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文献检索:
  • 寻找声音的本质——论陈晓勇的音乐创作
  • 作为音乐的基本材料,作曲家无论如何都是关注声音的。正是因为对声音的迷恋,才使得在几百年来的专业音乐创作中,各种声音进入到我们的视野,成为我们表达客观世界和精神世界最重要的媒介。然而,对大多数作曲家而言,声音的“色彩”才是他们最为之着迷的现象。
  • “福建音乐周”座谈会综述
  • 2012年4月17日上午10点,由福建省文化厅主办,福建省歌舞剧院与福建省艺术研究院联合承办的“福建音乐周”的座谈会在文化部新闻发布中心举行。本次座谈会邀请到吴祖强、杜鸣心、王世光、卞祖善、田青、王祖皆、俞峰、李吉提等二十余位北京音乐家,福建的作曲家郭祖荣、吴少雄、章绍同、葛礼道、林荣元、张树平与歌剧《土楼》的词曲作者莫凡、吴苏宁等参加了座谈会。
  • 巴洛克音乐的精彩诠释——小提琴家丹尼尔·霍普和5位音乐家“空中旅行”音乐会观感
  • 2012年2月22日晚,英国小提琴家丹尼尔·霍普与他的5位音乐伙伴一起在国家大剧院为中国音乐爱好者带来了一场优雅别致、曼妙无比的巴洛克“空中旅行”音乐会。此次音乐会称之为“空中旅行”,丹尼尔·霍普介绍说:“‘空中旅行’可以被看做是一段音乐的旅程,其中有着许多巴洛克时期最美、最鲜活的音乐。它讲述了这样一个故事:17、18世纪的音乐家们在欧洲大陆漫游寻求音乐灵感并融会贯通,他们的音乐与表演令王公贵族与普通听众们着迷。”
  • 大型交响合唱《神话中国》首演
  • 本刊讯 神话是人类早期智慧的记录,是先民生存方式、思维方式的诗化表现。中国神话是华夏文化的根,是民族精神的源,是民族文化的胎记,是人类艺术宝库中的璀璨明珠。《神话中国》是一部体现华夏民族历史悠久的民俗文化和精神财富的大型交响合唱,于5月31日作为中国歌剧舞剧院成立60周年庆典展演作品在北京世纪剧院首演。
  • 中央音乐学院附中举办俄罗斯音乐家系列大师课
  • 本刊讯俄罗斯音乐家在华系列大师课和演出活动6月3—10日在上海、天津进行后,于2012年6月11—16j在中央音乐学院附中举办。这是2012“中俄旅游年”俄罗斯文化部力推的一个项目。由俄罗斯天然气公司赞助,主办方为莫斯拉赫玛尼诺夫钢琴三重奏组和AIF国际文化交流公司。
  • “Harmony”爱乐合唱团在京成立
  • 本刊讯由合唱指挥家、教育家吴灵芬教授担任艺术总监、团长的“Harmony”爱乐合唱团日前在北京市第三十五中学正式成立。目前合唱团团员共有29人,由中央音乐学院、中国音乐学院学生和北京中小学优秀音乐教师组成。该合唱团由科瑞集团提供资金支持成立,总裁任晓剑表示,“Harmony”即“和谐”,和谐的歌声可以:敫发人们对真、善、美的追求,这也是他资助成立“Harmony”爱乐合唱团的目的。
  • 灵感碰撞 古乐新声——评谢楠与世界级小提琴大师奥利维拉的对话音乐会
  • 2011年北京的音乐舞台上,12月20日于中山公园音乐堂举办的“谢楠与世界级小提琴大师奥利维拉的对话”无疑是一场让人非常难忘的演出。名家联袂,名琴荟萃,可谓是这场音乐会夺人耳目之处,所以尽管没有安排大部头的作品,音乐会仍然吸引了众多乐迷乃至圈内人士的关注。其实,在古今中外的音乐会舞台上,两位甚至多位同专业演奏家同台竞技的形式并不鲜见,远的不说,2004年12月,同样是在中山公园音乐堂,由小提琴家吕思清、薛伟共同演出的那场“双雄会”上,两人因现场灵感的相互碰撞而灵光闪现的精彩表现,至今仍令乐迷们津津乐道。
  • 中国民族歌剧中板腔体唱段的艺术特征
  • 本文所探讨中国民族歌剧(以下简称民族歌剧)是中国歌剧中的一个类型,而板腔体唱段是这一类型最主要的体裁特征之所在。这就意味着,是否运用板腔体唱段,成为判断一部中国歌剧是否是民族歌剧的决定性因素。这种借鉴中国戏曲音乐板式变化原则、进而将歌剧中的主要唱段作为板腔体唱段的创作模式,在歌剧《白毛女》(1945)中酝酿,
  • 十年盛放 融合回归——2012北京现代音乐节综述
  • 2012北京现代音乐节于5月9—25日在北京隆重举行。在为期一周的时间内,共举行了3场大型交响乐音乐会、7场国际室内乐重奏音乐会、1次高峰对话、2场美育论坛、1场音乐创作讲座及4场大师班。本届北京现代音乐节坚持其学术性与前瞻性,承继原有的演出、教育、交流三大特色板块,开展了普及现代音乐、促进中西文化艺术的交流,以及为青年音乐家提供优质的展示平台等活动。
  • 回顾与思考 解蔽与探索——新时期竹笛作品创作述评
  • 从“文革”结束以后到新世纪初期的三十余年时间中,中国竹笛艺术进入到发展的全新时期,与中国竹笛艺术发展的其他时期相比,新时期的中国竹笛艺术无论是在艺术表演形式、演奏艺术风格、教育教学等方面,均达到了一个新的发展高度,并逐渐摆脱了传统的竹笛“南”、“北”派别之分。然而,在演奏、教学等方面取得显著进展的同时,有关新时期创作的理论研究却是一个非常薄弱的环节,如何对近三十余年来竹笛作品创作的特征及审美观念的嬗变进行系统的梳理与剖析已经成为竹笛界乃至民族音乐界面临的一个重要课题。
  • 平实中见睿智 纯净中显真情——感受作曲家陆培的音乐魅力
  • 陆培,是20世纪80年代以来活跃在国际乐坛的重要中国作曲家之一。1983年,他的钢琴曲《山歌与铜鼓乐》获中央音乐学院举办的全国性的“中国风格钢琴作品征集评选”第一名;1988年,他与杨立青合作创作的交响舞剧《无字碑》的音乐更让他赢得了全国性声誉。自他1991年留学美国直至2006年回国,相当长的一段时期内,陆培淡出了国内音乐人的视线,却在大洋彼岸佳作频传、名噪海外。如今,陆培从美国学成归来已有5个年头。无论是音乐行内还是众多的听众都非常关注陆培近些年在做什么?又有哪些作品问世?让我们共同搜索陆培的作品、聆听作曲家创作时的心理体验,同时也一起感受作曲家陆培的音乐魅力。
  • 说唱风格钢琴曲创作初探
  • 说唱,又叫曲艺,是我国一种独特的综合艺术体裁,由古代民间的口头文学和歌唱艺术经长期发展演变而形成的一种独特的艺术形式。是在语言声调起落的基础上产生和差展,以语言和音乐共同营造出鲜明的地域文化特征。目前我匡存有说唱曲种三百余种,其中汉族的说唱大致可以分为鼓词弹词、道情、牌子曲、琴书、时调小曲、走唱、杂曲类等种类。
  • 无限循环中“能看得见的音乐”——评谭盾《(圆)与四组三重奏、指挥与观众》
  • 这是一部“没有”观众的音乐作品,也是一部可以“看得见的奇妙音乐”,在其无限循环之中,每一个参与的人都会有一次神秘的奇幻之旅,直达你心灵的最深处……你有多长时间没有与自己的心灵对话了?
  • 赛事楷模 世纪风范——简论第四届“上海之春”二胡比赛的历史意义
  • 1963年4月7日至14日,全国首届二胡比赛在上海隆重举行。本次大赛是第四届“上海之春”的重要活动之一,也是中国有史以来的第一次规模最大的二胡比赛。这一年,距刘天华先生去世已经31年;距杨荫浏先生到无锡发现、采录阿炳的《二泉映月》等三首绝世之作也已经13年:二位尊师之后,从1949年到这次比赛之前,二胡领域又出现了上百首新曲目,且佳作迭出,颇令本界人士振奋:这一年,蒋风之、陆修棠、陈振铎等第二代二胡艺术家正值壮年,其技艺、素养也步入音乐人生之巅峰。
  • 百年沧桑 精神永驻——“马思聪百年诞辰”纪念活动综述
  • 马思聪(1912——1987)是中国近现代历史上著名的作曲家、小提琴演奏家、音乐教育家和音乐社会活动家。今年适逢先生百年诞辰,2012年5月12日上午10点,中央音乐学院举办了“马思聪百年诞辰”纪念活动。活动由中央音乐学院发起,中国文联、中国音协和中央音乐学院共同举办,纪念活动包括“纪念会、学术研讨会和音乐会”。
  • 现代的色彩——听2012北京现代音乐节开幕式音乐会
  • 2012年5月19日,由中华人民共和国教育部、文化部支持,中央音乐学院主办的第十届“北京现代音乐节”在国家大剧院拉开帷幕。北京现代音乐节创办于2002年,致力于推动中国现代音乐的发展,促进中外音乐文化交流,为青年音乐家建立发展平台。
  • 雀跃、沉默和“叛逆”——马思聪在20世纪50至60年代的心路历程
  • 对于马思聪的研究,迄今为止比较集中于他在1967年离国之前,其缘由自然因相关资料不难寻觅。而其后直到他去世,由于相当长的时间里,马思聪作为一个“叛国投敌分子”的身份,及对外处于消息封闭、即便有稍许信息传来人们也处于讳莫如深的状况,使得人们对他晚年的事像了解颇为困难。虽在他获得政治“平反”的1985年后,马思聪一度重返国人的眼帘,但在其间林林总总的干部、知识分子“落实政策”的大潮中,它仅有稍纵即逝的的新闻效应。
  • 我对刘天华二胡曲的理解——兼评对《烛影摇红》的某些误解
  • 今年6月8日是杰出民族音乐家刘天华先生逝世80周年的祭日。为了纪念天华先生,香港二胡艺术中心举办了一系列活动,其中有5月30日在香港大会堂高座演奏厅举办的王国潼二胡示范讲座“刘天华二胡曲之演绎”;6月8日和9日在理工大学蒋震剧院举行的“王国潼、王德二胡音乐会”,专场演奏刘天华十首二胡曲及其传谱的经典名曲;出版王国潼演奏的刘天华十首二胡曲最新乐队协奏版(由著名作曲家顾冠仁、周成龙、徐景新编配),附刘天华百年诞辰珍藏版双CD套装。在参与上述纪念活动的同时,我想再通过这篇短文针对某些对其作品的不同看法,谈谈我的理解,以供大家参考,不妥之处恳请指正。
  • 卢梭论音乐
  • 一、音乐的起源 人类第一次发出的声音,无论是吐字还是发声,都是由我们的激情所决定的。愤怒时,我们所发出的清晰的威胁性呼喊来自于舌头和上颚;而温柔时所发出的柔声细语的媒介则是声门。这样一来,一种发音就变成了一种声音。根据蕴含于其中的情感的不同,声音可能产生正常或不正常的语气,也可能或多或少存在急剧的变化。节奏和声音都是伴随音节而生的:激情激发了所有的发声器官,所有声音的表达都受到激情的影响。
  • 植根生活的韵律 传递时代的新声——记关益全作品音乐会座谈会
  • 应中央音乐学院庆祝70华诞系列活动之邀举办的“歌唱生活、赞颂时代——关益全作品音乐会”于2012年1月4日在北京保利剧院隆重举行。关益全从事专业艺术五十多年,涉猎作曲、指挥、评论、摄影等多个艺术领域,但他始终不忘坚持深入生活,努力勤奋创作。他创作的音乐作品,均以高昂、热情的情调歌颂我们这个风起云涌的伟大变革时代,运用抒情、酣畅的韵律反映多姿多彩的生活。上世纪的八九十年代,中央人民广播电台、中国国际广播电台、中央电视台多次以专题形式介绍播出了他曾在京举办的两次作品音乐会。
  • 遥远的声音——第13届慕尼黑双年音乐节举办中国作曲家交响乐作品专场音乐会
  • 值“2012中国文化年”在德国举办之际,第13届德国慕尼黑双年音乐节于2012年5月18日在慕尼黑爱乐音乐厅举行了一场以“遥远的声音”为题的特别音乐会,中国指挥家余隆先生指挥慕尼黑爱乐乐团,演出了陈晓勇《Kaleidoskopder Zeiten/时间的万花筒》(首演)、贾国平《Kalaviuka/迦陵频伽》(首演)以及叶小钢《大地之歌》等三部中国作曲家的交响乐作品。其中两部首演作品为慕尼黑双年音乐节委约作品,并获得了恩斯特·冯·西门子音乐基金会(Ernstvon Siemens Musikstiftung)的资助。
  • 选题和研究如何体现“音乐学”本色——民族音乐学理论与实践问题答疑
  • 关于民族音乐学选题研究如何体现“音乐学”本色的疑问,在具体分项讨论之前,我以为有两个至关重要的前提需要事先说明:一是与西方民族音乐学的历史与现状不同,中国大陆民族音乐学(或称音乐人类学)在兴起到至今的三十余年发展中,历来都隶属于“音乐学”学科之下,被视为是“音乐学”学科的一个分支,主体的或说大多数的教学和科研人员,都是接受专业音乐院校基础技能培训和影响才逐渐成长起来的理论研究人才,在当下“艺术学”又成为一级学科布局之后,被音乐学学科涵盖的民族音乐学,即更加明确了自身的“艺术学一音乐学”类的学科性质归属。
  • “第二届全国高等院校区域音乐学术研讨会”综述
  • 2012年4月13日至16日,时值扬州风景如画、气候宜人的烟花三月,由中国音乐学院、扬州大学主办,中国传统音乐学会、扬州市百家筝鸣筝业管理有限公司协办,扬州大学艺术学院承办的“第二届全国高等院校区域音乐学术研讨会”在百年学府的扬州大学隆重召开。来自北京、上海、浙江、江苏、内蒙古、辽宁、山东、河北、湖北、云南、贵州、四川等全国各地的七十多位专家学者,聚集在美丽的瘦西湖畔,从区域地理与历史文化等角度对当前中国民族音乐传承、教学和研究作了深入广泛的研讨和交流。
  • 泉州传统闽南语民歌研究
  • 长期以来,闽台海峡两岸以及东南亚等世界各地闽南语系地区的闽南同胞都非常喜爱并传唱闽南语歌曲。谈到闽南语歌曲人们会立刻联想到台湾的闽南语歌曲,如《爱拼才会赢》、《车站》、《烧肉粽》、《金包银》等,但作为闽南语歌曲源头之一的泉州传统民歌却鲜为人知。
  • 岭南俗乐舞台初探
  • 岭南俗乐的发展是与岭南日趋繁荣的经济水平和社会生活水平相联系的,明清时期岭南政治环境的相对稳定又成为文化艺术繁荣的保证。诸多品种的发生、发展直至传播总是依托舞台才得以实现,这些舞台中有的是固定的,有的是灵活移动的。有些属于上层社会,更多属于市井阶层;有的分布在都市,有的渗透到乡村。可以说,俗乐舞台无处不在,从中我们能了解到艺术家们的表演意识,还能透过表演意识看到当时社会的文化需求、审美嗜好与发展动力。譬如古戏台、锣鼓柜、班社、戏曲会馆、舞美等就是俗乐发展过程中涌现的,它们因地域和经济文化基础的不同而体现出各自的特点。
  • 在音乐教育人类学的视野下——读傅利民等《民族器乐理论教学法》
  • 反复研读傅利民等编著的《民族器乐理论教学法》(下称《教学法》),感触颇多,驱使自己有写几行文字的想法。《教学法》共五章,全书结构严谨,论述丝丝入扣,线索一目了然,突出科学性和完整性,它是傅利民等多年民族器乐教学实践经验的总结之作,彰显了作者本人关于民族器乐教学的独到见地。该书也是作者学习经历和学术背景的写照:对于音乐教育学、心理学、民族音乐学理论的把握和灵活运用,对于民族器乐理论、配器和写作的熟练驾驭。
  • 鸳鸯蝴蝶派文人与早期中国电影音乐
  • 19世纪二三十年代是中国电影音乐的准备期。以上海为代表的都市商业、通俗文学以及鸳鸯蝴蝶派电影的发展为电影音乐提供了基础和前提。鸳鸯蝴蝶派文人在其中起到催化、孕育与推动的作用。
  • 二胡协奏曲《涛声依旧》的跨界尝试
  • 上世纪90年代初,词曲作家陈小奇创作的歌曲《涛声依旧》曲调优美、意境深远,广为传唱,至今已被改编成多种演唱或演奏形式的音乐作品。此次二胡协奏曲版本《涛声依旧》是作曲家房晓敏教授应广东民族乐团委约而创作并于2011年11月19日在广州星海音乐厅交响乐厅“第十一届广东省艺术节·广东民族乐团2011-2012音乐季——涛声依旧·流行国乐音乐会”上推出,由二胡演奏家曹玉荣、指挥家张列以及广东民族乐团携手联袂出演,反响热烈,并荣获该艺术节音乐创作奖。
  • 视唱练耳在基础音乐教育中的重要性及教学中的阶段性——从音乐院校人学考试谈起
  • 进入21世纪以来,社会对人的素质的要求随着经济与科技的迅猛发展而变得越来越高,“加强学生素质教育”的口号越叫越响,艺术素质的培养也相应地成为加强学生素质教育的重要组成部分,音乐教育相应地被推到了素质教育最前沿也变得顺理成章。大多数中小学都开设了音乐兴趣班,参与音乐类考级的队伍不断壮大,重点高中、综合类大学对音乐特长生的加分制度更是对社会音乐教育的蓬勃发展起到了推波助澜的作用。从表面上看,音乐特长生人数的日益增长、社会音乐培训机构的无限扩长以及红红火火的音乐考级活动似乎体现出了我国的社会音乐教育的大繁荣。
  • 新时期云南少数民族题材电影中“原生态”音乐的运用
  • 进入20世纪90年代以后,伴随着社会转型、全球化时代的到来,新时期云南少数民族电影也发生了巨大转变。少数民族电影主题从“建国后17年时期以汉民族为主体的国家意识形态对少数民族的想象性再造”“逐渐转向为对少数民族自身文化身份的思考和建构。有学者指出:“在全球化、商业化大背景下,新时期少数民族电影的主题,更多在于挖掘和探索“少数民族文化”与“主流文化”的异质性、差异性,在价值观上坚持少数民族的文化选择,与社会主流文化保持一定距离,更多采用纪实风格,突出记录性和人类学色彩,较少迎合普通观众的观影心理。”
  • 琴弦之外的记录——评《中国大提琴艺术发展史》
  • 对一位大提琴演奏家来说,出版自己的音响、记录自己的演奏,是一种再自然不过的职业诉求;而对于音乐史学家来说,选定一个研究对象,或通过史料的搜集、整理,或采访当事人,作口述史的记录,经伏案工作,完成课题的研究,也是一件顺理成章之事。然而,对于大提琴演奏家刘欣欣教授、刘学清研究员来说,要通过对几代中国大提琴家的采访,记录那些难有机会叙述、甚至“时存不久”的口述历史,再加上年复一年、不厌其烦地查找资料,寻觅搜讨,历时十年,最终完成一部52万字的《中国大提琴艺术发展史》,又谈何容易!这样一件工作,放到任何一位音乐学专业的研究者身上,恐怕也都是下决心难、要完成更难。
  • 倡“和魂洋才”之风 行“实学达用”之道——山田源一郎的音乐教育思想
  • 提到日本近现代的学校音乐教育,就不能避开山田源一郎的私立音乐教育,而论及日本近现代的音乐教育思想,也必须涉及山田源一郎的音乐教育观。山田源一郎的音乐教育理论中有着对日本社会世相的敏锐洞察力,在国立学校严重不足的情况下,特立独行地提出音乐教育首推私立音乐教育的思想,于1903年创建了日本第一所私立音乐学校——日本音乐学校,成为近代私立高等音乐教育的起点。
  • Excerpts from Major Articles
  • 图片新闻
  • 布拉格音乐厅
  • [当代音乐家]
    寻找声音的本质——论陈晓勇的音乐创作(张巍)
    [创作研究·乐海撷英]
    “福建音乐周”座谈会综述(吴思富)
    [表演艺术]
    巴洛克音乐的精彩诠释——小提琴家丹尼尔·霍普和5位音乐家“空中旅行”音乐会观感(周敏[1] 王曼[2])

    大型交响合唱《神话中国》首演
    中央音乐学院附中举办俄罗斯音乐家系列大师课
    “Harmony”爱乐合唱团在京成立
    [表演艺术]
    灵感碰撞 古乐新声——评谢楠与世界级小提琴大师奥利维拉的对话音乐会(徐悦)
    中国民族歌剧中板腔体唱段的艺术特征(王燕平)
    十年盛放 融合回归——2012北京现代音乐节综述(王文[1] Joseph Perez Mirandi11a[菲律宾][2])
    [创作研究·乐海撷英]
    回顾与思考 解蔽与探索——新时期竹笛作品创作述评(胡亮)
    平实中见睿智 纯净中显真情——感受作曲家陆培的音乐魅力(王萃)
    说唱风格钢琴曲创作初探(施咏)
    无限循环中“能看得见的音乐”——评谭盾《(圆)与四组三重奏、指挥与观众》(炎艳)

    赛事楷模 世纪风范——简论第四届“上海之春”二胡比赛的历史意义(乔建中)
    [乐海钩沉]
    百年沧桑 精神永驻——“马思聪百年诞辰”纪念活动综述(尚洪刚)
    [表演艺术]
    现代的色彩——听2012北京现代音乐节开幕式音乐会(张志鹏)
    [乐海钩沉]
    雀跃、沉默和“叛逆”——马思聪在20世纪50至60年代的心路历程(戴嘉枋)
    我对刘天华二胡曲的理解——兼评对《烛影摇红》的某些误解(王国潼)
    [音乐学探索]
    卢梭论音乐(卢梭[法] 吴克峰[译])
    [乐海钩沉]
    植根生活的韵律 传递时代的新声——记关益全作品音乐会座谈会(肖强)
    [环球采风]
    遥远的声音——第13届慕尼黑双年音乐节举办中国作曲家交响乐作品专场音乐会(姜宇)
    [民族音乐]
    选题和研究如何体现“音乐学”本色——民族音乐学理论与实践问题答疑(伍国栋)
    “第二届全国高等院校区域音乐学术研讨会”综述(杨殿斛)
    泉州传统闽南语民歌研究(吴少静)
    岭南俗乐舞台初探(曾美英[1] 孔义龙[2])
    [音教园地]
    在音乐教育人类学的视野下——读傅利民等《民族器乐理论教学法》(李小兵)
    [社会音乐生活]
    鸳鸯蝴蝶派文人与早期中国电影音乐(李斌)
    二胡协奏曲《涛声依旧》的跨界尝试(李伟)
    视唱练耳在基础音乐教育中的重要性及教学中的阶段性——从音乐院校人学考试谈起(刘畅)
    新时期云南少数民族题材电影中“原生态”音乐的运用(赵乐)

    琴弦之外的记录——评《中国大提琴艺术发展史》(修海林)
    [环球采风]
    倡“和魂洋才”之风 行“实学达用”之道——山田源一郎的音乐教育思想(马小芸)

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