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  • 中国音协2000年全 免费阅读 下载全文
  • “中国音协2000年全国音协工作会议”于2000年4月6日———9日在山东省泰安市召开。此次大会,是1999年第五届全国音协代表大会以来首次召开的全国音协工作会议,时逢新千年之初,更具重要意义。除西藏、宁夏自治区、青海省音协负责人因特殊原因未能到会外,全国各省、直辖市、自治区和新疆建设兵团音协的代表(主要是各地音协的主席、副主席、秘书长等)四十余人出席了会议。开幕式上,中国音协主席傅庚辰代表新一届主席团,就新时期我党的文艺方针政策、中国音协的工作指导思想、主要工作方向以及工作基本框架讲了话。他首先传达了“江泽民总书记在中央宣传思想工作领导小组第二十次会议纪要上的重要批示”及中宣部长丁关根同志的讲话和有关指示精神,进一步强调了宣传思想工作和精神文明建设对于社会主义经济建设和改革开放的重要性。提出了音协工作的十六字指导思想,即:当好桥梁(起到党联系音乐家的桥梁和纽带作用,体现出音协的工作性质是在音乐界贯彻好党的文艺方针),搞好服务(为全国音乐家多办实事),团结和谐(稳定是各项工作的前提),开拓进取(新形势下要有新思路、新办法)。新一届音协主席团和音协党组一致认为,音协工作的基本框架应抓好以下六大方面:1.抓创作;...
  • ’99比利时伊丽莎白女王钢琴比赛 免费阅读 下载全文
  • 当今国际钢琴比赛很多,但只有少数几个比赛因其很好的组织与丰厚的奖金而著名。如伊丽莎白、克莱本、肖邦、柴科夫斯基、基娜·巴考尔、里兹、悉尼、桑坦德等。能够亲临这种比赛,并且听到整个比赛的全部过程,对于一个中国钢琴教师来说,是个千载难逢的好机会。也正是因为这个原因,我把去布鲁塞尔的时间安排在1999年的春天。1938年著名钢琴家吉列尔斯在布鲁塞尔的伊萨依钢琴比赛中获得了第一名。这个比赛是由“伊丽莎白女王音乐基金会”主办的,1952年改为“伊丽莎白女王音乐比赛”,并于同年举办了第一届钢琴比赛,其后每四年轮回一次,依次还有声乐、小提琴、作曲比赛。该比赛有着辉煌的历史,在过去的几届获奖名单中,我们可以找到许多熟悉的名字。如:利昂·弗莱舍、卡尔·恩格尔、玛丽亚·蒂普、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、约翰·布朗宁、拉扎尔·贝曼、马尔康·弗雷格、日本的内田光子和中国的顾圣婴等当今国际著名的钢琴演奏家和教育家。他们当中有许多人是在获得这个奖之后才闻名于世的。拥有一个强大的评委阵容是伊丽莎白钢琴比赛的一大特点,历届评委都由来自世界各地的权威钢琴家组成的。担任本届比赛评委的有:巴杜拉·斯考达、利昂·弗莱舍、傅聪、克劳德·弗兰克、帕威尔·吉...
  • 国音协工作会议纪要 免费阅读 下载全文
  • 与中国电视艺术家协会联合举办第二届中国艺术歌曲音乐电视展评活动:为推动我国艺术歌曲与音乐电视作品的创作和发展,对满足广大电视观众的艺术欣赏需求,提高人民群众的审美情趣,拟于今年下半年举办第二届中国音乐电视展播活动。举办第四届全国大提琴比赛:自80年代以来,中国音协已举办了三届全国大提琴比赛,对促进学术交流、提高我国大提琴演奏水平产生了积极影响,为此,拟于今年8月在上海举办第四届全国大提琴比赛,由中国音协大提琴学会和上海广播交响乐团承办。举办第四届中国古筝学术交流会:1986年以来,中国音协和扬州市人民政府每五年举办一次中国古筝学术交流会,内容包括古筝发展史、流派、演奏法、创作经验的研讨及演奏交流等,旨在弘扬民族文化,继承和发扬古筝艺术的优秀传统。举办音乐权益保障国际研讨会:为推动我国音乐著作、表演权益的法制建设,提高音乐工作者的社会地位和公众的法律意识,经文化部批准,中国音协与国际音乐家联合会(FIM)将于10月17日至20日在北京主办“音乐权益保障国际研讨会”,研讨会由联合国教科文组织国际音理会、中国音像协会、中国音乐著作权协会、日本艺能表演家协会、欧洲艺术表演者团体协会等协办。除上述音乐活动外,中国音协还...
  • 你是一名合格的声乐伴奏者吗? 免费阅读 下载全文
  • 钢琴作为乐器之王,在它三百多年的演化与发展中,使其自身的艺术表现达到了极高的境界,钢琴伴奏则是从其中分离出来的一种特殊的、独立的学科。十八世纪以后,随着钢琴这种乐器的流行,钢琴伴奏便被广泛地运用于声乐、器乐等艺术体裁中。特别是十九世纪浪漫主义音乐兴起之后,音乐作品所涵括的意境更为拓展,使得钢琴伴奏有了更广阔的表现领域。正因如此,钢琴伴奏已不止是一般意义上的“托腔保调”,而是作为一种独特的艺术形式在音乐表现中占据着重要的位置。本文只谈声乐伴奏应当注意的几个问题。首先,作为一个合格的声乐伴奏者,需要良好的技术基础。象拉赫玛尼诺夫的《春潮》、舒伯特的《菩提树》《魔王》等,都需要伴奏者具有相当的技巧。有一些演奏技巧在伴奏过程中被经常使用,如左手两个八度以上的琶音、力度各异的和弦、双手长时间的颤音等,都需要我们下功夫去练习。其次,作为一个合格的声乐伴奏者,应具备较快速的视谱能力与移调能力。钢琴伴奏者在担负着繁重的工作任务及各种社会实践任务下,经常遇到临时任务,所以,快速的视谱能力就显得至关重要。移调也是声乐伴奏者时常碰到的问题。比如男低音演唱的歌曲大部分是由其他声部的歌曲移调的,但谱上的调也许不是最合适的。演唱者常常事...
  • 第11届罗马国际钢琴比赛 免费阅读 下载全文
  • 由意大利肖邦文化联合会主办的第11届“罗马2000”国际钢琴比赛和第11届青年钢琴家国际钢琴比赛将于2000年10月17—27日在罗马举行。第11届“罗马2000”国际钢琴比赛将于2000年10月22—27日在意大利罗马的BANCA文化中心举行。参赛者必须是1963年后出生。比赛分初赛、复赛和决赛。初赛演奏时间不超过35分钟,曲目包括:A)契玛洛萨的奏鸣曲;B)莫扎特、海顿或克莱门蒂奏鸣曲的一个乐章(由组委会选定);C)肖邦的一首练习曲。D)李斯特、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、圣·桑、德彪西、普罗科菲耶夫、巴托克或卡塞拉的一首练习曲。E)1880年后出生的与参赛者同国籍的作曲家的作品。复赛演奏时间不超过一小时,曲目包括:A)贝多芬主要的奏鸣曲一首。B)舒伯特、门德尔松、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、弗朗克、李斯特或穆索尔斯基的代表作品。C)德彪西的一些规定曲目。决赛共分两组:A)独奏:由参赛者自选曲目,演奏时间在30—45分钟之间。B)与乐队合作的协奏曲:在以下曲目中任选一首:E.J.海顿—D大调协奏曲W.A.莫扎特—F大调协奏曲作品K413号—A大调奏鸣曲作品K414号—降E大调奏鸣曲作品K449号—降E大调奏鸣曲作...
  • 是谁吹起金唢呐 免费阅读 下载全文
  • 刚到鹤山不久,就结识了许多文化界的同行,因为偏爱音乐,又很快与擅长写歌的晓咏君成了朋友,并获悉他的父亲宋军先生是一位德高望重的老作曲家。后来我得到了一本《宋军纪念集》,从那些缅怀这位音乐前辈的诗文中,逐渐感受到他的高尚情操,继而被他强大的人格力量所震撼。特别是看到老先生的一批著名作品中,有《是谁吹起金唢呐》这首不同凡响的少儿歌曲时,立刻使我想起了一件二十年前的往事。那是在北方的一座城市里,我参加了该市群众艺术馆举办的一个作曲培训班。课堂上,老师从歌曲的主题风格和调式、调性讲起,列举出不同类型的旋律逐一进行结构分析。讲到儿童歌曲的创作规律和手法时,就选取了《是谁吹起金唢呐》作为范例。歌中唱道:“是谁吹起金唢呐?呜里呜里呜里哇;草虫花鸟全醒了,啦啦啦啦啦啦啦!蜜蜂在飞蝴蝶在舞,飞在花丛中,听小鸟在枝头上叽里叽里叫喳喳……”一时间,学员们全被它明快清丽的曲调和变化新颖的乐句迷住了;随着钢琴的伴奏,巨大的欣喜都涌作了阵阵心潮,大家都情不自禁地走进了浓浓的花香。此后,每当我重温这曲巧妙的旋律时,总要在心里感谢作曲家的劳动———若没他为歌词插上激情的翅膀,人们的心灵又怎能在和煦的春风里,盛开成缤纷的鲜花!随着对宋军先生了...
  • 许斐平其人其事──兼评其在“黄安伦作品音乐会”上的演奏 免费阅读 下载全文
  • 一、“音乐之乡”的“钢琴神童”鼓浪屿是一个美丽的小岛,它位于福建东南部,与厦门隔海相对。光绪十八年间,鼓浪屿为公共租界。随着外来侵略者的政治入侵而带来的文化入侵,使小岛受西洋文化的影响较早且较深。一时间,西洋音乐(包括宗教音乐)十分活跃,钢琴也应运而起。到本世纪四十年代,这个不足两万人口的小岛上就有数百架钢琴。据六十年代初期的一个资料反映:那里差不多两个家庭就有一架钢琴,居全国之首。故有中国“钢琴之乡”或“音乐之乡”的美称。钢琴演奏家殷承宗就出自于此,后来又出现了许斐平。“无巧不成书”———他们都来自于鼓浪屿,他们都曾在中央乐团工作(并先后担任中央乐团首席独奏钢琴家),他们都曾弹了钢琴协奏曲《黄河》(中央乐团钢琴协奏曲《黄河》演奏的A、B角……。许斐平的父亲是岛上牧师,母亲在礼拜堂司琴。许斐平5岁时,就能凭着记忆模仿母亲所演奏的圣乐诗歌(当时他不识谱),有一回母亲因故不能司琴,5岁的许斐平上场代弹,立即轰动全岛,并得到父母的关注。自此,父母决定让其正式学琴。一年后,6岁的许斐平就公开登台演奏。1959年夏天,许斐平8岁时,上海音乐学院钢琴系副主任李嘉禄教授去厦门招生,发现了许的才华,并判断其极有培养价值,李教...
  • 《中国新音乐史论》读后 免费阅读 下载全文
  • 近来读到刘靖之先生的巨著《中国新音乐史论》。音乐界对此书的褒贬不一。但我个人认为有一点是应该肯定的,即刘先生在对20世纪中国新音乐进行评价时,有他独特的视角,这和他的前理解(知识结构)和解构殖民主义文化思想的倾向(因香港属于殖民地语境)相关。在全书第十章结论“新音乐的中国化、现代化”中有两点意见笔者感到对反思本世纪中国音乐存在的一些问题,走向新的世纪有很重要的意义。刘靖之先生谈到:“新音乐是中国音乐文化中最年轻的乐种,中国音乐文化有着悠久的历史,而新音乐只是在二十世纪初才开始的。因此,人们称中国音乐为‘中国传统音乐’,称新音乐为‘中国音乐’是值得商榷的。”(《中国新音乐史论》810页)我认为,刘先生这段话揭示了本世纪中西音乐文化不平等地位的历史关系。作为对中西双方互为陌生的音乐文化,陌生人对“异文化”的接触都应该是“新的”感觉,然而,西方音乐家称东方音乐、中国音乐为“异国情调”或“原始音乐”,而二十世纪只要是以西方音乐作曲技术为基础结合中国音乐“素材”的作品都称之为“新音乐”或“新潮音乐”。这就是说,所有创新只能来自西方,西方是“新”的来源,中国是“旧的”或过去的存在,这就无形中把中西音乐关系列入了“新”与“...
  • 突破中西关系的思维格局──读王耀华《世界民族音乐概论》有感 免费阅读 下载全文
  • 在中国大陆音乐界,中西关系谈了一个世纪,如今仍然是个热点话题。近年来,无论是对“新音乐”或“新潮音乐”的研究讨论,还是有关中国近现代音乐史书出版、作品音乐会座谈会,都离不开这个话题。甚至可以说,这个话题成了某种学术思维的中心。各重要的音乐报刊不断登载这方面的文章和消息,其中相当引人注目的是那些争论性的文章。不断进行音乐的中西关系问题的讨论当然有历史的必然性,也有继续讨论、充分讨论的必要性。但是,在世界共同面临着政治经济和文化“全球化”问题的今天,从理论研究应该具有的视野,以及促进中西关系问题讨论的深化的意义讲,将学术思维停留在中西关系这一范围内是不够的。从更宽阔的视野、更有利的视角来看中国音乐、西方音乐以及二者的关系,是势在必行的,何况世纪末的今日世界在这个问题上已经和产生该问题的世纪初的情况有了很大变化,变化之一就是从西方中心主义的殖民语境转变到反对中心主义的“后殖民批评”语境,而且许多新的学术动态的出现和发展,已经提出了新的视角和方法,并在实践中被证明对解决问题更为有效和有利。为此,本文认为提出“突破中西关系的思维格局”的思想,是非常必要、非常有意义的。这一观点的成型,以1996年在中央音乐学院召开的世界...
  • 钱兆熹和他的《西湖寻梦》 免费阅读 下载全文
  • 自八十年代起,钱兆熹就开始在中国民族音乐这块土壤上辛勤耕耘,千方百计地拓宽民族管弦乐的创作思路,以各种手法创作了不少优秀的作品。他的每一部新作不但富于传统特色,并且充满新意。他充分把握二十世纪音乐的脉搏,用极为丰富新颖的现代技巧,使他的作品在同类作品中极富个性,不同凡响。作品《西湖梦寻》《原始狞猎图》《双声恨》《和》等,相继在国际和国内的作曲比赛中获奖。自八十年代以来,中国崛起了不少优秀的作曲家,但从音乐创作的角度来讲,大致可分为两个类型,一是以现代西方作曲技巧为主,吸收传统民间素材来作曲;二是以传统音乐手法为主,适当吸收西方作曲技巧,钱兆熹先生就是第二类作曲家的代表之一。钱兆熹在五十———七十年代一直是浙江省管弦乐团的首席小提琴及指挥,有较扎实的西洋音乐功底,还培养出女儿钱舟这样一位世界级的小提琴家。但是到了八十年代他改弦易辙,从事民乐创作,这与日本作曲家三木稔的影响分不开。三木稔在八十年代就认识到“西方音乐已走到了顶峰,东方音乐潜力无穷”,所以他组建了日本音乐集团,还来中国寻根演出,并轰动了中国乐坛。日本民乐团人数比中国民乐团少一倍以上,但音色极其丰富,效果非常好,而我国当时的演奏水平比日本高,乐器改革也...
  • 心境·方法·学风 免费阅读 下载全文
  • 这是一篇几年前在中央音乐学院的一次同青年学子们谈心的讲话记录稿,曾经被刊登在学院的刊物上。如今,我作了一些补充,增加了一些内容,写成了现在这样一篇东西。虽然有人会认为在如今新的形势下,这里的一些内容和看法已经过时,不合时宜了,但我想,对我们的青年学子和年轻的音乐理论工作者或许不是完全没有意义的,于是不吝浅薄,发表出来仅供参考和指正。我是一名音乐教师,也勉强算是一名音乐理论工作者。回忆大半生的经历,也许可以从心境、方法和学风这三个方面谈谈自己的点滴认识和体会。先谈谈心境问题人无论做什么事,都总是要处在某种“心境”或“心态”之中。一个时期以来,艺术界乃至学校里的人们时兴“下海”,做生意去。下海的人,除了要立志干一番事业、换个方式来发展自己,我想恐怕主要还是要满足一种物质上的追求,总得赚钱才行,于是难免心情紧张,生怕赔本。有人向往做官员,他们既要执行政策,贯彻上级意图,又要让下面的人满意,拥护他,难免时有矛盾,很不容易。这都是心境,都有自己的快乐和苦恼。就说做文人吧,心境也各有不同。有些人既要出名,又要有利,不得不时时以各种不同的方式去推销自己,也是件苦事,也会常常使他们费很多心思。这样的心境,我想自然是不利于他们...
  • 民族的风韵 闪光的乐章──记归侨作曲家/蔡余文 免费阅读 下载全文
  • 一首被誉为“中国小夜曲”美称的无伴奏合唱曲,从50年代初诞生并演唱至今,风靡神州大江南北。那充溢着浓郁民族风韵的旋律和透射出清新瑰丽的和声色彩,通过中外艺术使者的传播,已载入了世界文化史册。它就是由作曲家王洛宾先生搜集、整理的维吾尔族民歌,并由归侨作曲家蔡余文先生改编的我国建国后的第一首无伴奏合唱歌曲《半个月亮爬上来》。一、崇高的荣誉在《20世纪华人音乐经典》入选作品里,合唱部分有两首无伴奏合唱,其中一首就是《半个月亮爬上来》。蔡余文先生的改编,既保留了歌曲原有的特色与韵味,更精心地运用了作曲的技法,赋予歌曲以新颖的创意。他选用无伴奏合唱这种西洋音乐体裁,为的是立体地显示合唱各声部的层次,让和声艺术的美来感染人们的心灵,因而特别在合唱的男高音声部使用了较高的音区,形象地表达出小伙子热情地向姑娘们坦露的爱慕之情。无伴奏合唱《半个月亮爬上来》的艺术魅力之所在,充分体现出蔡余文先生具有高度的作曲技巧,以及对我国民族音乐的深厚情感。难怪在1989年广州的一次盛会中,王洛宾与蔡余文两位素昧平生的作曲家一见如故,王洛宾拍着蔡余文的手由衷地称赞:“感谢你,《半个月亮爬上来》正是因为经你改编成无伴奏合唱之后,这首曲子才得以传...
  • 音乐版权产业面面观(之五) 免费阅读 下载全文
  • 在签署合约之前的作品大多数“标准”的协议有一条不起眼的条款,它悄悄地攫取了你在协议的期限之前已完成的音乐作品。我想除非这是出版公司就这个问题特别地与你谈过,否则你必须反对这一条款或至少要求得到这些歌曲的另加的预付金。如何分配一首作品的版权比例传统上,歌曲版权的50%属于作曲人,另50%的版权属于作词人。如果一个人写了所有的曲调,另一个人写了所有的歌词,他们各得50%的版权。如果两个人写了相等量的歌词,一个人谱了曲,那么共同作词2人各得25%,而作曲人得到50%。你应当明了这点。创作小组的问题如果你与一个创作搭档长期合作,并且你的出版公司和你们俩人都已签约,那么这里有特殊的几点需要你注意:1.作品创作的预付金:不管你们的想法如何,出版公司所支付的创作预付金是不会加倍的。理由很简单———虽然你们是有两个人一起合作,但每个人只写了半首歌,所以总出产物是和一个人一样的。2.作品的交付条件:出于同样原因,如果出版公司对你有交付作品的条件,也不会因为是两个人的合作而增加额外的要求。如果你的出版公司拿了同一份合同让你们两个人签署,那么我希望你们仔细想一想,你们各人都需要分别有一份利润和预付金的帐目表。如果你们的合作总是把作...
  • 如何使艺术歌曲的推广普及工作持之以恒 免费阅读 下载全文
  • 去年初国务院副总理李岚清同志曾召集音乐界的专家就艺术歌曲的推广普及工作进行了座谈,并对文化部主办的第一台“中外艺术歌曲音乐会”的曲目,亲自组织有关方面领导和专家进行挑选,4月份江泽民主席和其他中央领导同志观看和聆听了这台音乐会。可见中央领导同志对艺术歌曲的推广普及工作相当重视。中央领导同志对这项工作之所以如此重视,我觉得我们不能将此事仅仅看成是为了推动我国声乐事业的发展,而更重要的是这项工作的政治意义十分深远。一、推广普及艺术歌曲的深远意义众所周知,过去我们通常称之为历史革命歌曲、群众歌曲、创作歌曲、电影歌曲和许多新民歌等等的歌曲,与其它文艺作品一样,在各个历史时期都起到了团结人民、教育人民和鼓舞人民的作用,对推动历史的前进和社会的进步起到了不可替代的作用。这个作用不但在革命战争年代和后来的和平建设时期,即使是在当今的改革开放和四化建设中,同样是不可或缺的。它的另一个作用是通过推广普及这些歌曲,不但可以丰富人们的文化生活,同时可以使全民文化素质不断得到提高,是加强精神文明建设的重要组成部分。邓小平同志《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》中曾说:“不论是对于满足人民精神生活多方面的需要,对于培养社会主...
  • 郑律成是侗族大歌最初的发现者吗 免费阅读 下载全文
  • 《音乐周报》于1999年11月26日第7版发表了《郑律成与侗族大歌的发现》的署名文章,称他是“侗族大歌的最初发现者”。读后使我和贵州的一些音乐工作者感到十分诧异,因为这显然不符合事实与史实,可能会产生误导。现就我所了解的有关情况,实话实说如下。五十年代初期,贵州开展了轰轰烈烈的清匪反霸斗争和土地改革运动。1952年,老音乐家萧家驹(1909~1996,时任贵州省文化局办公室主任)和薛良(1917~1998,时任贵州省群众艺术馆馆长)等,到黔东南黎平县侗族地区参加土改,在当地农村听到了大量的侗族民间音乐,其中那纯和谐美的民间多声部合唱———侗族大歌(侗语“GaLao”)尤令他们感到惊喜和心灵的震撼,为之赞叹不已,便情不自禁地在紧张的土改斗争中利用工作之便和休息时间对侗族民间音乐进行初步调查、广泛结交了一批侗族民间歌师、青年歌手和各类歌班。萧老为此而下功夫初步学会了侗语,这为他日后领导贵州的音乐工作者广泛深入地收集采录侗族民歌并作深入系统的研究打下一定基础。这是建国后专业音乐工作者最初发现侗族大歌的起始。1953年,文化部举办第一届全国民间文艺会演,经贵州省、地、县三级文艺工作者认真发掘和选拔,带上黔东南州黎平苗...
  • 百年经典 世纪回眸——二十世纪西方主要学派及重要作曲家述评之七 寻求传统与创新的有机结合——普罗科菲耶夫音乐创作概述 免费阅读 下载全文
  • 在20世纪音乐创作历史中,尽管普罗科菲耶夫(1891—1953)没有像斯特拉文斯基、勋伯格等作曲家那样形成一个流派、创立一个体系,但恐怕谁也不能否认,他的创作成就并不亚于同时代的其他人物。从儿童时期天真的钢琴小品起,到1953年去世前一些未完成的作品为止,普罗科菲耶夫的创作整整延续了半个多世纪。普罗科菲耶夫的创作成就是惊人的,后来出版的《普罗科菲耶夫作品全集》有35卷约50册,作品总目130余部,内容几乎涵括了音乐艺术的全部体裁形式。一、普罗科菲耶夫的创作历程普罗科菲耶夫的创作历程大致可分为三个时期:早期、国外时期、回国时期。早期(1907—1918)包括在音乐学院学习期间和苏联十月革命初期。这一时期,普罗科菲耶夫积极探索新的音乐语言,大胆运用不协和音响,同时创作上也与古典传统保持密切的传承关系。许多作品在题材内容和体裁风格上迥然不同,如以捶击般节奏著称的《托卡塔》(1911)与《西古提组曲》(1914)、带有原始主义风格的康塔塔《他们七个》(1918)、尝试音调表现力的声乐童话《丑小鸭》(1914);在此同时,也有模仿海顿、莫扎特音乐风格的《古典交响曲》(1917),纯朴、抒情的第一小提琴协奏曲(1913)...
  • 上下八千年的古韵新声——’99巴黎·中国文化中国编钟音乐会评述 免费阅读 下载全文
  • 1999年9月1日至12日,在中国国务院新闻办公室与联合国教科文组织联合举办的’99巴黎·中国文化周上,由武汉音乐学院有关教授、讲师组成的中国编钟乐团在联合国教科文组织总部1号大厅演出了三场编钟音乐会,以曾侯乙编钟为主的一系列中国古代乐器,将中国音乐的神韵内涵展现在欧洲观众面前。三场演出场场爆满,来自联合国教科文组织各国代表团的代表和巴黎的听众聆听着各种古乐器演奏的神韵悠远的乐曲,邀游中国音乐上下八千年历史的长河,为中国灿烂辉煌的古代文明,编钟等古乐器所体现出的深刻的文化内涵,赞叹不已。’99巴黎中国文化周组委会主席、中国国务院新闻办主任赵启正,中国常驻联合国教科文组织大使衔代表张崇礼,中国驻法使馆大使吴建民,联合国教科文组织总干事代表戴勒高拉尔夫人等分别出席观看了演出,高度评价了这场编钟音乐会。巴黎新闻媒体《欧洲时报》《法国星期日报》《欧洲日报》等以“中国编钟音乐会巴黎首演大获成功”、“传统与现代结环,东方与西方融合”为题刊登了乐评、消息和专访。法国电视一、二、三台,美国CNN有线电视台对中国编钟音乐会作了专题报道。国内中央电视台、湖南电视台、《人民日报》《光明日报》《文汇报》《参考消息》等重要媒体对中国编...
  • 封面人物 免费阅读 下载全文
  • 青年小提琴家钱舟1968年12月10日出生于杭州。五岁随父亲学琴,七岁在万人体育馆开独奏会,九岁考入上海音乐学院附小,先后师从谭抒真、周彬佑、王人艺、郑石生等教授习琴,从而为她日后的发展打下了扎实的基础。1984年获中国小提琴比赛少年组第一名及中国作品奖,随后被伊丽莎白国际小提琴大赛终身评委西诺夫斯基所看中,十五岁赴美深造,次年获美国皮博迪音乐学院小提琴比赛第一名。1992年在该院毕业后曾留校任教,并先后录制了五张CD唱片和两部音乐记录影片,其中一部是《从毛泽东到莫扎特》。1987年,年仅18岁的中国姑娘钱舟在世界公认的最具权威性的四大国际小提琴比赛之一玛格丽特隆—蒂博大赛中荣获第一大奖和最佳技巧奖、最佳莫扎特作品演奏奖、最佳独奏会奖、最佳协奏曲奖及最佳观众喜爱奖。这在玛格丽特隆—蒂博大赛五十年历史中是绝无仅有的,钱舟从而一举震惊世界乐坛。钱舟在玛格丽特隆—蒂博大赛摘冠之后,至今已名列世界一流小提琴家之列。她频繁地与欧、美、亚、非四大洲二十余个世界一流的交响乐团合作及举行个人独奏会。《读者文摘》以“中国人的光辉”为题介绍在世界享有盛誉的李远哲、张荣发等五位名人,钱舟是其中唯一的艺术家,并誉为“名扬四海的小提琴...
  • 再谈杨荫浏先生的“防范心态” 免费阅读 下载全文
  • 冯文慈先生近来在《音乐研究》《中国音乐学》和《人民音乐》上发表的文章中,对杨荫浏先生在中国古代音乐史学研究方面的贡献及其代表作《中国古代音乐史稿》进行了评述。文中虽然多有真知灼见,但是也有笔者不敢苟同之处。从我对杨荫浏先生的认识、特别是十年共事期间的亲身体验、感受,也谈谈我对冯先生提出的所谓“防范心态”的看法,求教于冯先生和各位读者。我在中央音乐学院音乐学系学习时,经李元庆同志介绍,1962年有幸聆听了杨荫浏先生讲述的《中国音乐史》课程,那时音乐研究所是附属于中央音乐学院的民族音乐研究所。1963年秋天音乐学系和研究所曾经一起在北京四季青公社的香山大队,进行了历时3个月的“四清运动”。但是真正与杨先生有更多的直接接触,还是1973年我调入音乐研究所参加《中国音乐简史》①的编写工作以后。我对中国古代音乐史那时只有一般性的了解。此后五年的时光里,为了史料的选择、解疑与甄别,史稿的体例与撰写等事宜,我经常去杨先生的家里向他请教。杨先生在耐心地解答了我的问题之后,又总是慈祥地强调我要加强学习,应该去看什么书,以弥补我在古代音乐史学知识方面的不足。1976年我负责《中国音乐简史》的曲谱和音响附录的选编工作时,更是经常地...
  • 于润洋教授部分著述目录 免费阅读 下载全文
  • (一)主要文章、论文【音乐美学类】1器乐创作中的艺术规律(《人民音乐》1979,5期)2舒曼的音乐美学思想(《人民音乐》1980,11期)3对一种自律论音乐美学的剖析———评汉斯利克的《论音乐的美》(《音乐研究》1981,4期,收入《中国新文艺大系·理论三集》)4怀念卓越的波兰音乐学家卓菲娅·丽萨(《人民音乐》1982,3期)5电影音乐美学问题探讨(1982,4期)6语义符号理论与现代音乐美学(《音乐研究》1985,3期)7罗曼·茵加尔顿现象学音乐美学评述(《中央音乐学院学报》1988,1期)8关于音乐基础理论研究的反思(《人民音乐》1988,5期)9历史与逻辑———音乐理论发展的两大基石(《中国音乐年鉴》1986)10《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》的有关音乐美学条目(大百科全书出版社,1989)11释义学与现代音乐美学(《中央音乐学院学报》1991,1期)12作为音乐文化现象的流行音乐(《中央音乐学院学报》1993,3期)13音乐形式问题的美学探讨(《中央音乐学院学报》1994,1—2期)14对一种社会学学派音乐哲学的考察———阿多诺《新音乐哲学》一书的解读与评论(《中国音乐学》1994,1—2期)1519...
  • “上海交大学生交响乐团专场音乐会”观后 免费阅读 下载全文
  • 1999年6月17日下午和晚上,上海交通大学学生交响乐团分别在清华大学艺术教育中心多功能厅和北京大学办公楼礼堂举行了两场音乐会。两场演出均很成功。音乐会的曲目有勃拉姆斯、比才、哈恰图良、格林卡、约翰·斯特劳斯、舒伯特和安德森等人的作品。音乐会演奏了两首中国作品,第一首作品是小提琴独奏曲《楼台会》,或曰小提琴与弦乐和钢琴,由小提琴协奏曲《梁祝》改编而来,原作者之一陈钢改编。音乐会上听到的只是《梁祝》的部分选曲改编。这首作品的结构和发展逻辑令熟悉古典乐派和浪漫派传统的听众感到不易随从,著名的《梁祝》中代表性爱情主题呈示旋律可谓千呼万唤始出来。小提琴独奏演员朱俊是位有潜力的乐手。另一首中国作品是京剧《智取威虎山》选曲《打虎上山》,亦由陈钢改编。由于京胡独奏部分是由二胡演员业余演奏,使得整个乐曲的气氛颇有点凯旋而归的“打虎下山”,而非壮志未酬的“打虎上山”。京胡声部替代了唱腔部分:“穿林海,跨雪原……”其实二胡的音色更接近人声,且音域几乎与小提琴相仿,技法与表现手段与京胡相比或许更具潜力,这场音乐会的京胡演奏者原来就是二胡演员。中国乐器唢呐,善于制造气氛和效果,适合担当这类独奏。西洋乐器黑管,尤其是萨克斯风管适合这部...
  • 邮购书目 免费阅读 下载全文
  • 人民音乐》(月刊)邮发代号:2—6每册订价580元全年订价6960元,同12元,全年(12期)共8160《歌曲》(月刊)邮发代号:2—255每册订价320元全年订价3840元,邮费12元,全年(12期)共5040元《儿童音乐》(月刊)邮发代号:2—261每册订价295元,全年订价3540元,邮费12元,全年(12期)共4740元《词刊》(双月刊)邮发代号:2—260每册订价500元,全年订价3000元,邮费6元,全年(6期)共3600元《音乐创作》(季刊)邮发代号:2—963每册订价1250元,全年订价5000元,邮费8元,全年(4期)共5800元以上五种刊物,各地邮局正在征订2000年订户,请速到邮局订阅。未能订到以上刊物的读者请汇款至农展馆南里10号各编辑部邮购,也可向中国音协杂志社姚和平同志邮购,以便为您安排登记、包装、邮寄等事宜。’99《歌曲》增刊系列:《谈美声歌唱艺术》30元(单价)加收6元(20%邮费)共36元《意大利艺术歌曲选》60元(单价)加收12元(20%邮费)共72元《中国艺术歌曲新作》60元(单价)加收12元(20%邮费)共72元欲购者汇款至农展馆南里10号中国音协杂志社严济颖同志收。也...
  • 关于中小学音乐教材改革的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 多年来我国的中小学音乐教育实践已经证明,现行的中小学音乐教材并不能很好地适应我国中小学音乐教育事业发展的需要,甚至在一定程度上还阻碍了我国中小学音乐教育事业的向前发展。因此,中小学音乐教材的改革可以说已经迫在眉睫。我们认为,要想从根本上改变我国中小学音乐教材建设的落后面貌,使之满足21世纪实现中国中小学音乐教育事业的质的提高对教材建设的需要,适应中小学教育全面实施素质教育的要求,应该明确中小学音乐教材改革的基本思路:即把现行的以音乐知识体系和教材为依据的教材编写策略真正彻底地变成以学生主体为依据的教材编写策略。而要做到这一点,教材编写者至少必须树立如下几种意识:第一,主体意识。即在观念上真正确立学生在音乐教育中的主体地位,要明确教材主要是供中小学生自己使用的;第二,审美意识。即无论是教材的体例还是内容,必须始终以审美为主线,突出审美教育的本质特点。同时,要使教材本身就成为一件艺术品(美观,有艺术韵味),具有审美价值,学生喜欢;第三,民族意识。一方面要弘扬和发展中华民族的传统音乐文化,另一方面,教材本身也要具有中国特色,不盲目照搬;第四,开放意识。要充分汲取世界各国的优秀音乐文化精华,同时也要虚心借鉴国外在中小...
  • 唱响迎接西部之春的第一曲中国文联组织首都文艺家赴西安采风演出圆满成功 免费阅读 下载全文
  • “最是一年春好,绝胜烟柳满皇都。”在新千年的第一个春天,由中国文联组织的首都文艺家采风团,于4月7日至9日赴我国的著名古都陕西省西安市进行采风演出,为西部大开发唱响了一曲美好的赞歌。这次采风演出是根据中共西安市委、西安市人民政府的邀请,由中宣部委托中国文联组织的,是文联系统学习贯彻以江泽民同志为核心的党中央重大决策,以实际行动支持西部大开发的一个重要举措。中宣部常务副部长刘云山同志要求认真组织好这次采风演出。中国文联党组决定将此项活动作为文联系统参与西部大开发文艺系列工程的一个组成部分。中国文联副主席、党组书记高占祥同志不仅为这次采风创作了抒情长诗《放歌西部之春》,还亲自到首都机场为采风团送行,勉励艺术家们以饱满的热情讴歌投身西部大开发的创业者,唱响迎接西部之春的第一曲。中国文联党组成员、书记处书记陈晓光和中宣部文艺局局长李牧同志具体领导了这次采风活动的策划、组织和筹备工作,从各方面保障了活动的顺利进行。对于这次采风演出,首都文艺家表现出了很高的政治热情,许多同志都积极报名参与,有的同志在外地演出,闻讯后也特地赶回来要求参加。采风团由中国文联党组成员、书记处书记董良同志带队,成员中既有众多知名度很高的老艺术...
  • 本世纪亚洲音乐家的最后一次盛会 免费阅读 下载全文
  • 由日本作曲家协议会和横滨市文化振兴财团主办的“2000年亚洲音乐周”,将于8月3~9日在日本港口城市横滨举行。音乐周计划演出各种不同形式的音乐会共23场,全部由亚洲音乐家创作和演出。音乐会既是对亚洲音乐面貌的回顾,又是对新世纪亚洲音乐创作的引导,其形式包括亚洲传统音乐、交响音乐、室内乐、合唱、童声合唱、电子音乐等,其中有世界首演的新作25部,日本首演的新作31部。并同时举行亚洲作曲家联盟设置的“青年作曲家创作奖”(30岁以下)和“入野义朗纪念奖”。为增进中国与亚洲其它国家或地区音乐家之间的交流与了解,本次活动的执行委员长、日本作曲家协议会副会长松下功先生(他于本年度新任亚洲作曲家联盟会长),于今年1月偕秘书三好泉女士访问了中国音乐家协会,会见了中国音协名誉主席吴祖强,表达了加强交流、扩大合作的友好意向,并积极推动中国音乐新作在横滨的演出。据悉,与横滨结为友好城市的上海,将派出新组建的“上海新音乐团”,专场演奏中国作曲家贾达群的《蜀韵》,何训田的《声音的图案》,朱践耳的《第八交响曲———求索》。上海另一位作曲家杨立青的中胡协奏曲《荒漠苍色》(中胡:马晓辉)将在音乐周闭幕会上由日本神奈川管弦乐团协奏,山下一史指辉...
  • “民族器乐的创作与发展”系列讨论之二十六 谈大型民族乐队的音响问题 免费阅读 下载全文
  • 谈到大型民族乐队的音响问题,免不了要涉及到以下几方面的问题:1乐队的组成如何保持总体音响特色;2乐队各声部之间及声部内部如何保持平衡及达到音色融合;3创作上如何扬长避短,取得较为满意的乐队音响效果。下面谈谈对以上问题的几点看法。大型民族乐队的组建必须保持自己的总体音响特色,这样才有它存在之必要我国专业民族乐队经过近半个世纪的探索,形成了现在由吹、弹、拉、打四个乐器组组成的大型民族乐队,它所选用的乐器应该说是我国汉族地区最具代表性的乐器,从而使这个乐队在乐器的音色、演奏技法、演奏风格、乐器型别等方面形成了自己的特色,正由于它具有这些其它乐队所没有的特色,人们才喜爱它,才有它的立足之地。我们的乐队还需完善,乐器也需改革,甚至还可以引进一些外来乐器,但所有这些都不应该改变各乐器组以及乐队的总体音响特色。弹拨乐器组是一个既有特色也较难处理的一个组,使用得好,可给乐队增加不少特有的音色和魅力,用得不好,会使乐队音响嘈杂,不干净,所以有一段时间个别乐团尝试把三弦、琵琶甚至扬琴全部去掉,只留下大、中、小阮的系列,这样一来,音色是统一了,音响也干净了许多,弹拨乐器组特有的音响特色及演奏风格特点却没有了,看来这是行不通的。打击...
  • 中国音协2000年全(韩新安)
    ’99比利时伊丽莎白女王钢琴比赛(张芳)
    国音协工作会议纪要
    你是一名合格的声乐伴奏者吗?(吴兆媛)
    第11届罗马国际钢琴比赛(张泽生)
    是谁吹起金唢呐(冷慰怀)
    许斐平其人其事──兼评其在“黄安伦作品音乐会”上的演奏(傅建生)
    《中国新音乐史论》读后(管建华)
    突破中西关系的思维格局──读王耀华《世界民族音乐概论》有感(宋瑾)
    钱兆熹和他的《西湖寻梦》(章峥)
    心境·方法·学风(于润洋)
    民族的风韵 闪光的乐章──记归侨作曲家/蔡余文(刘智忠)
    音乐版权产业面面观(之五)(宗晓军)
    如何使艺术歌曲的推广普及工作持之以恒(田玉斌)
    郑律成是侗族大歌最初的发现者吗(雅文)
    百年经典 世纪回眸——二十世纪西方主要学派及重要作曲家述评之七 寻求传统与创新的有机结合——普罗科菲耶夫音乐创作概述(徐德)
    上下八千年的古韵新声——’99巴黎·中国文化中国编钟音乐会评述(胡志平)
    封面人物
    再谈杨荫浏先生的“防范心态”(向延生)
    于润洋教授部分著述目录
    “上海交大学生交响乐团专场音乐会”观后(巩小强)
    邮购书目
    关于中小学音乐教材改革的几点思考(吴斌 郭声健)
    唱响迎接西部之春的第一曲中国文联组织首都文艺家赴西安采风演出圆满成功(徐岫鹃)
    本世纪亚洲音乐家的最后一次盛会(国安)
    “民族器乐的创作与发展”系列讨论之二十六 谈大型民族乐队的音响问题(顾冠仁)
    《人民音乐》封面

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

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