设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 生命如歌 如歌交响——“唐建平作品音乐会”评析
  • 唐建平是我国当代最具影响力的作曲家之一。他以卓越的创造才华,为中国音乐舞台贡献了一大批广受欢迎并常演不衰的音乐精品。从唐先生的成果来看,他的作品数量多、质量高,体裁广泛、风格多样。既有根植于传统而求新求变的舞台音乐作品,如大歌剧《青春之歌》、音乐剧《彩云飘过山岗》、舞剧《风中少林》等,又有立意奇崛、技法前卫的纯音乐作品,如打击乐协奏曲《仓才》、九重奏《玄黄》、弦乐四重奏《啐啄》等,还有饱含生命激情、直达听众心灵的雅俗共赏的作品,
  • 歌剧音乐的戏剧性思维及其深度开掘——评大型歌剧《钓鱼城》的音乐创作
  • 2011年是我国歌剧创作的繁荣之年、丰收之年。就我视野所及,就有《西施》、《赵氏孤儿》(有山东歌舞剧院和国家大剧院两个不同版本)、《红河谷》、《远方的胡杨》、《永不消逝的电波》、《土楼》、《祝福》等10余部剧目在各地首演。纵观这些剧目,题材不同,风格迥异,也各有各的特点和问题,观之不禁喜忧参半。临近岁末,在首届中国歌剧节于福州隆重举行之际,又赴山城观看了重庆歌剧院创演的大型歌剧《钓鱼城》(徐占海、郑冰、王华作曲,冯柏铭、冯必烈编剧),为其激动人心、发人深省的剧场体验所熏染,
  • 倾注无限情怀的随想——记徐振民新作《山西随想》首演
  • “黄土塬、黄土地、黄沙漠、黄河水……每走一回三晋,都是一次文化的寻根、精神的洗礼。这一次的采风寻访之旅,不但领略了这方水土深厚的历史文化积淀,也深切地体会和感受到了它日新月异的变化和发展,天更蓝了、水更清了、人更美了……。”这是徐振民为管弦乐组曲《山西随想》而作的序言中的片断,它由衷地道出了作曲家内心深处的无限情怀。
  • 火红的记忆 炽热的激情——记“汝铱二胡交响音乐会”
  • 近年来二胡艺术创演活动精彩纷呈,上海音乐学院二胡专业教师汝铱就是这其中具有思想的一位。2011年11月18日晚在上海东方艺术中心举行的“RY-90我用胡琴和你说话”汝铱二胡交响音乐会吸引了业内外的关注。红色主题贯穿,炽热演奏激情,感染了现场观众。当晚的上座率逾九成,包括上海市委宣传部朱英磊副部长和作曲家杨立青、徐孟东、王建民及二胡演奏家闵惠芬等业内外人士冒雨到场观看。
  • 军旗下的歌声--中国人民解放军合唱团成立五周年青乐会
  • 2011年12月5日、6日,走进国家大剧院音乐厅的乐迷们眼前一亮,从来都是“素面朝天”的音乐厅被巧施装扮。两条红丝绒幔帐在管风琴两侧由顶棚垂下,上面镶嵌的军徽传达出明确的信号:这是军队艺术的展示。当众人的目光还停留在舞美的庄重、富丽中时,身着军装、英姿飒爽的合唱队员已走上舞台,一曲混声合唱《中国人民解放军军歌》立刻唤醒了听众的耳朵,继而让心灵为之震撼、血液为之沸腾。
  • 唱教合璧 心歌双畅——与温可铮先生学习日子的回顾与追思
  • 2012年4月,我的恩师温可铮先生辞世五周年。腊春多雨的三月,天气阴霾,唇齿孤寒,沉闷寒冷的天气里,听着恩师演唱的CD专集,悠缓的音乐里,跟随先生学习的场景历历在目,使我想起了恩师的音容笑貌、亲切的话语,厚重的艺术修养与学识,富于独特思想情感的艺术表演,以及独立见解教学方法,令学生油然敬佩,久久难以释怀!
  • 生命之歌——祭一代歌王温可铮先生
  • 5年前,正值四月大地回春时,一位温文尔雅、和蔼可亲的老人,带着微笑永远地离开了我们。这位曾被世界声乐界赞誉为“中国的夏利亚宾”、“低音歌王”的老人,为中国的声乐艺术事业做出了杰出贡献。他就是我的恩师温可铮先生。在先生逝世五周年之际,笔者谨以此文,向敬爱的温先生表示深切悼念。
  • 吴祖强、王昆回忆温可铮先生
  • 我只要有歌儿唱,他就快乐每一天 和温可铮教授的音乐情节和友谊是从上世纪40年代后期开始的。还记得1947年10月至11月问,在南京国立音乐学院举办的秋季音乐会上,演出贝多芬的第九交响曲,当时,我在乐队里拉小提琴,合唱队里就有温可铮在歌唱。我们俩有缘,曾在一个宿舍里生活和学习,共同度过了三年时光。他很有天赋,善于表演,嗓子好,一门心思研究歌唱,执着、勤奋和努力,除了歌唱别无杂念。他在歌唱方面总是比别人要练习得多,探索得多,用心研究得多。每天都在唱,一有空就不由自主地要歌唱。总之,他每天都生活在歌唱的世界里。
  • 流动的现实 凝固的历史——“2011年全国中国音乐史学高层论坛”叙事
  • 由中国音乐史学会、浙江师范大学音乐学院共同主办的“2011年全国中国音乐史学高层论坛”于2011年12月6—8日在金华浙江师范大学音乐学院举行。参加是次会议的代表来自中央音乐学院、上海音乐学院、中国艺术研究院、浙江省艺术研究院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、南京艺术学院、华南师范大学、南京师范大学、杭州师范大学、陕西师范大学、安徽师范大学、安徽大学以及浙江部分兄弟院校的领导、专家和博士、硕士研究生四十余人提交论文与教学材料三十余篇。中国音乐史学会会长戴嘉枋、音乐史学家汪毓和、陈聆群等专家的莅临,使会议的学术交流更加深入。
  • 大漠漫卷西风去 于斑斓处听芳华——储望华交响乐《丝绸之路》的创作特色
  • 2010年10月15日晚,郑小瑛执棒厦门爱乐乐团,在厦门市爱乐岛·音乐厅成功举办了题为“丝绸之路”的交响音乐会。交响乐《丝绸之路》的作者正是钢琴协奏曲《黄河》的主要执笔者之一,享誉海内外的华人作曲家、钢琴家——储望华。该作品于2007年由JohnFerguson执棒澳大利亚Pro-Musica交响乐团,在墨尔本市政厅世界首演,获得成功。此次储望华《丝绸之路》的厦门首演,也是其交响乐作品在国内的首演,得益于作曲家投身交响音乐创作不竭的动力以及指挥家——郑小瑛教授以“关注、支持和推动国内外华人作曲家创作的优秀交响音乐新作品”为己任的使命感。
  • 为发展和繁荣文化艺术建言——政协第十一届五次全会音乐界代表提案选辑
  • 关于整合资源、强化协作建立长效机制促进音乐事业科学发展的提案 徐沛东(中国音协分党组书记、驻会副主席) 作为文艺工作者,在建设文化强国的进程中要有高度的责任感和使命感。今天,我们谈到的文化的大发展、大繁荣是全面的,是一个角度和内容的综合体,应该包括创新、传承、保护和公益、惠民等各个方面的内容。前不久,李长春同志在视察广州交响乐团时就谈到了交响乐发展,以专业的眼光指出了许多制约音乐事业发展的客观问题。比如如何洋为中用的问题,一直是几代交响乐人孜孜探索的关键性课题。
  • 感悟巴洛克 品评曼陀林——听“完全巴赫之五:如果巴赫有个曼陀林”音乐会有感
  • 每逢年终岁末,首都各大音乐厅都会为听众献上各类精彩纷呈的音乐会。2011年12月18日晚,笔者在北京中山音乐堂,聆听了一场特别的音乐会——“如果巴赫有个曼陀林”。这是该音乐堂今年推出的五场“完全巴赫”系列的压轴音乐会,由两位享誉古典乐坛的以色列音乐家携手为我们呈现。他们分别是曼陀林演奏家艾维·阿威塔(AviAvital)和羽管键琴演奏家沙勒夫·艾德一艾尔(ShalevAd-Ei)。
  • 辉煌背后的思考——观第64届世界杯手风琴锦标赛有感
  • 2011年10月1日至6日,由国际手风琴联盟(CIA)、上海市文联和中国音协手风琴学会共同主办,上海市音协和上海师大共同承办的第64届世界杯手风琴锦标赛在上海隆重举行。世界杯手风琴锦标赛(以下简称世界杯赛)是目前世界上历史最悠久、规格最高的国际手风琴大赛之一,被中国文化部列为一类国际音乐比赛。
  • 封面人物
  • 作曲家唐建平中央音乐学院作曲教授、博士生导师,新中国培养的第一位作曲博士。中国音乐家协会理事,中国版权协会常务理事,中国交响乐基金会理事,中国民族管弦乐学会创作委员会主任。曾任中央音乐学院作曲系主任、2011尹依桑国际作曲大赛评委,多届Contempo国际作曲比赛评委,多届台湾、香港等地作曲比赛评委。多次荣获国家级作曲评比奖项,还荣获国家级优秀教学成果一等奖、教育部宝钢优秀教师特等奖、优秀教学团队学术带头人等多项教育奖。
  • 兼容并包 学以致用 成果斐然——记中央音乐学院手风琴专业发展七周年
  • 2011年11月15日至20日,中央音乐学院首届国际手风琴艺术节(此次艺术节由中央音乐学院主办、钢琴系承办)在京成功举办。艺术节以“交流·促进·提高”为宗旨,吸引了来自8个国家和地区的手风琴精英,其中欧洲手风琴界的核心专家大多参会(如汉诺威音乐戏剧学院手风琴教授爱尔斯贝特·莫泽尔、法国高等国立音乐学院作曲家兼演奏家弗兰克·安吉利斯、芬兰西贝柳斯音乐学院手风琴演奏家米卡·卫瑞恩、哈萨克斯坦国家艺术大学教授丹米尔·苏达诺、俄罗斯巴杨演奏家约瑟夫·普里斯等人),
  • 多元文化视阈下的跨界演唱
  • 进入新世纪以来,跨界演唱成为活跃在各类舞台上的一种新的歌唱现象,“跨界声乐”成为一种新的文化名词,这种歌唱现象甚至达到了一定的繁荣程度。活跃于世界乐坛的英国女歌唱家莎拉·布莱曼就是一位才华横溢的“全才”歌唱家,她不仅是百老汇歌后,还是美声和通俗两种唱法兼得的歌唱家。在中国乐坛也出现了不少探索跨界演唱的成功范例,如男中音歌唱家廖昌永出版的新专辑《情释》,在这张专辑中首先从曲目的选择上来说,无论是翻唱王菲的《红豆》、那英的《征服》还是迪克牛仔的《有多少爱可以重来》,
  • 对民间乐种“三星鼓”现状的调查与思考
  • 宜春市,又称“袁州”,现地处江西省的中西部。历史上地处吴地的头部和楚地的尾部,为历代设置州府的重邑,并受吴、楚古文化的影响较深。据《袁州府志》中记载,当地“乐工舞师,施乐之节奏,一时观听者莫不称赞叹息”。明末清初就已出现采茶戏、道情、评话、器乐合奏、宗教音乐等众多民间音乐形式,吹打乐“三星鼓”就是当地极富民间色彩和乡土气息的民间器乐乐种。
  • 湘南目连戏的民俗性与宗教性
  • 关于湘南传统音乐与佛教音乐的关系,已为一些学者所关注,如石生朝、黎建明《目连戏、南戏的源流与声腔形态研究》(文化艺术出版社1994年),凌翼云《目连戏与佛教》(广东高等教育出版社1998年)等。本文以湘南目连戏为例加以阐释,湘南目连戏主要包括衡阳湘剧、祁剧和辰河戏中的目连戏。作为第二批国家级非物质文化遗产名录,目连戏长期属于戏曲学研究范畴,喑乐学涉及不多,相关研究如吴宗泽《辰河戏(目连)高腔探源》(《黄钟》1997年第4期),
  • 台湾少数民族音乐研究及其教育侧记
  • 一、台湾少数民铗的构成 台湾少数民族,现普遍称为原住民,是台湾岛最早居住的民族。大约在五百年前,当汉民族的闽南人、客家人大量移民至台湾岛的时候,从平原到山地,全岛各地区都有原住民居住。当时,他们有二三十种不同的族群分支,有各自的习俗和语言,也有各自的音乐表现方式及其特点。
  • 中国和声对位教学百年
  • 尽管世界上许多国家和地区的民族民间音乐中都存在着形态纷繁的多声部音乐,但作为体系化作曲技术理论的和声学、对位法却产生并成熟于欧洲,这是欧洲人对世界音乐的一大贡献。
  • 综合性艺术教育的理念探讨与实践交流——首届全国高校艺术教育专业教学成果展演及教学经验交流研讨会综述
  • 2001年国家教育部颁布的《全日制义务教育艺术课程标准》,主要影响体现在三个方面:一者为学术界围绕关于综合性艺术教育的多层次、多维度理论探讨与研究,二者为中小学艺术课程的改革实践,三者则为高等师范院校试点开设的艺术师资培养新专业。杭州师范大学音乐学院的“艺术教育”本科新专业就属此类。作为全国少数首批开办的先行者之一,其目标就是专门进行中小学艺术课程的师资培养。
  • 刍议音乐教育信息获取中存在的问题——由两篇文章引发的反思
  • 闲来翻看《外国教育研究》,看到刊载其间的两篇关于美国教育的文章:《从奥巴马政府修订NCLB法看美国教育均衡发展》以及《美国中小学“21世纪技能”计划及启示》,感触良深。
  • “中国首届藏族弦子、热巴艺术高峰论坛”在蓉召开
  • 2012年1月7日至9日,由四川省藏学研究会,中共巴塘县委、县人民政府,四川省非物质文化遗产保护中心联合主办的“中国首届藏族弦子、热巴艺术高峰论坛”在成都召开。来自北京、西藏、云南以及四川的众多国内弦子与热巴艺术创作、表演及理论研究领域的专家、学者等参加了此次论坛。
  • “2012中国广州岭南传统音乐研究与传承学术研讨会”即将举办
  • 岭南传统音乐作为中国传统音乐文化中极具地域特色的音乐文化体系,一直凸显其独特的人文价值、艺术价值和学术研究价值。为了加强学界对话,全面、深入地理解和认知岭南传统音乐文化及其在中国文化中的地位、作用与意义,促进岭南传统音乐文化的研究、传承与发展,广州大学音乐舞蹈学院将于2012年10月在广州大学举办“2012中国广州岭南传统音乐研究与传承研讨会”,会议期间将邀请岭南传统音乐民间乐社演出,热忱欢迎各界专家学者、研究生参加会议。
  • 音乐教育史研究的新视域——女子音乐教育史
  • 音乐教育史在我国还是一门非常年轻的学科,它自上个世纪90年代兴起以来,虽然取得了一系歹0丰硕的成果,但在研究的深度和广度上还远远不够,从现已出版的为数不多的音乐教育史专著来看,选题大多囿于断代史或通史之中,而对区域史、专题史的研究几乎为空白。近些年受西方女性主义思潮的影响,音乐学界也开始把目光投向女性,陆续出版发表的一些以女性视角探讨音乐问题的相关研究成果为我国的音乐学术研究注入了新生力量。随着研究的不断深入和音乐教育史学科的不断发展,以女性为主体来研究音乐教育历史发展的女子音乐教育史研究在这一学术背景中也悄悄拉开了帷幕。
  • 贾达群笔谈录——关于学科建设、研究生教育、理论研究等问题的思考和践行
  • 一、关于学科建设与研究生教育 钱仁平:贾老师好。2011年伊始,国务院学位委员会审议通过了将原隶属于文学门类下的一级学科——艺术学提升为门类的议案,这标志着我国艺术学学科摆脱了长期困扰自身建设扣发展的尴尬,并迎来了按照艺术的自身规律和特性独立发展的大好时机。您作为国务院学位委员会艺术学科评议组成员,上海音乐学院研究生部主任,对本项工作的推进与实现,思考与实践,做了大量的工作。请谈谈艺术学科升为门类,对音乐学院办学的意义。
  • 美国中小学音乐教育带来的反思
  • 了解别国的教育,目的是借鉴他人所长为我所用。美国音乐教育水平被认为是世界领先的,对中美两国中小学音乐教育的比较并反思我国的音乐教育现实,对于进一步推进我们的音乐教育课程改革是有必要也很有价值的。为此,本文将重点从中美比较的角度,就访学期间美国中小学音乐教育留给笔者印象比较深刻的几个问题展开讨论。
  • 中国歌剧“井喷”下的隐忧——以清华大学附中的一次调查为例
  • 对于中国歌剧而言,2011年是一个不太寻常的年份。据乐评人陈志音统计,在上半年就有20余部原创的中国歌剧在各地上演。2011年至今已经有《土楼》(福建省歌舞剧院)、《中山·逸仙》(香港文化中心大剧院)、《那时花开》(上海歌剧院)、《蝙蝠》(中央歌剧院、国家大剧院)、《赵氏孤儿》(国家大剧院)、《太阳雪》(总政歌剧团)、《永不消逝的电波》(总政歌剧团)等一系列原创歌剧被搬上中国的舞台。加之经典作品的复排,让歌剧舞台很是热闹。仅从“量”上看,绝对是一个重点。另外,由北京国际音乐节艺术委员会委约的歌剧作品《白蛇传》(华裔作曲家周龙创作)也在今年捧得国际性大奖——第95届普利策音乐奖,
  • 从流行音乐看社会转型期青年文化偶像观的蜕变
  • 中国改革开放30年以来,青年大学生成长于经济体制迅速更替的社会转型期,他们在生活方式、行为方式和心理特征等方面都具有不稳定性,是个独特的群体。偶像崇拜是当今青年大学生精神生活的重要内容,他们把明星作为自己的偶像,以偶像为理想来确定自己的人生目标,甚至作为衡量自己人生价值的最高尺度。选择不同类型的人物作为成长过程中的偶像,表明了他们对不同文化的世界观、人生观、价值观的认同。
  • 音乐理论的走向——初读《剑桥西方音乐理论发展史》
  • 在中国,音乐理论畸口音乐学各自的领域是分得比较清楚的,这或许不正常,但却是事实,其实在西方这两个学科也是分开的。本人过去曾在音乐理论领域从事过教学和研究工作,后来转向了音乐学,但深感这两个学科关系其实非常密切,所以对音乐理论界的动向一直非常关注。接到《剑桥西方音乐理论发展史》中译本,感到很兴奋,因为中国的音乐理论和音乐学工作者一直缺乏一本系统而权威的音乐理论发展史的中文译本,
  • 寻回数理真谛 重振思辨传统——《剑桥西方音乐理论发展史》的开示
  • 作为一部世界一流的音乐理论巨著,托马斯·克里斯坦森(ThomasChrisitensen)所编著的《剑桥西方音乐理论发展史》(以下简称《剑桥音乐理论发展史》)的中译本出版,是中国音乐学术界的重大幸事。因为,该文献经杨通八富于远见的推荐、任达敏优秀的中译本临引入,对大陆当代“音乐理论”研究及音乐学界将产生重要影响。当下的直接影响就是引发了人们对“音乐理论”教育现状的深刻反思:即音乐理论的“数理思辨传统”在教学和研究中的边缘化问题是否当引起深刻重视?
  • Excerpts from Major Articles
  • 图片新闻
  • “龙声华韵”陈晓勇作品音乐会于3月12日在北京音乐厅举办。演奏:中国交响乐团;指挥:乔纳森·斯托克海默(美)
  • 旧金山歌剧院
  • [当代音乐家]
    生命如歌 如歌交响——“唐建平作品音乐会”评析(胡艺芳)
    [创作研究]
    歌剧音乐的戏剧性思维及其深度开掘——评大型歌剧《钓鱼城》的音乐创作(居其宏)
    倾注无限情怀的随想——记徐振民新作《山西随想》首演(景作人)
    [表演艺术]
    火红的记忆 炽热的激情——记“汝铱二胡交响音乐会”(宁汐)
    军旗下的歌声--中国人民解放军合唱团成立五周年青乐会(章梅)
    [乐海钩沉]
    唱教合璧 心歌双畅——与温可铮先生学习日子的回顾与追思(张美林)
    生命之歌——祭一代歌王温可铮先生(单宏健)
    吴祖强、王昆回忆温可铮先生(王昆)
    流动的现实 凝固的历史——“2011年全国中国音乐史学高层论坛”叙事(杨和平 王红)
    [创作研究]
    大漠漫卷西风去 于斑斓处听芳华——储望华交响乐《丝绸之路》的创作特色(孔令伟)
    [专稿]
    为发展和繁荣文化艺术建言——政协第十一届五次全会音乐界代表提案选辑
    [表演艺术]
    感悟巴洛克 品评曼陀林——听“完全巴赫之五:如果巴赫有个曼陀林”音乐会有感(马磊)
    辉煌背后的思考——观第64届世界杯手风琴锦标赛有感(夏雄军)
    [当代音乐家]
    封面人物
    [表演艺术]
    兼容并包 学以致用 成果斐然——记中央音乐学院手风琴专业发展七周年(石一冰)
    多元文化视阈下的跨界演唱(薛强华)
    [民族音乐]
    对民间乐种“三星鼓”现状的调查与思考(付小芬[1] 程璐怿[2])
    湘南目连戏的民俗性与宗教性(代宏)
    台湾少数民族音乐研究及其教育侧记(曾金寿)
    [音教园地]
    中国和声对位教学百年(杨通八)
    综合性艺术教育的理念探讨与实践交流——首届全国高校艺术教育专业教学成果展演及教学经验交流研讨会综述(陈琼)
    刍议音乐教育信息获取中存在的问题——由两篇文章引发的反思(余少鹏)
    [乐海短波]
    “中国首届藏族弦子、热巴艺术高峰论坛”在蓉召开(海维清)
    “2012中国广州岭南传统音乐研究与传承学术研讨会”即将举办
    [音教园地]
    音乐教育史研究的新视域——女子音乐教育史(马骁)
    [音乐学探索]
    贾达群笔谈录——关于学科建设、研究生教育、理论研究等问题的思考和践行(贾达群[1] 钱仁平[2])
    [环球采风]
    美国中小学音乐教育带来的反思(郭声健)
    [社会音乐生活]
    中国歌剧“井喷”下的隐忧——以清华大学附中的一次调查为例(万山红[1] 尹爱青[2])
    从流行音乐看社会转型期青年文化偶像观的蜕变(连苹)
    [书林漫步]
    音乐理论的走向——初读《剑桥西方音乐理论发展史》(姚亚平)
    寻回数理真谛 重振思辨传统——《剑桥西方音乐理论发展史》的开示(周凯模)

    Excerpts from Major Articles
    图片新闻
    旧金山歌剧院(于庆新[摄])
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

    邮政编码:100026

    电  话:010-65066618 65389266

    电子邮件:rmyy1950@126.com

    国际标准刊号:issn 0447-6573

    国内统一刊号:cn 11-1655/j

    邮发代号:2-6

    单  价:15.00

    定  价:180.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2