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  • 图片新闻
  • ①第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛于2011年3月31日在北京正式启动(详见内文)
  • 用一生去追求——郭祖荣与交响音乐
  • 郭祖荣先生今年已经八十三岁高龄了。认识他的人,都觉得他丝毫没有人到暮年的感觉,心态依然年轻,依然像过去一样东奔西走,步履稳健,思路敏捷,笔耕不停,去年又创作了《第十九交响曲》。人们常说,要写出好作品,除了才华与机会,重要的是要有好心态。要一心专注,要甘于寂寞,要能沉得下去,
  • 心里摆一张安静的桌子——2009郭祖荣交响音乐会及京沪闽作曲会议引发的探讨
  • "心里摆一张安静的桌子",这是作曲家郭祖荣追求的,他希望在那样的桌子上写交响乐。2009年11月26日晚,郭祖荣交响作品音乐会在福州大剧院举行。这场音乐会是第四届福建艺术节的亮点和重头戏之一。音乐会上演了4个交响作品:交响诗《捎排歌》、小提琴与乐队《浪漫曲两首》、
  • 挥洒艺术 潇洒人生——记中国的“合唱妈妈”吴灵芬
  • 回顾那些站在历史关头奏响黄钟大吕、领唱时代大风的大师们,因他们将毕生精力与时代命运紧密地联系在一起,已经或终将把自己的名字嵌入历史。吴灵芬教授对中国合唱事业所做的贡献足以跻身其中。就如同把周广仁先生称为中国的"钢琴妈妈"一样,把吴灵芬教授称为中国的"合唱妈妈",名至实归。
  • 新版《红楼梦》音乐的“幽怨”与“梦幻”
  • 《红楼梦》是我国古典文学巨著之一,该作品以精美雅致的文学语言、宏大复杂的逻辑结构、深刻的社会内涵,确立了在世界文学史上无可替代的地位。自诞生以来,许多艺术家纷纷以音乐、戏剧、影视、舞蹈、绘画等形式对其予以诠释。在电视剧领域,早在1987年《红楼梦》便被搬上屏幕,其中由王立平所作的音乐堪称经典,
  • 国际手风琴术周引发的思考
  • 由中国文化部、哈尔滨市政府主办,黑龙江省音乐家协会、黑龙江省教育厅协办,哈尔滨师范大学音乐学院承办的第30届中国·哈尔滨之夏音乐会活动之一的"国际手风琴艺术周"于2010年8月7日至10日在"音乐之都"哈尔滨隆重举行。联合国教科文组织国际音乐理事会世界手风琴联盟主席博德尔·雷蒙德(英国),
  • 管乐与打击乐的视听盛宴——2010“中央音乐学院首届国际管乐打击乐音乐节”
  • 在庆祝中央音乐学院七十周年院庆之际,由中央音乐学院主办,管弦系承办的"中央音乐学院首届管乐打击乐音乐节",于2010年12月13-18日在京举行。美籍华人单簧管演奏家、中央音乐学院教授范磊担任音乐节艺术总监。音乐节邀请了来自美国、德国、加拿大以及台湾地区的打击乐、管乐、钢琴演奏家与国内演奏家同台献艺,
  • 重拾历史的歌声——简论芭托莉独唱专辑《向玛丽娅致敬》中的几位作曲家
  • 由当代最出色的次女高音歌唱家塞西莉亚·芭托莉(Cecilia Bartoli)于2007年录制的专辑《向玛丽娅致敬》①注定会在当代声乐艺术史上占有举足轻重的位置。这张集欣赏性与学术性于一身的专辑是为纪念19世纪传奇次女高音歌唱家的玛丽亚·马里布兰(Maria Malibran,1808—1836)而录制,
  • 罗忠镕的艺术歌曲创作
  • 艺术歌曲在我国有着悠久的历史与优良的传统,古代有文人的"琴歌"、姜白石的"自度曲",近代有萧友梅、黄自、赵元任、青主、谭小麟等创作的一大批优秀作品,而现当代的作曲家们则在这些传统的基础上进一步发扬光大,为艺术歌曲这一体裁形式在中国的发展作出了历史性的贡献,这其中最重要的一位代表便是罗忠镕先生。罗先生在管弦乐、室内乐以及独奏音乐等方面都有着突出的成就,但就其艺术歌曲创作而言,无论是数量、质量还是所产生的影响,在中国当代作曲家中都是首屈一指的。
  • 霜叶红似二月花——作曲家郭祖荣印象
  • 我与郭祖荣老先生初次见面还是2000年,距今已经整整10年了。当时我们曾一起参加由中国音协组织的中国音乐家代表团,赴法国里昂和瑞士日内瓦参加现代音乐节。同年11月22日,我有幸听到了他第二次来京主办的交响音乐会,开始对他的作品有了一些了解,注意到他交响音乐中经常出现的中国水墨画般的诗情画意和朴素的中国文人美学精神,
  • 社会实践是检验我国现代音乐创作成功与否的惟一标准——从审美实践范畴的角度探索建构我国现代音乐创作的评价标准
  • 20世纪80年代,现代音乐创作(特指以借鉴西方现代技法的专业音乐创作)成为我国的作曲界、理论界那一时期最为热点的问题②,现代音乐创作所获得的远不是众口一词的认同③。当时的这种不同认识不仅来自复杂的社会政治与文化的深刻变革、传统与现代的更迭交替,也来自作曲家创作自身的局限,即有的作曲家、理论家误将音乐艺术比之科学或其他文化形式,这样就带来了与初衷相悖的结果,"因为艺术比之科学,比之其他文化形式,具有更加突出的跨越历史阶段的积淀性,
  • 对当前我国歌曲、歌剧创作中的几点认识
  • 笔者几十年养成了买书、买乐谱、CD、DVD的习惯。买音乐书籍读,是想从中补自己在音乐学院学习八年时未学到的知识;买乐谱、听音响、分析,是想学习大师、前辈乃至晚辈的创作经验。因为笔者深知,自己不是天才,只有靠勤奋学习才能做点学问,写点作品。从上世纪80年代至今,家中几乎成了音乐图书馆。
  • 封面人物
  • 郭祖荣1928年生于福建省福州市。幼年起就迷恋绘画与音乐。1946年秋,读初中三年级时,被交响音乐震撼了心灵,便立志为中国创作交响音乐,开始了自学音乐。先为中国古诗词及新诗谱写了一百多首艺术歌曲,
  • 歌唱的共鸣在哪里?——关于歌唱共鸣的再认识
  • 共鸣是歌唱艺术的重要技法,它对歌唱的音量控制、音色调整起着关键性的作用。长期以来,声乐界对共鸣的机理和操控方法进行了大量的研究,并由此产生了诸多声乐概念和术语,如胸腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣、窦穴共鸣、面罩共鸣、头腔共鸣、高位置共鸣、混合共鸣、整体共鸣等。随着声乐科学的发展,有些传统的共鸣概念已被否定或被质疑。但是,由于声乐科研成果的普及有一个过程,目前,声乐界在对共鸣的认识和语言表述上存在着矛盾与混乱。为了澄清模糊认识,走出共鸣概念的误区,本文拟指出传统声乐概念中的错误认识,对正确的共鸣概念进行论证,并对歌唱共鸣的机理与共鸣引起的感觉的关系进行简要分析。
  • 第八届中国音乐“会钟奖”流行音乐大赛在京启动
  • 本刊讯 3月31日下午,“2011中国音乐“金钟奖”流行音乐大赛”在京正式启动。本届金钟大赛由中国文联、中国音协、中共深圳市委宣传部共同主办,共设有北京、上海、深圳、成都、西安、沈阳、武汉、石家庄以及全新的台北和港澳赛区等10个地面分赛区。为了吸引更多有梦想、有才艺的音乐人参赛,本届“金钟奖”还首度设置了11大网络赛区。今年“金钟奖”将继续探索“专家较好、市场叫座”的流行音乐国家级艺术大奖的评选机制。
  • 第十五届全国音乐作品(民乐)获奖名单
  • 本刊讯由文化部主办、中央民族乐团承办的第十五届全国音乐作品(民乐)评奖工作于2010年12月在北京举行。本次评奖共报送作品197部,其中民族管弦乐作品54部,独奏、重奏及其他形式组合作品143部。通过评委认真的评审,共评选出获奖作品27部,其中民族管弦乐作品11部,独奏、重奏及其他形式组合作品16部。获奖名单如下:独奏、重奏及多种形式组合:
  • 歌曲《走向复兴》、《迎风飘扬的旗》研讨会在京堂行
  • 本刊讯 在日前举办的由中央电视台、中央人民广播电台、中国音乐家协会、中国艺术研究院共同主办的“唱响中国——群众最喜爱的新创作歌曲”征集评选活动中,深圳共有《走向复兴》、《迎风飘扬的旗》等4首歌曲榜上有名。
  • 香港中乐团举办全球首届“香港国际中乐指挥大赛”
  • 本刊讯 由香港中乐团主办、中银香港慈善基金协办,《人民音乐》等媒体支持的全球首届“香港国际中乐指挥大赛”,目前已拉开帷幕。这次比赛旨在发掘优秀指挥人才,推动大型民族管弦乐的发展。比赛报名已于2010年12月底结束,来自中国内地、香港、台湾以及新加坡、马来西亚、美国及奥地利等国的55名青年指挥报名参赛。
  • 首个艺术类国家科技支撑计划项目——“音乐数字化服务关键技术与示范应用”项目正式启动
  • 2011年2月18日,"十一五"国家科技支撑计划项目"音乐数字化服务关键技术与示范应用"工作会议在中央音乐学院召开。该项目是中央音乐学院在科技部立项的首个国家科技支撑计划项目,也是建国以来在科技部立项的首个艺术类项目,项目负责人为王次炤院长钅亢献鞯ノ挥兄醒胍?乐学院、华中科技大学、华中师范大学、北京大学、西安交通大学、中国标准化研究院等六个高校和科研机构。
  • 多元探索 亮点鲜明——2010年国内钢琴研究论文简评
  • 2010年国内主要音乐期刊上发表的有关钢琴美学、创作、表演、教育等相关的理论文章共40篇,在数量上与2009年大致持平①,但从研究者所关注的研究领域,运用的研究方法来看,则鲜明地体现出更为丰富和多元化的趋势。本文通过对这些钢琴艺术阶段性研究成果的梳理归纳述评,总结经验教训,以期为业界同仁下一步的研究提供某种依据。个人孔见,不当之处就教方家。
  • 呼唤新音乐歌唱艺术——听荷兰女中音歌唱家雅妮·普兰格新音乐独唱音乐会后的思考
  • 20世纪90年代初,武汉音乐学院作曲系郑英烈教授开设一门《序列音乐写作基础》课程,曾分析罗忠镕创作于1980年的十二音作品《涉江采芙蓉》。当时大家从听觉到演唱都难以接受这个作品,真是"所思在远道……长路漫浩浩"。转眼30年过去了,像《涉江采芙蓉》这样的现代声乐作品在中国当下仍然少有公演的机会。因此,当初次聆听荷兰女中音歌唱家雅妮·普兰格的新音乐独唱音乐会时,便产生一种全新的听觉感受。
  • 谈谈音乐学视域下的和声对位教学问题
  • 今天在这样一个会议上被邀请发言,我感到有几分惶恐,因为我不是从事音乐技术理论的教学和研究的,虽然早年我曾读过作曲系,受过包括和声对位等在内的技术理论方面比较系统、正规的训练,但我的学术背景毕竟不是作曲技术理论,而是音乐学。因此,我只能从音乐学这个视域谈谈我对和声、对位教学问题的一点看法。鉴于在座从事和声、对位教学的老师们的教学对象中,除了作曲专业的学生之外,还有相当一部分是音乐学等其他非作曲专业的学生,或许我要谈到的内容对这些老师们多少会有一点参考价值。对于作曲专业的学生们来说,
  • 在探索中发展 在发展中创新——“2010全国高等音乐艺术院校二胡教学创作学术论坛”述评
  • 二胡,这件发展了近千年的乐器,自刘天华1924年将之引入北京大学音乐传习所课堂以来,无论教学还是创作都得到了健康而又快速的发展。在20世纪乃至今天,围绕着二胡发生了诸多重大叙事。1915年—1923年第一首二胡曲《病中吟》的面世,开启了二胡音乐创作的新纪元。1963年5月的第四届"上海之春"二胡比赛,以《秦腔主题随想曲》《三门峡畅想曲》等为代表的20首二胡新作的出现,从数量和质量都堪为二胡艺术的世纪之举,
  • 普通高中音乐新课程实施现状调查与推进策略——基于广东省的调查
  • 2003年颁布实施的《普通高中音乐课程标准(实验稿)》规定,普通高中音乐课程由"音乐鉴赏"、"歌唱"、"演奏"、"创作"、"音乐与舞蹈"、"音乐与戏剧表演"六个模块组成,其中"音乐鉴赏"为必修模块,2个学分,其余五个模块为选修模块,各1个学分,学习18课时(即1个学期)获1个学分。学生在高中阶段必须在音乐课中获得3个学分。
  • 箜篌在中国新疆地区的流播
  • 中国古代的乐器箜篌在古代乐舞中占据重要地位。根据中国文献记载,箜篌分为卧箜篌(中国本土)、竖箜篌(外来乐器)两大类。卧箜篌在中国出现很早,在春秋战国时,南方的楚国即流传。①文献典籍中最初称之"坎侯"或"空侯",是类似古代琴瑟类的乐器,因自身条件的缺陷到南北朝后逐渐消失。竖箜篌(本文在以下论述中称之"箜篌")源于西亚两河流域地区,在西亚被称为竖琴(Harp,
  • 宁古塔地区满族民歌音乐特征探析
  • 一、宁古塔民歌的生存根基 黑龙江省是东北地区满族人口最多的少数民族集居地之一。宁古塔地区是满族传统音乐的发祥地。文献中记载宁古塔是清政府设在盛京(今沈阳)以北统辖黑龙江、吉林广大地区的军事、政治和经济中心。地名由来传说不一,据《宁古塔记略》载:相传兄弟六人占据此地,因满语称"六"为"宁古",称"个"为"塔",故名"宁古塔"。本文所研究的宁古塔地区就是现在的宁安市,满族人们世代生活在这片土地上。
  • 豫南民间道教音乐的历史与现状考略
  • 道教是我国传统的古老宗教。从东汉诞生之日至今,道教已绵延一千八百多年,是中国古代文化遗产的一个有机组成部分,在中国传统文化中占有相当重要的地位。鲁迅先生曾对道教的历史作用给予恰当的评价:"前曾言中国根柢全在道教,此说近颇广行。以此读史,有许多问题可以迎刃而解。"
  • 为青春插上音乐的翅膀——听第二届“民族管弦乐新作品(青少年题材)征集评选颁奖音乐会”
  • 2010年12月22日晚,寒冷的冬天虽已来临,但北京音乐厅内却充满了春天般的温暖,洋溢着青春的活力。中国民族管弦乐学会、中国广播艺术团、北京市教委艺术教育委员会联合举办的第二届"民族管弦乐新作品(青少年题材)征集评选颁奖音乐会"在这里举行。
  • 裕固族东、西部民歌比较研究
  • 裕固族的形成发展史,是"一部亚欧草原上迷失了方向的历史"①。裕固族这一称谓是在解放之后才定名的,取自裕固族自称"尧乎尔"谐音"裕固",有"富裕巩固"之意。经历不同的朝代,裕固族的民族名称也在发生改变。裕固族最早的祖先是匈奴部落联合体的一部分,史籍记载,裕固族历史几经变迁,宋代时裕固族先民被称为"黄头回鹘",
  • 福建南音“滚门”的历时性特征
  • 滚门是福建南音独特的曲目分类系统,这套曲目分类系统以管门、撩拍、滚门、曲牌、乐曲的从属关系层层制约,构成了福建南音庞大的曲目家族,并形成了鲜明的模式特征。滚门的分类系统模式在我国传统音乐各个类别中较为少见,其独特的模式特征充分体现了福建南音在历史发展演变过程中形成的独特艺术规律特点,为我们认识理解中国传统音乐的发展规律提供了重要视角。曲牌是滚门直接辖属的下级层次,通过对各滚门下属曲牌名称的溯源以及滚门名称在早期历史文献中出现的衍变过程,希望能够对滚门的发展脉络有一个较为清晰的认识。
  • 电影音乐研究在当代
  • 电影是一门交流的艺术。在这门大众深爱的艺术里,音乐与画面、音乐与故事情节的贯通与交融,逐渐成为表现电影主题的主要手法之一,而电影的主题曲又常常对整个作品的主题起到艺术性的提示和效果深化。这一点,越来越成为电影音乐创作的主流和共识。一曲好的电影音乐往往既具有浓郁的抒情色彩和较高的文化口味,又是一种舒缓、淡雅、优美的艺术形式,它所表现的是天地人、音诗画、真善美。
  • 音乐就是真诚演绎自己——英国作曲家弗兰德·弗瑞斯访谈录
  • 作为2010年度国际"撒丽布跳舞音乐节"的一部分,作曲家、小提琴和吉他演奏家、即兴音乐人、社会活动家,同时身兼歌手、贝司、打击乐等职的弗兰德·弗瑞斯(Fred Frith)来到中国。他是英国前卫摇滚乐队:HenryCow创始人之一,该乐队被列为英国先锋音乐的代表之一。他涉足爵士、跨界、前卫摇滚、先锋作曲等领域。此后十四年光阴里,
  • “译”若不达 “配”亦无韵——刍议《我和你》的歌词英译
  • 北京奥运会主题曲《我和你》从九万多首征集歌曲中脱颖而出,歌词简洁,朗朗上口。该歌曲巧妙地选用了"地球村"、"一家人"、"北京"和"梦想"等重要词汇,生动地演绎了"同一个世界、同一个梦想"的奥运精神。刘欢和莎拉·布莱曼的深情演唱,歌声悠扬,传遍全球。这首精巧别致、充满温暖的抒情歌曲出人意料,与历届奥运歌曲风格迥异,是一个特色鲜明的奥运主题曲。
  • 西藏流行音乐(歌曲)现状调查报告
  • 在西藏,自改革开放以来不断涌现出了许多具有充满时代特色和民族风格的优秀流行歌曲,其中许多歌曲对西藏当代音乐文化,特别是歌曲艺术的创作和演唱人才的成长,以及宣传和歌颂当代西藏在中国共产党的领导下,在各方面取得的翻天覆地的变化等方面起到了积极作用。随着西藏社会经济文化的不断发展,西藏流行歌曲也进入了一个前所未有的发展和繁荣时期,出现了许多基于追求创新的新颖流行歌曲。
  • 中国近现代音乐期刊研究述评
  • 期刊等大众传播媒介与文学艺术的关系研究是近年来学术界关注的热点课题之一。音乐期刊作为最原始形式的史料,不仅是音乐文献学的重要组成部分,而且以音乐期刊为载体,也成为音乐研究领域的全新视角。虽然曾经有言"中国音乐学,也许是最后一个堡垒,没有把自己的家底盘点清楚的学科了"①,当前对中国近现代的音乐期刊研究也弱于文学期刊、美术期刊等领域,但音乐期刊的史料整理研究开展得较早,成果也较丰富,相比而言后续研究较弱。本文所述为广义"期刊"概念,部分兼及报纸。
  • 声乐美学学科中的应时之作——读余笃刚《声乐艺术美学》有感
  • "声乐艺术美学是音乐美学的分支学科,它从艺术哲学、艺术心理学、艺术形态学等视角,并以系统论和比较学的方法,去研究阐述声乐艺术美的总体构成。"①在中外声乐艺术发展的历史进程中,关于"声乐美学"问题的探讨从未间断过。究竟如何来看待声乐的美、声乐美学到底研究哪些问题、如何将声乐理论与实践相结合……余笃刚先生的《声乐艺术美学》(以下简称《美学》)一书为我们找到了答案。《美学》除导论以外,共分四篇十三章,通读全书有以下几个突出特点:"
  • 前承古人 后开来路——对《先觉者的足迹——李叔同及其支系弟子音乐教育思想与实践研究》的读解
  • 清末民初,风云变幻,世纪更替,政治变革。文化思潮席卷艺坛,音乐艺术受到冲击。在"文化转型"的历史浪潮中,涌现出一批仁人志士,如蔡元培、萧友梅、李叔同等,他们的音乐理念与美育实践,成为中国近现代音乐教育模式的滥觞。而研究这些音乐家群体的理论及实践,更是"变而通之以尽利",对构建当代音乐教育模式仍然有借鉴作用。但由于20世纪初期音乐线索阡陌纵横,音乐派别纷繁复杂,学术界大多数同仁将目光投向音乐家个体的研究,鲜有对音乐家"群像"或音乐家"系列"考量的给力之作。2010年4月,
  • 批评视角下的歌剧史脉与历史视角下的歌剧批评——评约瑟夫·科尔曼《作为戏剧的歌剧》
  • 美国音乐学家约瑟夫·科尔曼所著的《作为戏剧的歌剧》一书,是一部集学识、睿智、趣味为一体的经典性歌剧论著,它兼有歌剧史、歌剧欣赏和歌剧美学等多种属性,然而它又是一反常态的,以一种全新的笔触阐述歌剧的真谛,揭示歌剧中的戏剧意义——"戏剧需要揭示人对动作和事件做出反应的特定性质,歌剧在它进一步强化这种揭示时才成为歌剧"。科尔曼在评论歌剧的戏剧意义时,直截了当,毫不妥协地提出自己的疑议,对其评论也是包罗深广、耐人寻味,充满着挑战口吻,意在寻求艺术的真伪价值。对于旧版的"过分尖刻的批
  • Excerpts from Major Articles
  • 图片新闻
    [当代音乐家]
    用一生去追求——郭祖荣与交响音乐(章绍同)
    [创作研究·乐海撷英]
    心里摆一张安静的桌子——2009郭祖荣交响音乐会及京沪闽作曲会议引发的探讨(宋瑾)
    [当代音乐家]
    挥洒艺术 潇洒人生——记中国的“合唱妈妈”吴灵芬(赵桂珍)
    [创作研究·乐海撷英]
    新版《红楼梦》音乐的“幽怨”与“梦幻”(凌宪初)
    [表演艺术]
    国际手风琴术周引发的思考(崔永日 孙乐平)
    管乐与打击乐的视听盛宴——2010“中央音乐学院首届国际管乐打击乐音乐节”(邢伯南)
    [环球采风]
    重拾历史的歌声——简论芭托莉独唱专辑《向玛丽娅致敬》中的几位作曲家(熊陈)
    [创作研究·乐海撷英]
    罗忠镕的艺术歌曲创作(吴春福 王颖)
    霜叶红似二月花——作曲家郭祖荣印象(李吉提)
    社会实践是检验我国现代音乐创作成功与否的惟一标准——从审美实践范畴的角度探索建构我国现代音乐创作的评价标准(叶松荣)
    [表演艺术]
    对当前我国歌曲、歌剧创作中的几点认识(骆季超)
    [当代音乐家]
    封面人物
    [表演艺术]
    歌唱的共鸣在哪里?——关于歌唱共鸣的再认识(苏丹)
    [乐海短波]
    第八届中国音乐“会钟奖”流行音乐大赛在京启动
    第十五届全国音乐作品(民乐)获奖名单(于庆新)
    歌曲《走向复兴》、《迎风飘扬的旗》研讨会在京堂行
    香港中乐团举办全球首届“香港国际中乐指挥大赛”(于庆新)
    首个艺术类国家科技支撑计划项目——“音乐数字化服务关键技术与示范应用”项目正式启动(苗建华)
    [表演艺术]
    多元探索 亮点鲜明——2010年国内钢琴研究论文简评(周春虎)
    呼唤新音乐歌唱艺术——听荷兰女中音歌唱家雅妮·普兰格新音乐独唱音乐会后的思考(任也韵 汪莉)
    [音教园地]
    谈谈音乐学视域下的和声对位教学问题(于润洋)
    在探索中发展 在发展中创新——“2010全国高等音乐艺术院校二胡教学创作学术论坛”述评(汪海元)
    普通高中音乐新课程实施现状调查与推进策略——基于广东省的调查(王朝霞)
    [民族音乐]
    箜篌在中国新疆地区的流播(贾嫚)
    宁古塔地区满族民歌音乐特征探析(陆学凯)
    豫南民间道教音乐的历史与现状考略(金平)
    为青春插上音乐的翅膀——听第二届“民族管弦乐新作品(青少年题材)征集评选颁奖音乐会”(张宁)
    裕固族东、西部民歌比较研究(胡文慧)
    福建南音“滚门”的历时性特征(陈瑜)
    [社会音乐生活]
    电影音乐研究在当代(王欣)
    [环球采风]
    音乐就是真诚演绎自己——英国作曲家弗兰德·弗瑞斯访谈录(乔译萱[翻译] 吴非[翻译])
    [社会音乐生活]
    “译”若不达 “配”亦无韵——刍议《我和你》的歌词英译(操时尧)
    西藏流行音乐(歌曲)现状调查报告(贡嘎伦珠 达瓦平措)
    [乐海钩沉]
    中国近现代音乐期刊研究述评(刘晨)
    [书林漫步]
    声乐美学学科中的应时之作——读余笃刚《声乐艺术美学》有感(宋春燕)
    前承古人 后开来路——对《先觉者的足迹——李叔同及其支系弟子音乐教育思想与实践研究》的读解(李姝[1] 陈思[2])
    批评视角下的歌剧史脉与历史视角下的歌剧批评——评约瑟夫·科尔曼《作为戏剧的歌剧》(赵丽萍)
    [文章英文摘要]
    Excerpts from Major Articles
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

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