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  • 图片新闻
  • 中国民族管弦乐学会庆祝成立25周年
  • 8月8日至10日,中国民族管弦乐学会(下简称学会)第五次全国会员代表大会在北京召开来自中央民族乐团、中国广播民族乐团以及中央音乐学院中国音乐学院、首都师范大学音乐学院、中国戏曲学院等专业院团、院校的代表,与全国各省市、港澳台地区以及新加坡、日本、马来西亚、泰国等国家的代表近300人参加大会回顾了学会成立25年来的艰辛奋斗的历程,
  • 寻找“不存在”的声音——沈洋访谈录
  • 沈洋,青年低男中音歌唱家。1984年出生于天津。先后毕业于上海音乐学院、美国朱利亚音乐学院和美国大都会歌剧院林德曼青年艺术家训练班。现任教于上海音乐学院,兼任天津音乐学院和美国Peabody音乐学院客座教授。2006年,沈洋在上海音乐学院本科三年级学习期间,录制出版了舒伯特声乐套曲《冬之旅》,并被评为当年全国十大发烧唱片。
  • 百年回眸慰先贤 炎黄携手光明行——大型系列民族音乐会“光明行”北京首演
  • 为了纪念辛亥革命100周年,弘扬中华民族自强不息的精神,增进海峡两岸三地民族音乐文化交流,由中国音协、文化部艺术司、江苏省文联联合主办的大型民族音乐会"光明行",于2011年8月27日在国家大剧院音乐厅隆重上演。中国文联党组副书记、副主席李屹,中国音乐家协会主席赵季平,中国音协分党组书记、副主席徐沛东等与音乐界专家以及首都各界观众一起观赏了这场意义非同寻常的民族音乐盛会。
  • 民族管弦乐指挥艺术的里程碑——首届香港国际中乐指挥大赛述评
  • 赛事典范 由香港中乐团主办、中银香港慈善基金冠名赞助,《人民音乐》杂志、香港艺术发展局以及中国多个省市(含台湾)、新加坡、马来西亚的音乐院团作为"支持机构"的首届香港国际中乐指挥大赛,历经近两年的策划筹备,于2011年3月在北京以评审录像的方式进行了初赛,又在2011年7月18日至21日在香港举行了复赛,22日至24日举行了准决赛和决赛。
  • 从“春路”到“春风”的飞跃——听浙江交响乐团“春风柳上归”交响音乐会有感
  • 京城的观众一定不会忘记,一年前的2010年的3月9日,也是在北京音乐厅,也是年轻的浙江交响乐团,由指挥家张国勇执棒,给首都观众献上了一台清新的"春路雨添花--浙江交响乐团音乐会"。他们演奏了充分体现本土人文内涵的《龙腾虎跃》、《西湖梦寻》、《双星鉴》、《三五七》、《西湖》等五部管弦乐作品,以及奥地利作曲家古斯塔夫·马勒的《第一交响曲》。
  • 灵似烟波 秀若琴弦——第二届全国小提琴(业余)优秀选手展演圆满闭幕
  • 今年正值我国开展社会音乐(业余)考级20周年,由中国音乐家协会、文化部文化科技司、中共杭州市委宣传部、杭州市文化广电新闻出版局共同主办,中国音乐家协会小提琴学会、浙江省音乐家协会、杭州艺术学校、杭州师范大学音乐学院等单位承办的"第二届全国小提琴(业余)优秀选手展演",于2011年8月6日-12日在素有"灵秀西子"之美誉的杭州盛装举行。
  • 成长的TianKong——记TianKong合唱团8周年团庆
  • 每年的这个时候,我都有一种莫名的伤感袭上心头,仔细一想,又一批TianKong团员要离开了,她们要去远方,要去寻找新的梦想……
  • 心系蒙韵名神州 情牵潮尔传薪火——访蒙古族作曲家美丽其格
  • 他坐在那里,带着一种真诚的温暖。岁月的沧桑和人生的荣辱早已悄然沉淀于那沉静的笑容之中,而目光里的那份从容与执著则使这位耄耋老者的神采熠熠生辉,散发独特的感染力。他,就是蒙古族作曲家美丽其格。
  • 为现代民族室内乐 营造新的音响世界——“金豈组合”的民族室内乐作品评析
  • 2007年的央视民族器乐大赛,"金岂组合"以超百分(新作品加分的因素)的成绩毫无争议地夺取金奖,他们不仅个人技艺精湛、团体配合默契,还在新型民族室内乐音乐语言的挖掘与探索上给人留下了深刻的印象:音响新颖独特。"金豈组合"将民族乐器中独具特色的弹拨乐组乐器进行了新的开掘,展现了它们在表现传统和现代音乐语言上的独特性能,其探索引起了民乐界的关注。
  • 二胡曲创作中移植手法的思考与展望
  • 众所周知,刘天华先生为我国的二胡发展做出了巨大的贡献。他改革了二胡形制;将二胡引向了专业化的道路;并创作了一批二胡独奏曲和练习曲。几乎在他进行二胡原创作品创作的同时,以周少梅和沈凤泉为代表的民间艺人,便采用移植的手法,将江南丝竹音乐移植为二胡曲,用来解决实际教学的需要。如《虞舜熏风曲》、《絮花落》、《落花西板》、《欢乐歌》、《慢三六》、《云庆》等。
  • 长安花开 新风徐来——“新长安风”音乐创作研讨会纪要
  • 2011西安世界园艺博览会开园前夕,组委会推出了《祓禊谣》(王军词)、《送你一个长安》(薛宝勤词)、《爷们儿》(王军词)、《巧智慧心》(星云大师词)、《和风东来》(亚滨词)等一系列与"世园会"相关的歌曲,并立即受到社会的广泛欢迎,甚至有市民自发聚集在广场学唱,有些歌曲在网上亦有着很高的击量率。对于这一现象,有音乐界人士以"新长安风"冠之。蔚然成风,必有因由。为深层探讨其所蕴含的意义和原因,在宣扬"世园会"所倡导的文化理念的同时,推动西安现代音乐文化发展,世园会执委会邀请国内音乐界专家和相关人士,于6月3日在西安举办了"新长安风"音乐创作研讨会。
  • 20世纪上半叶中国歌剧的历史特征
  • 20世纪上半叶的中国歌剧与西方歌剧、传统戏曲以及中国话剧三者相比较,尽管在某些外部特征上存有相似性,但其美学特征已显不同,其异质因素已与中华民族的审美传统初步凝结,具备了中国歌剧的自身特色。应警惕的是,也有部分因素已变成了中国歌剧发展的"血栓",使中国歌剧长期徘徊于魔障中。那么,21世纪的我们该如何进一步充分消化歌剧这个"洋玩意",使其更好地转化为中国现代文明的"自体蛋白"并带来更大的文化推动力呢?
  • 香港人引以为傲的重大文化资产——香港中乐团春节欧洲巡演的新思考
  • 随同香港中乐团过百位乐师及工作人员迎着寒风远赴欧洲,完成为期18天(2011年1月28日至2月14日)的"中国春节民族音乐会",有了些新看法,对香港中乐团的现况亦有些新观察……当然,更大的收获是有很多全新的体会,其中包括再一次肯定香港中乐团是香港人值得引以为傲的重大文化资产。奈何香港仍有很多人并不珍惜,政府和社会各方面的支持,仍远不及对管弦乐团的支持。
  • 二胡学习中的几点经验
  • 在二胡学习的过程中,最大的敌人是迷茫。那些拼命练琴却进步不大的学生,其主要的问题在于无效劳动。即使是富有教学经验的专业教师,如果学生心中对二胡学习毫无概念的话,那么老师的教学也是徒劳的。要知道,二胡是"学"会的,而不是"教"会的。
  • 我的二胡教学理念与思考——在“2010全国高等音乐艺术院校二胡教学创作学术论坛”的发言
  • 21世纪以来,二胡艺术日新月异,以前所未有的速度发展着。无论在作品的数量和质量、教学水准的提高、优秀演奏人才的涌现、理论研究的深入和乐器制造的精良诸方面都取得了令人瞩目的成就。这首先应该归功于对二胡艺术满怀热忱的作曲家们,更应该归功于为二胡事业付出毕生精力的教师和二胡界的同仁们。
  • 论发声训练中声腔的形成和稳定
  • 在中国古代声乐理论著作中,关于声腔理论的阐述有很多,如元代的燕南芝庵在《唱论》中提出"声要圆熟,腔要徹满"的声腔理念,揭示了声与腔的辩证关系。"腔要徹满"是说歌唱的声音听起来要声音贯通、音域宽广。它包含两个涵义:一方面是声腔的"徹",《说文》讲"徹,通也",即声音的贯通;另一方面是声腔的"满",《说文》"满,盈溢也",即声音的丰满。用今天的话来解释,就是声音在气息的支持下获得共鸣。
  • 河西宝卷的传承方式探析
  • 河西宝卷分布广泛,数量众多,内容丰富,特色鲜明。经实地调查,截至2010年7月,共搜集到361个版本,其中被宝卷册、集收录出版301个版本,未出版60个版本。361个版本的宝卷取其重复或同卷简名、又名者共159种宝卷,其中已出版99种,未出版60种。159种宝卷中有63种宝卷属《中国宝卷总目》所无,对我国宝卷起到了补遗作用。
  • 立足传统 着眼未来——“2011花儿保护论坛”述评
  • 2011年6月26日至27日,"联合国人类非物质文化遗产代表作——花儿保护论坛"在甘肃省兰州市举行,来自国内的花儿研究与非物质文化传承与保护的知名专家学者计110多人出席了论坛。论坛收到论文59篇,宣读论文23篇,文章涉及了花儿文学、音乐、民俗、历史等方面的理论与实践研究。本次活动不仅从"花儿的活态研究"、"花儿保护、传承与创新的探讨"以及"花儿研究新成果与其他"三个基本层面举行了有效探讨,而且专家们还对和政县松鸣岩的河州型花儿会进行了实地考察与参与式体验,是一次有理论创新和实践体验的专业性综合研讨活动。本文将三个层面对此次论坛提交的论文进行述评。
  • 《中国民族器乐典藏》荣获2010中国出版界两大奖项“中国出版政府奖”“中华优秀出版物音像奖”
  • 本刊讯由香港龙音制作有限公司出版的《中国民族器乐典藏》荣获2010年中国出版界的两大奖项:由国家新闻出版总署颁发的第二届"中国出版政府奖》(音像电子网络奖)及由中国出版工作者协会颁发的第三届《中华优秀出版物音像奖》。
  • 男高音歌唱家苏大为领衔歌剧《魔笛》演出
  • 2011年7月29日,由北京音乐厅制作的“打开音乐之门”之压轴大戏,音乐会歌剧《魔笛》倾情上演。美国指挥家Linus Lemer执棒中国广播艺术团电影交响乐团演出。音乐会歌剧《魔笛》由16个经典唱段和解说组成。包括苏大为(饰演王子塔米诺)演唱的《你那美丽的肖像》,甘露露(饰演夜后)演唱的《复仇的火焰》,关致京(饰演太阳神)演唱的《在这神圣的殿堂里》,王东隽(饰演捕鸟人)演唱《我是一个捕鸟人》等,以及中央歌剧院李晶晶,沈阳音乐学院教师陈冠馥,中央音乐学院肖雅文等人参演。
  • 罗英独唱音乐会在京举办
  • 2011年6月30日晚,内蒙古大学艺术学院音乐系副教授罗英在中央音乐学院举办了独唱音乐会。从2010年9月开始,罗英作为内蒙古大学选派的“西部之光”访问学者,进入中央音乐学院师从声歌系赵登营教授进行了为期一年的研修学习。
  • 抓证据 重实际——回忆李元庆所长对我的教导
  • 从1955年我分配到中国音乐研究所(现中国艺术研究院音乐研究所)至"文革"开始,李元庆一直是我们研究所的党员所长,还是我从事民族乐器改良工作的领导。工作中,他对我既苦口婆心、循循善诱,又严格要求、一丝不苟。无论是在平时生活中,或者学术研究里,他总一再教导我为人做事要有根有据,注重实际。有两段往事,使我一生难以忘怀。
  • 李元庆对中国近现代音乐史学科建设的贡献——在《李元庆纪念文集》首发式上的发言
  • 今天(2010年3月27日)我参加《李元庆纪念文集》首发式,感到很荣幸,也非常高兴。前天接到中国艺术研究院音乐研究所的通知来参加这个会,我就与老伴冯文慈一起回忆了我们所了解的关于元庆同志的一些事迹与贡献,以及"文革"后期,我们请音乐研究所的张家仙同志带我俩到元庆同志家里看望他的情景。那个时候他由于在"文革"中遭到残酷的打击,已重病在身,非常瘦弱,但精神尚好。我俩那时借调在文化部音舞室音乐组(即音乐研究所)组织的《中国音乐史》编写组工作。元庆同志很关心这个组的同志和工作,但他那时还是个受审查"靠边站"的人物,在那政治高压的年代里,他有话难说,真令人痛心。
  • 《孔庙大晟乐章》与江文也的音乐理想
  • 江文也,作曲家,1910年6月11日出生于台湾省台北县,祖籍福建永定县,1917年随家移居厦门,1923年移居日本东京。1936年以管弦乐曲《台湾舞曲》获柏林第十一届奥林匹克国际音乐比赛特别奖。
  • 评析阿多诺《音乐社会学导论》之音乐接受者类型化
  • 类型是一种分组归类方法的体系,类型各部分是由个体的个别属性来组成,这些属性可能既排斥又相互联系,但是这种归类方法有益于建立统一的关系并有助于研究和探索。在社会化的个体音乐对人们产生不同影响的情况下,阿多诺认为在音乐社会学中加入类型学的知识,
  • 音乐美学研究的新维度——“2010年全国音乐美学高层论坛暨专题笔会”叙事
  • 历经一个世纪的学术积累,音乐美学研究作为一门特殊的理论学科,逐步呈现出它的学科意义和内在驱动力,并向着更广阔、更深入、更全面的新维度拓展。由中国音乐美学学会、浙江师范大学音乐学院共同主办的"2010年全国音乐美学高层论坛暨专题笔会"2010年11月19—21日在金华浙江师范大学音乐学院举行。
  • 合唱艺术创新观念之思考——Tiankong合唱团访美ACDA演出
  • 2011年3月3—18日,华中师范大学TianKong合唱团成功赴美巡演,实现了她们国际舞台展示中国合唱魅力的愿望,赢得美国合唱音乐界的广泛而高度赞扬。她们精湛的演唱轰动"ACDA(美国合唱指挥家协会)2011国际年会",展示了中国大学合唱的艺术水平。美国多边文化交流协会的负责人称赞:"ACDA参会专家们看过你们的演出后,一致认为Tiankong是中国的最佳文化大使。"
  • 谱写粤港澳音乐教育交流合作新篇章——“第一届粤港澳三地中小学音乐教育论坛”综述
  • 香港、澳门相继回归祖国十多年来,广东、香港、澳门三地(简称粤港澳三地)的交流与合作日趋频繁,充分体现出三地的天然地理优势和共同文化背景。在经济合作方面,国务院颁发的《珠江三角洲地区改革发展规划纲要》明确提出"把粤港澳三地建设成为分工合作、优势互补、全球最具核心竞争力的大都市圈之一",这标志着三地合作已成为国家行为。
  • 中国声音焕发独特魅力——上海音乐学院音乐家代表团出访日内瓦纪行
  • 依托上海音乐学院高水平国际交流项目,上海音乐学院与日内瓦高等音乐学院互访活动,于2011年春秋两季分别执行,活动主题为:中国—瑞士两国古代暨民间音乐的演变与发展。上海音乐学院组建了由院长许舒亚教授(后因故未成行)亲自带领的包括作曲家温德青教授、王建民教授,古琴演奏家戴晓莲副教授、古筝演奏家祁瑶副教授、笛子演奏家唐俊乔副教授以及音乐学家韩锺恩教授、萧梅教授等11位师生组成的代表团,赴瑞访问。时值该院建院175周年庆典,代表团的访问无疑又增添了祝贺的意味。访问期间,代表团受到瑞方的热情接待,在学院精心周到的安排下,双方举行了多场有意义的交流活动,访问取得了非凡的成效。
  • 浅析日本盲僧琵琶的沿革和变迁
  • 日本盲僧琵琶在一千多年的沿革和变迁中,经历了从佛教音乐向游艺音乐的演化。盲僧琵琶所使用的乐器也在传承和发展过程中,为了自身存在、发展的需要几度变貌,直至孕育出当今日本最主要的两大琵琶种类:萨摩琵琶和筑前琵琶。本文将从四个不同历史时期阐述盲僧琵琶的沿革和变迁,揭示盲僧琵琶在传承和发展过程中的大致脉络,以及对日本其他种类琵琶产生和发展的影响,为我国琵琶界和日本盲僧琵琶的研究者提供一些借鉴和线索。
  • 黑白影像——乌斯特沃尔斯卡娅音乐作品中的音色特点
  • 伽利娜·乌斯特沃尔斯卡娅(Galina Ustvolskaya)是俄罗斯现代著名女作曲家,其音乐创作风格以简洁、精炼见长。乌斯特沃尔斯卡娅自幼学习大提琴,1926年在列宁格勒合唱学校学习音乐。1937-1939年就读于圣彼得堡音乐学院,1939-1947年跟随肖斯塔柯维奇和斯坦伯格学习作曲。
  • 合唱艺术理念上可喜的飞跃
  • 今年,适逢中国共产党成立90周年大庆,各地举办了很多文艺活动,其中最活跃,且参与人数最多的恐怕就数各类合唱展演和比赛了。从社区范围的合唱比赛到省市、乃至全国性的合唱展演或歌会,不计其数,形成一次全国范围的合唱艺术大展示。
  • “让文艺回归心灵”引发的思考
  • 2011年6月24—25日,北京评论家协会在京举行题为"让文艺回归心灵"的座谈会。大约90名包括音乐家在内的文艺界人士出席了会议。会上北京评协副主席孟繁华提出了10个当今我国大陆存在的文艺创作与批评的问题,即作品疏离现实,人才培养不健全,经济大潮影响下文艺创作缺乏方向感,媚俗,市场不规范,评奖活动不纯,新型媒介冲击,文化产业复制品影响大众趣味,媚官,文艺理论和批评因自身问题无法指导创作。从与会者的发言看,大家主要关注生活体验、市场经济影响、艺术标准和批评方式这几个问题,涉及批评对象和批评自身。笔者近来也一直在思考音乐批评的理论与实践问题,因此借力北京座谈会的主题和具体讨论内容,结合音乐界现象,参与相关问题的探讨(本文引用未加注释者,均出自中央音乐学院音乐学研究所网站登载的"2011北京文艺评论家协会座谈会纪要")。
  • 一部别出心裁的声乐出版物——读《心儿在歌唱——李双江演唱歌曲36首详解》
  • 眼前这本厚厚的大书①,是我国著名男高音歌唱家和声乐教育家李双江同志新近出版的一部超乎常例、别出心裁、内涵充盈的声乐著作。它的篇章结构,集声乐教材、个人演唱生涯总结、表演艺术规律与经验探讨于一体,远非现时常见的学术著作或教材所能比附,亦难以为之做恰当归类;而其中蕴含着的关于我国当代歌曲创作史、歌唱艺术史和声乐教学史的诸多信息,则为相关学科学者的进一步研究提供了极为珍贵的史料。尤为可贵的是,透过声乐教学与个人歌唱生涯这两个层面,我们还可领略到李双江对于声乐艺术规律和音乐二度创作特性的某些深层次思考与言简意赅的阐发。我以为,以上三者,正是本书的主要特色和重要价值所在。
  • 科学视野下的演奏艺术——读乔治·考切维斯基《钢琴演奏的艺术》
  • 亨利·古斯塔维奇·涅高兹的《论钢琴表演艺术——一个教师的随笔》、辛丰年的《钢琴文化300年》、罗素·谢尔曼的《钢琴随笔——一个杰出艺术家日记》……每一次读钢琴类的书籍,都有不一样的收获与感动,不仅是钢琴文化营造出的饕餮盛宴,每一位作者独特的笔触也总令人耳目一新,正是这样的内涵丰富与经验分享,形成了拜读之价值、收获。今年初,手中拿到由朱迪翻译的《钢琴演奏的艺术——一种科学的方法》时,这样一种行之蔚然的感觉再次涌动,这部1967年首现美国就引起轰动的著作,终于在2010年由人民音乐出版社带到了中国钢琴爱好者的身边。
  • 音乐审美中民族心理的探胜——读林华《音乐审美与民族心理》
  • 所谓审美心理,主要是指"审美者的美感产生和体验"。"任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的;它的心理是由它的境况所造成的,而它的境况归根到底是受它的生产力和生产关系制约的"任何一种音乐都是特定文化的产物,因此,就这个意义上说,任何音乐都是民族的。
  • Excerpts from Major Articles
  • 歌剧《白毛女》(纪念中国共产党成立建党90周年特别版)
  • 奥斯陆街头音乐人
  • 图片新闻
    中国民族管弦乐学会庆祝成立25周年(刁艳文)
    [当代音乐家]
    寻找“不存在”的声音——沈洋访谈录(钱仁平)
    [表演艺术]
    百年回眸慰先贤 炎黄携手光明行——大型系列民族音乐会“光明行”北京首演(张萌)
    民族管弦乐指挥艺术的里程碑——首届香港国际中乐指挥大赛述评(于庆新)
    从“春路”到“春风”的飞跃——听浙江交响乐团“春风柳上归”交响音乐会有感(尹铁良)
    灵似烟波 秀若琴弦——第二届全国小提琴(业余)优秀选手展演圆满闭幕(荣英涛)
    [音教园地]
    成长的TianKong——记TianKong合唱团8周年团庆(张宁)
    [当代音乐家]
    心系蒙韵名神州 情牵潮尔传薪火——访蒙古族作曲家美丽其格(王晔)
    [创作研究]
    为现代民族室内乐 营造新的音响世界——“金豈组合”的民族室内乐作品评析(王安潮)
    二胡曲创作中移植手法的思考与展望(金萾 宋国生)
    长安花开 新风徐来——“新长安风”音乐创作研讨会纪要(张萌)
    20世纪上半叶中国歌剧的历史特征(满新颖)
    [表演艺术]
    香港人引以为傲的重大文化资产——香港中乐团春节欧洲巡演的新思考(周凡夫)
    二胡学习中的几点经验(赵寒阳)
    我的二胡教学理念与思考——在“2010全国高等音乐艺术院校二胡教学创作学术论坛”的发言(刘长福)
    论发声训练中声腔的形成和稳定(洪健生)
    [民族音乐]
    河西宝卷的传承方式探析(王文仁)
    立足传统 着眼未来——“2011花儿保护论坛”述评(张君仁 王冰)
    [乐海短波]
    《中国民族器乐典藏》荣获2010中国出版界两大奖项“中国出版政府奖”“中华优秀出版物音像奖”(于庆新)
    男高音歌唱家苏大为领衔歌剧《魔笛》演出(高原)
    罗英独唱音乐会在京举办(音文)
    [乐海钩沉]
    抓证据 重实际——回忆李元庆所长对我的教导(毛继增)
    李元庆对中国近现代音乐史学科建设的贡献——在《李元庆纪念文集》首发式上的发言(俞玉姿)
    《孔庙大晟乐章》与江文也的音乐理想(张莉莉)
    [音乐学探索]
    评析阿多诺《音乐社会学导论》之音乐接受者类型化(马卫星[1] 王文漪[2])
    音乐美学研究的新维度——“2010年全国音乐美学高层论坛暨专题笔会”叙事(杨和平)
    [音教园地]
    合唱艺术创新观念之思考——Tiankong合唱团访美ACDA演出(田晓宝)
    谱写粤港澳音乐教育交流合作新篇章——“第一届粤港澳三地中小学音乐教育论坛”综述(郭声健)
    [环球采风]
    中国声音焕发独特魅力——上海音乐学院音乐家代表团出访日内瓦纪行(韩锺恩)
    浅析日本盲僧琵琶的沿革和变迁(王超慧)
    黑白影像——乌斯特沃尔斯卡娅音乐作品中的音色特点(徐玲)
    [社会音乐生活]
    合唱艺术理念上可喜的飞跃(顾春雨)
    “让文艺回归心灵”引发的思考(胡佳昕)
    [书林漫步]
    一部别出心裁的声乐出版物——读《心儿在歌唱——李双江演唱歌曲36首详解》(居其宏)
    科学视野下的演奏艺术——读乔治·考切维斯基《钢琴演奏的艺术》(马莉[1] 林昊[2])
    音乐审美中民族心理的探胜——读林华《音乐审美与民族心理》(李小诺)
    [文章英文摘要]
    Excerpts from Major Articles

    歌剧《白毛女》(纪念中国共产党成立建党90周年特别版)
    奥斯陆街头音乐人(王仁刚[摄])
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

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