界著名钢琴家弗拉基米尔·阿什肯纳齐父子双钢琴音乐会。作为阿什肯纳齐父子此次中国之行双钢琴音乐会的首演,11月12日在国家大剧院的音乐厅举行。
  • 黑键上跳动的精灵 指尖下流淌的诗意——评华裔钢琴家孙梅庭钢琴独奏音乐会
  • 2010年5月29日晚,华裔钢琴家孙梅庭钢琴独奏音乐会在哈尔滨音乐厅举行。这次活动是为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表68周年的系列音乐会之一。笔者在聆听他的现场演奏时,被深深地感动与震撼了,孙梅庭的演奏技巧与情感融为一体,张弛而又细腻,注重音色的把握,恰当的力度层次变化,严谨的风格中夹带着夸张,细腻中伴随着粗犷,沉稳中透着灵动,声音的流动性如同流水般顺畅,展现出一种热情而又细腻的演奏特点。
  • 2010年首届闽台音乐周·海峡两岸当代音乐创作研讨会综述
  • 2010年11月7—11日,由福建文化厅主办,福建艺术研究院与台湾国际新象文教基金会联合承办的“首届闽台音乐周暨海峡两岸当代音乐创作研讨会”在福州举办。这是在“京、沪、闽现代音乐创作研讨会”基础上的延伸,突破了以往放录音研讨的局面,实现了“京、沪、闽、台”作曲家、理论家在福建交流的多年期盼,开创了两岸现代音乐作品在福建首次同台上演的历史篇章。
  • 合唱艺术民族化的回顾与启示——以广西少数民族合唱发展状况为例
  • 合唱艺术民族化不是闭关自守,不是排他民族、他国等可以借鉴的先进排演手段,而是在吸收传统合唱艺术古为今用、吸收外来合唱艺术“洋为中用”——“洋为我用”的情况下,发掘和保护本地民族的合唱资源,演唱本土各民族独具特色的原生态、改编、原创等合唱作品,以弘扬民族音乐文化,丰富合唱的样式和内容,为人们越来越多元化的审美提供美的源泉。
  • 音乐教育“培养类型”与“培养级别”发展的历史探微
  • 中国的音乐教育伴随中国教育发展,正以开放的姿态,在不断改革创新中逐渐和世界接轨。音乐教育工作者们总在思考:怎样使我国的音乐教育发展趋于高水平、靠近世界第一流。为解决音乐教育中不断产生的新问题,本文就音乐教育“培养类型”与“培养级别”作一些历史的探微研究,为今天音乐教育模式的多样性发展提供思考。
  • “心手合一”:整合能力观下的高等钢琴教学模式
  • “整合能力观”下的教育,以素质型专业人才培养为目标,更注重技能、知识、品质等的综合素质培养。对于钢琴音乐教育而言,创新人才培养模式的关键在于:如何把钢琴课由单一专业技能课转变为素质型音乐教育学科,用“心手合一”的教学模式,培养一专多能的高素质音乐人才。
  • 全国首届“声乐心理学”硕士生讲唱会举行
  • 2010年12月8日,由四川师大音乐学院、四川省心理学会共同主办的全国首届“声乐心理学”硕士研究生“朱容乐、刘建虹学术报告与独唱音乐会”在学院音乐厅举行。讲唱会上半场两人分别作了题为《声乐心理的应用策略——歌唱表演中的紧张克服与启动效应》和《轻松学音乐——音乐心理学在音乐学习中的具体应用》的演讲。
  • 刘畅荣获2011年美国G.K金钥匙国际作曲比赛青年艺术家组第一名
  • 中央音乐学院作曲系本科四年级学生刘畅(指导教师罗新民教授)创作的钢琴独奏作品《Tracing Peking Opera》荣获2011年美国G.K金钥匙国际作曲比赛青年艺术家组第一名,这也是唯一获奖的中国选手。同时刘畅已获邀参加于今年7月在奥地利首都维也纳举行的世界青年作曲家大会,并将亲自首演自己创作的作品。金钥匙国际音乐艺术节旨在教育和鼓励学生并帮助他们发掘自身潜力。
  • 整合下的创新——湖南师范大学音乐学院“‘3C’整合理念下音乐人才培养模式创新实验区”建设述评
  • 为了推动高等学校在教学内容、课程体系、实践环节等方面进行人才培养模式的综合改革,倡导启发式教学和研究性学习,探索教学理念、培养模式和管理机制的全方位创新,培养以创新能力和实践能力为核心的全面发展的专业人才,教育部、财政部全面贯彻党中央、国务院关于“把高等教育的工作重点放在提高质量上”的战略部署,联合启动了“高等学校本科教学质量与教学改革工程”(简称“质量工程”)。
  • 冯光钰同志逝世
  • 原中国音协书记处常务书记,中国音乐家协会民族器乐学会会长,中国戏曲音乐理论研究会会长,中国少数民族音乐学会名誉会长,中国古琴学会名誉会长,民族音乐学家、音乐教育家冯光钰同志因病于2011年2月20日在北京逝世,享年75岁。
  • 古琴艺术保护传承中的偏误
  • 古琴艺术近些年来获得较大的发展,是直接得益于古琴艺术作为非物质文化遗产代表作受到重视和保护取得的成果。
  • 《西安鼓乐全书》出版座谈会综述
  • 2010年4月11日上午,由中国艺术研究院音乐研究所、西安音乐学院、文化艺术出版社共同主办的“生命为鼓乐燃烧——《西安鼓乐全书》出版座谈会”在中国艺术研究院隆重举行。
  • 民间-军队-宫廷-票房——论岔曲的产生与发展
  • 岔曲又名“六句脆岔”,因唱腔六个乐句而得名,是在清乾隆年间(1736-1795)随着满汉文化的交融、八旗子弟的推崇,逐渐形成于京、津地区的艺术品种。初为一人自打八角鼓演唱,后加入三弦伴奏。岔曲以其短小、悠扬的腔调深得各阶层人士的眷顾,雅俗共赏、久唱不衰,被列入第一批国家级“口头与非物质文化遗产”名录。
  • 生存的求索——湖南花鼓戏的艺术创新及其意义
  • 花鼓戏既是湖南地方戏曲的代表性剧种,也是多年来维系湖南人地方传统文化的精神纽带。20世纪80年代以来有不少学者对花鼓戏过去的形态进行了研究,如对她的唱腔、配器、曲牌来源、剧种特色进行研究,基本上属于静态研究的范畴。对近20年来湖南花鼓戏的现状及其艺术创新进行动态研究和音乐形态分析的学术论文较为少见。笔者以2009年在湖南的田野考察为基础,试图为湖南花鼓戏的动态现状研究增砖添瓦。
  • 从“典乐衙”看太平天国的典乐制度
  • 在中国的历史上,从没有一个朝代像太平天国那样与音乐紧密相关。由于太平天国是一个建立在“上帝教”基础上的政教合一政权,全国都必须遵守朝夕祷告和七日礼拜仪式,礼拜时不但咏唱赞美诗,而且还有乐器伴奏,这使得天国每天都离不开音乐。在统治集团上层,音乐更是权力的象征,从天王到侯爵,从丞相到指挥,都配有人数不等的乐师,而乐师的多少则取决于职位的大小。
  • “双基”与“审美”共存的小学音乐课程目标观——析朱稣典《新中华小学音乐课本》
  • 一、“双基”与“审美”共存的小学音乐课程目标观 “双基”指音乐基础知识和音乐基本技能,是小学音乐的基本教学内容;“审美”指音乐艺术的审美体验,即通过音乐教学,引导学生感受音乐所带来的美感和对音乐情感内涵的整体把握;“双基”与“审美”共存,是指在小学音乐教学中,既重视音乐基础知识与基本技能的传授,又注重音乐教学中的美的情感体验和熏陶;
  • 论于润洋教授的肖邦音乐研究
  • 2008年6月,于润洋教授《悲情肖邦——肖邦音乐中的悲情内涵阐释》一书的问世,不但向人们展示了作者在肖邦音乐研究领域的最新成果,而且引发了我国音乐学界对西方音乐研究方法的热烈讨论。在2010年底刚刚落幕的西方音乐学会第三届年会上,针对西方音乐作品的音乐学分析方法更成为学者们热议的话题之一。
  • 何以表述“音乐美学”
  • “音乐美学”作为一门学科,研究对象是音乐美学学科的基本问题之一。长期以来,“不清楚研究对象难以展开研究,不展开研究难以弄清楚研究对象。”这一悖论一直存在于音乐美学学科当中。是对研究对象自身存在与否的不确定,还是难以用语言去表述存在着的研究对象?作为音乐美学这一特殊的学科,或许后者才是这门学科所真正面临的问题。
  • 约翰·凯奇实验音乐观嬗变述评
  • 约翰·凯奇的实验音乐观,作为一个音乐美学范畴,不仅是约翰·凯奇整体音乐美学思想体系的基石,而且经历了一个曲折而漫长的变化过程。自20世纪30年代,约翰·凯奇个人音乐创作探索之始,便对“什么是音乐”、“今天的音乐存在什么问题”、“未来的音乐应该是怎样的”等等音乐美学问题投注了长久而深刻的关怀。实践领域的思考和变革,必然促使音乐审美逐步由经验上升为理论,约翰·凯奇的实验音乐观,正是在此过程中生根发芽,渐至枝繁叶茂的。本文基于《音乐的未来:信条》《目标:新音乐,新舞蹈》的研究,勾勒出约翰·凯奇“实验音乐观”形成的基本面貌。
  • 勃拉姆斯帕萨卡里亚创作的美学内涵——以《第四交响乐》第四乐章为例
  • 当欧洲浪漫派音乐发展到19世纪下半叶达到它的顶峰的时候,勃拉姆斯却走出了一条与众不同的道路,他却从深厚的德奥古典音乐传统之中汲取营养,将自己的创作深入到传统深处进行挖掘、寻求灵感,以捍卫古典主义传统、重振交响乐创作思维,因此在音乐风格上表现出鲜明的历史性。但勃拉姆斯并不是一个复古者。在追寻德奥古典大师们足迹的同时,他又赋予自己的作品以新的精神内涵和时代内容,从而表现出自己独特的美学内涵和音乐思想,对20世纪西方的音乐创作产生了重要影响。勃拉姆斯在交响乐创作中,对帕萨卡里亚的运用,鲜明地体现了这一点。
  • 民国上海流行歌曲的文化成因及美学特征
  • “民国上海流行歌曲”是指1927--1949年,借助大众传媒、由上海商家制作生产、歌词通俗、曲调时尚、在一定时空流行的、集本土和外来音乐元素于一体、反映大众生活的混合型歌曲。具有以下几个要件:第一,大众性——包含易学易懂的音乐信息,尤其是旋律与歌词容易接受,因而能满足广大民众的某些精神文化需求,拥有广泛的社会受众;
  • 非正规音乐教育与乐感
  • 音乐感,或者我们常说的乐感,常常被用来评价学生是否具备学习音乐或从事音乐职业的素质。这个术语包含的内容很宽泛,定义并不严格。幼儿朗诵儿歌体现的节奏,凭耳朵听力和技艺在乐器上演奏旋律,或是一些传奇故事当中描绘得超乎寻常的技能等等,都被认为是乐感的体现。有人认为乐感是通过音乐表演者的技术表现体现出来的,还有人相信,表演技术技巧与演奏者丰富情感表现相比,是身体的感觉和表演时积极的心态,是与他人进行合作表演时,彼此合作的默契程度。
  • 初论“迷你”音乐会的市场化规范运作
  • 本课题研究缘起 2008年开始,世界金融风暴来袭,经济的危机使得越来越多人开始大幅减少娱乐开支,这对音乐会市场予以了沉重的打击。为了从人们日益减少的娱乐开支中分一杯羹,音乐市场人士开始尝试采取新的营销推广方式,例如,有的乐团通过“脸谱”等社交网站搜罗潜在听众;有的乐团则还在互联网上设立支持者页面,英国皇家阿尔伯特音乐厅则在一些列为大众度身定制的服务中驱除了音乐会“高高在上”的归有形象,真可谓是“取百条曲径,入花木深处”。
  • 洋场十里毛毛雨仙乐百代满场飞——民国时期上海流行音乐产业及其当下意义
  • 一种商品要成为大众文化的一部分,就必须包含大众的利益。大众文化不是消费,而是文化——是在社会体制内部,创造并流通意义与快感的积极过程:一种文化无论怎样工业化,都不能仅仅根据商品的买卖,来进行差强人意的描述。——费斯克《理解大众文化》
  • 怀旧金曲 余音袅袅——读《上海老歌纵横谈》
  • 提及“上海老歌”不由地让我们想起中国早期的流行音乐、想起黎锦晖、金嗓子周璇、甚至眼前不禁会浮现出当年上海女性穿着旗袍和高跟鞋说话时的那种特有腔调、咖啡馆里几位犹太音乐家演奏室内乐时的异国情调……。作为海派文化的一个分支,上海老歌既表现了夜上海灯红酒绿、繁花似锦的国际大都市景象,也表现了上海海纳百川的胸怀与气派。
  • 一部不应被岁月淹没的拓荒之作——笛家蒋泳荷的《笛子教材》
  • 中国竹笛长期作为戏曲伴奏、民间合奏乐器,民国以前其吹奏教学仅凭师徒式身授口传。“五四”以后,渐次出现少量略带教学性质的曲谱汇辑和基本吹奏法小型读本。真正意义上的专业性竹笛教材建设,始自新中国成立之初。笛家蒋泳荷所编《笛子教材》为今见新中国第一部竹笛专业教材,自此竹笛始有教授法。此后50余年间出版的100余部竹笛教材中,鲜有出其右者。然而,这部重要且至今仍不失其实用价值的拓荒之作,却过早地被笛界遗忘——即便是当代竹笛教学研究、教材研究权威文论,也未将其纳入视野。
  • Excerpts from Major Articles
  • 布拉格市斯美塔那博物馆前的斯美塔那雕像
  • 图片新闻
    新中国交响管乐的回顾与展望(于海)
    红梅花开 香飘天涯——于红梅二胡演奏的时代特色及其在海内外的影响(刘再生)
    挑战自我的大胆创新——听于红梅对刘天华二胡+大名曲新解读有感(朴东生)
    晋地上的温暖与悲怆——“太谷秧歌交响音乐会”听后(刘红庆)
    “圣经”原来也可以很动人——由钢琴家席夫北京独奏会想到的(张佳林)
    华韵楚风 献艺京城——武汉音乐学院东方中乐团国家大剧院音乐会纪实(田可文)
    双雄父子 游艺黑白——听阿什肯纳齐父子双钢琴(北京)音乐会有感(张慧)
    黑键上跳动的精灵 指尖下流淌的诗意——评华裔钢琴家孙梅庭钢琴独奏音乐会(许晓薇)
    2010年首届闽台音乐周·海峡两岸当代音乐创作研讨会综述(曾宪林)
    合唱艺术民族化的回顾与启示——以广西少数民族合唱发展状况为例(李君)
    音乐教育“培养类型”与“培养级别”发展的历史探微(李晶)
    “心手合一”:整合能力观下的高等钢琴教学模式(连苹)
    全国首届“声乐心理学”硕士生讲唱会举行(徐茜)
    刘畅荣获2011年美国G.K金钥匙国际作曲比赛青年艺术家组第一名
    整合下的创新——湖南师范大学音乐学院“‘3C’整合理念下音乐人才培养模式创新实验区”建设述评(朱咏北)
    冯光钰同志逝世
    古琴艺术保护传承中的偏误(冯光钰)
    《西安鼓乐全书》出版座谈会综述(李宏锋)
    民间-军队-宫廷-票房——论岔曲的产生与发展(王宇琪)
    生存的求索——湖南花鼓戏的艺术创新及其意义(黄赛)
    从“典乐衙”看太平天国的典乐制度(刘巍)
    “双基”与“审美”共存的小学音乐课程目标观——析朱稣典《新中华小学音乐课本》(石建宇[1] 林能杰[2])
    论于润洋教授的肖邦音乐研究(刘小龙)
    何以表述“音乐美学”(黄海)
    约翰·凯奇实验音乐观嬗变述评(毕明辉)
    勃拉姆斯帕萨卡里亚创作的美学内涵——以《第四交响乐》第四乐章为例(马志飞)
    民国上海流行歌曲的文化成因及美学特征(伍春明)
    非正规音乐教育与乐感(郭兰兰)
    初论“迷你”音乐会的市场化规范运作(雷敏)
    洋场十里毛毛雨仙乐百代满场飞——民国时期上海流行音乐产业及其当下意义(黄敏学)
    怀旧金曲 余音袅袅——读《上海老歌纵横谈》(蔡莉)
    一部不应被岁月淹没的拓荒之作——笛家蒋泳荷的《笛子教材》(王晓俊)
    Excerpts from Major Articles
    布拉格市斯美塔那博物馆前的斯美塔那雕像
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

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    主  编:张弦

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