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文献检索:
  • 竹声度调——与王次恒谈艺录
  • 记录实践者的艺术观不是件容易的事。理解王次恒的艺术见解,不可能通过一次谈话,也不可能一次就触及核心。于是,谈话就在空间转换中一次次转换主题,断断续续,由春复秋。艺术大势中,总有几个先觉者站出来,用自己的声音矫正国乐,用自己的勇气抵抗媚俗。王次恒是先行者之一!这就是笔者愿意记下他的片言只语并梳理成文的原因。
  • 和叶社稷如一统 融熙情谊如一家——赏《西藏春天》大型民族音乐会
  • 2012年5月29日,国家剧院上演《西藏春天》大型民族音乐会,纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》(下简称"讲话")发表70周年。十届全国人大常委会副委员长热地,文化部党组书记、部长蔡武,民政部党组书记、部长李立国,西藏自治区党委原第一书记阴法唐等有关领导与上千名观众一同观看了演出。
  • 丝竹管弦 古典印象——由“华乐女子五重奏”音乐会引发的一些思考
  • 2012年,阳春三月,北京音乐厅里一场题名为"古典印象"的民族器乐专场音乐会吸引了千余名京城爱乐者。与以往的民乐音乐会有所不同,这场音乐会的主打曲目不再是独奏曲和协奏曲,也没有大型的"民族交响乐团"出现在舞台上。掌声响起时,映入人们眼帘的,是五位款款落座的女子,随后,飘进听众耳中的,则是一曲由古筝、琵琶、二胡、中阮和曲笛共同演绎的古曲《春江花月夜》……。这便是由来自中国广播民族乐团的范玮卿、缪晓琴、孔伟娟、耿慧、李娟等五位演奏家结成的"华乐女子五重奏"为广大听众倾情呈献的首场音乐会。
  • 人才辈出 任重道远——第一届李德伦全国指挥比赛青岛落幕
  • 作为我国第一个以音乐家名字冠名的指挥赛事,由文化部主办,文化部艺术司、青岛市人民政府、山东省文化厅、中国交响乐发展基金会承办的第一届李德伦全国指挥比赛,于2012年6月18日至23日在山东省青岛市举办。文化部艺术司副司长陶诚和山东省文化厅厅长亢清泉、青岛市副市长栾新等出席了于23日晚在青岛市人民会堂举行闭幕式暨颁奖音乐会,并为获奖选手颁奖。来自美国耶鲁大学音乐学院的焦阳和辛辛那提大学的景焕分别荣膺比赛的第二名和第三名(第一名空缺),并指挥了当晚的颁奖音乐会。
  • 方闻华夏之根声 又浮敦煌音画景——大型民族交响乐《敦煌音画》创作特色评析
  • 2012年3月4日晚,由甘肃省委宣传部、甘肃省文化厅主办.特邀指挥家、作曲家景建树执棒,甘肃省歌舞剧院民族管弦乐团与西安音乐学院民族管弦乐团102人担任演奏的大型民族交响乐《敦煌音画》(以下简称"音画")在国家大剧院音乐厅隆重上演。"音画"由赵季平任艺术指导、音乐总监,与景建树、张坚、韩兰魁等作曲家组成创作团队(以下简称"创作团队")完成,共分七个乐章:一、《莫高风铃》(景建树曲);二、《西凉乐舞》(张坚曲);
  • 赵晓生《太极》与“太极作曲系统”及其意义
  • 1987年11月,在"上海国际音乐比赛1987·中西杯中国风格钢琴创作比赛"中,赵晓生的钢琴曲《太极》脱颖而出,获得小型作品一等奖。同年,他在《音乐艺术》上发表的《太极乐旨》一文也引起音乐界的极大兴趣。从1988年底开始,赵晓生的"太极作曲系统"系列论文(《阴阳乐理》、《音集技法》、《音场作用》、《太极乐旨》)相继在《音乐艺术》《黄钟》、《中国音乐》等音乐学术期刊上发表。①1990年,赵晓生将其1986年发表的"合力论"②,与上述"太极作曲系统"中的"音集论"、"太极论"三者合为一体,形成《太极作曲系统——赵晓生音乐论集》,并由科学普及出版社广州分社出版。在后来的十几年间,赵晓生运用"太极作曲系统"理论创作了各类体裁形式的音乐作品多部,并围绕"太极作曲系统"做了数十场学术报告。2006年,新编的《太极作曲系统》由上海音乐出版社再度出版,成为中国第一本较为完整的"自创型"作曲技法理论著作。
  • 瀛洲丝竹(新江南丝竹)研讨会引发全国音乐界关注
  • 由阳刚民间音乐馆主办的"瀛洲丝竹(新江南丝竹)创作研讨会"于4月7日在上海崇明岛召开。北京、江苏、浙江、上海等地的作曲家、指挥家、演奏家、理论家、乐器改良家、各大资深媒体专家及各民间音乐团体的代表济济一堂,共同探讨民间音乐事业的发展,共商如何在继承传统的基础上使江南丝竹有一个新的发展。
  • 记刘宽忍埙乐专场学术研讨会
  • 埙是我国最古老的吹奏乐器之一,其历史可追溯到7000年前的原始部落社会。商周以来,埙在宫廷雅乐、祭祀音乐中被广泛使用,它以浑厚、深沉、哀怨、凄婉的音乐品质,独步于中国民族乐器之林。
  • 从钢琴奏鸣曲《六象》看林品晶的创作美学观
  • 初识林品晶女士,便被她身上淡淡的菊花般的气质所吸引。在她纽约州深深隐藏在林间的大房子中,她静静聆听着我的演奏,那是她的钢琴独奏作品。伴着美丽的烛光,她为我细细讲述自己的创作经历、音乐之路。我渐渐发现,这是一位在西方世界用自己特殊魅力传播东方美的音乐使者。
  • 黄钟大吕 盛世清明——评吉林省交响乐团北京音乐厅音乐会
  • 创建于1954年的吉林省交响乐团,伴随着新中国音乐发展的风风雨雨已经走过了尽60年的历程,并已成长为一支在国内颇具影响力的地方交响乐团。近年来,乐团更是乘着祖国文化发展的春风,与齐佩尔、吉尔伯、李德伦、李华德、石叔诚、彭家鹏、殷承宗、盛中国、鲍蕙荞、许忠、薛伟、吕思清、阎维文、殷秀梅等国内外知名指挥家、音乐家展开合作,多次受邀在北京人民大会堂、国家大剧院、北京音乐厅演出,还分别于2009年、2011年代表国家赴奥地利维也纳金色大厅、朝鲜平壤演出并荣获"集体演奏金奖"。
  • 当下中国合唱概念的边界突破
  • 当下中国合唱在世界性的后现代文化思潮的冲击下,合唱概念与表演传统正悄然而迅速地发生变化,多元化的合唱形式已成为一种新的发展趋势。
  • 怀念马思聪先生
  • 我最早和马思聪先生见面是在1947年初,马先生从内地回到广州,在广东省立艺术专科学校任音乐系主任。我是1946年到广州并在广州基督教青年会工作,同时在广东省立艺术专科学校兼职当合唱课教师。那次见面是由艺专任教的黄友棣先生介绍、引见的。
  • 浴火重生——马思聪的大提琴协奏曲
  • 关于作品创作年代的种种说法 1.2007年,中央音乐学院出版社出版的《马思聪全集》第二卷第117页的说明:“1954年创作,1956年8月第一届音乐周上演。校订样本:音乐出版社1958年版。 ”
  • 桑桐学术思想述评——纪念桑桐先生逝世一周年
  • 桑桐先生(1923年1月—2011年7月)是我国著名的作曲家、音乐教育家、音乐理论家。从20世纪40年代开始,桑先生创作了大量优秀的音乐作品,开创了我国最早运用自由无调性技法创作的先河。20世纪80年代至21世纪初,桑先生先后撰写了《和声的理论与运用》(上、下册)①、《和声学专题六讲》②、《和声学教程》③、《半音化的历史演进》④四部专著。专著构成桑桐学术思想的主体内容,既对和声理论作系统的概括,又对和声实践作全面的介绍;既对现代和声技法进行深入探讨,又对专题和声史学予以详细阐述。
  • 论漆艺与中国古代乐器
  • 在中国,漆艺与古乐器有着不解之缘。早在《诗经》中就有琴瑟与大漆的记载:"椅桐梓漆,爰伐琴瑟。"所谓漆艺,即漆工艺。中国大漆素有"国漆"身份,漆器艺术跻身"国粹"行列。在世界音乐史上,中国古代漆乐器是独一无二的。据考古发现,古代漆乐器有排箫、篪、琴、瑟、琵琶、笛、筑、虎座凤架玄鼓、竿、竿律、木编钟等种类。如湖北随县曾侯乙墓出土过战国早期的13管漆排箫与两支漆篪,曾侯乙墓和长沙五里牌楚墓均出土过10弦漆琴,最为著名的要数出土的现藏故宫博物院的唐代漆琴"大圣遗音"和"九霄环佩"。
  • 大埔广东汉乐的活态存在与传承中的文化自觉——大埔广东汉乐田野考察报告
  • 广东汉乐是广东省的三大民间乐种之一,源于中原地区的古乐,后随宋人南迁而流传到广东梅县、大埔等地,已有700多年的历史。2004年,广东省梅州市大埔县被广东省文化厅正式授予"广东省文化艺术之乡·广东汉乐之乡"的荣誉称号。大埔县是广东汉乐特别兴盛的地方,从明代开始,就有"家诵户弦"的佳话。如今,走进大埔县,丝弦之声不绝于耳,人们在闲暇时候轮流到各家各户合奏,不亦乐乎。为了深入探究大埔地区汉乐的生存现状、传承情况,2011年7月8日至14日,笔者赴广东汉乐之乡梅州市大埔县进行田野采风工作。
  • 中央音乐学院“211工程”三期建设“中国民族器乐精品创作”合奏作品音乐会举办
  • 本刊讯中央音乐学院“211工程”三期建设——“中国民族器乐精品创作”委约暨征集作品音乐会(系列之四——合奏作品)于2012年6月15日晚在该院音乐厅举行。2010年,该项目由时任副院长徐昌俊教授和民乐系主任李光华教授发起,旨在推动中国民族器乐的新创作。
  • 第31届中国·哈尔滨之夏音乐会暨第十届全国声乐比赛8月举行
  • 第31届中国·哈尔滨之夏音乐会暨第十届全国声乐比赛由文化部和哈尔滨市人民政府共同主办,将于8月6日至15日在哈尔滨隆重举行。
  • 陈怡、周龙入选天津市“千人计划”
  • 天津音乐学院实施“人才强校”战略,探索引进高层次人才跨越发展的人才机制,取得显著成效。陈怡是原教育部的“长江学者”,周龙于2011年以歌剧《白蛇传》获得第95届“普利策音乐大奖”。2012年二人获批天津市第五批“千人计划”。
  • 上海民族乐团“锦绣中华”音乐会在京举行
  • 上海民族乐团"锦绣中华"音乐会于2012年7月3日—4日在北京音乐厅演出两场,作为第四届全国少数民族文艺会演参演剧目,展示中华民族和谐奋进的伟大情怀和辉煌。指挥,王甫建。音乐会的八首作品,分别以藏族、维吾尔族、朝鲜族、佤族、基诺族、苗族、蒙古族和汉族的特色音乐素材创作而成。乐队交响性的音乐展示和原始奔放的少数民族音乐风格相结合,以更加宏大、深邃的表现形式展现"锦绣中华"的丰富多彩和人文内涵。
  • 首家音乐孔子学院落户丹麦
  • 丹麦皇家音乐学院孔子学院签字及揭牌仪式,于丹麦当地时间2012年6月16日在丹麦皇家音乐学院演奏厅隆重举行。国家汉办主任许琳、丹麦文化部长Uffe Elb k、中国驻丹麦大使李瑞宇、中央音乐学院党委书记郭淑兰、丹麦皇家音乐学院院长Bertel Krarup等嘉宾出席庆祝会并致贺词。
  • “胡琴的魅力”艺术沙龙
  • 2012年7月15日,在纪念刘明源先生诞辰80周年的活动中,刘先生的亲传弟子及胡琴演奏家、爱好者对刘先生的演奏艺术、经典作品、教学成果进行了深入地座谈,并提出很多深层次的学术成果,对繁荣和发展胡琴艺术、传承刘先生精湛的胡琴演奏技艺起到了积极的推动作用。
  • 张宁佳“中国古典艺术歌曲及中国作品演唱音乐会”举行
  • 2012年6月25日,张宁佳“中国古典艺术歌曲及中国作品演唱音乐会”在中国音乐学院国音堂音乐厅举行。
  • 先秦音乐史研究的传统偏好与新视角拓展——以神话研究为例
  • 先秦音乐距今有两千多年。历史学上,先秦是指中国君主集权体制——秦朝形成之前的时间阶段,包含上古时期,以及夏、商、周等王朝。黄翔鹏在《论中国古代音乐的传承关系——音乐史论之一》(1990)一文中,试图归纳先秦音乐特征,认为先秦时代的音乐,为"以钟磬乐为代表的先秦乐舞阶段",并与"以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段"以及"以戏曲音乐为代表的近世俗乐阶段"相区隔。①
  • 皇家亚洲文会北中国支会的音乐活动研究
  • 1840年鸦片战争后,西方列强用坚船利炮打开了中国清王朝闭关锁国的大门,西方文化在中国作为强势军事和经济推动下的一种强势文化,与中国文化也呈现出一种双向交流的局面。一方面,中国的一些有志之士逐渐认识到学习"西学"的必要性与重要性,在"师夷之技以制夷"的思想主导下主动学习西方文化,为我所用,进而创造新文化;另一方面,为了更多地了解中国、了解中国人,许多在华外国人开始对中国文化的各个领域进行分析与研究,皇家亚洲文会北中国支会(The North-China Branch of the Royal Asiatic Society,以下简称"文会")即是中国近代一个重要的中西文化交流中心。
  • 云南沧源佤族音乐之行有感
  • "村村寨寨哎,打起鼓,敲起锣,阿佤唱新歌,毛主席光辉照边疆,山笑水笑人欢乐……",这首在新中国建立后创作出的歌曲唱遍全国,又在上世纪90年代《红太阳》专辑中再次流传,使人们熟知了我国56个民族中的佤族。然而,在祖国最边远的沧源佤族自治县,阿佤人民到底唱着什么样的歌谣,他们有着怎样的音乐文化生活却并不被更多的人们所知晓。笔者通过2012年寒假期间对沧源佤族自治县的短暂调查,初步了解到这座少数民族地区的"边城"及佤族"边民"们在这个时代所唱的"新歌",同时也引发了对中国传统音乐在新时期的变迁的思考。
  • 国内布里顿歌剧研究现状评析与思考
  • 具有英国音乐复兴大师之称的爱德华·本杰明·布里顿(E·B·Britten,1913—1976)一生创作了大量优质的音乐作品,涉猎体裁尤为广泛,如合唱43首,管弦乐24首,配乐20多首,改编曲40部,歌剧16部,这位成果斐然的作曲家大师固然是国内学者们研究的重要目标之一,出现了很多研究成果①,其中对确立他在音乐界地位的歌剧的理论研究成果尤为突出,笔者共收集专著、论文二十余部(篇)。总体观之,国内的研究现状大致如下:
  • 不应再被忽视的器乐教学——我国中小学器乐教学弱势状况分析及改革思考
  • 长期以来,我国中小学音乐课是以"讲解+聆听+唱歌+游戏(或戏剧性表现)"为固有的基本教学模式。1956年的《小学唱歌教学大纲(草案)》①和《初级中学音乐教学大纲(草案)》②是建国后颁发的第一套完整的中小学音乐教学大纲,其中强调唱歌为音乐课的主要教学内容。1988年颁发的《全日制小学音乐教学大纲(初审稿)》③和《全日制初级中学音乐教学大纲(初审稿)》④将过去的"唱歌是主要内容"改为"唱歌是音乐教学的重要内容"。直到1992年开始,中小学音乐教学大纲中开始规定器乐学习可以使用儿童打击乐器、简易的民族乐器和口琴、竖笛、铝板琴等。
  • 封面人物
  • 王次恒中国笛子演奏家,1959年生于杭州,1984年毕业于中央音乐学院,同年考入中央民族乐团,先后师从赵松庭、曾永清、蓝玉崧等教授。现任中央民族乐团笛子首席、管乐声部长、国家一级演奏员、文化部优秀专家、荣获国务院颁发"有突出贡献奖"并享受政府特殊津贴。中国民族管弦乐协会常务理事、中国笛子协会副会长,中国葫芦丝、巴乌协会副会长。文化部国家职业技术专业委员会委员,文化部文华艺术奖评委,文化部全国社会艺术水平考级管理工作专家指导委员会委员,中央电视台民族器乐电视大赛评委,中国音乐"金钟奖"全国笛子比赛评委,中央音乐学院客座教授。
  • 勾沉辑佚自辛勤——读《中国近代音乐教育史纪年》一、二、三版
  • "十年树木,百年树人"、"百年大计,教育为本"。这些名言警句都是大家耳熟能详的。然而,毕生从事音乐艺术教育的孙继南教授更有自己的感慨,"音乐教育是音乐事业发展之本,古今中外莫不如是"。①他同时认为:"音乐教育史的研究,确实是中国音乐史学建设中值得进一步重视和加强的方面;特别是清末以来中国音乐教育的兴起、演变过程与史事,不仅是当今音乐教育工作者自身专业史的了解所必需,对今后音乐教育的改革和发展,也不无参考价值和借鉴的意义。"
  • 先锋派?还是传统主义?——歌剧《彼得·格莱姆斯》四首间奏曲的音乐分析
  • 本杰明·布里顿(Benjamin Britten,1913—1976)是20世纪享誉世界的英国作曲家,其歌剧成名作、代表作《彼得·格莱姆斯》(Peter Grimes,Op.33,1944—1945)不仅被认为是英国自17世纪普塞尔的歌剧创作以来最值得骄傲的一部同类作品,而且还是最成功的现代歌剧之一。
  • 艺术家之间的心灵对话——评《名家谈艺——田玉斌与名家谈美声歌唱》
  • 与当代中国声乐艺术庞大的从业者(这其中主要包括从事表演和教学的两大类专业人士)、学习者和爱好者队伍相比,关于声乐表演理论评论的研究一直是个薄弱环节。造成这一状况的原因,有我国特殊的历史发展轨迹造成的时间上的断层,有中西文化差异造成的观念隔阂,更有这一研究需的极强专业知识支撑而对研究者在学术素养上提出的特殊要求。
  • 来自佛教世界的“声音”——周耘的新著《曼妙和谐——佛教音乐观》
  • 2011年10月,宗教文化出版社出版了周耘教授的新著《曼妙和谐——佛教音乐观》(觉群丛书),全书分为四章:一,梵呗佛乐、艺术奇葩;二,晨钟暮鼓、礼敬诸佛;三,庄严道场、宣唱法理;四,禅琴合一、悟道修身。我以为,读其著作,可以使人较快地了解佛教音乐的本质特征及其在中国的发展。
  • 出自于实践的真知——论鲍里斯·贝尔曼《钢琴大师教学笔记》带来的思考
  • 《钢琴大师教学笔记》是近年来有关钢琴表演、教学研究领域一本不可多得的佳作。该书的作者鲍里斯·贝尔曼(Boris Berman,1948—)是一位享誉世界的钢琴大师,早年就读于莫斯科柴科夫斯基音乐学院,师从一代宗师列夫·奥博林(Lev Oborin,1907—1975)。数十年来,他为DG、Philips等公司录制发行的唱片多次荣获"BBC唱片大奖"以及"格莱美大奖"提名,尤其是他为同胞肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾、施尼特凯等人录制的作品专辑,更是被业界奉为经典版本。除了活跃于世界音乐舞台上,
  • “音乐修辞学”与巴洛克音乐情感表达范式的历史透视
  • 当我们把目光投向巴洛克,"音乐修辞学"是个无法回避的议题。这不仅是因为音乐修辞学与巴洛克音乐风格之间紧密的联系,还因为"音乐修辞学"在西方音乐历史中具有的特殊意义。
  • 女性主义音乐批评的贡献与局限
  • 以"女性主义"(Feminism)视角反思人文、社会及历史等学科是在20世纪六七十年代女性主义运动第二次浪潮的基础上发展起来的,并在此后形成一股巨大的学术思潮,在文学、艺术、历史、电影等学科领域引起广泛的论争。尽管音乐学界对此反应较为迟钝,但在整个音乐学界对颇具"科学"意味的、以实证主义为首的传统音乐学加以反思的同时,女性主义音乐批评(Feminist Music Criticism)以一种颇为激进的姿态出现,成为美国"新音乐学"(New Musicology)研究的一个重要分支。
  • Excerpts from Major Articles
  • 第二届北京国际电影节电影交响音乐会
  • 由国家广播电影电视总局、北京市人民政府主办的第二届北京国际电影节于4月23日至28日举行。除电影展演、电影洽商等活动之外,组委会在"电影魅力-北京论坛"中,设立了"探寻光影中的音乐之美"电影音乐论坛。论坛邀请了中国作曲家谭盾、王黎光、叶小纲,录音师陶经,韩国导演郭在容,美国好莱坞电影作曲家胡密·曼恩,美国作曲家及作词家协会前任会长理查德·贝里斯等。北京市委常委及宣传部长、副市长鲁炜出席了论坛。闭幕式上举办了电影交响音乐会。音乐会上演奏了电影配乐大师约翰·威廉姆斯的《星球大战》、
  • 旧金山歌舞剧院
  • [当代音乐家]
    竹声度调——与王次恒谈艺录(张振涛[1,2])
    [表演艺术]
    和叶社稷如一统 融熙情谊如一家——赏《西藏春天》大型民族音乐会(鲁哲)
    丝竹管弦 古典印象——由“华乐女子五重奏”音乐会引发的一些思考(邢维凯)
    人才辈出 任重道远——第一届李德伦全国指挥比赛青岛落幕(张萌)
    [创作研究·乐海撷英]
    方闻华夏之根声 又浮敦煌音画景——大型民族交响乐《敦煌音画》创作特色评析(吴可畏[1] 刘再生[2])
    赵晓生《太极》与“太极作曲系统”及其意义(陈丹)
    瀛洲丝竹(新江南丝竹)研讨会引发全国音乐界关注(刁艳)
    记刘宽忍埙乐专场学术研讨会(贾英 刘昭)
    从钢琴奏鸣曲《六象》看林品晶的创作美学观(孙晓雪)
    [表演艺术]
    黄钟大吕 盛世清明——评吉林省交响乐团北京音乐厅音乐会(张雯雯)
    当下中国合唱概念的边界突破(田晓宝 邓畅)
    [乐海钩沉]
    怀念马思聪先生(黄飞立)
    浴火重生——马思聪的大提琴协奏曲(卞祖善)
    桑桐学术思想述评——纪念桑桐先生逝世一周年(唐勇)
    论漆艺与中国古代乐器(潘天波 胡玉康)
    [民族音乐]
    大埔广东汉乐的活态存在与传承中的文化自觉——大埔广东汉乐田野考察报告(曾璐莹 马达)
    [乐海短波]
    中央音乐学院“211工程”三期建设“中国民族器乐精品创作”合奏作品音乐会举办(于庆新)
    第31届中国·哈尔滨之夏音乐会暨第十届全国声乐比赛8月举行(宁)
    陈怡、周龙入选天津市“千人计划”(泰鑫)
    上海民族乐团“锦绣中华”音乐会在京举行(萌)
    首家音乐孔子学院落户丹麦(音苑)
    “胡琴的魅力”艺术沙龙(郭)
    张宁佳“中国古典艺术歌曲及中国作品演唱音乐会”举行(宁)
    [乐海钩沉]
    先秦音乐史研究的传统偏好与新视角拓展——以神话研究为例(吕钰秀)
    皇家亚洲文会北中国支会的音乐活动研究(刘绵绵)
    [民族音乐]
    云南沧源佤族音乐之行有感(张伯瑜[1] 王先艳[2])
    [音乐学探索]
    国内布里顿歌剧研究现状评析与思考(朱厚鹏)
    [音教园地]
    不应再被忽视的器乐教学——我国中小学器乐教学弱势状况分析及改革思考(周世斌)
    [当代音乐家]
    封面人物
    [音教园地]
    勾沉辑佚自辛勤——读《中国近代音乐教育史纪年》一、二、三版(林寅之)
    [环球采风]
    先锋派?还是传统主义?——歌剧《彼得·格莱姆斯》四首间奏曲的音乐分析(安宁)
    [书林漫步]
    艺术家之间的心灵对话——评《名家谈艺——田玉斌与名家谈美声歌唱》(杨岩)
    来自佛教世界的“声音”——周耘的新著《曼妙和谐——佛教音乐观》(田可文)
    出自于实践的真知——论鲍里斯·贝尔曼《钢琴大师教学笔记》带来的思考(刘朝晖)
    [音乐学探索]
    “音乐修辞学”与巴洛克音乐情感表达范式的历史透视(黄宗权)
    女性主义音乐批评的贡献与局限(宋方方)
    [文章英文摘要]
    Excerpts from Major Articles

    第二届北京国际电影节电影交响音乐会(廖勇 匡勇胜[摄])
    旧金山歌舞剧院(于庆新[摄])
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

    邮政编码:100026

    电  话:010-65066618 65389266

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