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文献检索:
  • 倾听内心的声音——中国旅意钢琴家居觐访谈
  • 由德国唱片协会创办于1992年的德国古典回声大奖每年举办一次,用于表彰上一年度表现突出的古典艺术家。大奖的评选一向以公正和注重艺术水准著称,每一届的评奖结果不仅反映出评委的观点,也被认为是乐坛和音乐市场的风向标。在居觐赴柏林领奖前的一个阳光灿烂的下午,笔者在中央音乐学院与居觐进行了愉快的对话,地点就在居觐的恩师、已故钢琴教育家杨峻教授的家中。
  • 在探索创新中前进的中国歌剧舞剧院——写在建院60周年
  • 在建院60年大庆的日子里,思绪万千,想来想去,还是以95岁高龄周巍峙老院长为《院史》题写的书名《在探索创新中前进的中国歌剧舞剧院》为题吧。仅16个字,却概况了剧院的全部历程。60年来,剧院无时无刻不在探索创新中迈步。至今仍在探索创新中充满了希冀。创业篇人们常称歌剧为音乐艺术王冠顶上的明珠,
  • 高雅艺术接地气——谈音乐诗画《觐地九歌》的艺术探索
  • 说起高雅艺术,人们通常会想到阳春白雪;而谈到群众文化,则很容易和下里巴人联系在一起。让阳春白雪和下里巴人各展所长,有机结合,是许多艺术工作者所努力探求的。由中央歌剧院与宁波市鄞州区联手打造的大型音乐诗画《鄞地九歌》,让高雅艺术接地气,让群众文化上殿堂.在这方面进行了可贵的艺术探索。一、为地区量身定做音乐诗画《鄞地九歌》是专门为鄞州量身定做的。
  • 继往开来 代有薪传——为上海音乐学院音乐学系建系30周年庆典特别写作
  • 五声七音三十韵,六律九歌而立馨。在上海音乐学院音乐学系建系30周年庆典来临的时候,最集中浮现在我脑海里的一句话,就是:继往开来、代有薪传。30年前,当我作为建系之后第一批入学学生进校的时候,
  • 陶笛为媒联结亚洲乐友 四海同乐齐奏和谐之音——记第二届亚洲陶笛艺术节
  • 小巧陶笛正越来越风靡于世界各地,特别是亚洲各国家和地区。第二届亚洲陶笛艺术节于2012年8月18至20日在日本名古屋市成功举办。此次活动是由亚洲陶笛学会主办,日本中部陶笛学会承办,也是继2010年在韩国仁川举办的首届亚洲陶笛艺术节之后的第二次亚洲陶笛音乐盛会。来自日本、韩国、中国大陆和香港、台湾等地的30多个陶笛团队参会。
  • 艺术歌曲创作的突破与创新——“美丽的尼洋河2011曹光平教授艺术歌曲作品音乐会”听后
  • "这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法,令人领会到歌词中戏剧性的内容。"①它就是发端于欧洲19世纪初由诗歌与音乐结合而创造出来的艺术歌曲,舒伯特及其继承者舒曼、勃拉姆斯,使这种结合获得了完美的艺术效果,沃尔夫进一步传承发展,以致这种新风格以德文中的歌曲一词:Lied闻名全欧洲。②20世纪初传入中国,被译为"艺术歌曲"。
  • “天湖·纳木错”——曹光平教授合唱作品音乐会印象
  • 星海音乐学院曹光平教授的合唱音乐会于2012年4月8日在北京音乐厅隆重举行。这次演出活动的主办方是中国合唱协会和广东省合唱协会。合唱艺术总指导是中央音乐学院杨鸿年教授。作曲家提供了12首作品,分别由首都最具代表性的四个业余合唱团演出。作曲家也亲自登台参与了指挥。由于演出形式多样、内容丰富、风格多样而色彩鲜明,所以音乐厅内台上台下热情洋溢,盛况空前。
  • 居觐艺术简历
  • 1986年,16岁的中央音乐学院附中学生居觐,作为特邀演员在1992国际贝多芬音乐节中与中央乐团合作演出了贝多芬《第五"皇帝"钢琴协奏曲》,引起国内乐坛注目。青少年时期,曾在罗马尼亚国际青少年音乐比赛、台湾雷协悌斯基第一届国际钢琴比赛中夺得第一名,
  • 封面人物
  • 居觐是目前世界上仅有的几位能够在莫扎特、贝多芬时代的早期钢琴上演奏的演奏家之一。她被欧洲乐坛誉为"钢琴女皇"、"稀世天才"、"东方的阿格里奇"、"让观众疯狂的钢琴演奏家"、"具有东方神秘色彩的钢琴家"、"技巧大师"。杨峻教授被她坚忍不拔的毅力深深打动;刘诗昆大师称赞她"演奏的技术功底深厚、稳健、全面";
  • 雪藏的日记 残缺的梦想——记郭祖荣的《中提琴与乐队〈断章〉》
  • 《断章》是作曲家郭祖荣于1968年秋天创作的一首中提琴与乐队作品。虽然它仅是一部不到一百小节的室内乐小品,却有着不为人知的、复杂的创作背景,到目前为止还是一部未被公演的"雪藏"作品。但这部"雪藏"之作,无论在创作过程、创作手法还是艺术特征方面,都在郭祖荣整个音乐创作进程中具有转折性地位,有着特殊的历史意义。一、创作缘起1966年,随着"文革"风暴刮至东南海岸一隅的福建省,郭祖荣在这场风暴中被冠上一系列莫须有的罪名,并被揪去参加全校的"牛鬼蛇神"大游园。
  • 交响、京剧、多媒体的碰撞与融合——交响京剧《白娘子·爱情四季》创制随笔
  • 由上海音乐学院原创出品、上海东方数字媒体艺术研发中心和数字媒体艺术学院联合承制的交响京剧《白娘子·爱情四季》是国内首部"音乐剧场"样式的剧目。其故事取材于中国四大民间传说之一《白蛇传》,并在原有的故事基础上作了情节提炼和丰富。以"灵山修炼"、"春日邂逅"、"洞房红烛"、"水漫金山"、"断桥残雪"、"毁塔团圆"六个片段为故事情节线索,以春、夏、秋、冬的"四季爱情"为音乐与情感线索进行演绎。
  • 太极传统音乐奖揭晓
  • 太极传统音乐奖揭晓太极传统音乐奖颁奖盛典10月25日隆重举行。来自世界各地的传统音乐守望者们欢聚北京,共飨这一乐坛盛事。由中国音乐学院发起,在太极湖集团的鼎力支持下,中国面向世界,首设传统音乐的学院奖——太极传统音乐奖。该奖授予在全球传统音乐的表演、传承、理论和传播各领域内有杰出贡献和创意性贡献的个人和团队,
  • 传承与拓展——从青年作曲家姜莹、张昕民族室内乐创作说起
  • 2010—2011年间,师从上海音乐学院徐孟东教授的青年作曲家姜莹和张昕创作的四部作品分别于国内最高规格的民族室内乐作曲比赛中获奖。其中姜莹作品《丝路》与《龙图腾》分获文化部第十五届全国音乐作品(民乐)评奖二等奖和三等奖,《敦煌新语》获第四届TMSK刘天华奖中国民乐室内乐作品比赛三等奖(一等奖空缺);
  • 来函照登
  • 倾阅《人民音乐》2012年8月号发现其中有两个史实错误:第39页《怀念马思聪先生》中提到在广州举行音乐会的歌唱家胡然应是男高音,而非文章中所说的男低音;在第82—83页《艺术家之间的心灵对话》中提到:在中国首唱了《跳蚤之歌》的是魏启贤也不确,应是斯义桂,他于上世纪30年代即从苏石林学习声乐,是一位优秀的男低音歌唱家,于40年代在重庆松林岗音乐分院任教时,在音乐会上即演唱过此曲.后来他于1947年赴美,以后就定居国外。改革开放后他回国访问,
  • 竖立旗帜 打造平台——2012年郭祖荣作品音乐会暨福建乐群学术讨论会概述
  • 2012年7月11日晚,由福建大剧院、福建省歌舞剧院主办,福建省交响乐团演奏的"郭祖荣交响作品音乐会"成功世界首演了《第二十二交响曲》(2012年)、《第十九交响曲》(2009年)和《大江东去古诗词交响大合唱》(1963年)。7月12日—14日,由福建省艺术研究院主办、莆田市九龙谷综合发展有限公司协办的"郭祖荣交响作品音乐会暨福建乐群学术讨论会"在莆田九龙谷国家森林公园如期进行。
  • 在“清”山“流”水间咏叹——述评福建清流县举办第五届全国“爱琴杯”大提琴比赛
  • 对于福建清流县人们而言,2012年8月15—22日注定要计入清流县史的,因为第五届全国"爱琴杯"大提琴比赛在清流县举行。这次大提琴比赛由中央音乐学院、中国音协大提琴学会、清流县人民政府主办,北京陈圆大提琴艺术中心承办。"爱琴杯"全国大提琴比赛自2002年开始举行,目前已经走过了十年路程,本次比赛"意外"落户福建一个偏远山城———清流县,其中意味值得细细体会!
  • 温婉隽永 意蕴深远——评张立萍的艺术歌曲演唱风格
  • 作为一名曾在世界歌剧舞台上取得过骄人成绩的女高音歌唱家,张立萍自从2001年回国任教以来,除了潜心教学为中国的声乐事业培养新世代人才之外,还凭借过人的精力深厚的艺术功底继续活跃在国内外歌剧、音乐会舞台上,塑造了大量优秀的艺术角色。近年来,有感于艺术歌曲在当前我国的声乐表演和教学领域没有得到应有的重视,张立萍联手一批志同道合的音乐家,展开了一系列普及推广"艺术歌曲"的活动,以推动声乐事业全面、健康的发展。在刚刚结束的第十五届北京国际音乐节期间,
  • 谋区域音乐研究之路 促多元共处和谐篇章——中国传统音乐学会第十七届年会综述
  • 2012年7月15日下午,为期三天的中国传统音乐学会第十七届年会经过紧张而有序的会议研讨后,在本届会议的东道主——西安音乐学院和下届会议的承办者——华中师范大学热烈而隆重的会标、会旗交接中落下了帷幕。本次大会是自学会成立第二个30年的第一届会议,彰显了中国传统音乐学科建设的三大精神——建设精神、开放精神、反思精神。为弘扬中国传统音乐文化,
  • 论哈萨克族民歌的旋律形态特征
  • 哈萨克是一个有着悠久历史的民族,自古以来就生活在东起阿勒泰山、塔尔巴合台山以及天山山脉,西至里海的广阔无垠的土地上。公元前七世纪的塞种人以及公元前三世纪受北方匈奴的袭扰而西迁的大月氏和乌孙人就是现今哈萨克族的列祖先宗。据此推算,哈萨克族发展至今已有二千七百多年的历史了。由于历史上的战争以及文字、宗教的几经变化,哈萨克族文学和艺术用文字记载下来的很少,但民间文学和艺术却极为发达。它拥有丰富的品种和形式,
  • 中国少数民族音乐学会第十三届年会综述
  • 2012年7月17日至26日,中国少数民族音乐学会第十三届年会在新疆乌鲁木齐召开,本次年会由中国少数民族音乐学会和新疆师范大学主办,新疆师范大学音乐学院承办。会议期间新疆师范大学音乐学院安排全体参会学者为我国著名的民族音乐学家周吉先生的铜像揭幕,体现了对前辈学者的缅怀与敬意。同时组织单位也呈现了两场精彩的演出,与会学者在享受新疆丰富音乐文化盛宴之余,深深感受到组织单位的辛勤付出与良苦用心。三天会议结束后,
  • 珍藏新中国的音乐记忆——五十年代中国音乐家参加世界青年联欢节的历史回顾
  • 中国近代以来,西乐东渐。在接受西方音乐的同时,中国音乐家也向往着走向世界,在国际舞台上宣传中国传统音乐文化展示掌握西方音乐艺术的优异成绩,这是我国近代音乐人孜孜以求的理想。这个理想是在50年代新中国参加历届"世界青年与学生联欢节"(以下简称联欢节)和一些其它出访演出、比赛开始逐步实现的。新中国成立之初的50年代,正值"二战"后社会主义国家与资本主义国家两大阵营开始对峙的冷战时期,
  • 对“女权主义音乐批评”方法的解读和反思
  • 近几年在对西方音乐的研究中,"音乐学分析"突然成为一个很热门的话题。一批有关"音乐学分析"的学位论文和文章纷纷出炉;一些研究者积极撰文为"音乐学分析"寻找着理论上的依据①;各种相关的研讨会也不断的使这一术语升温②。在这样的一种氛围中,学者们达成了一种共识:音乐形式的特征不仅仅是由自身的规律法则所决定,它取决于多种关系的交汇之中,而"音乐学分析"的目的就是从音乐存在的各个层面上,解释哪些因素共同制造了音乐形式,
  • 审美视角下的复调思维——读林华先生近年论文有感
  • 随着20年代70年代认知科学的兴起,学者们已经认识到要想认识世界,首先就得认识人类心智。一些学者甚至喊出出了"不搞认知科学,奢谈世界一流大学"①的警句。因为人类社会的一切活动皆是心理活动。没有心理的探索,我们无法深入了解人类精神世界的任何现象产生的动因。也正是如此,从20世纪80年代开始,现代心理学与各类学科——其中也包括了艺术,文化和语言——有了更多的边缘结合,
  • 音乐中的意识形态表达
  • 把重要的政治人类学问题与民族音乐学关心的音乐变迁、传播、制作联系起来,虽在国外民族音乐学领域备受关注,但在国内民族音乐学界还少人问津。本文旨在通过梳理与回顾西方民族音乐学在"音乐与意识形态研究"中所呈现的几个问题意识、理论方法,强调国家意识形态对于理解音乐文化的重要性。籍以音乐的意识形态过程研究,音乐研究者既可参与到社会文化层面的探讨,也可通过音乐的"语境"研究转而理解音乐创作、变迁等和音乐形态密切相关的问题。
  • 美学视域下的黎派音乐歌舞研究:述评和意义
  • 所谓"黎派音乐歌舞",是指在中国近现代音乐和舞蹈发展史上,以黎锦晖创作的儿童教育歌舞、都市流行歌曲、社会演艺歌舞为核心,以明月社的歌舞演艺活动为传播载体,经由明月社同仁(包括黎锦光、黎明晖、黎莉莉、黎明健、王人艺、王人美、薛玲仙、白虹、周璇等)不断演绎和发展而形成的独树一帜的中国现代通俗音乐歌舞流派。在五四精神的感召和近现代都市文化的背景下,这一音乐歌舞流派创造了诸多中国近现代音乐和歌舞演艺事业的"第一"①,树立了既不同于中国近现代音乐和舞蹈史上的"救亡派",也不同于"学院派"的独特风格,
  • 歌剧《三桔之爱》的融合原则及其美学价值
  • 《三桔之爱》(1919)是普罗科菲耶夫旅美期间应芝加哥歌剧院经理坎帕尼尼的邀请为该剧院创作的一部童话喜歌剧,包括序幕和四幕十场。作曲家选择剧本时由于受到心仪的苏联剧作家梅耶霍德的影响,因而选择了意大利剧作家哥齐的同名童话进行改编。普罗科菲耶夫在《自传》中曾这样说道:"我考虑到美国人的兴趣,所以选择比《赌徒》更单纯的音乐语法。其吸引我的地方是该剧的舞台性格,它是由如下三个剧情串联而成的新表现。
  • 局外人的亲历——ICTM理事会暨“当代社会中的传统音乐”国际研讨会印记
  • 民族音乐学的从业者就像是一群在热闹的讨论中前行的人,他们善待彼此间的新奇理论及实践,在这样热闹而不吵闹的过程中达成一种彼此的默契,他们的宽容甚至可以容纳得下最为新奇甚至离奇的想法。带着对这个"特殊"人群的好奇的目光,作为一个局外人,我开始越来越多地关注到这一群体。民族音乐学之所以能够吸引我的关注,无非是因为他们能够在方法论上不断反思、相互理解;他们关注如何将音乐的研究与民族学、人类学等学科相关联;
  • 《武满彻和声技法研究》序
  • 王萃的博士学位论文《武满彻和声技法研究》,即将由中央音乐学院出版社出版,作为导师,我感到十分欣慰,并向作者表示热烈的祝贺!博士学位论文的写作不同于一般的论文,要求在学术上具有前沿性和创新性。为此,作者应从选题、材料、理论和方法等方面进行充分考虑和认真准备。选择恰当的课题,是完成博士论文的关键环节。选题应从客观需要和主观条件两个方面进行深入的思考。
  • 藏族传统音乐文化研究的又一力作——王华著《西藏热巴音乐文化研究》述评
  • 自上世纪50年代以来,有关藏族传统音乐的研究已硕果累累。本文所评述的王华著《西藏热巴音乐文化研究》①,是近年来藏族传统音乐文化研究的又一重要成果之一。它是在作者博士论文的基础上修改而成的,是我国第一部全面、深入、系统地对西藏热巴艺术活动进行的专题性研究。综观该著有如下特点:一、运用历史文献学与口述文本,
  • “交叉”劈新路 声乐著华章——徐行效教授声乐理论研究、践行与启示
  • 2010年8月,在"第29届世界音乐教育大会"和"首届全国科学艺术哲学论坛"上,一位年逾古稀的音乐教师向会议展示了他顺应科学发展潮流用交叉科学理论取得的声乐理论研究创新成果,受到来自全国不同领域专家学者的赞赏。许多与会代表都为他甘于寂寞,潜心二十多年为学术而学术的执着追求精神所感动。他就是四川师范大学音乐学院声乐教授、中国音乐心理学学会理事、中国音乐教育学会声乐学术委员、四川省心理学会原副理事长徐行效。
  • 技术理论研究的音乐学视角——评王萃博士的《武满彻的和声技术研究》
  • 第二次世界大战后,东瀛音乐圈子里一颗特立独行的新星冉冉升起,1957年以《弦乐安魂曲》在国内脱颖而出,60年代中期他的《地平线上的多利亚》赢得了国际的声誉,之后以观念和手法不断更新而让西方世界持续关注,90年代末这颗已经蜚声国际乐坛的巨星轰然陨落,据说他逝世的消息居然让一向热衷炒作政治新闻、很少关心东方艺术的"BBC"电台进行了插播。
  • Excerpts from Major Articles
  • 2012年10月7日,北京奥贝拉歌剧中心成立10周年音乐会"意大利经典歌剧选段"在北京音乐厅举行
  • “这山唱那山”
  • 匈牙利布达佩斯歌剧院
  • [当代音乐家]
    倾听内心的声音——中国旅意钢琴家居觐访谈(王纪宴)
    [表演艺术]
    在探索创新中前进的中国歌剧舞剧院——写在建院60周年(邱玉璞)
    高雅艺术接地气——谈音乐诗画《觐地九歌》的艺术探索(邓小英)
    [专稿]
    继往开来 代有薪传——为上海音乐学院音乐学系建系30周年庆典特别写作(韩锺恩[1,2])
    [环球采风]
    陶笛为媒联结亚洲乐友 四海同乐齐奏和谐之音——记第二届亚洲陶笛艺术节(赖达富[1,2])
    [创作研究·乐海撷英]
    艺术歌曲创作的突破与创新——“美丽的尼洋河2011曹光平教授艺术歌曲作品音乐会”听后(王勇杰[1,2])
    “天湖·纳木错”——曹光平教授合唱作品音乐会印象(李吉提)
    [当代音乐家]
    居觐艺术简历
    封面人物
    [创作研究·乐海撷英]
    雪藏的日记 残缺的梦想——记郭祖荣的《中提琴与乐队〈断章〉》(涂致洁[1,2])
    交响、京剧、多媒体的碰撞与融合——交响京剧《白娘子·爱情四季》创制随笔(代晓蓉)
    [乐海短波]
    太极传统音乐奖揭晓
    [创作研究·乐海撷英]
    传承与拓展——从青年作曲家姜莹、张昕民族室内乐创作说起(赵晓辰)

    来函照登(刘诗嵘)
    [表演艺术]
    竖立旗帜 打造平台——2012年郭祖荣作品音乐会暨福建乐群学术讨论会概述(曾宪林)
    在“清”山“流”水间咏叹——述评福建清流县举办第五届全国“爱琴杯”大提琴比赛(檀革胜)
    温婉隽永 意蕴深远——评张立萍的艺术歌曲演唱风格(杨宝玲)
    [民族音乐]
    谋区域音乐研究之路 促多元共处和谐篇章——中国传统音乐学会第十七届年会综述(李宝杰 袁建军)
    论哈萨克族民歌的旋律形态特征(王建[1] 贾孜拉[2])
    中国少数民族音乐学会第十三届年会综述(李建军)
    [乐海钩沉]
    珍藏新中国的音乐记忆——五十年代中国音乐家参加世界青年联欢节的历史回顾(李岩松 陶亚兵)
    [音乐学探索]
    对“女权主义音乐批评”方法的解读和反思(纪露[1,2])
    审美视角下的复调思维——读林华先生近年论文有感(乜成)
    音乐中的意识形态表达(肖璇[1,2])
    [社会音乐生活]
    美学视域下的黎派音乐歌舞研究:述评和意义(桂强)
    [环球采风]
    歌剧《三桔之爱》的融合原则及其美学价值(史莹)
    局外人的亲历——ICTM理事会暨“当代社会中的传统音乐”国际研讨会印记(邹彦)
    [书林漫步]
    《武满彻和声技法研究》序(樊祖荫)
    藏族传统音乐文化研究的又一力作——王华著《西藏热巴音乐文化研究》述评(文海良)
    “交叉”劈新路 声乐著华章——徐行效教授声乐理论研究、践行与启示(徐茜)
    技术理论研究的音乐学视角——评王萃博士的《武满彻的和声技术研究》(林冰清)

    Excerpts from Major Articles
    2012年10月7日,北京奥贝拉歌剧中心成立10周年音乐会"意大利经典歌剧选段"在北京音乐厅举行
    “这山唱那山”
    匈牙利布达佩斯歌剧院(于庆新[摄])
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

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    主  编:张弦

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