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文献检索:
  • 根植传统 求新求变——听刘文金民族音乐作品音乐会有感 免费阅读 收费下载
  • 2005年11月13日晚,在中央音乐学院音乐厅聆听刘文金民族音乐作品音乐会后,天籁之神韵犹萦绕于耳际,震撼之余波仍撞击着心头。这场音乐会共演出了刘文金的7部作品,依次为:二胡独奏曲《豫北叙事曲》(1959),《三门峡畅想曲》(1960),竹笛与乐队一鹰之恋》(1990),民族交响诗——《十面埋伏》(1981,与赵咏山合作),琵琶、二胡与乐队《火——彩衣姑娘》(2002),京剧、女高音与乐队《戏彩》(2002)和二胡协奏曲《长城随想》(1982)。
  • 《豫北叙事曲》与《三门峡畅想曲》的诞生 免费阅读 收费下载
  • 1959年,国庆10周年之际,二胡独奏曲《豫北叙事曲》(以下简称《豫北》)在北京首演,引起首都音乐界的注目;翌年,《三门峡畅想曲》(以下简称《三门峡》)面世,再次引发关注。1962年,《豫北》亮相广州”羊城音乐花会”,1963年该作在“上海之春”二胡比赛中,被评为优秀新作品,由此风行全国,在音乐界获得良好的评价。
  • 章亚伦:在演歌剧中充实铸造自己的人生 免费阅读 收费下载
  • 纽约4月下旬,近午夜时分,大都会歌剧院灯火辉煌,歌剧《假面舞会》散场,观众们正恋恋不舍地退出剧场。一头银发的作曲家克劳斯站在门口,抑制不住地擦着眼泪,等着雷那托出来。身高六英尺扮演雷那托的魁梧大汉,脱了汗湿的上衣,卸装更衣大步走了过来。克劳斯迎上去,双手握住雷那托的大手:“上帝怎么给了你这副神奇的嗓子,整个歌剧院就你的嗓子最特别。西方歌剧喉咙怎么长到中国人身上了?听你唱歌我就激动得流泪。”
  • 探寻源与流的完美统一——《在延安文艺座谈会上的讲话》学习笔记 免费阅读 收费下载
  • 60多年前,毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表,标志着我国文化艺术进入了一个新的历史时期。它是我国近百年来文艺理论达到的一个高峰,至今仍然对中国的文化艺术发生着不可估量的影响。
  • 关于“无标题音乐”大批判的前前后后 免费阅读 收费下载
  • 40年前(1966年)发生在中国大地的“史无前例的文化大革命”,对于国家和人民来说是一场灾难深重的悲剧,是反革命“四人帮”制造的一场耍尽阴谋的闹剧。其中关于所谓的“无标题音乐的讨论”,就是以江青为首的“四人帮”一手制造的闹剧之一。我作为事件的“肇事者”和受害者,亲身经历了全过程。30年前(1976年)在粉碎“四人帮”的时候,我查阅和收集了相关的资料,撰写了这篇记述较为详尽的文章,曾经抄成大字报在中央音乐学院张贴过,后来还作为打印材料在小范围内散发过。现今,为了回顾历史,吸取教训,为广大读者提供一份档案资料,我愿将此文公开发表。30年前的文章,许多语言文字的表述与今天有别。为了真实起见,除了个别词句外,我没有进行任何实质性的改动,我想,让读者直接感受一下当时的文风和社会氛围也未尝不可。
  • 痛失良师挚友——悼关鹤岩同志 免费阅读 收费下载
  • 上个世纪70年代初,《人民日报》用一个整版发表了《咱们的领袖毛泽东》《山丹丹开花红艳艳》《军民大生产》《翻身道情》《工农齐武装》等五首革命民歌,并加了按语。同时中央人民广播电台录音播放,后来又被拍成了电影纪录片,录制了密纹唱片,还编入了中小学音乐课本,甘肃等西北五省的省(区)人民出版社与全国各地陆续出版发行。这五首革命民歌用音乐手法向全中国和世界人民传播了延安精神,至今仍然传唱不衰。这五首革命民歌的改词、填词、编曲的作者之一就是人民音乐家关鹤岩同志。
  • 中国早期复调音乐创作的当代价值 免费阅读 收费下载
  • 中国复调音乐的生成是一个历史过程,它从“舶来”到扎根生长、开花结果,经历了一个迂回曲折的过程。而早期的复调创作实践促成了这一学科的独立并令它趋向成熟,它对当代音乐创作的价值不可估量。
  • “爱心歌手”丛飞病逝 免费阅读 免费下载
  • 2006年4月20日晚8时40分,深圳“爱心大使”丛飞因病医治无效,在深圳市人民医院永远合上了双眼,享年37岁。丛飞的遗愿,是捐出他的眼角膜,作为对人世最后的馈赠。
  • 亚洲表演者权益保障国际研讨会在京召开 免费阅读 收费下载
  • 2006年3月21日至23日,由国际表演者权集体管理协会(SCAPR),中国音乐家协会和马来西亚表演者权益保护协会共同主办的“亚洲表演者权益保障国际研讨会”在北京举行。
  • 用歌声与形体语言塑造人物——从表演艺术角度看音乐剧《五姑娘》 免费阅读 收费下载
  • 音乐剧是一门表演艺术,音乐剧演员各项表演技能的高低,往往对一部音乐剧的成败有决定作用。自音乐剧艺术在新时期兴盛以来,我国原创音乐剧之所以没有能够取得更大的成绩,除了一度创作的因素之外,二度创作、特别是演员的二度创作也是一个不容忽视的原因。尤其是在那些追求载歌载舞的剧目中,最主要的障碍是演员的表演技能不全面——声乐演员不善于表演和舞蹈,舞蹈演员不善于歌唱和表演,话剧演员不善于歌唱和舞蹈;戏曲演员倒是唱做念打样样俱全,可惜在台词和形体表演方面又存在较多的程式化套路,与音乐剧讲究真实性和生活化的表演有一定距离。
  • 柳琴改革始末及其艺术现状 免费阅读 收费下载
  • 四弦高音柳琴的改革成功,结束了二百多年来,柳琴仅用于戏曲伴奏的历史,使其登上了独奏、协奏舞台,能演奏古今中外各类乐曲,并广泛用于合奏、重奏、歌剧、影视等各类中、西电声乐队,柳琴在中国音乐中的作用和地位,引起了音乐界的关注,得到了专家们的赞誉,称之为“填补了我国民族乐队中缺乏高音弹拨乐器的空白”、“从有效弦长、品的位置、弦张力和琴箱共鸣音等设计制作上证实符合科学原理,这在乐器史上是难能可贵的,四弦高音柳琴改革是成功的,已经得到国内外的共认和肯定,取得了良好的社会效果和经济效益,达到国内先进水平,是一项在我国民族乐器改革中具有突破性意义的科研成果”。
  • 音乐记忆的机制与策略 免费阅读 收费下载
  • 音乐记忆力是从事音乐实践活动的基本能力之一,也是形成音乐才能的先决条件。在无数音乐家成长的历程中,这种看不见摸不着的抽象智能,常常演绎成一个个传奇的故事:在现实的音乐创作、表演、教育活动中,更是人们追求和依赖的动力。因此,我们对此进行一些探讨,试图撩开她那神秘的面纱,就并非多余的话了。
  • 多元音乐文化中的声乐教育 免费阅读 收费下载
  • 音乐植根于不同的音乐文化,发展于多元音乐文化。声乐教育的理念应该既是开放的、交流的,又是能够同时保持每种唱法的创造力和独创性的,那种抛开文化背景、武断地排斥各种民族唱法的实践和以泯灭每种唱法独特性为代价的交流学习,在理论上和实践上都已不合时宜。
  • 高校音乐专业扩招的负效应 免费阅读 收费下载
  • 1999年,国务院在批转教育部《面向21世纪教育振兴行动计划》时提出,2010年我国高等教育毛入学率要达到适龄青年的15%,朱镕基总理在2001年全国人代会上提出将把此目标提前到2005年实现(据统计,2000年北京高等教育毛入学率已达到40%,上海市已达38.8%)。这一举措对推动高等教育的进一步改革与发展,提高全民素质,满足经济建设和社会发展对人才的需求具有重大意义。
  • 原生态民歌——草根的咏叹——从“天籁之音·宋庄之夜——中国原生态民歌演唱会”谈起 免费阅读 收费下载
  • 2005年10月26日晚,北京民族文化宫举办了“天籁之鲁·宋庄之夜——中国原生态民歌演唱会”。这次演唱会由文化部民族民间文艺发展中心主办,北京市通州区宋庄镇人民政府和北京市通州区宋庄艺术促进会承办,是2002年开始以来三届“中国南北民歌擂台赛”优秀节目的汇集。
  • 戏曲的“互动”——从台湾歌仔戏的“热旦”谈起 免费阅读 收费下载
  • “热旦”是台湾歌仔戏演出中,观众对剧中角色,尤其是对旦角的狂热崇拜现象。换言之,这是演员与观众之间形成良好“互动”的结果。近年来,歌仔戏在台湾掀起新的发展高潮,歌仔戏剧团运营良好,在很大程度上得益于这种现象。”热旦”现象对于现阶段大陆戏曲走出低谷,迈向新的辉煌具有一定的启示作用。
  • 中国音乐审美意识的发展脉络及其演变的基本特征 免费阅读 收费下载
  • 中国音乐审美意识的发展过程,既是古代贤哲们不断探究审美问题的思维历程,亦是音乐艺术家们不断创造审美艺术形态的物态化过程。中华民族的音乐审美意识不仅表现在那些丰富而深刻的范畴、命题之中;同时也积淀在那绮丽多姿的音乐艺术形式之中。正如当代美学家所言:“某种文化形态与他赖以生存的文化土壤以及与他在同一块文化土壤中产生的某种文化观念不可能没有联系,尽管这种联系有时并不那么直接,但却根深蒂固。”
  • “虚籁”真是指无声吗——与张馨先生商榷 免费阅读 收费下载
  • 暑假难得清闲,笔者拿起《中国音乐教育》杂志认真翻。读,看到张馨先生在2002年第9期发表的一篇论文《刘天华琵琶曲(虚籁)的创作思想探微》(下文简称《探微》)中对“虚籁”这一标题的解释与笔者平日所想有些出入,苦思良久,觉得刘天华先生的十首二胡独奏曲和三首琵琶曲均为现在二胡和琵琶演奏与教学中常见的经典曲目,对其乐曲标题认识的正确与否,直接关系到演奏者和欣赏者能否对乐曲的情感内涵作出恰当的诠释。为了避免在以后的教学中将对乐曲标题不恰当的理解传授给学生而影响他们对音乐的恰当诠释,笔者愿以自己对“虚籁”标题的理解认识与张譬先生共同商榷,并求教于大方,以期能对“虚籁”标题有一个真正正确、恰当、透彻的认识。
  • 吴乐懿先生逝世 免费阅读 免费下载
  • 俞逊发先生逝世 免费阅读 免费下载
  • 封面人物——男中音歌唱家章亚伦 免费阅读 免费下载
  • 男中音歌唱家章亚伦 毕业于中央音乐学院歌剧系,师从声乐教育家王福增教授,曾在中央歌剧院担任主演长达七年。上世纪八十年代末,章亚伦赴美深造。他在世界著名歌剧导演Nathaniei Merrill,音乐指导Louise Sherman和声乐教授Barbara Doscher的严格训练后,于1990年成功扮演了《假面舞会》中的雷那托。从此正式开始了在欧美舞台上的歌剧演唱生涯。
  • “让世界倾听澳门”歌曲征集颁奖典礼 免费阅读 免费下载
  • 构建“和谐文化”下的唱片市场——浅析国内传统唱片业的一隅 免费阅读 收费下载
  • 由于专业的需要,我时常走进唱片店,试图能够淘到一些西方经典歌剧和各时期艺术歌曲以及中国20世纪二十至四十年代间音乐家创作的代表歌曲的碟片,但每一次的结果都不免令我有些失望。因为我发现几乎每一家碟屋的货架上都摆满了时下最走红的流行歌手的碟片,可谓占据着碟屋的大半壁江山。而我期望能够寻找到的碟片则从数量上就很有限,尽管如此,相比较而言西方古典音乐的碟片较中国20世纪二三十年代间的音乐合集无论从版本还是曲目上都有着相对广阔的挑选空间。
  • 中国音乐市场的“掌控者”——中央电视台 免费阅读 收费下载
  • 中央电视台作为拥有垄断传媒资源的电视台,在社会大众音乐传播过程中具有举足轻重的地位,以下笔者仅从中央电视台举办的“春节联欢晚会”、“全国青年歌手电视大奖赛”、“同一首歌”等节目的社会影响,剖析中央电视台在中国音乐市场上特殊的“掌控”作用。
  • 略论通俗唱法的风格特征及非通俗性 免费阅读 收费下载
  • 现代通俗唱法的兴起,与扩音器的诞生有着直接的关系。二十世纪的二三十年代,在欧美出现称为“低吟唱法”的歌手,如美国的B.克劳斯贝(BingCrosby 1904-1977)等人,他们以自身很弱的嗓音,通过电声扩音器发出柔和的、带伤感的歌声,形成一种新的声乐风格,并在世界各国迅速流行开来,现代流行唱法随之兴起,后来经过一系列的发展演变,形成当今欧美所称的“Popularsong”,在我国一度称“流行唱法”,后称通俗唱法。当今所称的“通俗唱法”,是一个非常复杂庞大的体系,除包括上述的流行唱法外,还有与之类似的依靠电扩音装置传送声音的、具有最普及化的多种声乐唱法和风格。
  • 钢琴历史在这里浓缩——意大利“瑞乔内古钢琴艺术展演”侧记 免费阅读 收费下载
  • 应意大利瑞乔内市政府的邀请,我和中央音乐学院钢琴系教授杨峻于2005年12月7日至12月14日,参加了该市主办的“历史的见证——古钢琴艺术展演”活动。 瑞乔内是意大利东海岸一个美丽的滨海小城,我和杨峻教授下榻的亚历山大饭店就坐落在海边。
  • 丹麦音乐印象 免费阅读 收费下载
  • 近年来,我先后五次应邀赴世界闻名的童话作家丹麦安徒生的故乡——欧登塞市进行音乐文化艺术交流活动,对丹麦的社区音乐学校教育,教堂音乐文化以及其它社会音乐文化活动等方面有了较为深刻的印象和感受。
  • 中日友谊的新篇章——记中国音乐家代表团访问日本 免费阅读 收费下载
  • 应日中文化交流协会邀请,以中国音乐家协会常务副主席徐沛东为团长、中国音乐家协会副主席赵季平为副团长的中国音乐家代表团于3月10日至17日赴日本访问。代表团的成员有《人民音乐》副主编于庆新、中国音乐学院声乐系教师张也及中国音乐家协会外联部干部李红东。
  • 肖斯塔科维奇的创作脉络 免费阅读 收费下载
  • 肖斯塔科维奇有四分之一波兰血统(祖父是波兰人)。他出生在一个富裕的家庭。父亲毕业于彼得堡大学,曾在著名化学家门捷列夫创立和主持的度量衡检定总局任督察长,后又作过军火商务经理人。她的母亲曾在伊尔库茨克贵族女子学校攻读语言和钢琴,后入读彼得堡音乐学院。肖斯塔科维奇9岁开始随母亲学钢琴,显露出特异的音乐天资,这时他已熟悉柴科夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》。
  • 音乐史学的他者——评《西方音乐体裁及形式的演进》 免费阅读 收费下载
  • 如果说历史是一座“横看成岭侧成峰”的山峦,那么史学家就可以比作引领你去游历的导游。导游的优劣并不在于他们的讲解是否面面俱到、语言是否栩栩如生,而在于他们的视角;不过我们很少会遇到一个博学得可以给你讲解诸如植物科属之类问题的导游,但是这样的导游却会为我们叩开另一扇大门。近读钱亦平与王丹丹的力著《西方音乐体裁及形式的演进》(下称《演进》)就给了我这种难得的新鲜感。
  • 行到水穷处,坐看云起时——《20世纪音乐的素材与技法》评介 免费阅读 收费下载
  • 2002年春夏之交,由宋瑾翻译的美国库斯特卡(S.Kostke)先生的著作《20世纪音乐的素材与技法》中文版问世了。回顾二十余年来有关20世纪作曲理论和技法的出版情况,《20世纪音乐的素材与技法》是一本值得推荐的好书,不仅因为该书比较全面地概括了西方20世纪专业音乐演变、发展的基本情况,分析了西方传说调性的衰微,自由无调性兴起的情况,从旋律、和声、节奏、曲式、音色与织体等方面介绍了西方20世纪音乐的发展、演化过程,涉及序列主义几个阶段的情况,还探讨了电子音乐、简约主义和新浪漫主义的现象,同时也谈到机遇、拼贴等“边缘音乐”,是历届中央音乐学院各专业的搏士、硕士研究生共同开设的一门特殊选修课教材。
  • 曲艺音乐研究的新视角——冯光钰新作《多重视野中的曲艺音乐》读后感 免费阅读 收费下载
  • 冯光钰先生新作《多重视野中的曲艺音乐》由华夏文化出版社于2004年12月18日出版。全书共四个章节,分别从曲艺音乐的传播途径、口头传承、音乐资源共享、曲艺音乐形态、地域文化、实践积累等多重视野,对我国曲艺音乐的历史概况及类型、结构、创腔、演唱、流派、伴奏、理论研究等方面进行了深入的探究。同时还有三篇附录,分别是音乐性曲种分类一览表、各省(自治区、直辖市)音乐性曲种一览表和各少数民族音乐性曲种一览表,这些附录较全面地展现了我国各地区、各民族音乐性曲种的现状,且提供了一些可参考的曲艺音乐分类及流布情况,对曲艺音乐研究具有重要的参考价值。
  • 乐海短波News 免费阅读 收费下载
  • 中国交响乐团2005-06音乐季(下半季)启动;“中法视唱练耳教学艺术周”圆满落幕;“莫扎特国际音乐周”北京落幕;《神州和乐》唱响首届世界佛教论坛;
  • 演出资讯 免费阅读 免费下载
  • [当代音乐家]
    根植传统 求新求变——听刘文金民族音乐作品音乐会有感(刘再生)
    《豫北叙事曲》与《三门峡畅想曲》的诞生(彭丽)
    章亚伦:在演歌剧中充实铸造自己的人生(蔡士)
    [乐海钩沉]
    探寻源与流的完美统一——《在延安文艺座谈会上的讲话》学习笔记(叶林)
    关于“无标题音乐”大批判的前前后后(黄晓和)
    痛失良师挚友——悼关鹤岩同志
    [创作研究]
    中国早期复调音乐创作的当代价值(姜蕾)
    [专稿]
    “爱心歌手”丛飞病逝
    亚洲表演者权益保障国际研讨会在京召开(张萌)
    [表演艺术]
    用歌声与形体语言塑造人物——从表演艺术角度看音乐剧《五姑娘》(智艳)
    柳琴改革始末及其艺术现状
    音乐记忆的机制与策略(廖家骅)
    [音教园地]
    多元音乐文化中的声乐教育(李玲)
    高校音乐专业扩招的负效应(康爱琪)
    [民族音乐]
    原生态民歌——草根的咏叹——从“天籁之音·宋庄之夜——中国原生态民歌演唱会”谈起(朱洁琼)
    戏曲的“互动”——从台湾歌仔戏的“热旦”谈起
    [音乐学探索]
    中国音乐审美意识的发展脉络及其演变的基本特征(汤文琪)
    “虚籁”真是指无声吗——与张馨先生商榷

    吴乐懿先生逝世
    俞逊发先生逝世
    封面人物——男中音歌唱家章亚伦
    “让世界倾听澳门”歌曲征集颁奖典礼
    [社会音乐生活]
    构建“和谐文化”下的唱片市场——浅析国内传统唱片业的一隅(周烨)
    中国音乐市场的“掌控者”——中央电视台(周红雷)
    略论通俗唱法的风格特征及非通俗性(张旭东)
    [环球采风]
    钢琴历史在这里浓缩——意大利“瑞乔内古钢琴艺术展演”侧记(居其宏)
    丹麦音乐印象
    中日友谊的新篇章——记中国音乐家代表团访问日本(于庆新)
    [纪念肖斯塔科维奇诞辰100周年]
    肖斯塔科维奇的创作脉络(毛宇宽)
    [书林漫步]
    音乐史学的他者——评《西方音乐体裁及形式的演进》(邹彦)
    行到水穷处,坐看云起时——《20世纪音乐的素材与技法》评介(赖登明)
    曲艺音乐研究的新视角——冯光钰新作《多重视野中的曲艺音乐》读后感(刘小泉)
    [乐海短波]
    乐海短波News
    [演出资讯]
    演出资讯
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