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  • 胸怀大爱的音乐诗人——陆在易和他的声乐创作 免费阅读 下载全文
  • 陆在易是我国当代作曲家,在合唱和艺术歌曲创作领域的成就尤为卓越。在新时期20余年的创作生涯中,对祖国前途和民族命运持之以恒的深情关切和哲理审视,成为他为之不倦的歌唱主题,其创作风格也完成了由充满青春浪漫气息的阳光歌者向着具有深沉悲剧意识矢志不移的孤独行者,他在各种世俗诱惑面前始终保持高洁和执著精神,默默而顽强地走着自己寂寞的路;他同时又是一个完美主义者,对创作事业永怀一颗虔诚的心,强烈的精品意识催发他用严苛态度来对待自己的每个作品,每有所作,无比呕心沥血、精雕细刻——这就是陆在易,一个胸怀大爱的音乐诗人.
  • 有备而来 无备而去 免费阅读 下载全文
  • 从去年十一月上旬开始动笔,今年二月上旬交出钢琴谱,五月上旬最后完成总谱,我用了近半年的时间,写完了歌剧《杨贵妃》。
  • “不与人沟通的音乐只能死亡”--致年轻一代 免费阅读 下载全文
  • 我年轻时深受浪漫派音乐的影响,家庭又给了我中国传统文化的熏陶,这两者在我是摆脱不掉的遗传因子。后来与梅西安学习期间了解了欧洲先锋音乐,掌握了一部分20世纪音乐写作技巧。在思维水平不断提高、写作经验不断丰富和生活经历不断增加的过程中,逐渐感到现代音乐理论原则的弊病。我发现写作时如果抽掉调性,或更确切地说不顾声音振动的基本原理,剩下的事情就简单得多了。你需要控制的仅是音区,音程、音色,节奏、音量和结构。对我们受过调性音乐训练的人来说写这样的东西,貌似复杂,一旦理解了基本规律,就变得非常简单。音乐中最难处理的旋律与调性,以及调性与其他一切因素之间的有机关系的复杂问题都无须再费心思。音乐思维的简单化,为音乐谱面的复杂化创作了条件,造就了一批这类音乐写作的蛊惑者,他们将表面复杂实际上天晓得如何简单的音乐吹得天花乱坠。最终演变到不能用嘴说清楚的音乐不是好音乐的极端。我深信音乐应当是不需任何语言解释而独立存在的艺术,音乐作品的生命力存在于它的自身。声音在空气中的振动产生的自然频率是音乐与人发生关联的最基本的充满生命力的中介,而自然律、平均律和随之产生的各种词性和词式是顺其自然的产物。在调性或调式基础上结构作品的可能性是无穷的,绝不可能到瓦格纳风格为止。无调性音乐的写作充其量是在二十世纪为音乐创作增加了一种可能性,但以有调性和无词性来区分音乐的高低纯属蛊惑人心的无稽之谈。
  • 关于民乐创作的进一步思考 免费阅读 下载全文
  • 改革开放后的近二十六年来,伴随着社会主义市场经济的蓬勃发展和中外文化交流的不断深入,我国民族管弦乐事业的发展也进入了一个崭新的历史时期.其明显的标志就是作曲家的创作理念、思维方式及其相应的技法和手段等向着多元化的方向探索与拓展。在此过程中,虽然出现了许多有争议的问题和引起非议的作品,但是也产生了一批风格独特、个性鲜明、技法自由、形式新颖的民族管弦乐曲(包括协奏曲、室内乐、重奏和独奏曲等)。当年的许多血气方刚的青年作曲家,现已陆续进入了深思熟虑的中年时期。他们二十多年以来积极创新和努力开拓的实践成果及其深刻影响,不可低估,应当给予充分的肯定。何训田、唐建平、谭盾、郑冰、郭文景、王建民、刘锡津、赵季平、杨青、刘星、景建树、刘湲、王宁、程大兆等都写过一些有分量、有个性的好作品。成为二十世纪八十年代以来我国民族管弦乐艺术发展史中的重要组成部分,数量颇多,不一而举。当然,能够成为音乐会的保留曲目并能较为广泛流传的作品,还只是其中的一小部分。我们特别注意到,那些能够保留下来并产生影响的乐曲,其主要艺术材料或者手段,往往又是同我国民族、民间音乐传统息息相通并有着千丝万缕的内在联系的作品。
  • 论“交响音乐”《沙家浜》的音乐创作 免费阅读 下载全文
  • 在20世纪六七十年代的“无产阶级文化大革命”期间,“交响音乐”《沙家浜》作为“样板戏”之一,是一部路人皆知的大型音乐作品,至“文革”结束,它才被日益厚积的历史尘埃所掩盖起来。迄今,仅在一些论及20世纪中国音乐声乐创作的专著中才偶有涉及,但也多只寥寥数百字的介绍和评价。显然,这样历史的漠视,无论就其当时及之后的影响,还是同此作品于音乐创作上所取得的实际成就来衡量,似乎都是颇不相称的。为此,本文拟对这部音乐作品的音乐创作进行一下专门论述。
  • 自强不息 再创未来--中国音乐学院四十年院庆献辞 免费阅读 下载全文
  • 1964年9月21日,中国音乐学院在北京正式成立。
  • 风雨之后见彩虹--中国音乐学院建院四十周年校庆活动综述 免费阅读 下载全文
  • 金秋9月,中国音乐学院走过40年的风雨历程,又迎来了一个收获的季节。1964年9月,由于继承和研究中华民族音乐文化的历史需要,中国音乐学院在周思来总理的倡议下成立了。虽然仅仅两年以后,中国音乐学院这颗充满朝气的新星在政治风雨中飘摇陨落,但在以弘扬民族音乐为己任的音乐家们心中,使命没有变,意志也更坚,在他们的坚持和努力下,中国音乐学院于1980年复院,再度焕发出勃勃生机。
  • 溯本求源《小河淌水》——兼评歌曲《小河淌水》的作品属性与著作权归属 免费阅读 下载全文
  • 一、《小河淌水》著作权争议由来。早在1953年,当笔者第一次得到云南昆明文联音协1951年编辑出版的《云南民歌第一集》时,就注意到刊登在相邻两页上的两首歌曲曲调的极为相似。这两首歌曲《小河淌水》和《秧歌》(原名应是《大田栽秧秧连秧》,二者是同曲异名),前者署名是“小河淌水,弥渡(位于滇西的县份),赵华记”,后者署名是“秧歌,镇南(即今南华县),林之音记”(5、6页)。而后,到了1956年,通过著名的云南民歌歌唱家黄虹的演唱,《小河淌水》开始广泛流传于国内外,成为脍炙人口的歌曲,被誉为“东方的小夜曲”。这时《小河淌水》的作者署名方式,是“弥渡山歌,赵华记谱,黄虹、林之音整理”。因此,长期以来,人们普遍以为它们是云南的民歌。而对于《小河淌水》,由于在许多刊物上都具体地标出了“弥渡山歌”,更使人确信它是民歌无疑。笔者虽对二者的相似而存疑,但是考虑到同一首民歌或由于演唱者不同,或由于在不同地区流传,因而产生了曲调和唱词的略有变异,也是常见现象,因而未再继续深究此歌的渊源。但是,笔者一直在心中存有亲自去弥渡寻访的愿望,希望在民歌的诞生地找到它的原始形态。
  • 李凌的歌曲创作 免费阅读 下载全文
  • 人们都知道李凌同志是音乐评论家、教育家、活动家,而他在另一方面不为人知的贡献是,他还写了一些颇有影响的歌曲。
  • 追随先贤为现代化大厦添砖加瓦——痛切缅怀学兄蔡仲德 免费阅读 下载全文
  • 蔡仲德,比我小两岁。就年龄而言,他是我的弟辈。而在学识修养、教学业绩与学术成果诸多方面,我这个学友是望尘莫及,无法与之相比的。我称他为学兄,主要在于真诚表达我内心对他的尊崇与敬慕,鞭策自己好好向他学习。诗人臧克家有名句:“有的人死了,他还活着。”蔡兄就是这样一位死而犹生的人,永远活在中国有良知的知识分子心中。今撰短文一篇,以志缅怀。
  • 蔡仲德教授学术研讨暨追思纪念会会议综述 免费阅读 下载全文
  • 2004年5月23日上午,由中央音乐学院音乐学系音乐美学教研室主办的“蔡仲德教授学术研讨暨追思纪念会”在本院举行。
  • 陆华柏生平二三事 免费阅读 下载全文
  • 熟悉陆华柏的名字,是因为多年前曾给一位同事钢琴伴奏歌曲《故乡》。这是陆华柏教授1937年在桂林创作的一首艺术歌曲,也是他的成名曲,抗战时期广为流传,至今仍散发出生命力。那舒展而又富有激情的旋律、融合中西和声色彩与创作技法的神韵、赋予效果的钢琴伴奏深深地印在笔者的脑海中。
  • 关于组建“敦煌壁画乐器演奏团”的构想 免费阅读 下载全文
  • 我国有着成千上万个各种各样的音乐团体和地方戏剧团体,形成了绚丽多姿、五光十色的艺术百花园。但唯独没有举世无双、风格独特的“敦煌壁画乐器演奏团”。为此,仅就组建“敦煌壁画乐器演奏团”问题,谈谈个人的拙见。
  • 胶东半岛农村中小学音乐教学现状与发展对策 免费阅读 下载全文
  • 音乐教学是促进中小学素质教育的重要环节,它能使学生丰富想象力,提高审美情趣,促进中小学生的身心健康发展。在中小学音乐教学中,虽然都开设了音乐课(主要是唱歌课),但各学校对音乐教学的重视程度不同,有的中学虽有音乐班,但大都以考大学为目的,有的则是按规定不得不开设音乐课,而且有些学校经常侵占音乐课时间补其它文理科的课,导致音乐课无法按正常的教学计划进行;其重视程度、乐器投入、安排课时等呈现出较大差异。
  • 立足于世界多元文化音乐教育理念的高师基本音感训练 免费阅读 下载全文
  • 要了解一个民族,音乐文化扮演了极其关键的角色。而要理解一个民族的音乐,必须具备能够听懂和赞赏这个民族独特的音乐表达方式的音乐耳朵。高师视唱练耳课对高师音乐教育专业学生基本音感与音乐审美观的形成起着至关重要的作用。然而,在对世界音乐文化的多样性及其教育越来越受到普遍关注的今天,我国高师视唱练耳课在基本音感的训练中所基于的教育理念并未发生本质的变革。尤为突出的问题乃是视唱练耳教学观念并没有在本质上由一元化的“欧洲音乐中心论”价值观,向多元化的“各民族音乐文化”价值观转变。依赖西方音感训练法,必然使高师音乐教育专业学生形成根深蒂固的“西方音乐耳朵”。他们用一元化的音乐价值观来审视多元音乐文化,不但无法理解世界音乐文化,就连获得“本土的观点”——正确的本民族音乐文化审美观也十分困难。
  • 高兴而去 满意而归--“歌剧演唱强化班”赴意大利学习侧记 免费阅读 下载全文
  • 今年8月1日至28日,中国音乐家协会与“意大利学习中心”(Centro Studi Itali—ani)合作,在意大利中部城市乌尔巴尼亚举办了为中国声乐工作者开设的为期四周的“夏季歌剧演唱强化班”(以下简称强化班)。我作为强化班的顾问参与了此项工作,并在该班结业前,到意大利进行了短期考察。
  • 对体系化无调性技法的反思 免费阅读 下载全文
  • 体系化无调性技法是20世纪由西方发展起来并流传到世界各地的现代作曲技术,它们不仅是音乐创作领域的新发展,而且由于其音乐作品的流传,对音乐审美、音乐教育等领域也产生了深刻的影响。体系化无调性技法包括十二音和整体序列主义,它们一方面提供了无调性控制技术,另一方面也出现了一些需要思考的问题。对它们进行认真反思,吸取历史经验,对中国的音乐生活和音乐发展具有一定的实际意义。
  • 通俗易懂含深情——《李岚清音乐笔谈》读后 免费阅读 下载全文
  • 一、两个没想到。9月8日晚我应邀到北京大学百年讲堂出席《李岚清音乐笔谈》首发式及交响音乐会,并获得了作者签名赠我的这本厚重的书。当我和作者见面的时候有两句话脱口而出。我说,岚清同志,我有两个没想到:一是没想到你对音乐如此地一往情深。二是没想到你对音乐有如此高深的研究。第二天的座谈会上,我发言时还讲了另一句感慨的话。我说:我从1948年3月参加革命文艺工作至今已整整56年半了,在半个多世纪里,不论是建国前还是建国后(也许是我孤陋寡闻),还没有见过一位党和国家领导人写过这样一部系统论述音乐的书。作者在书的序言里透露,早在1999年,也就是作者还在担负着党和国家领导职务的繁忙工作时就已开始写音乐笔记了,可见作者对音乐是何等地执著,何等地一往情深。
  • 丝声竹韵 荟萃于今——简评《江南丝竹音乐大成》一书的编纂特点 免费阅读 下载全文
  • 被列为江苏省重点网书出版项目的《江南丝竹音乐大成》(以下简称《大成》),在江、浙、沪、京等一批有关专家学者的共同努力协作之下,历时近两年的辛勤编纂,于2003年12月完稿付梓,由江苏文艺出版社出版。该卷由李民雄、乔建中、周大风、陈鹏年主编,以洋洋220万字的篇幅,荟萃了流行于江、浙、沪三地区域的江南丝竹音乐之精华,集乐谱、文字(含文论)、图片及音响于一体,全方位、多层次地展现了江南丝竹音乐的整体面貌。以其风格独具的地域文化特征和人文品格而受到读者的青睐。笔者阅后感触颇深,以为《大成》的编纂体现了以下三个方面的特点。
  • 琵琶的诗性和诗性的琵琶——从《琵琶行》中解读唐代琵琶文化 免费阅读 下载全文
  • 白居易的《琵琶行》以其精美的文字语言被誉为我国唐代现实主义叙事诗典范。《琵琶行》独特的艺术价值就在于它的对琵琶艺术的诗性描写。在诗中“琵琶”是一个深浸诗人情感的道具,不管是处于有声或无声的状态,均能传情达意。全诗中形象的塑造、意境的构建、情感的寄寓,结构线索的起、承、转、合,艺术风格的体现,均依托着琵琶艺术的诗性呈现和诗性的琵琶文化的描写,依托着诗情与琵琶乐韵的有机结合。诗中对琵琶表现形式、形制形态、演奏技法、乐曲、乐入、乐音、乐境等形象、生动、翔实的描写,不仅反映出诗人对音乐文化的深入洞察和理解,在琵琶演奏技巧、琵琶艺术欣赏和音乐美学上的极高修养,也从多个角度体现出唐代现实自然与社会动态、琵琶艺术与音乐美学的多重意蕴,为后入留下了研究、解读唐代琵琶文化的一份可资借鉴的珍贵史料。
  • 第十五届国际肖邦钢琴比赛 免费阅读 下载全文
  • 由肖邦协会举办的第十五届国际肖邦钢琴比赛将于2005年10月2日至24日在波兰华沙举行。1977至1988年间出生的各国钢琴演奏者均可参赛。所有报名参赛选手须参加于2005年9月23日至29日在华沙举行的预选赛。
  • 乐海短波 免费阅读 下载全文
  • 全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会在京举行,第二届中国唱片“金碟奖”评选活动启动,陈怡近期创作,全国首届柳琴艺术研讨会在京召开,“鼓魂——李民雄作品与演奏音乐会”在上海音乐学院举行
  • [当代音乐家]
    胸怀大爱的音乐诗人——陆在易和他的声乐创作(居央宏)
    [创作研究·乐海撷英]
    有备而来 无备而去(金湘)
    “不与人沟通的音乐只能死亡”--致年轻一代(陈其钢)
    关于民乐创作的进一步思考(刘文金)
    论“交响音乐”《沙家浜》的音乐创作(戴嘉枋)
    [特稿]
    自强不息 再创未来--中国音乐学院四十年院庆献辞(乔建中)
    风雨之后见彩虹--中国音乐学院建院四十周年校庆活动综述(张欣)
    溯本求源《小河淌水》——兼评歌曲《小河淌水》的作品属性与著作权归属(田联韬)
    [纪念与启迪]
    李凌的歌曲创作(钟立民)
    追随先贤为现代化大厦添砖加瓦——痛切缅怀学兄蔡仲德(黄旭东)
    蔡仲德教授学术研讨暨追思纪念会会议综述(叶明春)
    陆华柏生平二三事(丁卫萍)
    [表演艺术]
    关于组建“敦煌壁画乐器演奏团”的构想(庄壮)
    [音教园地]
    胶东半岛农村中小学音乐教学现状与发展对策(王海涛)
    立足于世界多元文化音乐教育理念的高师基本音感训练(陈雅先)
    [环球风采]
    高兴而去 满意而归--“歌剧演唱强化班”赴意大利学习侧记(田玉斌)
    对体系化无调性技法的反思(施敏)
    [书林漫步]
    通俗易懂含深情——《李岚清音乐笔谈》读后(傅庚辰)
    丝声竹韵 荟萃于今——简评《江南丝竹音乐大成》一书的编纂特点(谢建平)
    琵琶的诗性和诗性的琵琶——从《琵琶行》中解读唐代琵琶文化(曹月)
    [乐海短波]
    第十五届国际肖邦钢琴比赛(李玉龙)
    乐海短波
    《人民音乐》封面

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