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文献检索:
  • 图片新闻
  • “泰山华韵”民族音乐会
  • 金钟和谐交响 响彻“彩云之南”——记第八届中国音乐“金钟奖”合唱比赛
  • 2011年6月22日晚,昆明新亚洲体育城万人体育馆。广为社会各界瞩目的第八届中国音乐”金钟奖”合唱比赛在定名为“颂歌献给党”的大型文艺演出中。徐徐落下帷幕。这一从6月17日开始的顶级合唱赛事。与第二届中国聂耳音乐(合唱)周联袂,向春城的市民奉献了一台台精美绝伦的合唱演出,并经由电视转播,向全国喜爱和从事合唱艺术的人们集中展示了当前蓬勃发展的合唱事业的新水平。
  • 致敬先辈 讴歌理想——“理想之歌”傅庚辰作品音乐会及座谈会综述
  • 2011年5月23日晚,“理想之歌——傅庚辰作品音乐会”国家大剧院音乐厅隆重上演。
  • 寻找贝多芬——访中央音乐学院乐队学院院长胡咏言
  • 胡咏言,美籍华人指挥家,中央音乐学院乐队学院院长、艺术总监。2006年,胡咏言应中央音乐学院院长王次烟教授邀请回母校创建乐队学院,同年4月,中央音乐学院乐队学院/EOS乐团正式成立。EOS乐团至今在担任国家大剧院周末音乐会和芭蕾舞的演出已有30多场。演出过近百套曲目,获得社会广泛好评,引人注目。
  • 生命的礼赞与讴歌——陆在易作品音乐会有感
  • 2010年11月14日,江苏省演艺集团在南京紫金大剧院隆重举行了“《中国,我可爱的母亲》——著名作曲家陆在易作品音乐会”。音乐会由指挥家曹丁执棒,男中音廖昌永、男高音顾欣和女高音殷桂兰等歌唱家在音乐会中倾情献唱。紫金大剧院内座无虚席。
  • 传与统之辩证——评第十五届全国音乐作品(民乐)获奖作品音乐会
  • 2011年4月11日晚,在国家大剧院音乐厅举办了第十五届全国音乐作品(民乐)比赛颁奖仪式暨获奖作品音乐会。本届大赛由文化部主办、中央民族乐团承办,宗旨是为了继承和弘扬优秀的民族文化传统,促进民族音乐作品的创新与发展。
  • 关于举办“中国广州·第二届音乐教育哲学学术研讨会暨传统音乐教育高端论坛”的通知
  • 音乐教育哲学问题是当今国际音乐教育学术界探讨的热点问题。继2009年11月在广州大学举办的首届音乐教育哲学学术研讨会之后,我国音乐教育哲学研究有了进一步的发展。第二届音乐教育哲学学术研讨会暨传统音乐教育高端论坛会议拟于2011年11月17—19日在广州大学召开
  • 大家风范 不拘一格——漫议赵季平的音乐创作
  • 我国现当代作曲家中,真正由“必然王国”进入“自由王国”者为数不多,赵季平便是其中的佼佼者。笔者无论从人民音乐出版社策划、出版〈中国当代作曲家曲库》(作品遴选和总谱)过程中以及在多次聆听赵季平作品音乐会上,感受最深的是他众多音乐作品总有一种震撼人心、沁人肺腑的艺术魅力
  • 论新疆风格钢琴曲中的节奏因素
  • 在音乐艺术作品中,节拍节奏是构成音乐作品的重要组成因素之一,节奏的运用直接决定音乐的基本性格与特点。
  • 时空交融 雅俗共赏——透视姚恒璐《原始的音迹》钢琴音乐作品选
  • 1986年8月8日,在中国兴城“中青年音乐理论家座谈会“上的演说中,李西安教授指出“80年代以来,困扰音乐界和理论界的三个问题:古与今;中与外;个体意识与群体意识。”
  • 夺目光环就是这样炼聚而成的——中国爱乐乐团2011演出季“交响音乐会”台前幕后
  • 但凡踏入音乐厅的观众为了吸取精神的养分,感悟音响的妙境,都希望乐团的演奏家们拿出各自的看家本领,使出最好的绝招,奏出天籁神曲,让自己忘掉尘世琐碎,卸除私心杂念,全身心地投入音响世界。
  • 各美其美 世界大同——河南博物院华夏古乐团国家大剧院首场演出之思考
  • 地球上不同的民族、不同国家的人民,对于美,首先要拥有发现并热爱自身之美的眼睛,然后才能够学习、借鉴和圆融他人之长处,进而到相互欣赏、并由衷认可不同美的和谐共性,在此之上方可一起添姿于我们身处的这个多彩的世界、充分展现多元的文化,最终达到所有民族相互尊重、世界和谐的大同之美。
  • 感悟前贤风范 触发当代创造——纪念谭小麟先生百年诞辰系列学术活动综述
  • 经过近两年的调研、论证与筹备,由上海音乐学院与国家图书馆联合主办,上海音乐学院图书馆与国家图书馆古籍馆联合承办,上海音乐学院声乐歌剧系、管弦系、音乐学系、作曲系、院志编委会办公室等协办,作为上海音乐学院2011年度重大项目,并获国家重点学科“音乐学”项目、上海高校创新团队(第一期)项目以及“华人作曲家手稿典藏与研究”项目等资助的“纪念谭小麟先生百年诞辰系列学术活动:手稿展、音乐会与研讨会”,于2011年4月16日至18日在上海音乐学院隆重举行。
  • 为“东西音乐文化交融和发展”毕生奋斗的杰出作曲家——纪念谭小麟先生诞辰百年有感
  • 从19世纪以来中国音乐文化的发展,除了承继我国几千年优秀的传统遗产外,还面临西方音乐文化不断东移的影响。特别经过“洋务运动”、“维新运动”的推动,到“清末民初”之后,这种“东西音乐文化交融”的发展,更日甚一日地影响着中国新音乐文化的前进航向。
  • 论钢琴演奏的“复合性诠释”
  • 钢琴演奏诠释,是人们通过钢琴演奏完成对作曲家创作思想的解释活动,它是作品从文本转换为音响的必不可少的环节。因此必须厘清钢琴演奏者的审美结构,方能确定钢琴演奏的诠释策略。为此,本文通过对钢琴演奏者审美结构的分析,确定钢琴演奏的诠释策略为“复合性诠释”,并通过诠释学理论阐述“复合性诠释”为钢琴演奏诠释的因应之道。
  • 管风琴与电子管风琴的对话——评沈媛毕业归国音乐会
  • 2011年6月13日,顶着“世界首位电子管风琴专业博士”光环的中央音乐学院青年教师、管风琴演奏家沈媛,在母校中央音乐学院举办了首场题为“管风琴与电子管风琴的对话”的毕业归国音乐会。对于这种形式独特的音乐会,即使是见多识广的音乐学院的师生也很少看到,因此当晚的演奏厅中座无虚席,很多慕名而来的听众更是站着听完整场音乐会。
  • 一部独特的音乐自传——评钢琴家杜泰航独奏专辑《路·结晶》
  • 2001年自欧洲归国以来,钢琴家杜泰航每隔一段时间都会有作品问世,或是立意新颖的唱片,或是独具品位的音乐会,总是会为观众带来一些新意。今年由中国唱片总公司、中国唱片深圳公司联合为他出版的《路·结晶》(三碟装),则是钢琴家从艺四十年来为听众和自己交上的一份总结性的“作业”。用他本人的话说,“这份作业包括从巴洛克到古典、浪漫、印象、俄罗斯乐派及近现代作品。
  • 艺术创新与时代特色——《三门峡畅想曲》诞生的历史回顾
  • 一个社会心态普遍浮躁或浮夸的时代能否产生出优秀的甚至不朽的音乐作品?从这一表象看来似乎是反悖的命题中回顾半个世纪前刘文金创作二胡曲《三门峡畅想曲》及其至今所具有的重大历史影响,或许是探讨音乐创作规律性问题的一个重要例证。
  • 从20世纪四五十年代的音乐会节目单看陆华柏的音乐活动
  • 陆华柏(1914-1994),作曲家、音乐教育家。由于长期以来的政治原因,陆华柏的名字几乎被历史湮没了。2008年10月,笔者在陆华柏故居发现了尘封半个多世纪的音乐会节目单二十余张,节目单上频频出现陆华柏的名字。作曲、指挥、钢琴演奏,陆华柏表现出多方面的才华。本着历史唯物论的观点,对这些史料进行实事求是的研究,有助于我们全面了解陆华柏。希望本文能为客观、全面地评价陆华柏的音乐贡献提供有价值的资料。
  • 论俄(苏)歌曲对我国抗联歌曲的影响
  • 中俄音乐文化的相互交流有着悠久的历史。由于地理位置比较接近,俄罗斯音乐在我国东北地区的影响最先发轫,后来逐步遍及全国,无论是创作理论、音乐作品还是音乐家与音乐团体的演出活动等,都得到了各界人士的热烈欢迎并激起一波又一波学习俄(苏)音乐的热潮。
  • 从《河北民间古乐工尺谱集成》等书的编纂说起
  • 近期,我们得到了河北省非物质文化遗产中心主持编纂的几种出版物,它们是《河北省非物质文化遗产图典》1—2(马维彬主编,河北美术出版社2007/2010)、《河北民间古乐工尺谱集成)(马维彬主编,河北美术出版社2006)和《河北民间音乐传统曲目集成(CD)》(河北百灵音像出版社2008)。
  • 区域音乐研究的方法论基础——系统论
  • 区域音乐研究是近年来兴起的中国传统音乐研究面向新对象和运用新方法的研究。从研究对象上来看,区域音乐研究不再是针对某个乐种、歌种、剧种、舞种的研究,而是一个区域所有的传统音乐的综合性、整体性、系统性的研究;从研究方法上来看,区域音乐研究采用的不再是单独的描述、考据、调查、比较的研究方法,而是整体性的普查、综合性的描述、系统性的分析研究方法。
  • “先验”·“鲜艳”的存在——第三届“中华乐派论坛”述评
  • 2010年12月11-12日,由中国音乐学院、天津音乐学院、天津市美学学会、天津市音乐家协会主办,上海音乐学院、中国音乐美学学会、中国传统音乐学会、天津市历史学学会艺术史专业委员会协办的“第三届‘中华乐派’论坛”在天津举行。参会代表来自天津、北京、内蒙古、山东、南京、浙江、广州、西安、四川、哈尔滨、湖北、河北等地高校、科研机构、媒体及中国交响乐团等演艺机构。
  • 理论作曲课程——普通高等学校音乐表演专业教学园地中的重灾区
  • 在普通高等学校(下文均简称为“普通高校”)音乐表演(下文均简称为“音表”)专业人才的培养中,其执教者——不论是声乐、器乐系科,都会碰到一个共同的课题——除演奏(唱)技术之外的“音乐表现”。
  • 高师声乐教学模式改革在矛盾中探索前进
  • 一、高师声乐教学模式改革背景 从20世纪80年代初到90年代中期,我国大部分高师(含专科)逐步恢复音乐教育专业办学,这一时期都沿用过去音乐学院的课程体系,这个体系的主要特点是声乐、钢琴、器乐等专业技术类课程都采用一对一的“个别课”教学模式。
  • 从“四大件”到“多声部音乐”——对音乐学(教师教育)专业作曲技术理论课程改革的认识与探索
  • 为进一步深化普通高等学校音乐学(教师教育)专业的改革,从2007年起,教育部开始在全国部分高等师范院校推行音乐学(教师教育)专业课程改革的试点工作,其中人们关注的一个焦点,就是对传统作曲技术理论课程进行了全面而深入的革新。这也是此次课改试点工作中阻力与难度最大的一项。
  • 魏晋六朝文人音乐传播类型及作用探究
  • 文学与音乐的内在统一关系决定了文人与音乐的不解之缘,但在具体定位时,文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐的分类使人们较多关注文人在创作音乐中的作用,很大程度上限制了人们对文人在音乐传承中作用的进一步认知。魏晋六朝作为中国艺术承前启后的历史时期,音乐与文学等艺术正处于分离并走向独立的阶段,文人在音乐传播过程中方式与作用的展现就蕴含了更多的包容性和典型性。
  • 功能音乐定义界定与医疗保健机制探析
  • 音乐有许多神奇的效应,能引起人体相应的功能反应:如镇静、镇痛、降压、兴奋、愉悦、宣泄、导引及缓解疲劳、放松神经、养生保健、开发智慧、激发潜能等功能。
  • 乐从和
  • “乐从和”是儒家对音乐的本质要求。儒家常讲“致中和”,“和”与“中”密不可分。“和”即个体心境平静详和,“中”即社会管理均衡适度。音乐通过实现个体之“和”,进而实现社会之“中”。
  • 毕达哥拉斯音乐理论中能“和谐”与“秩序”
  • 西方形而上学哲学传统中,“和谐”作为一个基本的哲学概念最先出现于毕达哥拉斯学派的哲学思想中。毕达哥拉斯的音乐理论中“和谐”作为事物的现象,“秩序”作为现象事物的内在本质而建立其关系。
  • 莫扎特歌剧《魔笛》中的“3”原则
  • 莫扎特的歌剧《魔笛》自1791年9月30日在维也纳郊外剧院首演以来,经历了二百多年的沉淀与考验,至今仍是最受观众欢迎的、上演次数最多的歌剧之一。从其文化内涵上看,《魔笛》绝对不是一部简单的歌剧作品,其剧情和中心立意有着十分深远的意义。本文将通过对《魔笛》剧情中突出的与数字“3”相关现象从现象到本质的剖析,逐步揭示《魔笛》与其社会时代背景以及西方近代“共济会”之间的隐形内部关联与相互影响。
  • 兼收并蓄人“古”为新——芬兰作曲家林德伯格的管弦乐创作评介
  • “我想我有一点古典,这使我将平衡作为目标……如果现代精神仍在,那么它将不必继续将各种参数推向极端,最终那只会走向倒退。相反,重新发现平衡或许是一种重生的力量。”
  • “器·乐——东方乐器博物馆藏世界民族乐器特展”开幕
  • 2011年6月8—26日,由国家大剧院、上海音乐学院学院共同主办的“器·乐——东方乐器博物馆藏世界民族乐器特展”在国家大剧院北水下廊道东展厅隆重展出,开幕式上,上海音乐学院副院长杨燕迪教授向国家大剧院赠送乐器。展览分别以非洲之魂、东方雅韵、美洲之歌、欧洲之乐、凤尾竹下、东方奇葩及雪域高原等七个主题为板块,展出了来自世界五大洲几十个国家和民族的一百二十余种、近两百件乐器。展览规模之大、范围之广、品质之精良在首都音乐界尚属首次。
  • 第三届中韩作曲家作品交流活动在京举行
  • 2011年5月27—28日,由首都师范大学音乐学院、韩国作曲家学会主办,韩国大邱国际现代音乐节协办的第三届中韩作曲家交流活动在京举办。
  • 作曲家梁雷荣获罗马奖
  • 中央音乐学院校友、美籍华裔作曲家、圣地牙哥加州大学音乐系副教授梁雷,日前荣获由罗马美国学院(AmericanAcademyinRome)颁发的2011年度的“罗马奖”。
  • 百年传播变迁路华乐马来发新芽——读《中国传统音乐在海外的传播与变迁——以马来西亚为例》
  • 中国音乐文化对外的交流传播远自秦汉张骞出使西域,近至清末的教会传乐,有着十分悠久的历史。在此历史进程中,华乐远播海外,赢得了他民族、国家的接受与喜爱;同时,中国的音乐文化也积极地从海外其他民族、国家的音乐中汲取了营养,更好地完善、发展了自我的音乐体系。
  • 对现代环境音乐认识现状的调查与分析——以长沙市三类不同生活场合的问卷调查为论据
  • 环境音乐,简单地说,是不以鉴赏性为主要目的,注重与人类视觉环境相融合,并能愉悦人类心情的音乐。随着现代人类生活水平的提高,人们越来越关注生活环境的舒适度,寻求美化环境的艺术手段,环境音乐自然成为人们广泛需求的一种功能性音乐。在现代生活中,环境音乐通过音乐的录制和播放媒介割裂了音乐演唱(奏)与欣赏直接对话的传统模式,是现代意义上的环境音乐。
  • Excerpts from Major Articles
  • 维也纳的贝多芬雕像
  • 图片新闻
    “泰山华韵”民族音乐会(于庆新[摄])
    [第八届中国音乐“金钟奖”]
    金钟和谐交响 响彻“彩云之南”——记第八届中国音乐“金钟奖”合唱比赛(绳长杰)
    [当代音乐家]
    致敬先辈 讴歌理想——“理想之歌”傅庚辰作品音乐会及座谈会综述(张萌)
    寻找贝多芬——访中央音乐学院乐队学院院长胡咏言
    [创作研究·乐海撷英]
    生命的礼赞与讴歌——陆在易作品音乐会有感(王建元)
    传与统之辩证——评第十五届全国音乐作品(民乐)获奖作品音乐会(桑海波)
    [乐海短波]
    关于举办“中国广州·第二届音乐教育哲学学术研讨会暨传统音乐教育高端论坛”的通知
    [创作研究·乐海撷英]
    大家风范 不拘一格——漫议赵季平的音乐创作(朴东生)
    论新疆风格钢琴曲中的节奏因素(黄勃)
    时空交融 雅俗共赏——透视姚恒璐《原始的音迹》钢琴音乐作品选(熊小玉)
    [表演艺术]
    夺目光环就是这样炼聚而成的——中国爱乐乐团2011演出季“交响音乐会”台前幕后(肖武雄)
    [民族音乐]
    各美其美 世界大同——河南博物院华夏古乐团国家大剧院首场演出之思考(王歌扬)
    [表演艺术]
    感悟前贤风范 触发当代创造——纪念谭小麟先生百年诞辰系列学术活动综述(钱仁平)
    为“东西音乐文化交融和发展”毕生奋斗的杰出作曲家——纪念谭小麟先生诞辰百年有感(汪毓和)
    论钢琴演奏的“复合性诠释”(岑鹉)
    管风琴与电子管风琴的对话——评沈媛毕业归国音乐会(汪黎明)
    一部独特的音乐自传——评钢琴家杜泰航独奏专辑《路·结晶》(李小琪)
    [乐海钩沉]
    艺术创新与时代特色——《三门峡畅想曲》诞生的历史回顾(刘再生)
    从20世纪四五十年代的音乐会节目单看陆华柏的音乐活动(丁卫萍)
    论俄(苏)歌曲对我国抗联歌曲的影响(王岩)
    [民族音乐]
    从《河北民间古乐工尺谱集成》等书的编纂说起(项阳[1] 柏互玖[2])
    区域音乐研究的方法论基础——系统论(田耀农)
    “先验”·“鲜艳”的存在——第三届“中华乐派论坛”述评(李岩)
    [音教园地]
    理论作曲课程——普通高等学校音乐表演专业教学园地中的重灾区(方弋)
    高师声乐教学模式改革在矛盾中探索前进(韩天寿)
    从“四大件”到“多声部音乐”——对音乐学(教师教育)专业作曲技术理论课程改革的认识与探索(张力)
    [音乐学探索]
    魏晋六朝文人音乐传播类型及作用探究(蒋争鸣)
    功能音乐定义界定与医疗保健机制探析(陈勇)
    乐从和(杨赛[1] 洪艳[2])
    毕达哥拉斯音乐理论中能“和谐”与“秩序”(金红莲)
    [环球采风]
    莫扎特歌剧《魔笛》中的“3”原则(潘达)
    兼收并蓄人“古”为新——芬兰作曲家林德伯格的管弦乐创作评介(郑刚)
    [乐海短波]
    “器·乐——东方乐器博物馆藏世界民族乐器特展”开幕
    第三届中韩作曲家作品交流活动在京举行(钟毅)
    作曲家梁雷荣获罗马奖
    [书林漫步]
    百年传播变迁路华乐马来发新芽——读《中国传统音乐在海外的传播与变迁——以马来西亚为例》(王喆[1] 施咏[2])
    [社会音乐生活]
    对现代环境音乐认识现状的调查与分析——以长沙市三类不同生活场合的问卷调查为论据(李祖胜)

    Excerpts from Major Articles
    维也纳的贝多芬雕像(于庆新[摄])
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

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    主  编:张弦

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