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文献检索:
  • 展示教学成果 促进二胡教学理论建设
  • 2011年11月18—20日。天津音乐学院为音乐教育家、二胡演奏家、作曲家宋国生教授成功举办了学术成果展演暨学术研讨系列活动。天津市政协主席邢元敏为学术活动发来贺信,中国音乐家协会主席赵季平,中国音乐家协会分党组书记、副主席徐沛东,中国资深二胡演奏家、作曲家张锐等为学术活动题词。
  • 功夫在诗外——访女高音歌唱家和慧
  • 女高音歌唱家和慧现在是美国纽约大都会歌剧院、意大利米兰斯卡拉歌剧院、奥地利维也纳国家歌剧院、德国柏林国家歌剧院的常客,主演过《阿依达》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《假面舞会》、《图兰朵》等歌剧。2010年获得世界歌剧奥斯卡大奖。2011年获得路易吉·伊利卡歌剧大奖,是亚洲第一位获此殊荣的歌唱家。而往届大奖的得主有卡拉扬、帕瓦罗蒂、多明戈、佛莱妮等为歌剧做出重大贡献的音乐家。很幸运,和慧获奖时我在现场,见证了这一辉煌的时刻,佛莱妮出席了颁奖典礼。并发表了夸赞和慧的致辞。
  • 声乐盛会荟萃八方精英 国际大赛选拔年轻人才——记第五届中国国际声乐比赛(宁波)
  • 十月的宁波。秋高气爽,桂花飘香。2011年10月9日至20日,由文化部主办、宁波市人民政府承办的第五届中国国际声乐比赛在美丽的甬城举行。本届大赛共收N400多名海内外选手的有效报名,经过专家评审组的审核,来自中国、俄罗斯、南非、韩国、日本、泰国、蒙古、乌兹别克斯坦和中国台湾等24个国家和地区的86位选手入围参赛。经过初赛、复赛、决赛三轮的激烈角逐,最终中国选手王传越、王心、李佳轩和杜凡永(以上均为男高音)分别获得男声声部第一至第四名,俄罗斯选手斯维特兰娜·卡希安、韩国选手梁济京、俄罗斯选手安杰丽娜·彼特尼钦科(以上均为女高音)、中国选手石琳(女中音)分别获得女声声部第一至四名。
  • 传统与现代的契合创作与表演的统合——“张维良笛艺四十年音乐会”苏、沪、杭、京四地巡演随笔
  • 在不到一个月的时间内,“张维良笛艺四十年音乐会”相继在苏、沪、杭、京四地举行。此后,中国音乐学院还举办了“张维良笛艺四十年座谈会”。当我与李西安、赵塔里木、张鸿懿、李岩、余峰等先生在苏州太湖边聚集,进入张维良南方巡演的第一站时,就有一种明确的意识——这已经不是一次普通的演出,对于我所认知的“张维良”这一个“文化符号”而言,不仅是一个关心当代笛乐乃至民族器乐的发展值得长期关注的对象,同时,经过40年的历练,他已经成为一种象征,成为一个典型案例,成为新生代笛乐代表人物中的佼佼者。
  • 改良民族乐器 展示蜀风雅韵——2011国家大剧院四川音乐学院民乐改良乐器交响音乐会述评
  • 在党的十七届六中全会刚刚闭幕之际,2011年11月2日晚,四川音乐学院民族交响乐团以“蜀风雅韵”为主题,在国家大剧院音乐厅举行了民乐改良乐器大型民族交响音乐会,并获得成功。此次演出也是国家大剧院今年“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”的一部分。这是四川音乐学院乐器改良和新作品成果的一次全方位展示。四川省副省长黄彦蓉以及中组部、中纪委、中宣部、教育部、文化部、解放军总政治部和首都各高校师生代表、各大音乐艺术院校代表出席了音乐会。
  • 千载胡琴立彭城——中国胡琴艺术博物馆开馆侧记
  • 中国音乐八千年,何日才建博物馆?”这是干庆新先生于上世纪末先后在《中国文化报》和《人民音乐》撰文,向国内拥有1800多座博物馆而“音乐博物馆的数量竟然是‘零’”的中国音乐界以及相关社会各界发出的诘问,这更是对身为“音乐匹夫”的自己提出的问题。
  • 走近现代音乐不可或缺的途径——20世纪音乐节奏节拍的特征与分类综述
  • 当前,国内在对待20世纪音乐的问题上,很多人依然是以“不能接受”、“不可理解”和“不去主动感知”的观念或态度去对待。这一方面或许是因为它的反传统性、不协合性或极端复杂化与个性化等因素使然:另一方面,我们缺乏浓郁的氛围、广泛的途径、以及有效的引导或传统方式来进行20世纪音乐进行教育。其实,20世纪音乐并非那么荒诞、不可理喻或遥不可及,了解它的途径、角度或者方式很多。
  • 立足当代 源于创作 探究学理——2011中国当代音乐作品和声论坛述评
  • 2011年10月18—20日,由上海音乐学院作曲系主办的“2011中国当代音乐作品和声论坛”在上海举行。本次论坛聚集了来自全国各大专业院校的作曲技术理论方面的众多专家与师生,围绕我国当代专业音乐创作尤其是音乐院校作曲家的理论与实践,举办了多场学术讲座,开展了精彩纷呈的理论探讨并呈现了一大批优秀的中青年学者的最新成果。正如作曲家、上海音乐学院院长许舒亚教授在开幕致词中所指出的,本次论坛是“一次独具特色的学术交流盛会,旨在对我国作曲家音乐作品中的和声及其相关领域的问题进行阶段性探讨。”通过理论的阐释,中国新音乐作品在和声技法方面的文化成因与美学诉求亦得以显现。
  • 第十六届全国音乐作品(交响乐)评奖揭晓
  • 本刊讯由文化部主办,中国交响乐团承办的第十六届全国音乐作品(交响乐)评奖于近日揭晓。2月13日晚,文化部在国家大剧院音乐厅举行了颁奖仪式及获奖作品音乐会。本次评奖活动共收到报送作品94首(均为2001年1月以来创作),其中大型作品28首,中型作品19首,小型作品47首。评奖工作于2011年12月11日在北京正式启动。文化部聘请了吴祖强、杜鸣心、谭利华、刘振球、钟信明、杨立青、刘锡津、关峡、徐昌俊、刘长安、徐占海、唐建平、潘兆和等作曲家担任评委。经过评审,共有34部(首)作品获奖。获奖名单如下:
  • 八音华章 民乐人生——朱晓谷的民族管弦乐艺术探索
  • 自上个世纪初以来,中国民族管弦乐的发展已近百年的历程,其间佳作不断。上世纪80年代后,民族管弦乐的创新越来越受到关注。《人民音乐》曾从1995年起组织专家就“民族器乐的创作与发展”专题展开了系列讨论,这一讨论,深化了民族管弦乐艺术的理论深度。在创作实践中,作曲家在个性探索中始终将民族音乐的现代化发展视为己任,朱晓谷就是其中成就突出的一位,其民乐创作之路在业内得到普遍认同,如他的学生杨青对其精致的乐思发展钦佩不已,同学阎惠昌对他的配器手法赞赏有加,老师胡登跳对他的丝弦重奏作品的现代手法运用给予了肯定,而国内外对他的作品更是非常喜爱,认为他的创作较好地继承发扬了传统民乐的精髓:意境隽永、色彩浓郁。朱先生在国内外成功举办过数十场个人作品音乐会,在海内外民乐界享有声誉。
  • 民族性审美范畴的突破——兼评杨立青交响叙事曲《乌江恨》悲剧形象的创造
  • 跟随西方文化的涌入,西方音乐创作技法体系也大规模地被引入,尤其是专业音乐教育和创作领域中,这使得中西音乐文化无论从观念上还是技法上都发生了直接的对峙和巨大的冲突。如何从作曲技术和审美心理层面上调解、融合这一矛盾,正是当代中国音乐创作的一大问题。
  • 从朱世瑞两部近作看其管弦乐创作的民族特点
  • 人民音乐出版社于2007年与2008年推出的《中国当代作曲家曲库)27部作品中,有两部是作曲家朱世瑞的作品,一部是为竹笛与交响乐队而作的《(天问)之间》(以下简称《问》),另一部是为唢呐与大管弦乐队而作的《凤凰涅榘》(以下简称《凤》)。从这两部作品能同时入选《曲库》,充分说明朱世瑞的作品已经引起乐界的广泛关注并得到普遍认可。它们表现出来的独特艺术气质,已经成为构成当下中国音乐创作多元化发展中重要的一元。
  • 坚韧悲壮与乐观豁达的赞歌——析刘德海的琵琶曲《春蚕》
  • 当代琵琶大师刘德海先生于上世纪80年代中期,创作了《老童》、《天鹅》、《春蚕》、《童年》、《秦俑》五首被称为“人生篇”的琵琶独奏曲。这五首乐曲在创作理念、作曲技法、音乐表现手法、演奏技巧创新以及通过琵琶刻画人的内心情感等方面,充分体现了那一时期刘德海先生开拓琵琶音乐创作新领域的独特视角和不懈努力。
  • 高端平台的一次拓宽与提升——第二届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛综述
  • 金秋时节,满园硕果。第二届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛,于2011年10月24日至11月5日再度掀起钢琴音乐热潮。经过艺术总监但昭义和中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院钢琴系吴迎、江晨、黎颂文四位教授及香港专家李健先生,从全球七十余位报名选手中初评选拔,有15个国家35名选手赴深圳现场参赛;经过8场初赛、4场复赛、3场决赛,总计15场的激烈角逐,俄罗斯选手戈琳娜·克里斯提亚科娃、安东·伊古诺夫分获第一、三名;法国选手姆拉登·克里奇获得第二名。
  • 合唱艺术的盛会 古老文明的升华——“相约世园·放歌浐灞”中国西安合唱艺术节综述
  • 2011年10月1日至6日,“相约世园·放歌浐灞”——中国西安合唱艺术节在西安人民剧院和西安音乐学院成功举办。本次活动由2011西安世界园艺博览会执委会、中国合唱协会、陕西省音乐家协会、西安沪灞生态区管委会与西安世园投资(集团)有限公司联合主办,陕西省音乐家协会大型活动办公室具体实施运作。期间,来自全国各地的五十余支合唱团同台竞技,用极大的热情和精湛的艺术,为西安人民和来自世界各地的2011西安世界园艺博览会游客奉献了一幕艺术盛宴。
  • 放歌六十年——听刘秉义中山公园音乐堂“金秋独唱音乐会”有感
  • 2011年11月6日晚,男中音歌唱家、我的老学兄刘秉义先生在北京中山公园音乐堂举办了题为“放歌六十年——刘秉义金秋独唱音乐会”。至今,欣赏完音乐会已经数月有余,当时他那矍铄的形象、场内观众沸腾之盛况,尤其他那集六十余年功力的迷人歌声,始终在我的脑海里展现、回荡,乃提笔命书,记下那刻于我脑际的所见、所闻、所思。
  • 功能与多元视角下的中国乐器文化——论项阳在中国乐器文化研究中的多重视角
  • 上世纪80年代,项阳先生分别以《我国各类民族乐器的起源概说》、《化石乐器“挫琴”的启示》等论文开始了在中国民族乐器文化领域的研究。时隔十一年,项先生又集结多年研究成果,完成学术专著《中国弓弦乐器史》(以下简称《乐器史》),再次令学界瞩目。在这些著述当中,项先生先后提出了许多令学界为之一亮的新观点,譬如“筑是弓弦乐器的先驱,在筑身上完成了从击到轧的演变,是最早的弓弦乐器”、“秦筝是一种流派,一种风格,是流而不是源”、“中国弓弦乐器是北方奚等民族共同创造的”、“重器功能的逐渐缺失,是金石之乐走向衰落的根本原因”等等,不胜枚举。
  • 广东音乐的大众文化属性
  • 广东音乐被称为我国最年轻的乐种,是“最后一门产生且被称为中国传统音乐的艺术”唧。但学界对广东音乐的文化特征和属性却一直存在争议。如有学者认为,广东音乐虽然使用了“民间音乐”这块金字招牌,但其实质是流行音乐。学者田青也曾把广东音乐比喻成是“小家碧玉”,认为:“整个20世纪,不管中华大地上的政治风云和经济大潮如何波翻浪卷,广东音乐都摆出一付‘事不关己’的样子,在中国的东南一隅生息发展,走着一条自己的路”;“始终觉得广东音乐太市民化,缺一点文人气”,而随后,即有另一作者对此作出不同的回应。
  • 二胡乐器上的“南乐北渐”——二胡艺术形成的文化阐释
  • 所谓“南乐北渐”,就是指中国南方的音乐逐渐向北方传播的文化现象。由于地理环境、生产生活方式等各方面的原因,中国传统音乐文化历来就南北有别,孔子日:“……夫先王之制音也,奏中声为中节,流入于南,不归于北。南者生育之乡,北者杀伐之域。故君子执中以为本,务生以为基,故其音温和而居中,以象生育之气。”呵见,早在先秦时期,南北音乐的不同风格已经形成。
  • 不只是新教师的入职宝典——读《音乐教育书简》
  • 由华南师范大学音乐学院郭声健教授与初入职场的支教老师张晓敏合著的《音乐教育书简——中小学音乐教师入职读本》由暨南大学出版社出版了。这本书是由郭声健教授与张晓敏老师为期一年的十二封信件汇集而成的。信件见证了张晓敏这位初出茅庐的支教老师从青涩走向初熟的过程,郭声健教授真诚而热心的答疑,更是呈现了一位学者对于新音乐教师的关爱与期待。
  • 试论我国音乐教学的和谐审美
  • 和谐是协调、是平衡,是一个通往无法达到的绝对真理的追求目标,是一条通往不可企及的绝对美的探索之路,而和谐音乐教学则是需要永远追求协调与平衡,不断攀登和谐美的最高至境。我国当下的音乐教学正在从应试、技术教育向以审美为核心的方向转型,正在克服种种急功近利的教学行为向“善民心、感人深”的情感世界转移。教学双方通过接受、理解、表现、评价和创造等教学活动,去体悟音乐音响形式中的审美蕴积,去审视音乐真善美的理想,去感受与之强烈共鸣的情感意兴。
  • 当今音乐教育研究的新趋势——2011中国广州第二届音乐教育哲学学术研讨会暨传统音乐教育高端论坛综述
  • “2011中国广州第二届音乐教育哲学学术研讨会暨传统音乐教育高端论坛”于2011年11月11日至12日在广州大学召开。会议由广州大学音乐舞蹈学院主办,来自海内外的63所院校、音乐类核心刊物编辑部及研究机构的130多位代表参加了此次会议。本次研讨会收到论文60余篇,论题涉及音乐教育哲学、传统音乐教育和其他研究论域。
  • 香港中乐团与卢森堡小交响乐团联合主办2013国际作曲大赛
  • 本刊讯 卢森堡现代音乐协会宣布,将于2013年1月与香港中乐团合办“第十届国际作曲大赛”。此次比赛诚邀各国作曲家参赛,年龄不限。作品须为包含十四种特定乐器的乐团创作,其中七种为中国民族乐器(笛子、笙、二胡、筝、琵琶、三弦、打击乐器一组),
  • 1943年,中华交响乐团与“肖七”擦肩而过
  • 1942年3月5日,肖斯塔科维奇的《C大调第七(列宁格勒)交响曲》(以下简称“肖七”),由萨莫苏德指挥莫斯科大剧院交响乐团在古比雪夫首演。今年是“肖七”首演70周年纪念。“肖七”——这一部“向伟大的人民为争取生存而斗争的不屈不挠的精神力量致敬的颂歌”,曾经把苏联人民和中国人民当年艰苦卓绝的世界反法西斯的伟大斗争事业以及两国人民的战斗友谊联系在一起。
  • 千虑一失——萧友梅音乐教科书的缺感
  • 本文以历史材料及历史人物的言论为据,对萧友梅于20世纪20的年代中后期出版的四本“新学制教科书”中部分舛误予以揭示。作者本着不虚美、不矫释、不误言、不袒护的原则,客观地看待萧氏著作中存在的问题,以为后世之“警示”。
  • 清代欧洲人的中国戏曲观
  • 一、清代欧洲人有关中国戏曲的著述 清代欧人关于中国戏曲的描述多见于三类文献。一类为零散记录,主要见于有关中国内容的综合性著书中(见表1)。此类著作关于中国戏曲的介绍多是概述性的,传达了以下几个信息:首先,肯定了中国人民对这门艺术的喜爱。其次,以中西比较研究的视角看待中国戏曲。
  • 音乐理论术语的翻译问题
  • 西方音乐理论术语都来自欧洲。为了能正确理解每个术语的意思,首先必须把它正确地译成汉语。术语的翻译过程涉及翻译学,有必要从翻译学理论出发,探讨音乐理论术语的翻译问题。
  • 音乐以何种方式作用于人脑的探究
  • 音乐是以何种方式作用于人脑,是长期以来始终困惑于我国音乐界、至今尚没有得到完满解释的一个问题。但是,利用神经科学、生理学和心理学等相关学科的相关研究却如雨后春笋般蓬勃发展,逐渐成长壮大起来。例如:林华所著《音乐审美心理学教程》中,在介绍情绪和情感时就运用了神经科学和脑科学进行了阐述;罗小平所著《音乐心理学》一书中,大量介绍了国外利用神经生物学、神经心理学及神经解剖学,研究与音乐相关问题的发展状况;
  • “天才”亦需“成长”——从莫扎特交响曲的管乐配器看其音乐风格发展轨迹
  • 成就一个音乐天才,至少要具备两个条件:一是赋予的良好基因,二是后天对这种基因的良好培育。二者缺一不可。众所周知,当今乐坛上幼年早慧者(尤其是音乐演奏领域)比比皆是,但终成大器者仍是少数。显见的是,正是后天的学习状况,决定了神童未来的命运:是赫赫然继续出众,还是悲悲乎泯然众人。
  • 西方民族音乐学的“中国视野”——张伯瑜等编译《西方民族音乐学的理论与方法》的品题
  • 西方民族音乐学学科成立的标志是埃利斯《论各民族的音喻》和阿德勒《音乐学的历史与方法》的发表。从成立到发展至今,西方民族音乐学的内涵和外延在不断地扩大,其研究对象亦不断地在拓展。在比较音乐时期,德国柏林学派受达尔文进化论思想的影响,主要侧重于音乐体系本身的研究以及有关音乐的起源、乐器分类和乐器发展史等问题的研究。到20世纪以博厄斯为代表的美国学派的兴起,提出了“文化相对主义”理论,则成为现代民族音乐学一个极为重要的思想基础。尤其是1950年,孔斯特的《民族音乐学》一书的问世,标志着民族音乐学学科走向了一个新的起点。
  • 新媒体环境下的中国流行音乐现状及发展趋势
  • 2011年以来,中国内地原创音乐与网络盗版之间多年来纠缠不清的关系正在扭转。继2011年1月清理违规网络音乐产品后,文化部日前再度发文,对百度MP3等14家涉嫌违法的网络音乐网站予以立案查处。以谷建芬、高晓松为代表的上百位来自中国两岸三地的词曲作者组成的“华语音乐作者维权联盟”通过一封致百度的公开信声讨百度,获得中国音像协会唱片工作委员会和中国音乐著作权协会原则支持。
  • Excerpts from Major Articles
  • 徐州中国胡琴博物馆内的阿炳塑像
  • [民族音乐]
    展示教学成果 促进二胡教学理论建设(林聪 陈智杰)
    [当代音乐家]
    功夫在诗外——访女高音歌唱家和慧(范立芝)
    [表演艺术]
    声乐盛会荟萃八方精英 国际大赛选拔年轻人才——记第五届中国国际声乐比赛(宁波)(宋学军)
    传统与现代的契合创作与表演的统合——“张维良笛艺四十年音乐会”苏、沪、杭、京四地巡演随笔(修海林)
    [民族音乐]
    改良民族乐器 展示蜀风雅韵——2011国家大剧院四川音乐学院民乐改良乐器交响音乐会述评(雍敦全[1] 宋康[2])
    千载胡琴立彭城——中国胡琴艺术博物馆开馆侧记(黄虎)
    [创作研究]
    走近现代音乐不可或缺的途径——20世纪音乐节奏节拍的特征与分类综述(朱婷婷 唐小波)
    立足当代 源于创作 探究学理——2011中国当代音乐作品和声论坛述评(伍维曦)

    第十六届全国音乐作品(交响乐)评奖揭晓
    八音华章 民乐人生——朱晓谷的民族管弦乐艺术探索(王安潮)
    [创作研究]
    民族性审美范畴的突破——兼评杨立青交响叙事曲《乌江恨》悲剧形象的创造(李小诺)
    从朱世瑞两部近作看其管弦乐创作的民族特点(纪德纲)
    坚韧悲壮与乐观豁达的赞歌——析刘德海的琵琶曲《春蚕》(张伟)
    [表演艺术]
    高端平台的一次拓宽与提升——第二届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛综述(陈志音)
    合唱艺术的盛会 古老文明的升华——“相约世园·放歌浐灞”中国西安合唱艺术节综述(尚飞林 吕品)
    放歌六十年——听刘秉义中山公园音乐堂“金秋独唱音乐会”有感(管谨义)
    [民族音乐]
    功能与多元视角下的中国乐器文化——论项阳在中国乐器文化研究中的多重视角(胡晓东)
    广东音乐的大众文化属性(万钟如)
    二胡乐器上的“南乐北渐”——二胡艺术形成的文化阐释(李祖胜)
    [音教园地]
    不只是新教师的入职宝典——读《音乐教育书简》(杨丹)
    试论我国音乐教学的和谐审美(陈其射 陈思)
    当今音乐教育研究的新趋势——2011中国广州第二届音乐教育哲学学术研讨会暨传统音乐教育高端论坛综述(马达 潘妍娜)

    香港中乐团与卢森堡小交响乐团联合主办2013国际作曲大赛(于庆新)
    [乐海钩沉]
    1943年,中华交响乐团与“肖七”擦肩而过(卞祖善)
    千虑一失——萧友梅音乐教科书的缺感(李岩)
    清代欧洲人的中国戏曲观(李冉)
    [音乐学探索]
    音乐理论术语的翻译问题(刘经树)
    音乐以何种方式作用于人脑的探究(王超慧)
    [环球采风]
    “天才”亦需“成长”——从莫扎特交响曲的管乐配器看其音乐风格发展轨迹(郭玉)
    [书林漫步]
    西方民族音乐学的“中国视野”——张伯瑜等编译《西方民族音乐学的理论与方法》的品题(欧阳绍清)
    [社会音乐生活]
    新媒体环境下的中国流行音乐现状及发展趋势(张又丹[1] 刘洋[2])

    Excerpts from Major Articles
    徐州中国胡琴博物馆内的阿炳塑像
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

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    主  编:张弦

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