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文献检索:
  • 春雨润物 学海成洋——于润洋80春秋学术研讨会在京举行
  • 在秋高气爽、丹桂飘香的金色时节,中央音乐学院老院长、音乐学系博士生导师于润洋教授迎来了他的八十华诞。值此之际,为研究、弘扬于先生的学术思想,推动音乐学事业的进一步发展,9月15、16日学院隆重举办了"春雨润物学海成洋——于润洋八十春秋学术研讨会"。
  • 缅怀先辈促发展 以史为鉴创未来——江定仙百年诞辰纪念活动在京举行
  • 今年是我国著名作曲家、音乐教育家、原中央音乐学院副院长、作曲系首任系主任江定仙教授诞辰一百周年。为了缅怀先辈,促进音乐教育和艺术创作的发展,中国音乐家协会、中共湖北省委宣传部、中央音乐学院和上海音乐学院,于2012年9月21、22日在中央音乐学院隆重举行了江定仙百年诞辰纪念活动。来自全国各地的江先生的家人、挚友、同事、学生汇聚一堂,以纪念会、研讨会和音乐会的形式,共同缅怀和追思这位在中国现、当代音乐史上具有深远影响的音乐大家。
  • 朱践耳交响乐创作技法的民族化思维
  • 朱践耳是我国当代最杰出的交响乐作曲家之一。在长达近七十年的创作生涯中,他创作了大批优秀的交响乐作品,其中部分作品已成为中国现当代音乐发展史上的经典泛作。他的交响乐作品不仅题材广泛、风格迥异、而且技艺高超、内容深邃,具有浓厚的民族神韵和时代气息,同时深刻表达着他对祖国的热爱、对社会现实和世界万物的哲学思考。纵观朱践耳交响乐创作,就技术风格而言,
  • 大气亦大美 精妙且绝伦——聆听黄安伦降A大调交响乐《凤凰》有感
  • 2012年4月21日晚,北京音乐厅响彻了熟悉而久违了的音乐,尤其是到了音乐会的尾声,随着乐队与合唱队的宏大音响的逐步高涨,呼喊声、鼓掌声、赞叹声,在人们澎湃的心潮奔涌中迸发出来,形成了一种从没有体验过的巨浪,几乎掀起了音乐厅的穹顶,冲向夜空,直达云天!这是什么样的音乐,能有如此的魔力,这样搅动得人们如此不能抑制的激动!这是我国旅加作曲家黄安伦的降A大调交响乐《凤凰》!
  • 不有佳咏 何申雅怀?——聆听杨勇《三弦与乐队协奏曲》随想
  • “器乐曲中充满着真实情感的河流、生活气息和别具一格的幻想的飞翔,由名家们以高超的技巧出色地演出,它显示了人本身的精神生活,这是任何其他语言都无法转达的。”2011年11月4日,中央音乐学院音乐学系与民乐系联合举办了世界音乐周之三弦音乐会“弦之吟”。珠玉之中,杨勇的无标题作品《三弦与乐队协奏曲》再次获得极大关注。该作品原创为三弦与管弦乐队协奏曲,首演于2010年中央音乐学院三弦专业文学硕士研究生张柳萌毕业音乐会,今次演出,作曲家将其重新配器为三弦与室内乐队协奏曲。
  • 历久弥新的芬芳——评“放怀长天”劫夫作品音乐会
  • 中央歌剧院2012年5月29日在北京世纪剧院上演的《"放怀长天"——劫夫作品音乐会》是对劫夫作品的一次经典诠释。这台由中央歌剧院院长、艺术总监、指挥家俞峰,歌剧导演李丹丹(劫夫次女),中央音乐学院作曲系教授、作曲家常平博士联手打造,由上海歌剧院院长、男高音歌唱家魏松,总政歌舞团一级演员雷佳等十位歌唱家共同演绎的音乐会让我们看到了一个无比熟悉却又完全不同的劫夫。
  • 中国文化艺术进军海外的困境与应对
  • 作为一位旅居俄罗斯五十年的华裔艺术家,多年来我曾数次带领俄罗斯爱乐乐团和其他的俄罗斯艺术团体来华和其他国家演出,也介绍多个国内艺术团体来俄罗斯演出,为中俄两国文化艺术交流尽了自己的绵薄之力。同时,我也多次应中国有关部门邀请,参加文化艺术交流的会议,作学术报告。在此过程中,时时会探寻和反思中国文化艺术进军海外市场的过程中遇到的种种问题。今天想同各位朋友们分享一下我的工作心得。
  • 我们的所在是巍峨秀丽的山脉——和声乐同道们谈心
  • 既然谈心,就得自我介绍。我是一位退休的声乐教师,今年七十有二。领略过演唱成功的喜悦,经历过学习、提高之路的曲折,感受过作老师的辛苦和甘甜,体验过在声乐理论领域中追求真理的幸福和快乐。人直爽,不说假话。喜欢与他人交流,很高兴能和同道谈心。同道是什么意思?为什么不说同行?说同行只限于专业圈内。同道包含了广大声乐听众和爱好者。其实无论专业,还是业余,谈心对象也只能限于此文的读者。你开始了对此文的阅读,就和我有缘。我们微笑,互视,握手,坐下,开始了叙话。
  • 多声弦制上的时代“筝鸣”——观“敦煌国乐·古筝重奏协奏音乐会”有感
  • 多声弦制是近年来我国古筝界新出现的一个专有名词。其中,弦制是指琴弦的制式,也就是琴弦在一个八度内的排列方式。传统上,我国古筝琴弦的排列方式通常是五声弦制,所谓五声弦制是指琴弦在一个八度内的排列方式是以五声性音阶的顺序排列组合的,所以,学术界通常把这种弦制的筝称作五声弦制筝;朝鲜、日本所谓改良筝就是在我国五声弦制基础上又增加两个音而形成的七声弦制,亦即将古筝琴弦在一个八度内的排列方式以七声性音阶的顺序排列组合,所以。学界也把这种弦制的筝叫做七声弦制筝。
  • 传统与现代融合——评音乐剧《天桥》的音乐创作
  • 音乐剧的风靡已有百年历史,其创作熔戏剧、音乐、歌舞于一炉,具有情感化、通俗化、表演形式多样化的艺术特征.深受大众喜爱。近期由北京歌剧舞剧院精心打造的原创音乐剧《天桥》(编剧:王海平,导演:田沁鑫,作曲:廖勇),作为国内第一部即将走出国门,走进百老汇的音乐剧,以鲜明的现代性特征和传统的民族意蕴,将传统和现代巧妙融合,为我们展示了西方音乐剧本土化创作的成功案例。音乐剧《天桥》讲述的是辛亥革命背景下,在京城百姓娱乐的地标——天桥,戏院“燕舞台”的老板林鹏飞、金环及一群有着舞台剧艺术梦想的年轻人,在事业与爱情的交织中产生的感人至深、错综复杂的情感故事。该剧的特色在于用现代的眼光和审美,将历史中的艺术梦想复原到现实舞台上。连接过去、现在和未来。全剧在“情”字的牵引下,戏剧冲突跌宕起伏,音乐、表演、舞美精彩纷呈,获得了观众和业内人士的一致好评。
  • 中小型民族器乐合奏的发展迫在眉捷——“2012新加坡国际华乐室内乐作曲比赛”的启示
  • 半个多世纪以来,现代大型民族管弦乐队在克服了各种困难并摆脱了种种非议和责难后获得了蓬勃的发展,这本无可非议。然而,随着民族民间传统文化日渐式微,加之现代大型民族管弦乐队的强势发展,作为我国音乐文化传统中宝贵遗产的中小型民族器乐合奏的发展空间却日趋狭小,其中,传统的地方乐种在逐渐消亡,新创之作虽时有问世,但得以流传的成功之作却微乎其微。在专业音乐教育中,无论是作曲还是演奏专业,忽视民族民间中小型地方乐种的倾向,多年来未得到彻底改观。在全国仅存的几个大型民族乐团的节目单上,中小型品种的曲目也寥寥无几。
  • 20世纪的中国民族器乐艺术
  • 前言在中国数千年的音乐历史上,20世纪有十分特殊的地位和意义。百余年间,顺应中国社会、经济、文化全面转型的历史潮流,几代音乐家上下求索、勤于创造,审慎而又智慧地处理了一次次迎面而来的中—西、古—今、雅—俗等多重关系,目标如一地致力于从传统到现代的转接,最终为20世纪的中国音乐文化事业做了两件彪炳史册的大事。其一,全面系统地记录、整理了存活于各民族各地区丰富多彩的传统音乐遗产,将其公开出版,使之成为中国民族文化的宝典。其二,以中国传统音乐资源为基底,
  • 南侗民歌分类新探
  • 侗族是我国南方著名的稻作民族,主要居住在湘、黔、桂三省区的毗邻地带,处于长江水系和珠江水系的分水岭处。按照语言特点,学术界将侗族语言分为南北两部方言,北部方言区以贵州锦屏"启蒙话"为代表称为北部地区(简称北侗)———多属长江水系;南部方言区以锦屏"大同话"为代表称为南部地区(简称南侗)——多属珠江水系。本文正是沿袭学术界的称法惯例,对侗族民歌的分类问题进行分析、探究,针对南侗民歌现状,提出个人分类方案,并详细论述此分类过程,试图使南侗民歌的分类更科学合理,以期侗族音乐的研究更加深入。
  • 蒙古族音乐元素在小型器乐曲中的运用——内蒙古大学艺术学院小型器乐曲教学写作初探
  • 近一时期以来,国内各民族院校作曲专业在写作技法的运用、音乐语言的表述、民族风格的定位等方面越来越重视与民族音乐元素的融合。但是在教学的具体实施方面,还存在一些问题亟需改进。2011年11月份,笔者一行到内蒙古大学艺术学院,实地深入考察了该院作曲专业的情况,通过观摩小课、教师座谈、问卷调查、分析作品等形式,重点对器乐曲写作的教学特点进行了一系列的调研。此行突出的感受是:在器乐曲创作中对于民族音乐因素的融合与传承方面,本院的教学方法有值得借鉴的独到之处。
  • 第十届全国青少年小提琴比赛将于青岛开幕
  • 本刊讯由文化部主办,青岛市人民政府承办的第十届全国青少年小提琴比赛,将于2012年10月17日至10月27日在山东青岛举办。始于1981年的全国青少年小提琴比赛是文化部主办的“文华艺术院校奖”系列赛事之一,每三年举办一届,目的在于检验我国小提琴专业教学成果,总结交流教学经验,促进小提琴教学质量和演奏水平提高,发现并选拔青少年小提琴演奏人才。
  • 第十四届中国上海国际艺术节10月开幕
  • 本刊讯由中国文化部主办、上海市人民政府承办的第十四届中国上海国际艺术节将于lO月18日至11月20日期间举行,集聚世界舞台艺术精华,并举办丰富多彩的展览、论坛、演出交易会和“节中节”等活动。本届艺术节参演中外剧(节)目达46台,其中境内、外各23台。长达一个月的演出季,将使上海成为“国际优秀剧目的汇聚地和中国原创新作的首演地”。上海大剧院与萨尔斯堡艺术节共同委约制作的歌剧《波希米亚人》将担纲艺术节的开幕演出,并以全新形式呈现。而在闭幕式上,指挥大师捷杰耶夫执棒俄罗斯马林斯基交响乐团,将与钢琴家郎朗同台演出。
  • 李云迪新唱片亚洲首发
  • 本刊讯青年钢琴家李云迪新唱片《贝多芬》亚洲首发式9月10日在北京举行。这是李云迪音乐生涯中首次录制贝多芬作品,唱片收录了贝多芬三首著名的奏鸣曲《悲怆)、《月光》和《热情》。这张唱片由拥有九座格莱美奖的金牌制作人ChrisAlder和DG顶级录音师RainerMaillard在柏林为李云迪录音。专辑中的三首奏鸣曲不仅是贝多芬钢琴奏鸣曲中最为人所知的,同时也是李云迪喜爱的作品。在谈到录制贝多芬作品时,李云迪说:“今年我满30岁,随着阅历的增长,对音乐的理解也进一步加深。大家都知道我热爱音乐中的浪漫主义时期,但我想通过这张专辑展示一种别样的浪漫主义。”据悉,新唱片首发后,李云迪将开始2012/2013音乐季的演出和亚洲巡演。明年2月,唱片将在欧洲发行,
  • “粤韵飞扬——广东民族乐团音乐会”晋京演出
  • 本刊讯为迎接党的十八大胜利召开,展示广东民族音乐创作演奏的优秀成果,“粤韵飞扬——广东民族乐团音乐会”于9月2日在国家大剧院上演。这是广东民族乐团精心策划创作的一台极具岭南音乐特色的音乐会。音乐会共上演了王丹红的二胡与乐队《弦意岭南》、房晓敏的民族管弦乐《花朝月夕》、邹航的新潮州锣鼓乐《佛跳墙〉》以及常平的乐队协奏曲《粤风》等11首作品。这些作品,不仅保留了岭南音乐的特色的基调,在创作观念上运用了现代音乐因素,而且还将西洋管弦乐体裁形式直接“引进”到民族管弦乐队中。
  • 凸显文化底蕴 突出导学功能——美国音乐欣赏教材《听音乐》特点分析
  • 2008年,由国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟、中央音乐学院西方音乐史教研室主任余志刚、北京大学艺术学院教授严宝瑜联诀推荐的风行欧美及港台的国际性音乐欣赏教材——《听音乐》第六版正式在我国出版。该教材作者罗杰·凯密恩先生(Roger Kamien)是著名音乐教育家和钢琴演奏家,先后在美国纽约哥伦比亚学院和普林斯顿大学获得硕士和博士学位,并且在纽约城市大学的皇后学院教授音乐欣赏课20年。由他编写的这本教材在内容方面蕴含丰富的音乐文化特质解说、40位音乐大师的介绍、81首各种题材及体裁的经典名曲推介、167幅精美插图与简评。此外,本书在编撰体例上显示出清晰的逻辑:即以音乐史为轴线,以相关文化、音乐体裁、作曲家、作品分析为翼,用简练且通俗的语言向我们展示了广博的西方音乐文化。
  • 读朝鲜时代《诗乐和声》中的“旋宫本原图”
  • 笔者曾在2005年向第一届东亚乐律学学术研讨会提交过一篇题为《古代中国和朝鲜的律吕、宫调图解》的论文①,文中论述了古代中国和朝鲜音乐文献记载的律吕、宫调图解,体现了它们是古代中国、朝鲜两国音乐文化交流的产物。今适逢中、韩建交二十周年,福建师范大学音乐学院举办"中韩音乐文化交流"国际学术研讨会,本文拟就最近读了朝鲜时代乐律著作《诗乐和声》中"旋宫本原图"之后的一点心得体会,以作为对前文的补充。
  • 乐籍制度研究的意义
  • 感谢耀华先生!借助中韩建交二十年音乐学术研讨会这个平台对我20年来乐籍制度研究做一个阶段性小结。一、乐籍制度研究概况自1991年冬季我接受中国艺术研究院音乐研究所所长乔建中先生给的《中国音乐文物大系·山西卷》考察编辑工作任务,在走遍山西一百多个县区对静态音乐文物考察过程中接触到乐户后人群体、并由此产生浓厚研究兴趣始,到乐户研究文章在1995年秋,中国艺术研究院音乐研究所举办的"首届鼓吹乐学术研讨会"上问世,接触乐户后人群体距今有20年,第一篇研究文章发表有16年(《山西乐户考述》,刊《音乐研究》1996年第1期);到中央音乐学院跟随袁静芳先生以《山西乐户研究》为题做博士学位论文完成距今也有12年,对区域性乐户群体的后人考察、对相关文献系统梳理、进而上升到乐籍制度层面整体研究;从顺访考察到博士学位论文,
  • 作曲家与听众——现代音乐审美的角色差异现象剖析
  • 一、问题的提出19世纪下半叶以来,音乐艺术以前所未有的速度发展变化着。面对纷繁复杂的新音乐样式,人们褒贬不一。一种观点认为:"很多人对现代派音乐的厌弃心理……主要还是因为这些音乐从形态结构上违背了人的听觉生理基础,从而导致了听众对它的本能抗拒……现代派音乐的最大弱点就在于无视接受者的听觉生理机制的内在规定性。"①另一种观点则认为:"人们对某种音乐能否接受主要是个观念问题,也就是说取决于接受者的审美和价值观念","从本质上讲,除了超声波和超低波之外,任何可听范畴的音高,其任何组合都能为人的耳朵所接受。所以从生理角度出发谈这个问题是站不住脚的。关键还在于人的观念而不是生理因素。”
  • 对位国际学术前沿 结构中国分析学派——全国首届音乐(分析)理论大师讲习班综述
  • 2012年6月13日,"全国首届音乐(分析)理论大师讲习班"在上海音乐学院隆重开幕。大师班由上海音乐学院研究生部主任、中国音协音乐分析学学会常务副会长贾达群教授主持,上海音乐学院院长许舒亚教授,上海音乐学院常务副院长、上海音乐学院当代音乐创作研究中心主任徐孟东教授出席开幕式并致欢迎辞。中国音协音乐分析学学会顾问、中国音乐学院高为杰教授也发表了热情洋溢的讲话,并对本次大师班的举办做了充分的肯定与极高的评价。笔者有幸作为唯一的学员代表最后发言。来自全国各专业音乐院校及部分普通高校的有关音乐分析理论专家、教授及部分青年学者60余人参加了开幕式。值得一提的是,其中的50名学员是经层层选拔,来自全国24个音乐院校,大部分具有副教授以上职称或博士学位(含在读博士生)的音乐理论研究者,足见其规格之高。
  • 鸳鸯蝴蝶派文人与早期中国电影音乐
  • 20世纪二三十年代是中国电影音乐的准备期。以上海为代表的都市商业、通俗文学以及鸳鸯蝴蝶派电影的发展为电影音乐提供了基础和前提。鸳鸯蝴蝶派文人在其中起到了催化、孕育与推动的作用。一、鸳鸯蝴蝶派:早期电影音乐词作家代表能够撰写具有节奏和韵律感的词作骈文,是歌词创作的基本功。鸳鸯蝴蝶派对戏曲、音乐有天然的爱好,这是由于他们有着深厚的戏曲与诗词素养。后来叱咤乐坛的鸳鸯蝴蝶派范烟桥、程小青等人,创作过大量诗词。精深的文学修养、丰富的诗词经验、扎实的戏曲素质,为他们登上电影音乐之坛奠定了基础。鸳鸯蝴蝶派对音乐的敏感还表现在他们尤其关注电影中与音乐、旋律有关的部分,
  • 草根本色 多元纷呈——闽南语歌曲创作的新探索
  • 闽南语歌曲在闽台两岸广泛流传,是一种人们十分喜爱的、具有浓厚乡土气息的草根文化。随着时代的发展,生活方式的变化,人们的审美情趣也在不断发生嬗变,因而人们对闽南语歌曲的内容与形式有了更多需求与选择,过去的《心爱的甭哭》、《再会无缘的人》等言情歌曲,《想故乡》、《针线情》等思乡歌曲,以及《男性的本领》、《一定要成功》等一些励志、生活歌曲的内容与模式已难满足人们的新需求了。台湾的闽南语歌曲创作因为有着较为深厚的积累,拥有一批相对固定的、优秀的词曲创作者和歌手,也有较好的市场推广运作机制,因而还是不断有适应社会各阶层民众需要的新作品出现、传唱。而福建的闽南地区,虽是闽南语歌曲这歌种的源头之地,创作却走入严重“榜徨”的“瓶颈”时期,好歌一曲难求,为此,我们须更好地溯本求源、洞悉现状,对一些优秀的作品进行分析思考,探讨词曲创作上的解决策略,以保持和发扬土生土长的闽南语歌曲创作的草根本色及多元纷呈态势。
  • 透视网络歌曲中的“讽世”现象
  • 网络歌曲作为新兴的音乐形式,在全球范围得到迅速发展和人们的普遍接受,并不仅仅因为它是流行和时尚的象征。网络歌曲较之于现在的流行歌曲,所反映的内容更加丰富多彩,除了流行歌曲中常见的爱情主题,还有很多针对社会现象给予批判的"讽世"网络歌曲。"讽世"即讽刺世情、世态,既包括对现实社会的讽刺,也包括对人内心世界、人性等的嘲讽。因此,这类网络歌曲的内涵更为丰富,具有较强的社会性,更值得研究。
  • 在创新中回归——简述普罗科菲耶夫的舞剧音乐创作
  • 相比同时代的苏联作曲家,谢尔盖·普罗科菲耶夫(Sergei Prokofiev,1891—1953)所涉足的创作领域更为广泛,不仅包含了歌剧、交响乐、室内乐、协奏曲、清唱剧、钢琴独奏等几乎所有古典音乐的形式,更在芭蕾舞剧、电影配乐等方面有着非凡的成就,如他为电影《亚历山大·涅夫斯基》的配乐至今依然被后人奉为经典之作。而芭蕾舞剧创作更是贯穿了他的整个艺术生涯,并成为探究其整体艺术实践和创作风格必不可少的重要一环。遗憾的是,目前国内关于这方面的研究尚不多见,本文将对作曲家的芭蕾舞剧创作进行简要的梳理,以期抛砖引玉,为后来的研究者提供一些参考。
  • 交流创新,共促中韩音乐文化的繁荣发展——纪念中韩建交20周年
  • 今年是中韩建交20周年。历史告诉我们,无论对于国家、民族,或者是对于单位、个人来说,建立友好往来关系,通过彼此之间的音乐文化交流,加进自身的创造性劳动,对于促进音乐文化的繁荣和发展,是十分有利的。同样,中韩友好往来的历史和现实,对此也是一个有力的证明。
  • 对话:在同一片文化天空下——“纪念中韩建交20周年音乐学国际学术研讨会”综述
  • 千百年来,中华民族以其悠久的历史和独特的魅力深深地影响着周边国家,在对外传播自身优秀文化的同时,也汲取外来文化的丰富营养,不断充实、完善自身的文化体系。由于文化的相似、地缘的临近,同属"汉字文化圈"(或称"儒学文化圈")的中、韩两国自古以来的文化交流便十分频繁,其音乐文化亦随着官方外交、民间互通等方式不断渗透与融汇,形成绵延千年的文化交流传统。为促进中、韩音乐文化交流,
  • 浅议音乐实务人才培养——英国中央兰开夏大学本科音乐专业教育的教学思考
  • 中央兰开夏大学是英国中部的一所综合类大学,1992年成立,下辖16个学院,拥有500个本科专业,180个研究生专业。艺术、设计与表演学院①本科阶段与音乐相关的专业有:音乐实务(Music Practice)、音乐制作(Music Production)和音乐戏剧(Music Theater)。笔者于2011年,受学校指派,在兰开夏大学艺术、设计与表演学院进修一个学期。该学院的专业定位、课程设置和课程内容方面,令人耳目一新,感触颇深。
  • 不固定的“固定低音”——布里顿歌剧《旋转的螺丝》第二幕固定低音研究
  • 创作于1954年的《旋转的螺丝》(The Turn of the Screw)是布里顿(Benjamin Britten,1913—1976)室内歌剧的典范之作。该剧以亨利·詹姆斯②的中篇小说《步步紧逼》(The Turn of the Screw)创作脚本。《步步紧逼》于1898年出版伊始,旋即确立了一种惊悚内容的情节剧的艺术风格,一个涉及到天真与堕落、占有和驱魔的鬼魂故事③。由派珀(M.Piper)将此小说编写为脚本后,布里顿于1954年完成歌剧音乐创作,并由他亲自指挥,
  • 分析中的评价 评价中的学术——为《熟悉中的惊奇——陈怡混合室内乐创作研究》作序
  • 龚晓婷所著《熟悉中的惊奇——陈怡混和室内乐创作研究》是一本独特的研究作曲家创作的专著。说它独特主要有三个原因,第一,选题独特;第二,写法独特;第三,观点独特。从选题来看,作者选的是一位作曲家的一种体裁的作品,这在同类研究中较少见到。近年来,研究陈怡创作的文章不少,这不仅由于陈怡作为华人作曲家在当今国际作曲领域中的影响,更主要的是由于陈怡的创作超越了传统的思维模式,用一种新颖的音乐语言创造了当代中国音乐的新风格。混合室内乐正是这种新风格的集中体现。龚晓婷选择混合室内乐作为研究对象,既抓住了陈恰创作风格的重要方面,也在无形中倡导一种自由结合式的混合性器乐思维。从写法上来看,这部专著式的创作研究用清晰的文体结构和多层次的阐述,全面地揭示出陈怡混合室内乐创作的形式特征和内在精神。
  • Excerpts from Major Articles
  • “雅马哈杯”第兰届全国青少年电子琴优秀选手展演
  • 松花江畔的哈尔滨音乐博物馆(群力馆)
  • [当代音乐家]
    春雨润物 学海成洋——于润洋80春秋学术研讨会在京举行(宋学军)
    [乐海钩沉]
    缅怀先辈促发展 以史为鉴创未来——江定仙百年诞辰纪念活动在京举行(君文)
    [创作研究·乐海撷英]
    朱践耳交响乐创作技法的民族化思维(蔡乔中)
    大气亦大美 精妙且绝伦——聆听黄安伦降A大调交响乐《凤凰》有感(绍迅)
    不有佳咏 何申雅怀?——聆听杨勇《三弦与乐队协奏曲》随想(邱瑶瑶)
    历久弥新的芬芳——评“放怀长天”劫夫作品音乐会(黄宗权)
    [表演艺术]
    中国文化艺术进军海外的困境与应对(左贞观)
    我们的所在是巍峨秀丽的山脉——和声乐同道们谈心(石惟正)
    [创作研究·乐海撷英]
    多声弦制上的时代“筝鸣”——观“敦煌国乐·古筝重奏协奏音乐会”有感(桑海波)
    传统与现代融合——评音乐剧《天桥》的音乐创作(夏雄军)
    中小型民族器乐合奏的发展迫在眉捷——“2012新加坡国际华乐室内乐作曲比赛”的启示(于庆新)
    [民族音乐]
    20世纪的中国民族器乐艺术(乔建中)
    南侗民歌分类新探(苏金梅)
    [音教园地]
    蒙古族音乐元素在小型器乐曲中的运用——内蒙古大学艺术学院小型器乐曲教学写作初探(刘洋洋[1] 张培[2])
    [乐海短波]
    第十届全国青少年小提琴比赛将于青岛开幕
    第十四届中国上海国际艺术节10月开幕
    李云迪新唱片亚洲首发
    “粤韵飞扬——广东民族乐团音乐会”晋京演出
    [音教园地]
    凸显文化底蕴 突出导学功能——美国音乐欣赏教材《听音乐》特点分析(曾捷亚)
    [乐海钩沉]
    读朝鲜时代《诗乐和声》中的“旋宫本原图”(陈应时)
    乐籍制度研究的意义(项阳)
    [音乐学探索]
    作曲家与听众——现代音乐审美的角色差异现象剖析(柯扬)
    对位国际学术前沿 结构中国分析学派——全国首届音乐(分析)理论大师讲习班综述(熊小玉[1] 唐大林[2])
    [社会音乐生活]
    鸳鸯蝴蝶派文人与早期中国电影音乐(李斌)
    草根本色 多元纷呈——闽南语歌曲创作的新探索(王萍萍)
    透视网络歌曲中的“讽世”现象(侯琳琦)
    [环球采风]
    在创新中回归——简述普罗科菲耶夫的舞剧音乐创作(黄忠源)
    交流创新,共促中韩音乐文化的繁荣发展——纪念中韩建交20周年(王耀华)
    对话:在同一片文化天空下——“纪念中韩建交20周年音乐学国际学术研讨会”综述(宋方方)
    浅议音乐实务人才培养——英国中央兰开夏大学本科音乐专业教育的教学思考(赖菁菁)
    不固定的“固定低音”——布里顿歌剧《旋转的螺丝》第二幕固定低音研究(孙志鸿)
    [书林漫步]
    分析中的评价 评价中的学术——为《熟悉中的惊奇——陈怡混合室内乐创作研究》作序(王次炤)
    [文章英文摘要]
    Excerpts from Major Articles

    “雅马哈杯”第兰届全国青少年电子琴优秀选手展演
    松花江畔的哈尔滨音乐博物馆(群力馆)(于庆新[摄])
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

    邮政编码:100026

    电  话:010-65066618 65389266

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