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文献检索:
  • 歌寻天涯情何在 春夏秋冬舞芳华——谈郑冰的舞剧音乐《周璇》
  • 近年来,在涉足舞剧音乐创作的诸多中国作曲家中,郑冰的名字越来越受到关注。自上个世纪90年代《极地回声》(文化部首届舞剧调演优秀作曲奖)、《二泉映月》(文化部第四届精品工程入选舞剧),至前不久由东上海国际文化影视集团与上海歌剧院合作出品、上海歌剧院舞剧团演出的舞剧《周璇》的音乐,郑冰的舞剧音乐创作已走入了他的成熟阶段。
  • 春风唤醒追梦人——2011年中国交响乐峰会综述
  • 2011年3月13日-25日,由中国交响乐基金会与山东省委宣传部、山东省文化厅合作主办的“2011年中国交响乐峰会”在历史文化名城济南如期举行。来自俄罗斯、匈牙利、丹麦、美国,我国北京、天津、上海、南京、深圳、杭州、成都、昆明、西安、武汉、哈尔滨、兰州、贵阳、青岛、安徽、河南、甘肃、青海等省市,宁夏、西藏、新疆、内蒙古等民族地区交响音乐业界领军人物前往参加,中外十余位嘉宾应邀登台主题宣讲,经过百余位代表研讨交流,引动共鸣,获取启示,基本实现预期目标。
  • 十年磨砺唱响今朝——专访中国武警文工团男中音歌唱家孙砾
  • 孙砾自2002年荣获第十届CCTV全国青年歌手电视大赛业余组美声唱法金奖后,又在2005年第三届中国国际声乐比赛中荣获第一名,在最近的几年中他又参演了数十部歌剧的演出取得了良好的声誉,他在艺术上的勤奋与追求逐渐为圈内人了解和瞩目。这也成为本期人物采访的缘由。
  • 中央音乐学院将主办2012北京梅纽因国际青少年小提琴比赛
  • 经中华人民共和国文化部批准。由中央音乐学院主办的2012北京梅纽因国际青少年小提琴比赛将于2012年4月6日-15日在中国北京举行。梅纽因国际青少年小提琴比赛是为世界范围内22岁以下的青少年小提琴手而设立的最重要的国际比赛。此项比赛每两年在不同的国家和城市举办一次,迄今为止,这项比赛此前只在欧洲国家举办过。历时十天的活动将得到中国爱乐乐团、北京音乐厅和国家大剧院的通力合作。这次活动还将得到英国文化协会北京分站的大力支持,并成为“时代英国艺术节”的一部分。
  • 左手挥洒的夕阳之光——评加里·格拉夫曼国家大剧院钢琴音乐会
  • 青年人演奏钢琴,指尖时刻激荡着绚丽的青春。而对于步入晚境的老人,他的手中则凝聚着人生大义,挥洒出一片夕阳的余辉。曾几何时,我们目睹过无数位年迈的大师,鲁宾斯坦、霍洛维茨、阿劳、塞尔金、布伦德尔,他们的演奏犹如灿烂的晚霞,永久定格在观众的记忆里。如今,83岁高龄的美国钢琴家、教育家加里·格拉夫曼迈着悠然的步子踱到琴前,仅用左手演绎起他的人生哲学。
  • 灵动的旋律 永恒的主题——评“难忘的歌——阿拉腾奥勒作品音乐会”
  • 2010年11月27日晚,在内蒙古乌兰恰特大剧院举办由内蒙古自治区党委宣传部主办,内蒙古文学艺术界联合会、内蒙古音乐家协会、内蒙古电视台承办,内蒙古广播电影电视局、内蒙古自治区文化厅、内蒙古师范大学音乐学院、内蒙古大学艺术学院协办的“难忘的歌——阿拉腾奥勒作品音乐会”。音乐会由姜金一担任乐队指挥,来自内蒙古歌舞剧院、内蒙古广播电视艺术团、内蒙古大学艺术学院、内蒙古师范大学音乐学院等单位的二百余名演员参加了演出。内蒙古自治区内外的文化、艺术、教育、广电等部门的领导以及文化艺术界人士、青年学子一千三百余人观看了演出。
  • 青波涟涟奏乐韵 岛歌漫漫唱心弦——康建东交响作品音乐会述评
  • “康建东交响作品音乐会”于2010年11月27日晚在山东青岛人民会堂音乐厅举行。音乐会由青岛交响乐团(指挥:张艺)演出作曲家康建东教授创作的交响组曲《花儿》(2001年创作)、交响音画《甘藏风情》(1992年民族管弦乐,2010年改编为管弦乐)、钢琴与交响乐队《祁连山狂想曲》(1999年)、交响幻想曲《龙心岛——有感青岛的古老传说》(2009年)以及交响乐队与二胡、
  • 首届“哈尔滨之夏”音乐会的成功及对当今音乐节庆的启示
  • “哈尔滨之夏”音乐会(以下简称“哈夏”)是哈尔滨市创办于1961年的一种社会性音乐文化活动。迄今整整五十年,已举办三十届。它与“哈尔滨国际冰雪节”并称为哈尔滨“一冬一夏”的两大传统文化节庆,以其不变的初衷,树起哈尔滨的文化品牌,凝聚成这个城市的精神音符。
  • 把握时代中心 坚持继承创新——当下音乐创作漫谈
  • 如果用历史的眼光来看,我们的音乐事业从来没有像今天这么红火过。这不只体现在人们丰富的文娱生活,我们的音乐事业还在拉动国民经济方面起着重要作用。有一个现实的例子:现在,社会上每个家庭对孩子的音乐素质教育的投入,放眼全国来看都是非常踊跃的。多少家钢琴厂、乐器厂,如果不依靠我们蓬勃发展的音乐教育事业显然是生存不下去的。这在客观上也对我们的音乐家和音乐教育工作者提出了更新的要求,
  • 与“对话”的对话——王西麟《喜剧的对话》的交响性解读
  • 《喜剧的对话》(Op.54)是作曲家王西麟应德国2009年青年欧洲古典音乐节(Young Europe Classic Festival)委约而作,2009年8月10日在柏林演出,此前,该曲曾在北京、上海和天津三地上演,反响强烈。
  • “和毅庄诚”——王西麟《第七交响曲》评析
  • 作曲家王西麟的《第七交响曲》为上海音乐学院80周年校庆委约而作。这是一部为钢琴、80人的合唱队和三管编制大型交响乐队而作的标题交响乐作品,首演于2007年12月27日的上海音乐学院的校庆音乐会,由上海音乐学院交响乐团和合唱团演出,汤沐海指挥。全作27分钟不分乐章一气呵成。“和毅庄诚”是上海音乐学院的校训,作者用为本作的标题,这四个字凝聚了“上音”师生的艺术追求和价值取向。
  • 大破大立 厚积薄发——赏大提琴协奏曲《天上青海》,谈张豪夫音乐创作思想
  • 由人民音乐出版社于2007年策划创建、组织实施的《中国当代作曲家曲库》,是一项集创作、演出、出版、乐谱租赁等一体化的音乐发展工程,至今已陆续推出49部作品,并成功举办了三次(共五场)音乐会,集中展现了我国当代作曲家艺术耕耘的丰硕成果,一批兼具思想性与艺术性的佳作如群星般涌现在中国当代乐坛的寥廓星空。2010年9月16日晚,第四届《中国当代作曲家曲库》音乐会在中山音乐堂如期上演。
  • 根系传统 发展创新——“2010高等音乐艺术院校二胡新作品决赛音乐会”听后
  • 2010年11月21—23日,全国高等音乐艺术院校二胡教学创作学术论坛在上海音乐学院举行。论坛围绕着“二胡教学与音乐创作”两个中心议题展开。论坛期间除了研讨会外,还于22日晚在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行了“2010高等音乐艺术院校二胡作品比赛”。本次比赛是经历了初赛(50首)和复赛(24首)后筛选出10首作品进行决赛。经专家组评审①,获奖名单为:一等奖:《旋叶》(李博曲);二等奖:
  • 关于当前民族唱法问题的几点思考
  • CCTV全国青年歌手电视大奖赛经过二十多年的实践和探索已成为弘扬民族艺术、普及音乐知识、发现和培养声乐人才、引领和推动民族声乐发展的重要平台。第14届青歌赛圆满落下了帷幕,像往届一样又掀起了人们对民族唱法评议与质疑的热潮,“罐头歌手”、“民族唱法患上了专业病”、“原生态打败学院派唱法”等批评不绝于耳。艺术没有个性,就没有生命力、吸引力和感染力,也必然会失去观众和市场。
  • 浅谈乐谱版本的适用性及文化内涵——兼议近年国内“钢琴乐谱版本”研究
  • 近年来,国内有关“钢琴乐谱版本”这一课题的研究成果日益增多①,表明了我们在钢琴演奏和理论研究方面的逐渐深入。综合分析现有研究成果,可以发现如下特点:1.大多采用比较研究的方法,对特定钢琴作品的不同版本进行比对分析,研究者大多持当代史学研究所提倡的“遵循作曲家原意”的标准,并在此基础上对不同版本加以评判;2.研究对象大多集中在巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦等少数几位作曲家,其中尤以巴赫最多;
  • 论二胡艺术的现代精神
  • 由于20世纪在中国社会、经济、文化诸领域演进过程中的特殊地位,我们常常将它视为从传统“转接”到现代的“分水岭”。从这个时间坐标出发,考察这一百年间学术、文艺所取得的业绩,则更可以寻觅到这一历史性“转接”中的许多“现代”印记。在音乐领域,印记最鲜明者,当属民族乐器及其演奏艺术,而在民族器乐中,二胡艺术堪称代表。无论是创作、表演、教育传承、乐器改革、学术研究、社会维护,其现代精神,几乎随处可见。由此也与自身的传统状貌,形成十分明显的对比。
  • 苗族民歌引入音乐教育的策略探求
  • 我国苗族居住地域的分布,按人口数量的多寡,依次分布于贵州、湖南、云南、四川、广西、湖北、广东、海南等省。贵州苗族居住最为集中,占全国苗族总人口的一半以上。苗族是一个善歌的族群。传说故事、社交礼仪、婚姻恋爱、人事纠纷等,都曾可以以“歌唱”的方式进行。在千百年来的历史与传统中,苗族人民的歌唱形成了丰富厚重的民歌文化,而风格色彩最富特色、歌种类型最系统、分布最广、文化传承生态最好的则推贵州的苗族民歌。自1950年代以来,贵州的苗族民歌便被不同程度地以不同的路径引入了相应的音乐教育中。
  • 也谈蒙古长调的现状与保存
  • 2005年蒙古长调被列入“人类口头和非物质文化遗产”行列,是从另一个侧面说明这一曾为草原文化生态一部分的音乐品种,由于草原生态、游牧生态的流失而已开始失去自身生态功能,成为了需要被保护的“文化遗产”。这样的结果是令人惋惜的,更不是人们想看到的。但世间万物的形成与发展都是自然的,不受人们愿望左右,无论我们何等地不情愿,北方草原正在逐步退化、逐渐消失,曾载于此的原生文化也将随之远去。因此,关于如何保存长调艺术、如何利用和发展长调艺术的讨论与实践近年来逐渐增多。
  • 冀东民歌的音调来源、旋律特点及演唱技巧
  • 冀东地区主要包括唐山市及滦南、乐亭等县和秦皇岛市昌黎、卢龙、抚宁县等地,在此区域产生和流行的民歌被称为冀东民歌。冀东地区人民勤劳纯朴,民风朴实,方言丰富,语言有音乐般的韵律感。这种地域风情和民俗特点直接反映在民歌上,便形成了曲调委婉柔美、旋律流畅多变的冀东民歌。
  • “五四”时期中国高师声乐教育产生研究
  • 20世纪初期,以西洋唱法传入为契机,伴随新型社团、音乐机构中声乐教育的产生,中国近代高师声乐教育遂发轫于高校乐歌课教学中。1912年,北京高等师范在预科设乐歌为必修,每周2小时,学习唱时姿势、用气法、独唱等。嗽年,教育部制订《高等师范学校规程》把乐歌设为预科必修课,
  • 论新四军的音乐歌咏运动
  • 新四军是坚持华中抗战的主力部队之一,不仅重视武装斗争,而且非常注重音乐歌咏运动。《新四军军歌》的歌词就是新四军领导人集体智慧的结晶。第一支队司令员陈毅以他的新诗《十年》为基础,完成了《新四军军歌》歌词的初稿。“在叶挺、项英的主持下,组织了力量,集中各方意见,对这个初稿进行修改。袁国平、周子昆以及军部秘书长李一氓、军政治部宣传部长朱镜我及秘书长黄诚等,都热情而又积极地参与讨论和修改。”最后终于集体创作了军歌歌词,并由音乐家何士德谱曲。由此可见,新四军非常重视音乐歌咏运动。
  • 多元优势,抑或重复办学?——关于高师开设音乐表演专业的思考
  • 自20世纪90年代中期以来,随着音乐高考的骤然升温,音乐类人才的需求似乎大幅提高。许多综合性大学开始设置音乐专业,一些高等师范大学也陆续开设音乐表演专业,由此结束了高师几十年来单纯培养音乐师资的历史。时至今日,十几年过去了,人们不难看到大多数高师音乐表演专业毕业生所面临的尴尬处境:由于他们属于非师范专业,拿不到教师资格证,不能像音乐学的师范毕业生那样,
  • 论视唱练耳课程中的工具理性与价值理性
  • 一、工具理性与价值理性分析 工具理性和价值理性是人类理性不可或缺的两个有机组成部分,它们的作用特点及范围各异,但同时又相互联系和相互作用。工具理性与价值理性概念是著名社会学家马克斯·韦伯在分析人类社会活动的合理性时提出来的。工具理性是指人在特定的活动中把达至目的所采取的手段进行首要考虑,
  • 封面人物
  • 孙砾中国武警文工团男中音歌唱家。中国歌剧研究会副秘书长,中国音乐家协会会员。先后师从严凤、片冰心、饶余鉴先生和声乐教育家郭淑珍教授。
  • 音乐的“温度”及其意义立场——对两种音乐创作理念的美学反思
  • 一、反思缘起 从五花八门的现代作曲技法中我们很能感觉到现代作曲家享受着“作曲”的“自由”与“放达”;而当代听众似乎并没有从现代作曲家所创造的“新音乐”世界中享受到多少来自听觉世界的“精神好处”。面对这种情况,作曲家或许在责怪听众不及时更新“倾听方式”而固守传统音乐所形塑的临响经验④,听众似乎也在抱怨“新音乐”的作曲家们总是不太顾及他们的内在需求而一味搞“创新”②。不论责任归咎哪方,
  • “微变奏”导论
  • 一、微变奏概念的提出 近年来,简约主义音乐已为国内音乐界所了解,并有专家学者及研究生涉足该音乐领域,初步形成了具有一定规模的研究群体,取得一定的成果。笔者同一些同仁一样,最初对于简约主义音乐并不以为然,甚至是带有偏见的:“简约主义音乐不过是某种美学观念的产物,或仅仅是一种音乐风格而已,其在美学甚至社会学上的意义远远大于其被学院派视为雕虫小技而不屑一顾的作曲技术上的意义。在作曲技术层面上,
  • 周龙获普利策音乐奖
  • 2011年4月18日,中央音乐学院客座教授、美籍华裔作曲家周龙创作的歌剧《白蛇传》(脚本作者为瑟瑞斯·林·杰考布斯),荣获第95届普利策音乐奖,这也是第一次有华人获得此项奖项。
  • “鹦鹉手风琴之夜”音乐会举行
  • 第64届世界杯手风琴锦标赛将于2011年10月1日-6日在上海举办。为倾力打造“中国手风琴年”,中国音乐家协会手风琴学会通过各种手风琴活动,来展示手风琴魅力、传播手风琴文化,以提高手风琴的影响力。
  • 江苏省丰县举行“中小学民族音乐进校园”教学成果展示交流活动
  • 2011年4月6日,为了普及民族音乐、活跃校园生活、提高学生艺术修养、探索民族音乐进校园的有效途径,并作为中国·丰县12届梨花节的一项重要内容,江苏省丰县创新外国语学校举行了民族音乐教学成果展示交流活动。来自北京、河南、河北、山东、福建、四川、浙江、黑龙江等省市和江苏省各地市文化、教育部门的领导专家、音乐教师和陶笛爱好者参加了这次活动。
  • “红歌会”聚英雄“革命情”满天下——解析“中国红歌会”并“红歌”的时代意义
  • “红歌”作为一种主流意识形态的文化产物,是特定历史时期的一种文化符号,是一种时代精神的彰显与期待,其直接或间接地反映了中国社会历史的变迁,在某种层面上可以说红歌文化的历史就是近代以来中国人民抗争、奋斗和发展的历史。“红歌会”是由江西卫视2006年为纪念红军长征70周年开办的大型电视节目,已经成功举办数届,在全国范围掀起了一股红歌的热潮。红歌会的成功创造性地做到了“时尚与传统”、“娱乐与厚重”两者有机结合。
  • 中国流行音乐中的民族情结
  • 中国流行音乐在一定程度上代表着大众的审美趋向,中国流行音乐在经历了国外流行音乐的冲击之后,逐渐形成了自身的中国流行音乐文化系统,其中最为突出的是近年来由周杰伦、王力宏、陶晶等人的部分作品形成的中国流行音乐的“中国风”风格,“中国风”的流行代表着中国流行音乐与中国传统文化的再度结合。普列汉诺夫认为,一定时期的艺术作品中都表现着社会文化心理。社会文化心理是经过历史遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合,在人们的审美领域和文化选择中发挥着重要的作用。
  • 库夏科夫早期巴扬作品创作特征解读
  • 在近现代巴扬手风琴发展史上,俄罗斯作曲家、教育家、民族音乐家安纳托利·伊凡诺维奇·库夏科夫(Kusyakov,Anatoly Ivanovich,1945—2007),由于对世界手风琴音乐的发展做出了巨大贡献而被联合国教科文组织授予荣誉奖章。库夏科夫一生创作了八十多部题材不同的作品,其创作领域广泛,除巴扬作品外还涉及交响乐、歌剧、声乐、钢琴等领域。
  • 乌克兰阿列克谢叶乌娜教授声乐教法研究
  • 列别杰娃·娜·阿列克谢叶乌娜(Лебдева Инна Алексевна)教授(以下称依娜教授)是南乌克兰师范大学音乐系的一位资深(声乐)教授,今年已74岁高龄,在乌克兰享有极高的声誉。她早年毕业和工作于乌克兰敖德萨国立音乐学院(涅日丹诺娃音乐学院),后受聘于欧洲国家工作多年,她是集钢琴演奏、演唱和伴奏于一身的出色音乐家。(有关她的艺术成就及音乐生活,敖德萨音乐学院学报做过专题报道④,目前她主要担任研究生的声乐、声乐发展史、声乐教学法课程,另担任少量本科生课程及青年钢琴伴奏教师的指导工作。依娜教授师德高尚、艺术修养全面、教学效果显著而赢得学生们普遍的尊敬和爱戴,笔者在乌留学期间曾受教于她,对此深有感触。
  • 恩师周吉先生辞世三周年纪——周吉先生著作《木卡姆》评析
  • 2008年5月5日,66岁的民族音乐学家周吉先生在中国音乐学院辞世,永远地离开了他挚爱的民族音乐事业,离开了他为之奋斗一生的维吾尔木卡姆艺术。周吉是把维吾尔木卡姆艺术推向世界的功臣,他见证并亲历了维吾尔木卡姆走向世界舞台成为世界文化遗产的全过程。周吉先生的《木卡姆》是它一生研究木卡姆艺术的巅峰之作,不仅叙述了世界木卡姆艺术的概况,更从生态环境、文化背景、音乐分析、传承保护等方面对维吾尔木卡姆做了详尽的分析,
  • 通观历史 融汇批评——读《沉思音乐——挑战音乐学》
  • 约瑟夫·克尔曼(Joseph Kerman,1924-)是美国著名的音乐学家,毕业于普林斯顿大学,研究范围涉及歌剧、文艺复兴时期的英国音乐、贝多芬和威尔第研究等方面,并主张在音乐研究中加入价值判断等批评因素,对西方当代音乐学的发展产生了重要影响。20世纪50年代,克尔曼开始尝试撰写音乐评论性文字,对音乐学研究中的实证主义传统进行反思,提出在掌握文本、文献的同时,
  • Excerpts from Major Articles
  • 法兰克福歌剧院
  • [创作研究·乐海撷英]
    歌寻天涯情何在 春夏秋冬舞芳华——谈郑冰的舞剧音乐《周璇》(王萃)
    [表演艺术]
    春风唤醒追梦人——2011年中国交响乐峰会综述(紫茵)
    [当代音乐家]
    十年磨砺唱响今朝——专访中国武警文工团男中音歌唱家孙砾(荣英涛)
    [表演艺术]
    中央音乐学院将主办2012北京梅纽因国际青少年小提琴比赛(宋学军)
    左手挥洒的夕阳之光——评加里·格拉夫曼国家大剧院钢琴音乐会(刘小龙)
    灵动的旋律 永恒的主题——评“难忘的歌——阿拉腾奥勒作品音乐会”(博特乐图)
    [创作研究·乐海撷英]
    青波涟涟奏乐韵 岛歌漫漫唱心弦——康建东交响作品音乐会述评(相西源)
    [乐海钩沉]
    首届“哈尔滨之夏”音乐会的成功及对当今音乐节庆的启示(张浩 郁正民)
    [创作研究·乐海撷英]
    把握时代中心 坚持继承创新——当下音乐创作漫谈(徐沛东)
    与“对话”的对话——王西麟《喜剧的对话》的交响性解读(檀革胜)
    “和毅庄诚”——王西麟《第七交响曲》评析(尚洪刚)
    大破大立 厚积薄发——赏大提琴协奏曲《天上青海》,谈张豪夫音乐创作思想(蔡梦)
    [表演艺术]
    根系传统 发展创新——“2010高等音乐艺术院校二胡新作品决赛音乐会”听后(涂致洁)
    关于当前民族唱法问题的几点思考(魏丽莉)
    浅谈乐谱版本的适用性及文化内涵——兼议近年国内“钢琴乐谱版本”研究(王欣然)
    [民族音乐]
    论二胡艺术的现代精神(乔建中)
    苗族民歌引入音乐教育的策略探求(何新)
    也谈蒙古长调的现状与保存(乌云陶丽)
    冀东民歌的音调来源、旋律特点及演唱技巧(侯琳琦)
    [乐海钩沉]
    “五四”时期中国高师声乐教育产生研究(张伟)
    论新四军的音乐歌咏运动(吴云峰[1] 方春生[2])
    [音教园地]
    多元优势,抑或重复办学?——关于高师开设音乐表演专业的思考(李聪)
    论视唱练耳课程中的工具理性与价值理性(罗可曼)
    [当代音乐家]
    封面人物
    [音乐学探索]
    音乐的“温度”及其意义立场——对两种音乐创作理念的美学反思(吴思富)
    “微变奏”导论(顾之勉)
    [乐海短波]
    周龙获普利策音乐奖(宋学军)
    “鹦鹉手风琴之夜”音乐会举行
    江苏省丰县举行“中小学民族音乐进校园”教学成果展示交流活动
    [社会音乐生活]
    “红歌会”聚英雄“革命情”满天下——解析“中国红歌会”并“红歌”的时代意义(邹跃飞)
    中国流行音乐中的民族情结(陈曦)
    [环球采风]
    库夏科夫早期巴扬作品创作特征解读(何巍)
    乌克兰阿列克谢叶乌娜教授声乐教法研究(刘泽梅)
    [书林漫步]
    恩师周吉先生辞世三周年纪——周吉先生著作《木卡姆》评析(杨叶青)
    通观历史 融汇批评——读《沉思音乐——挑战音乐学》(袁晖)

    Excerpts from Major Articles
    法兰克福歌剧院(于庆新[摄])
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

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