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  • 张国勇:我在艺术上绝不妥协
  • 曾经在北京人民大会堂听过多场新年音乐会,第一次在上海大剧院听上海音乐学院2012新年音乐会,感觉很新鲜;更重要的是,“学院派”的新年音乐会,在演出市场凤毛麟角相当罕见。“这的确是我们音乐学院第一次搞新年音乐会.今后可能要年年搞,争取做成上海市的一个品牌!”张国勇肯定地说。曾经听过他指挥很多歌剧和音乐会,还是第一次听他指挥新年音乐会,身份非所谓常任指挥或客座指挥,而是上海音乐学院指挥系主任,他的亲密合作伙伴、舞台阵容包括乐队、歌队、演奏家、歌唱家,全部由上海音乐学院师生组成。
  • 学术·生活·社会担当——《民族音乐学概论》增订版出版暨伍国栋教授南京艺术学院从教10周年学术研讨会综述
  • 伍国栋先生是我国当代民族音乐学家,长期担任中国艺术研究院研究生部主任,2002年起,任南京艺术学院特聘教授、博士生导师,并历任南艺音乐学院院长、《音乐与表演》主编等职。
  • 生动的民族意蕴丰富的戏剧内涵——历史歌舞剧《大舜》音乐创作的艺术特色
  • 大型历史歌舞剧《大舜》由青年剧作家钱晓天编剧,中国音乐学院禹永一教授作曲,中国音乐学院导演陈蔚女士执导,济南市歌舞剧院和山东大学艺术学院联合出品。
  • 来自滨海热土的时代强音——国家大剧院“春华秋实”系列之“鎏彩津滨”音乐会听后
  • 2011年11月3日晚,笔者与观众一同在国家大剧院音乐厅聆听了“春华秋实”系列之一——“鎏彩津滨”大型交响协奏曲音乐会。音乐会由来自滨海热土的天津音乐学院青年交响乐团(乐团由管弦系的部分学生和青年教师组成)担纲,美国指挥家马里乌斯·斯莫基博士执棒。指挥家先后在20余个国家指挥了近百场音乐会,曾经与休斯顿交响乐团、新泽西交响乐团等众多乐团合作演出。
  • 呼唤音乐的真诚——“章红艳2011琵琶音乐季”观后
  • 2011年11月17日至24日,北京音乐厅内高朋满座,音乐、民乐、文化等各界人士与广大观众汇聚一堂,由中华文化促进会、中央音乐学院主办,中国爱乐乐团协办的章红艳“2011琵琶音乐季”在这里隆重举行。
  • 聆听柏林 望乐光叹——有感于柏林爱乐乐团访华巡演
  • 现场乐评,一般追求书写迅捷,立意鲜明。然而,2011年11月柏林爱乐乐团的访华演出,却令作者每欲提笔,终难成篇。
  • 关于当代歌词创作与《词刊》发展的研讨——2011《词刊》编委会发言摘要
  • 晓光(文化部原副部长、中国文联副主席,词作家)《词刊》的创办是老一辈艺术家为了歌词队伍提高整体素质,为了歌词作品有一个交流平台。
  • 音乐界认真学习李长春同志在广州交响乐团考察时的讲话
  • 日前,中共中央政治局常委李长春同志在广州交响乐团考察时发表了题为《博采众长推陈出新促进我国交响音乐繁荣发展》的重要讲话。2011年12月23日,第八届中国音乐“金钟奖”作品奖及理论评论奖颁奖典礼之际,中国音协分党组书记徐沛东同志向与会的近百位理论界、作曲界的专家学者宣读了这一重要讲话。讲话在与会者中获得了热烈的反响,音乐家们纷纷从自己的研究或创作领域出发,表达了对长春同志重要讲话的理解。
  • 伍国栋与梅利亚姆“民族音乐学”阐释之比较设想
  • 当将所有人请下神坛,都将其放在各自“民族文化”背景中去理解其相应理论,就有了平等对话的比较平台。因此本文不是对伍国栋《民族音乐学概论》增订版的评述,而是对分别在中国和北美“民族音乐学”学科发展上做出杰出贡献的伍国栋和梅利亚姆的学科阐释之比较研究设想。
  • 国际音乐学学会(IMS)“巴尔干半岛区域的音乐研究”在希腊举行
  • 2011年6月6日至10日,由“国际音乐学学会”(IMS,国际音乐学界最高级、权威的学术组织)举办、希腊赛萨洛尼斯市亚里斯多德大学学术研究委员会财政资助、
  • 楚剧《大别山人》音乐创作述评
  • 现代楚剧《大别山人》是第十二届文华奖获奖剧目。该剧的演出十分感人,无疑,音乐在其中起了十分重要的作用。自改革开放以来,楚剧音乐的发展更多体现在对既有传统的传承和保护上。像以《大别山人》这样的现代题材为基础,又在力求在创作上着意出新且具有一定社会影响的楚剧音乐却不多见。
  • 多元且专注——“新上海”上海音乐学院第四届当代音乐周
  • 进入第四届的“新上海”上海音乐学院当代音乐周,以“当代汇集多元、多元丰富当代”作为策划主轴,展开了为期5天、总共58部当代作品的音乐节,内容包括了音乐会、现代舞演出、讲座、论坛、比赛等,不仅规模傲人,所邀演的音乐家与表演者也均为国际乐坛上的项尖好手。作为首次现场全程参与当代音乐周的观察者,笔者相当期待看到这个策划的实践。
  • 关于现代音乐的重新思考
  • 让人听首曲子要占用他的时间,因而要占用他的生命:作曲家等于窃取了每个听众的一点生命。这是否意味着现代音乐不如现代视觉艺术大众化、容易理解呢?是的,人们参观画展时可以自己把握时间,遇上不喜欢看的可以移步其它。相反,听音乐时人们的时间受到作曲家的控制,只能随着音乐的流淌而步步推进,这也使作曲家感受到一种强烈的责任感。
  • 达幽之境,何处寻?——评霍霏霏为室内管弦乐队而作的《达幽》
  • 一、一切存在皆为振动 青年作曲家霍霏霏疽为室内管弦乐队而作的《达幽》由北京现代音乐节委约,上演于今年5月北京现代音乐节的“青年中国”(Young China)②专场音乐会。听罢现场录音,可以想见在共同首演的五部新人新作之中,用大篇幅噪音来刻画静谧和幽深意蕴的《达幽》在当晚着实出人意料,别具一格,令人耳目清新。
  • 逆水行舟:一个音乐家的时代感受
  • 2011年11月17—23日,我以“章红艳2011琵琶音乐季”为名,举行了包括独奏音乐会、重奏音乐会、师生音乐会、协奏曲音乐会在内的四场音乐会,演奏了不同时代、不同体裁、不同风格的琵琶音乐作品34部(首)。对我本人,这当然是一次前所未有的考验。至于如何评述,我想这已不是我的任务。我只期待因此而获得更多指教。
  • “金钟”长鸣闻者有道——见第八届中国音乐“金钟奖”弦乐四重奏比奏有感
  • 由中国文联、中国音协和广州市政府共同主办的第八届中国音乐“金钟奖”音乐比赛已于12月初落下帷幕。几年前曾应邀担任“金钟奖”合唱比赛评委,以后几次收到邀请,无奈工作繁忙,每次都与之擦肩而过,但是一直在关注着大赛的发展历程。此次赴穗大开眼界,“金钟奖”音乐大赛的规模之大,影响之广,百姓参与之众,水平之高着实让人刮目相看,大有艺术盛宴、群众节日之势。“金钟”已超越了音乐本身的意义,成为中国音乐文化事业发展的一个不可或缺的符号。
  • 我的艺术之路就是不停地跨越——青年小提琴家宁峰访谈录
  • 2010年2月25日,青年小提琴家宁峰在国家大剧院音乐厅举行了一场独奏音乐会。音乐会的前一天,这位旅德小提琴家给我打电话邀我出席,我在应允的同时,顺便约他于音乐会后的第二天接受我的采访,宁峰欣然同意,我们定好第二天上午10点在宁峰所住的北京前门建国饭店咖啡厅见面。
  • “陶醉”与“寻找”——香港中乐团“2010上海之春”访沪演出的启发
  • 2010年5月15日晚,香港中乐团在上海音乐厅举行了访沪音乐会。作为“2010上海之春”重要组成部分之一,乐团选取了四部由当代作曲家创作的大型民族管弦乐作品,包括郭文景的《滇西土风三首》、罗永晖的琵琶与乐队《千章扫》、何占豪与陈钢的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(民乐版,吴大江编曲),以及程大兆的《黄河畅想》。
  • 传统与当代的碰撞——首届传统音乐与当代中国学术研讨会述评
  • 2011年11月17日至20日,全国首届传统音乐与当代中国学术研讨会在重庆西南大学音乐学院举行,该会由西南大学音乐学院、西南大学宗教音乐研究所主办,重庆师范大学、重庆文理学院、长江师范学院等几所在渝的兄弟高校协办。会议秉承“沿袭传统,关注当下”的主题,主要探讨传统音乐在当代中国的传承与发展,传统音乐文化与当代文化之碰撞与融合,同时将西部音乐文化研究作为研讨会的一大亮点。
  • 冀中民间花会经济供养模式的特殊范例——河北霸州胜芳镇花会
  • 我国早期的民间传统音乐研究,研究重点多集中在音乐本体,较少关注和涉及与民间会社的经济供养模式相关的问题。
  • 首届世界南音联谊会暨澳门国际南音大会唱综述
  • 2011年11月29日—2011年12月2日,海内外南音弦友欢聚澳门,成立首届世界南音联谊会,举行盛大而隆重的国际南音大会唱暨南音学术研讨会等一系列活动。
  • 诠释经典,探索声乐教学新路——莫扎特《唐璜》西安演出观后
  • 由西安音乐学院与德国吕贝克音乐学院联合排演的莫扎特经典歌剧《唐璜》(DonGiovanni),于2011年9月29日和30日在西安人民剧院成功上演。这是本剧在西北地区首次对外演出。开演前,来自德国吕贝克音乐学院的声乐指导米歇尔·盖尔克宣读了德国驻华使馆一等参赞薄瀚德博士发来的致辞,担纲导演的斯特凡尼·考赫代表吕贝克音乐学院致辞,歌剧监制王真教授代表西安音乐学院致辞。
  • 我国少数民族音乐文化教育传承的类型及策略
  • 从20世纪后期开始,整个国际社会开始从族群、民族、种族、国家等各个层面重视传统文化的保护和传承,并将这一行动赋予了超出文化范畴的政治意义。这个浪潮也席卷到了中国,自2003年1月“中国民族民间文化保护工程”启动以来,我国各民族文化遗产保护工作已成为国家政府工作的重要内容。
  • 沟通与引领——从三首艺术歌曲管窥谭小麟的音乐创作
  • 谭小麟先生的艺术歌曲《自君之出矣》、《别离》和《彭浪矶》,创作于1939-1946年留学美国期间,得到过他当时的作曲导师、
  • 台湾作曲家陈泗治及其钢琴音乐创作
  • 陈泗治先生的音乐作品,每一件都能表现他的为人谦和、热情、爱神爱人的气息。在许多台湾前辈的音乐家中,他是最值得我尊敬的人之一。不但孕育无数英才,并且为这个外来的乐器——钢琴,创造了国人独特的风格。
  • 2011“中国音乐文献外译研讨会暨《中国音乐词典》(英文版)专家咨询会”综述
  • 2011“中国音乐文献外译研讨会——暨《中国音乐词典》(英文版)专家咨询会”于2011年10月22~23日在中央音乐学院举行。来自国内中央、中国、上海、星海、天津、武汉等专业音乐院校和中国艺术研究院,以及来自伦敦大学、香港浸会大学、加利福尼亚大学洛杉矶分校的近三十位专家参加了会议。其中,有8位嘉宾就中国音乐文献外译中存在的普遍问题做了主题发言。
  • 提炼“自己时代精神的精华”——对“音乐教育哲学”问题研讨的两点认识
  • 近十余年来,“音乐教育哲学”在中国音乐教育界开始受到较多关注,这是学科发展超越实践层面,向理论纵深展开的必然。其理论成果有对国外著述的评价,有国内学者的论著,包括部分青年作者的学位论文和专题探究的文章。这些成果从整体上填补了我国音乐教育基础理论研究的一个空白领域,一定程度上促进了原本较薄弱的音乐教育学科的发展,具有积极意义。
  • 哈姆教授,请您走好
  • 从美国传来消息,得知查理斯·哈姆教授(CharlesHamm)因病于2011年10月16日去世,我感到非常的悲痛!希望这位音乐学家、美国音乐研究的重要人物并与中国的美国音乐研究有着密切关系的86岁老人一路走好。
  • 音乐之桥 传统之翼——世界音乐周暨2011中国·日本国际音乐研讨会综述
  • 2011年11月2日至5日,世界音乐周——中国·日本国际音乐研讨会在中央音乐学院音乐学系召开。本次大会由中央音乐学院与日本东京艺术大学共同主办,来自中国、日本、澳大利亚等国家多所高校的六十余名专家学者参加了本次会议。
  • 再续兰亭,品一次传统音乐之美——记2011居庸书苑“再续兰亭——山水情怀琴书诗会”
  • 自2003年居庸书苑举办第一场传统文化雅集以来,至今已有8年的历史。起初,它只是创办人中国传媒大学音乐系曾田力教授寄情山水的一处休憩之地,山居生活使她体会了自然之美,又因缘际会与古琴结缘,逐渐体悟传统文化之妙。随后,此地聚集了越来越多精于传统、喜欢传统文化的学者和学生,共同致力于传播中国传统文化,居庸书苑由此成立。
  • 浅谈流行演唱教学
  • 20世纪80年代,由于政治经济上的改革开放,文化上的禁锢被解除,国门大开,首先是港台的流行音乐一拥而进。
  • “战火纷飞”中的KTV经营者权利探讨
  • KTV作为民众休闲娱乐的形式,因融合卡拉OK演唱方式和MTV优美画面而独具魅力,受到了人们的广泛青睐。
  • 音乐剧“妈妈咪呀”成功探析:基于体验式营销视角
  • 体验式营销是指企业通过采用让目标顾客观摩、聆听、试用等体验方式,使之亲身感知企业所提供的产品品质,从而促使顾客认知、喜好并购买的一种营销策略手段。
  • 为了艺术为了爱——第四届海峡两岸合唱节参赛有感
  • 由中国音乐家协会、台湾新竹市政府、福建福州市人民政府、台湾海峡两岸音乐文化交流协会联合主办的“第四届海峡两岸合唱节”于2011年4月29日至5月1日在台湾新竹市举办。来自大陆与台湾的26个合唱团在台湾新竹市演艺厅和十七公里海岸线的南寮休闲渔港进行了精彩的比赛和交流。纵观此次合唱节,一些活动的组织、合唱团的表现令人印象深刻,许多活动的细节方面确与大陆各地举办的合唱节有所不同。
  • 中国文联、中国音协百万经费资助原创歌剧《红河谷》
  • 本刊讯 2012年1月7日,中国文学艺术界联合会、中国文学艺术基金会与中国音乐家协会,在北京共同向中国歌剧舞剧院原创歌剧《红河谷》资助100万元项目经费,用干这一精品歌剧剧目的深加工和再创作。据悉,全新版本的歌剧《红河谷》将于今年5月亮相国家大剧院“国际歌剧节”。
  • 中央音乐学院启动“首届拔尖创新人才培养计划”
  • 2011年12月12日,中央音乐学院首届拔尖创新人才培养计划(又称“BOB”计划)签约仪式在北京举行。所谓“BOB”为”Bestofbest”之缩写,意在从学院优秀的学生中,优中选优,培养成为精英人才。该计划是中央音乐学院在国家教育体制改革领导小组办公室的支持下,调动各学科专家共同研究开创的本科人才培养新模式。计划于2011年9月启动,经过严格选拔,首批共选出12名拔尖创新人才。
  • 北京交响乐团2012百场演出季开幕
  • 随着由北京交响乐团音乐总监和首席指挥谭利华执棒,张千一的《云南随想》和王西麟的《太谷秧歌交响组曲》以及斯特拉文斯基的《春之祭》组成的开幕音乐会于2月8R在国家大剧院音乐厅上演。
  • Excerpts from Major Articles
  • 图片新闻
  • 歌唱生活赞公布时代——关益全作品音乐会
  • [当代音乐家]
    张国勇:我在艺术上绝不妥协
    学术·生活·社会担当——《民族音乐学概论》增订版出版暨伍国栋教授南京艺术学院从教10周年学术研讨会综述(乔邦利)
    [创作研究·乐海撷英]
    生动的民族意蕴丰富的戏剧内涵——历史歌舞剧《大舜》音乐创作的艺术特色(孙志鸿)
    [表演艺术]
    来自滨海热土的时代强音——国家大剧院“春华秋实”系列之“鎏彩津滨”音乐会听后(鲁岳)
    呼唤音乐的真诚——“章红艳2011琵琶音乐季”观后(张志羽)

    聆听柏林 望乐光叹——有感于柏林爱乐乐团访华巡演(刘小龙)
    [专稿]
    关于当代歌词创作与《词刊》发展的研讨——2011《词刊》编委会发言摘要
    音乐界认真学习李长春同志在广州交响乐团考察时的讲话(张萌 王素芳)
    [当代音乐家]
    伍国栋与梅利亚姆“民族音乐学”阐释之比较设想(周凯模)

    国际音乐学学会(IMS)“巴尔干半岛区域的音乐研究”在希腊举行(卢广瑞)
    [创作研究·乐海撷英]
    楚剧《大别山人》音乐创作述评(蔡际洲)
    多元且专注——“新上海”上海音乐学院第四届当代音乐周(林芳宜)
    关于现代音乐的重新思考(特瑞斯坦·米赫耶[法] 温德青[译])
    达幽之境,何处寻?——评霍霏霏为室内管弦乐队而作的《达幽》(李明月)
    [表演艺术]
    逆水行舟:一个音乐家的时代感受(章红艳)
    “金钟”长鸣闻者有道——见第八届中国音乐“金钟奖”弦乐四重奏比奏有感(张国勇)
    我的艺术之路就是不停地跨越——青年小提琴家宁峰访谈录(景作人)
    “陶醉”与“寻找”——香港中乐团“2010上海之春”访沪演出的启发(刘健)
    [民族音乐]
    传统与当代的碰撞——首届传统音乐与当代中国学术研讨会述评(宋玉红)
    冀中民间花会经济供养模式的特殊范例——河北霸州胜芳镇花会(李莘)
    首届世界南音联谊会暨澳门国际南音大会唱综述(王珊)
    [音教园地]
    诠释经典,探索声乐教学新路——莫扎特《唐璜》西安演出观后(冯存凌 夏滟洲)
    我国少数民族音乐文化教育传承的类型及策略(肖学俊 韩芸霞)
    [乐海钩沉]
    沟通与引领——从三首艺术歌曲管窥谭小麟的音乐创作(刘涓涓)
    台湾作曲家陈泗治及其钢琴音乐创作(张娟)
    [音乐学探索]
    2011“中国音乐文献外译研讨会暨《中国音乐词典》(英文版)专家咨询会”综述(游红彬)
    提炼“自己时代精神的精华”——对“音乐教育哲学”问题研讨的两点认识(王安国)
    [环球采风]
    哈姆教授,请您走好(蔡良玉)
    音乐之桥 传统之翼——世界音乐周暨2011中国·日本国际音乐研讨会综述(刘绵绵 王鹂)
    [社会音乐生活]
    再续兰亭,品一次传统音乐之美——记2011居庸书苑“再续兰亭——山水情怀琴书诗会”(张艳)
    浅谈流行演唱教学(廖薇)
    “战火纷飞”中的KTV经营者权利探讨(陈志强)
    音乐剧“妈妈咪呀”成功探析:基于体验式营销视角(罗建幸)
    为了艺术为了爱——第四届海峡两岸合唱节参赛有感(蓬勃)
    [乐海短波]
    中国文联、中国音协百万经费资助原创歌剧《红河谷》
    中央音乐学院启动“首届拔尖创新人才培养计划”
    北京交响乐团2012百场演出季开幕

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    歌唱生活赞公布时代——关益全作品音乐会
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