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文献检索:
  • 丛飞事迹报告会在首都音乐界引起强烈反响 免费阅读 下载全文
  • 7月12日上午,由中宣部、团中央、中国文联、广东省委主办的丛飞先进事迹报告会在人民大会堂隆重举行。
  • 为中国现代音乐发展搭建坚实的平台——第三届北京现代音乐节述评 免费阅读 下载全文
  • 由于我国在二十世纪后半叶相当一段时期处于封闭和半封闭的状态,西方各类所谓“先锋派”音乐对我国音乐界的影响是微乎其微的。曾几何时,现代音乐在我国曾经被视为“洪水猛兽”,当我国实施开放政策以后,包括无调性音乐在内的西方现代音乐迅速传入我国,在八十年代曾经兴起了一个小高潮。但是,应当承认八十年代我国现代音乐中有一些作品在盲目追求新技法的同时影响了大多数普通听众和部分专业听众的审美接受。虽然,中国在二三十年来确实产生了一些优秀的现代音乐作品,但苦于缺乏国内的展示和交流的平台,一时间造成了“墙内开花墙外香”的局面。如果说八十年代的“新潮”作曲家渴望的是听众的理解与认同的话,那么今天从事现代音乐创作的作曲家则更多地希望在增进彼此交流的基础上推动创作的繁荣,于是建立交流和展示现代音乐的平台就成了我国音乐界的当务之急和必然之举。随着2002年上海首届“中国现代音乐论坛”的举办,特别是2004年、2005年连续举办的“北京现代音乐节”,人们看到了我国发展现代音乐的平台正逐步建立了起来。
  • 喜人的“变奏” 成功的“变奏”——听广东歌舞剧院民族音乐会“岭南变奏”有感 免费阅读 下载全文
  • 2006年5月31日,作为“北京现代音乐节”的重要组成部分,广东歌舞剧院民族乐团于北京音乐厅演出了一台以“岭南变奏”为标题的大型民族音乐会,受到了首都听众的热烈欢迎。近年来,在首都舞台上真正受到欢迎的民族音乐会并不多,缘何广东的“岭南变奏”受到欢迎并取得了圆满成功?
  • 传统经典的现代诠释——由大型室内乐音乐会“岭南变奏”引发的思考 免费阅读 下载全文
  • 5月29日,作为本年度“北京现代音乐节”系列活动之一,广东省歌舞剧院民族乐团在北京音乐厅举行了以“岭南变奏”为主题的一场音乐会。节目单上,同时标有“大型室内乐音乐会”的字样。音乐会演出的十首作品,全部为新作。它是由一个创作群体在一个整体策划的要求下完成并正式与北京听众见面的。策划者包括广东省文化厅副厅长余其铿、文祯亚、中国音乐学院民乐系指挥刘顺等,创作群体及各人所创作的曲目为:崔权的《音乐会序曲——凤凰》(乐队);王丹红的《乐队扣连环——五架头与乐队》《云山雁邈》(乐队);张帅的《珠江小景》(乐队);叶小纲的《客家山歌——足银不使沤成铜》(乐队与男女民间歌手)、《饿马摇铃》(改编);常平的《粤风——乐队协奏曲》;王斐南的《非不一半边“悲怀”——新五架头》(室内乐);朱赫的《五羊衔穗》(乐队);邹航的《佛跳墙》(乐队)。七位作曲家,除叶小纲外,余者均为青年作曲家,其中又有四位是在读硕士、博士研究生。
  • 甘美兰乐团访华带来的启示 免费阅读 下载全文
  • 2006年5月24日,印度尼西亚巴厘岛波拿乡村甘美兰乐团受“2006北京现代音乐节”组委会的邀请,专程来京参加音乐节的演出。乐团计划在北京逗留一周,其问在中央音乐学院举办一场公开演出和一次交流论坛。当天上午,我作为乐团的接待负责人前往北京国际机场迎接来宾。经过两个多小时的漫长等待,音乐家们终于背着用苇席包裹的行李出现在入境通道。乐团领队波拿·阿立特先生走上前来用流利的英语自我介绍。他指着身后那些行李不无幽默地说,“这些都是我们出国必带的乐器,每次出入海关时总会遇到些麻烦。工作人员对这些乐器比较好奇,于是耽误了许多时间。”前往宾馆的路上,当我忙着给大家介绍两旁的建筑时,阿立特拍拍我的肩膀,“你知道哪有卖SIM卡的,我们需要用手机,以便和印尼大使馆取得联系,商量借乐器的事。”他不无自豪地说,“我国在世界各地的大使馆都备有整套的甘美兰乐器,专门在重大仪式活动和文化交流时使用。这样,我们到哪都能有现成的乐器演奏,无需携带全套乐器。”阿立特的话对我有所触动。他们称自己是没见过世面的乡野村夫,可乐团成员的行事方式却显得那么时尚。究竟是传统的甘美兰音乐文化促进了他们的观念更新,还是他们的努力推动了甘美兰音乐的发展?我带着这个问题仔细观察,希望从他们的表演和交流活动中找到答案。
  • 力的合“度” 美的飞扬——北京现代音乐节“打击乐马拉松音乐会”第一场听后 免费阅读 下载全文
  • 5月30日,“北京现代音乐节”中的“打击乐马拉松音乐会”以其巨大的挑战性令人折服。
  • “好古”、“敏求”、“变化出”……——作曲家张豪夫的创作追求 免费阅读 下载全文
  • 今年6月5-9日,首都师范大学音乐学院邀请比利时布鲁塞尔皇家音乐学院教授、旅欧作曲家张豪夫先生为理论作曲指挥系师生进行了为期一周的讲学和个别授课,深受我院师生的一致好评。
  • 春来江水绿如蓝,怎不忆江南——晓其与他的“江南三部曲” 免费阅读 下载全文
  • 近一个时期以来,作曲家晓其的一批新作引起了我浓厚的兴趣。晓其的作品选材广泛、风格浓郁,尤其是他所创作的一些具有江南特色的歌曲,既有强烈的艺术感染力,又便于演唱者在声音技巧上的发挥,优美的旋律、清新的格调,无不显示出其深厚的民族民间音乐的底蕴和娴熟的歌曲创作技巧。
  • 从基因看《红彩妹妹》的属地 免费阅读 下载全文
  • 这首《红彩妹妹》在一些出版社出版的歌曲集中,都注明为河北民歌,齐尔品配伴奏。齐尔品乃是美籍俄裔作曲家,20世纪30年代曾来华征集有关中国风格的音乐作品,从他在华期间所结交的挚友来看,齐尔品曾在河北京津一带停留过,可能是在这个时期他得到了这首歌,在将其改编并配以钢琴伴奏后,使得经过包装后的《红彩妹妹》变成了情调高雅的艺术歌曲。不过当时此歌并未引起人们的注意,在湮没无闻近半个世纪后,直到20世纪80年代初此歌才开始显露歌坛,并立即成为许多歌手竞相演唱的曲目。现在,此歌已作为经典被选作高等艺术院校的声乐教材,一些音像出版社也相继将其选为出版曲目。
  • 扬鞭催马情满怀——笛子曲《扬鞭催马运粮忙》诞生记 免费阅读 下载全文
  • 笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》(以下简称《扬》)诞生于上世纪70年代初。至今为止,三十多年过去了,《扬》曲的旋律仍然会不时从校园、乡村、厂矿、军营里传来,会在晚会、广播和电视中响起,会不经意从各阶层的音乐爱好者口中“流淌”出来。经过历史的考验和证明,《扬》已经成为中国名曲,甚至在许多国家流传。这首曲子是怎样诞生的呢?近年我有幸和《扬》的创作者魏显忠先生相识、共事并相交成朋友,对《扬》曲的诞生进行了较为详尽的了解,特撰此文,以飨读者。
  • 苏石林与中国声乐教育 免费阅读 下载全文
  • 扫描中国近现代声乐史及声乐教育史,一位俄罗斯声乐艺术大师“苏石林”的名字在中国许多著名歌唱家和声乐教育家的介绍或回忆录里频繁出现,使我对他的研究产生了浓厚的兴趣,但寻找他在中国的演唱及教学活动的详细资料却又少得可怜,只能在字里行间捕捉他的身影,在众多感叹语里领悟他卓越的成就……
  • 指挥泰斗黄飞立 免费阅读 下载全文
  • 提起中国的指挥艺术,黄飞立的名字是极为响亮的,谁人不知,无人不晓,这位中国指挥艺术的泰斗,为祖国的音乐事业和音乐教育事业毕生奋斗,做出了不可磨灭的贡献。今年对于黄老来说是一个特殊的年头,中国指挥家学会、中央音乐学院指挥系、北京市教委、海淀区教委、北京101中学金帆交响乐团、北京中关村二小(小金帆)等单位,分别为他举行了隆重的生日庆典。这个活动非比寻常,它包括着三个含义:一、黄老的九十寿辰;二、黄老从事音乐教育七十周年;三、黄老与夫人赵方幸教授结婚六十周年。正因为如此。这次活动搞得非常有意义,德高望重的黄老,受到了来自各方人士的尊敬、爱戴和祝贺,而参加庆典的人们看到黄老健康的身体和乐观的精神时,亦都表示出了发自内心的喜悦与激动。
  • 怒放在荒原上的花朵——第四届马林巴比赛暨上海国际打击乐周印象 免费阅读 下载全文
  • 2005年12月11日,上海音乐学院贺绿汀音乐厅,随着斯图加特打击乐团奏响的最后一个音符,第四届马林巴比赛暨上海国际打击乐周完满结束。
  • 从文献看近50年单簧管艺术在我国的发展 免费阅读 下载全文
  • 1903年10月18日,在北京创办军乐队的英国人赫德写信说,其乐队中的第一单簧管演奏者,一位很有前途的青年被保定的军乐队以四倍高薪聘走,这说明中国人演奏单簧管至今已有100多年的历史。[1]1922年10月,北京大学音乐传习所成立后,单簧管演奏家穆志清先生曾前往任教。[2]经数十年的努力,到20世纪下半叶,我国单簧管艺术得到迅速发展,取得了令人瞩目的成绩。不但有一些演奏家在国际比赛中获奖,①单簧管作品也在国际比赛中夺冠。②从60年代初起,国人开展了对单簧管艺术的研究,在报刊上发表了不少文章。笔者通过搜集、整理这些文献,回顾了单簧管艺术在我国发展的历史,也发现了一些问题。为促进单簧管艺术在我国发展,不揣冒昧草成此文,希望得到大家的批评指正。
  • “关闭”——男高音控制用声的长寿秘诀——听著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂演唱会有感 免费阅读 下载全文
  • 笔者有幸聆听享誉世界的著名男高音歌唱家卢奇亚诺·帕瓦罗蒂2006年12月10日在首都体育馆举办的“告别舞台世界巡演独唱音乐会”,感到非常激动。
  • 什么是歌唱的最高境界——评吴碧霞的“跨界” 免费阅读 下载全文
  • 跨界,按汉语的字面意思,是指空间上迈过一定的界限,或两腿分在两界立着。我这篇文章显然不评吴碧霞演唱地理上的跨界。虽说一直在中国本土学习歌唱的吴碧霞是去中国大陆以外演出地方很多的歌唱家。近年来,吴碧霞已经在西班牙、法国、俄罗斯、澳大利亚、新加坡、德国、波兰、韩国等几十个国家和地区开过个人专场音乐会或出演外国经典歌剧和中国当代歌剧,好评如潮,如“天上传来的声音”(西班牙媒体),“来自东方的声乐天使”(俄罗斯媒体)。
  • 从音乐存在方式看“新民歌” 免费阅读 下载全文
  • 当前的乐坛和音乐理论界,对“新民歌”的讨论和演绎方兴未艾。“新民歌”一词在中国近现当代的音乐发展进程中曾多次被使用,尽管它的含义始终与传统民歌相关,但在各个不同的时期,新民歌被赋予了不同的注解和文化使命。
  • 亚欧学者聚谈传统音乐的声响诠释与变迁——台北“2005年民族音乐学术论坛”侧记 免费阅读 下载全文
  • 2005年10月2日至9日,台湾传统艺术中心主办、台湾东吴大学承办的“2005年民族音乐学术论坛”在台北市召开,中央音乐学院王次熠院长、中央民族大学毛继增教授及本人共三位大陆学者应邀赴台参会,同行的还有来自云南省的西双版纳少数民族音乐展演艺术团和新疆的阿瓦提刀郎木卡姆民间艺术团共13位少数民族演员,以及列席会议的青年教师和研究生等。近几年里,我曾有多次机会往返于两岸三地之间,赴台进行学术交流则有三次。欣逢异地的学术良景,思维观念上必有一些新的斩获。此行历时半月,行程异常紧凑,感受见闻良多。
  • 关于中国流行音乐的美学思考 免费阅读 下载全文
  • 流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值,它不仅给传统音乐、传统的音乐理念等带来巨大的冲击,而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式;它不仅使中国的音乐格局发生了变化,而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化,显现出中国音乐自我更新的活力和张力。当然,作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐,流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷,但这并不妨碍它从整体上给中国音乐、中国文化及中国人的价值观念、行为方式带来各种各样的影响和改变,其潜移默化的渗透作用所产生的效果远远超过我们的想象。
  • 白居易的音乐美学思想 免费阅读 下载全文
  • 白居易,唐代杰出的现实主义诗人和这一时期重要的音乐代表人物。一生酷爱音乐,故能深入到音乐的内部且能发现某些规律,从而能道前人所未道。但他的论乐思想并未越出儒家礼乐思想的藩篱,而且在对待音乐领域长期争论的诸多问题上存在着明显的矛盾,这种矛盾既体现了中国古代文人大多以崇儒垂范、“志在兼济,行在独善”的人生观和价值观,也反映出中国文化儒、道互补的人文特征。
  • 封面人物 免费阅读 下载全文
  • 青年女高音歌唱家吴碧霞 先后师从邹文琴、金铁霖和郭淑珍教授,获硕士学位,现任教于中国音乐学院。通过多年来系统的声乐训练、对大量声乐作品的学习与探索,以及持之以恒的勤奋刻苦,使她同时掌握了演唱中国声乐作品与外国声乐作品两种不同风格的声乐演唱方法,吴碧霞也是中国首位在中国民族唱法和西洋美声唱法集于一身并获得最高国际奖项的歌唱家,被誉为中西合璧的夜莺。
  • 更正 免费阅读 下载全文
  • 图片新闻 免费阅读 下载全文
  • 鼓群-天坛神乐署展出 免费阅读 下载全文
  • 主奏乐器与钢琴伴奏——谈器乐教学的缺失 免费阅读 下载全文
  • 目前许多专业音乐院校开设管弦器乐教学专业课时,更多地只是注重开设主科,至于合奏课,往往被忽视,认为是可有可无的,甚至仅仅是在考试和业务汇报的时候才意识到需要找个伴奏。主科教师担负着按进度循序渐进地解决学生的音色、技巧等诸多演奏问题,然而在音乐处理、诠释作品内涵时,不少教师却很少拿份总谱或伴奏谱进行上述的作品分析和教学。这常常使得学生陷入一个“单旋律”也就是单一声部的学习环境,因而失去了多声部的听觉环境和思维方式。这就使得学生在完成作品的时候,音乐作品的某些段落演奏得总是很苍白。也许连主科教师都没意识到其音乐的某些部分却恰恰只是这段音乐的“内声部”!
  • 高师声乐教学中曲目设置及相关问题的研究 免费阅读 下载全文
  • 目前,我国高师声乐教学中的曲目设置基本上只包括以意大利美声唱法或我国民族唱法为主的数量极少的部分音乐作品,这样的情况在我国各地高师声乐教学中是较为普遍的。笔者认为这种现象显示出在我国高师声乐教学中存在着一系列严重的误区和问题。高师声乐教学的曲目设置可以说是体现师范教育根本目的的最核心的落实环节,在这样重要的教育环节当中出现严重问题将会使我国高师教育的人才培养系统及结果从根本上得不到保障,这是必须引起我们重视并立即加以修正的大问题。
  • 音乐专业研究生教育“本科化倾向”的反思与对策 免费阅读 下载全文
  • 研究生教育和本科生教育虽有一定的联系,但因各自不同的培养目标、教育过程和评价标准,二者又存在较大的区别。研究生教育注重研究性和学术性,本科生教育注重基础性和知识性。就我国目前部分院校音乐专业研究生教育而言,在培养目标、课程设置、教材选择、教育过程和评价标准等方面与本科生教育区别不大,甚至出现相混淆的现象,无法完全体现研究生教育的特性,更无法完全体现研究生教育的创新性。从本质上讲这是研究生教育“本科化倾向”的表现,不符合研究生教育规律与发展要求,亟待解决。
  • 论认知发展理论在高师钢琴教学中的应用 免费阅读 下载全文
  • 瑞士心理学家皮亚杰(Jean Paul Piaget,1896-1980)因建构出一套人类认知发展理论(congnitive-development theory)而闻名,曾被誉为心理学史上除了弗洛伊德之外的另一位“巨人”。他的理论对于西方教育的改革起了深远重大的启示作用,无论是在心理学界或是教育学界,皮亚杰都是一位极具开创性与深远影响的人物。在高等师范院校音乐系(院)的钢琴教学中,积极合理地研究、利用皮亚杰认知理论为教学实践服务,无疑将有着积极的现实意义。
  • 音乐教育研究的国际对话——“2006音乐教育北京国际论坛”综述 免费阅读 下载全文
  • 由中国教育学会音乐教育专业委员会、美国国际音乐产品协会(NAMM)、国际音乐教育学会(ISME)、首都师范大学联合主办的“2006音乐教育北京国际论坛——教育研究与政策发展的国际对话”于2006年5月15日至17日在北京中国国际展览中心召开。参加会议的有来自中国、美国、英国的音乐教育专家、全国各高校音乐院系教师、各省市音乐教研员及小学音乐教师近200名代表。这是近年国内召开的规模最大、层次最高的音乐教育研讨会。中国教育国际交流协会会长、原教育部副部长柳斌,中国高等教育学会会长、中国艺术教育促进会会长、原教育部副部长周远清,中国教育学会会长顾明远为大会题词。此次研讨会以中外音乐教育专家主题发言和小组讨论的形式进行,主要议题有:普通学校音乐教育、音乐教师教育、儿童音乐教育、音乐教育科学研究、音乐神经学、特殊儿童音乐教育、社区音乐教育。以下为中外音乐教育专家主题发言的内容概要。
  • 浅议英国的音乐表演硕士教育 免费阅读 下载全文
  • 音乐表演是当今大多数高师音乐院校和音乐艺术学院中开设的专业。随着日益严峻的就业压力,社会对音乐从业人员在综合能力上的要求不断提高,如何更好地提高音乐表演的教育质量成为我们关注的问题。本文介绍了英国的音乐表演硕士教育的课程设置和教学特色,试图从教学模式上为我国的音乐表演高等教育提供一些借鉴和参考。
  • 从课程设置看英国皇家音乐学院办学的模式 免费阅读 下载全文
  • 从2005年8月我作为访问学者在英国皇家音乐学院(Royal Academy of Music)学习,在经历着皇家音乐学院教学过程的同时,感受到了这所学院求真务实的办学风格和严谨规范的教学体系,体会到了为什么这所近二百年历史的音乐学院能长盛不衰,使世界各地有音乐才华的学生趋之若鹜。
  • 易卜生与格里格 免费阅读 下载全文
  • 今年是挪威文学泰斗易卜生忌辰100周年,世界各国都在举行纪念这位对世界近代戏剧发展有重大贡献的诗人、剧作家,丹麦著名文学评论家格奥尔格·布兰代斯把在社会中的易卜生比作一个在矿场里手拿榔头敲打矿床的人。他不盲信人们说矿藏的成色是十足的,他日以继夜地敲打,亲自辨别真伪。他认为世上说冠冕堂皇的话的骗子太多了。骗子固然不说真话。但老实人有时也不说真话:不是由于糊涂,人云亦云,就是怯懦不敢说真话。他创作了《人民公敌》《野鸭》《罗斯默庄》分别表现了敢于说真话、容不得真话和害怕说真话三种人的不同命运。骗子心怀鬼胎不说真话,老实人上当受骗或不敢说真话在很多情况下是由于没有战胜自己的有侥幸心理的鬼心眼儿。
  • 是听歌,还是看歌? 免费阅读 下载全文
  • 2005年的歌坛上有一件轰动全国的盛事,这就是湖南电视台的“超级女声”总决赛。时间虽然过去了近一年,但当时的很多感慨至今还记忆犹新一在经历了一年半载的优胜劣汰后,“桂冠”就要大白于天下了。本没有时间陪伴这种长周期、大淘汰的比赛,但到了“三足鼎立”的角逐时,应该非看不可了。因为这是我国业余歌坛上的拔尖人物,这是广大歌迷“说了算”的拥戴人物(虽然也有专家点评)在做最后的拼杀。
  • 无声处的惊雷——读陈铭道《与上帝摔跤——犹太人及其音乐》有感 免费阅读 下载全文
  • 中国音乐学院陈铭道教授新著《与上帝摔跤——犹太人及其音乐》(民族出版社2005年出版),一改惯常史论及专业著作铺排着的学术架势,以散文的笔触,谦和平易的口吻,“平静地叙述,叙述犹太人及其音乐的特殊命运”,并“通过这些历史和故事”最终说明“一个民族的音乐跟他的历史、文化分不开”(见本书引言,第9页)。正是通过作者这娓娓的“平静叙述”的犹太民族历史长空的风风雨雨,使我们读者有机会系统地体味和思考一个离我们很远、但又不时地出现在我们眼帘、心间的犹太民族的心路历程。“犹太民族在几千年被驱赶走向死亡时,那巨大的民族心灵”(同前)强烈地震撼着我们,令我们耳畔萦绕着隆隆的历史的回音,那些久远的历史与鲜活现实交织的惨烈故事,啸吼着划过心灵的长空,让人久久难以释怀。读完这本书后,感受的确很深,就如同在一个饱学之士的引领下,接受了一番一个特殊民族的文化洗礼,并由此而生发出连连思绪……
  • 长卷如歌吟古今——尚家骧的《欧洲声乐发展史》读后 免费阅读 下载全文
  • 读罢尚家骧先生的《欧洲声乐发展史》(华乐出版社2003年5月出版,以下简称《声乐史》),禁不住拍案叫好。激动之余,写下一些浅见,以此文向声乐界的同仁推荐这部好书。
  • 演出资讯 免费阅读 下载全文
  • 历时8年中央音乐学院《音乐百科全书》编纂工作基本完成 免费阅读 下载全文
  • 历时8年,中央音乐学院《音乐百科全书》的编纂工作在该院各部门的通力协作和“中国大百科全书出版社”的大力支持下,已经基本完成,业已制成全书的电子文本,即将进入课题鉴定和出版阶段。
  • 阿格里奇广东国际音乐夏令营献艺 免费阅读 下载全文
  • 7月19日晚,广东国际音乐夏令营在佛山蝴蝶谷音乐厅,有“钢琴女皇”之称的阿格里奇和她的拍档小提琴家雷诺·卡皮桑和大提琴家戈蒂耶·卡皮桑首次来到广州,共同众多热情的乐迷演奏了贝多芬的钢琴、小提琴、大提琴三重奏,指挥则是世界级指挥大师夏尔·迪图瓦。
  • 第二届当代中国作曲博士作品音乐会在深圳举行 免费阅读 下载全文
  • 由深圳交响乐团主办的第二届当代中国作曲博士作品音乐会于6月16日在深圳举行。这是自去年5月以来深圳交响乐团与中央音乐学院联合举办的第二届作曲博士作品音乐会。音乐会上,演出了中央音乐学院部分作曲博士的交响音乐作品,其中有:芦茫的《燃·静流》、常平的《风定云墨》(古筝独奏:吉炜)、陈欣若的《怒江古谣》、张帅的《年画》、丛新竹的《跨界》(小提琴独奏:刘霄)和陈丹布的交响组曲《情殇》(女高音独唱:阮余群)等。青年指挥家杨洋担任指挥,深圳交响乐团演奏。
  • “上海歌剧院成立50周年”音乐会在京举行 免费阅读 下载全文
  • 曾经创作并演出了《小刀会》《奔月》《楚霸王》《赌命》等众多经典歌剧舞剧、交响乐等艺术精品的上海歌剧院今年迎来50周年大庆,6月16日,由指挥家张国勇率领上海歌剧院交响乐团,联袂歌剧院的歌唱家魏松、迟黎明、杨小勇和张峰,在北京音乐厅为京城献上了一场名为“奇妙的和谐”音乐会,以20首中观众耳熟能详的中外名曲,展现上海歌剧院半个世纪的风采。
  • 2007、2008、2009年度武满彻国际作曲比赛 免费阅读 下载全文
  • 武满彻国际作曲比赛主要面向世界各国年轻作曲家们的管弦乐作品创作比赛,要求参赛者的年龄在35岁以下(国籍不限)。所送作品为协奏曲以外的三管编制的管弦乐作品,作品的演奏时间在10分钟以上20分钟以内。比赛总奖金为300万日元(约合:21万元人民币)。
  • 现代作曲大师里盖蒂辞世 免费阅读 下载全文
  • 20世纪最伟大的作曲家之一乔治·里盖蒂(Gyorgy Sandor Ligeti)因病医治无效于6月12日在维也纳逝世。享年83岁。
  • “中日文化交流使者”白土吾夫逝世 免费阅读 下载全文
  • 日本日中文化交流协会白土吾夫代表理士专务理事,于2006年7月19日凌晨4点10分,由于心肺功能衰竭在东京信浓町庆应义塾大学医院去世,享年79岁。
  • 徐新同志逝世 免费阅读 下载全文
  • 中国共产党的优秀党员,著名指挥家、音乐教育家,中国指挥学会会长,中央音乐学院指挥系前系主任,国家一级指挥,解放军总政治部歌舞团艺术指导、交响乐团首席指挥,中国音乐家协会理事,中国交响乐发展基金会常务副会长,中央音乐学院特聘教授、终身学术委员徐新同志,因病医治无效,于2006年8月2日在北京逝世,享年76岁。
  • Excerpt from Major Articles 免费阅读 下载全文
  • [专稿]
    丛飞事迹报告会在首都音乐界引起强烈反响(张宁 张萌)
    [北京现代音乐节]
    为中国现代音乐发展搭建坚实的平台——第三届北京现代音乐节述评(石一冰)
    喜人的“变奏” 成功的“变奏”——听广东歌舞剧院民族音乐会“岭南变奏”有感(朴东生)
    传统经典的现代诠释——由大型室内乐音乐会“岭南变奏”引发的思考(乔建中)
    甘美兰乐团访华带来的启示(刘小龙)
    力的合“度” 美的飞扬——北京现代音乐节“打击乐马拉松音乐会”第一场听后
    [创作研究·乐海撷英]
    “好古”、“敏求”、“变化出”……——作曲家张豪夫的创作追求(张大龙)
    春来江水绿如蓝,怎不忆江南——晓其与他的“江南三部曲”(王保华)
    [民族音乐]
    从基因看《红彩妹妹》的属地
    [乐海钩沉]
    扬鞭催马情满怀——笛子曲《扬鞭催马运粮忙》诞生记(卢竹音)
    苏石林与中国声乐教育(丁汝燕)
    [当代音乐家]
    指挥泰斗黄飞立(景作人)
    [表演艺术]
    怒放在荒原上的花朵——第四届马林巴比赛暨上海国际打击乐周印象(周河清)
    从文献看近50年单簧管艺术在我国的发展(邸晓嫣)
    “关闭”——男高音控制用声的长寿秘诀——听著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂演唱会有感(王吉乐)
    什么是歌唱的最高境界——评吴碧霞的“跨界”(冯钢)
    [音乐学探索]
    从音乐存在方式看“新民歌”(陈东)
    亚欧学者聚谈传统音乐的声响诠释与变迁——台北“2005年民族音乐学术论坛”侧记(杨民康)
    关于中国流行音乐的美学思考
    白居易的音乐美学思想(王志成)

    封面人物
    更正
    图片新闻
    鼓群-天坛神乐署展出
    [音教园地]
    主奏乐器与钢琴伴奏——谈器乐教学的缺失(李倩)
    高师声乐教学中曲目设置及相关问题的研究(杨天君)
    音乐专业研究生教育“本科化倾向”的反思与对策(李占秀)
    论认知发展理论在高师钢琴教学中的应用(王君)
    音乐教育研究的国际对话——“2006音乐教育北京国际论坛”综述
    [环球采风]
    浅议英国的音乐表演硕士教育(朱春妮)
    从课程设置看英国皇家音乐学院办学的模式
    易卜生与格里格(张洪模)
    [乐事短评]
    是听歌,还是看歌?(杨瑞庆)
    [书林漫步]
    无声处的惊雷——读陈铭道《与上帝摔跤——犹太人及其音乐》有感(于立柱)
    长卷如歌吟古今——尚家骧的《欧洲声乐发展史》读后(乔新建)
    [演出资讯]
    演出资讯
    [乐海短波]
    历时8年中央音乐学院《音乐百科全书》编纂工作基本完成(王凤岐)
    阿格里奇广东国际音乐夏令营献艺(萌)
    第二届当代中国作曲博士作品音乐会在深圳举行(于庆新)
    “上海歌剧院成立50周年”音乐会在京举行(张萌)
    2007、2008、2009年度武满彻国际作曲比赛(高松华)
    现代作曲大师里盖蒂辞世(张萌)
    “中日文化交流使者”白土吾夫逝世
    徐新同志逝世
    [文章英文摘要]
    Excerpt from Major Articles(张锡海)
    《人民音乐》封面

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