设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 光荣的使命——建立有中国特色的民族乐派 免费阅读 下载全文
  • 中华民族有着悠久的历史和灿烂的文化,也孕育了丰富优秀的民族音乐,这源远流长的民族音乐曲折发展奔腾至今,愈益焕发出夺目的光彩。在新世纪新阶段,在全面建设小康社会、构建社会主义和谐社会的今天,在我们的伟大祖国、在中华民族正充满着勃勃生机,以欣欣向荣的雄姿屹立在世界面前的今天,我们的音乐工作,特别是我们的民族音乐从来没有像今天这样令世界注目,令他们刮目相看,产生着强大的吸引力。这也就在我们的面前呈现出巨大的机遇和挑战。我们要抓住这个历史机遇迎接挑战,建设好具有中国特色的民族乐派。弘扬以爱国主义为核心的民族精神,弘扬以改革开放为核心的时代精神,使源远流长的优秀民族音乐传统得以发扬光大。
  • 用音乐作为世界文化沟通的桥梁——访“长江学者”讲座教授陈怡 免费阅读 下载全文
  • 2008年2月,作曲家、美国密苏里州立大学音乐学院终身特级教授陈怡获得中国教育部2005年度“长江学者奖励计划”讲座教授人选资格,成为中央音乐学院作曲系长江学者讲座教授。
  • 唱出自己的声音——陈怡音乐创作中的个性体现 免费阅读 下载全文
  • 陈怡是近年来在国际音乐舞台上最为活跃的华裔作曲家之一,她的作品在世界各地演出广泛,反响热烈,得到众多乐评家、音乐家、学者和音乐会上的普通听众的认可。可以说,陈怡已经取得了令人瞩目的成就和国际声望。
  • 陈怡室内乐《八板》素材运用特性及审美倾向探析 免费阅读 下载全文
  • 陈怡,作为饮誉当今世界乐坛的华裔音乐家,自1986年留学美国以来,创作了包括《猜调》《咏松筠》《琴箫吟》《烁》《气》《八板》等在内的多部室内乐作品,其中不少作品好评如潮。八重奏《烁》1992年获美国纽约凯里基金会作曲委约奖、四重奏《气》获美国作曲家基金会《读者文摘》作曲奖、钢琴独奏曲《八板》被收于《二十世纪优秀钢琴作品集》等等。《烁》《气》和《八板》作为陈怡室内乐的主要代表作,都运用了《八板》素材。因此,探讨研究陈怡室内乐中《八板》素材运用特性和审美特征,对学界全面了解陈怡音乐创作特点,以促进对中国现代音乐研究大有裨益。
  • 陈怡音乐创作年表 免费阅读 下载全文
  • 原生态音乐的当代意义 免费阅读 下载全文
  • 在刚刚结束的中央电视台第12届青年歌手电视大奖赛上,破天荒地增加了一个原生态唱法,在声乐界引起了一个不大不小的震动。有人表示困惑,有人表示反对,更多的人则表示支持。有的声乐教育家或是歌唱家在大奖赛开始之前就发表了一些看法,这些看法归结到一点,就是原生态的音乐是不能比赛的,因为它们各自是不同的。只有有一套系统的规范的东西,比如像美声唱法,才能比赛。
  • “原生态”的音乐与音乐的原生态 免费阅读 下载全文
  • 记得两年前举办的“青年歌手电视大奖赛”中曾经发生给苗族,民间歌手龙仙娥演唱打分悬殊较大的事情。有观众询问打分低的老师,为何只给了这么低的分数?答曰:这种唱法不规范、不科学,演唱难以持久(大意)。由此而引发了关于民族唱法与所谓“原生态”唱法的争论。虽然这场讨论没有得出什么权威性的结论,但无疑引起了人们对“原生态”唱法的关注,而且结果也是显而易见的,这就是在今年的“青年歌手电视大奖赛”中增加了“原生态唱法”这个门类,并且成为这次比赛的一个亮点。
  • 简介联合国教科文组织保护非物质文化遗产工作 免费阅读 下载全文
  • 联合国教科文组织(以下简称UNESCO)在一些相关文件中对“非物质遗产”有明确的定义。其中具体范围包括以下几方面:(1)口头传说和表述以及语言;(2)表演艺术;(3)社会风俗、礼仪、节庆;(4)有关自然界和宇宙的知识和实践;(5)传统的手工艺技能等。下面我简单介绍一下我所知道的UNESCO为保护这些遗产所作的努力。
  • 现代科技手段:一把保护原生态音乐的双刃剑 免费阅读 下载全文
  • 笔者发现时下备受人关注的“原生态音乐”正在出现“以假乱真”的情况。譬如,最近在一权威电视台播放的歌手大奖赛节目中,就看到了带有明显包装和标签色彩的“原生态”音乐秀:一首纯朴的蒙古长调民歌,却同时使用口弦、呼麦和马头琴这三样乐器(姑且把呼麦也看作乐器)来伴奏,实在令人匪夷所思。了解民族音乐的人对口弦、呼麦和马头琴都不陌生,它们确实是代表蒙古族音乐中的重要元素,但把这三种元素集合在一起来为长调伴奏,实有悖原生态传统。我们知道,口弦受发声原理所限,本身音量极小,在非常安静的情况下,一般也要靠近听者方能耳闻。我国许多少数民族的青年男女,都是在夜深人静时用它谈情说爱。
  • “融化”的传统之河——由系列秦胡研创引发的思考 免费阅读 下载全文
  • 音乐学家黄翔鹏先生对中国传统音乐有一句至理名言“传统是一条河”,长久以来,成为音乐学界思考与解答传统音乐课题最为普遍的理论参考依据。随着新世纪学术新思潮的频繁出现,尤其是在世纪末对中西音乐关系的反思中出现的种种新意识、新观点,让我们面对“传统的河流”视线模糊、方位混乱。中华民族优秀的传统是否能够穿越现实保持它的纯净?是否需要在自然流淌的过程中漂洗源头的泥沙?是否会遇到自然的或人为的截流之后河水变成了小溪?或是和其他异域的主流与支流汇合成江河海洋,奔流不息?种种思考总是伴随在鲜活的现代多元音乐文化日新月异的进程中。2003年“系列秦胡”研创成功,以及由此而引发的民族管弦乐队在系列秦胡加入之后的“重组”,使笔者再一次重新审视与思考中国民族器乐在新世纪将要进行的变革与发展。
  • 旧曲新声 代代相传——评2006海内外江南丝竹邀请赛 免费阅读 下载全文
  • 2006年6月10日,在杭州的浙江省音乐厅举办了“海内外江南丝竹邀请赛”。参赛队有来自海外的新加坡、马来西亚等国;国内有来自上海、南京、杭州、太仓、台北和台南等地,共12支队伍。展演队有来自江苏南京、上海、日本东京的3支。这场比赛可谓高手云集、争奇斗艳,赛出了水准和友谊,得到了交流和学习。这是杭州市文化部门将“江南丝竹”列为非物质文化遗产,并进行重点保护的首次大行动,它具有深远而重大的意义。
  • 空山梵呗入交响——评唐建平大型交响合唱《神州和乐》 免费阅读 下载全文
  • 2006年4月17日晚,为了庆祝首届“世界佛教高层论坛”在中国举办,唐建平的大型交响合唱《神州和乐》在上海东方艺术中心音乐厅首演。这不仅是世界佛教界的一大盛事,也是中外音乐界的一大盛事。佛教音乐,作为弘法的舟楫,历来为高僧活佛所重视,也被海内外音乐学者视为瑰宝。由于佛教文化是中国传统文化的重要组成部分,佛教音乐艺术是中国音乐艺术的重要组成部分,所以这部新作的首演值得我们关注。
  • 八月琴岛奏响希望的琴声——记第三届鼓浪屿钢琴节暨全国青少年钢琴比赛 免费阅读 下载全文
  • 美丽的鼓浪屿以它迷人的景色、清凉的海风,还有那岛上随处可闻的动人琴声吸引了无数的游人。2006年7月31日至8月8日,由中国音乐家协会与厦门鼓浪屿一万石山风景名胜区管委会联合主办的第三届鼓浪屿钢琴节暨全国青少年钢琴比赛的举办,让这座“钢琴之岛”再次成为音乐的海洋。在9天的时间里,来自全国各地的146名选手同场竞技、切磋,展示出中国新生代钢琴人才充满朝气和个性的青春风采。
  • 鼓浪屿钢琴博物馆:承载琴岛百年荣耀与梦想 免费阅读 下载全文
  • 如果把厦门视作“地球”,鼓浪屿就是最明亮、最妩媚的“月亮”。天地造物的垂爱,成就了从繁华喧杂过渡到宁静悠闲,只需用五分钟即可完成的神奇,厦门到鼓浪屿仅需乘渡轮横越600米的鹭江海峡,即可在无尘世纷扰的海滨漫步,在无车马喧闹的街巷流连,眼观大海,心游万仞,耳听微波细浪的吟咏,鼻吸芳香清新的空气,何等的诗情画意。
  • 当今中国合唱艺术发展中若干问题与思考 免费阅读 下载全文
  • 合唱(Chorus/choir)是一个外来的音乐品种,在中国只有近百年的历史。20世纪初国人才刚刚关注和接受合唱艺术,但在短短一百年后的今天,中国的合唱创作和演出已硕果累累,成绩斐然。从20世纪初的《春游》(李叔同曲)、《海韵》(赵元任曲)到20世纪中期的无倦奏合唱《牧歌》(瞿希贤曲),再到世纪末的《雨后彩虹》(陆在易曲)、《大漠之夜》(尚德又曲),一大批优秀的合唱单曲脱颖而出。不仅如此,中国还诞生了《黄河大合唱》《长征组歌——红军不怕远征难》等大型的史诗性合唱作品,这些都昭示出中国合唱艺术一个世纪的辉煌。但在成就的背后也存在许多不足。本文就合唱的训练与表演实践等有关问题,提出几点个人的思考和建议。
  • 对民族声乐多样性发展的思考 免费阅读 下载全文
  • “在科学发声的前提下,加上浓郁的民族民间风格,这就是民族声乐的定义”,‘科学的发声方法是歌唱的共性,也是歌唱的基础……所以要在把握共性的前提下培养自己的个性”。嘴者通过对近几年音乐刊物的阅读,发现持这种观点较普遍,且认为这是民族声乐发展的主要途径。对于这种观点,我们是否可以理解为“先科学后民族,先共性后个性”,如果没有理解错的话,笔者以为这种观点过于片面,因为从方法论的角度看,它不符合事物发展呈多样性(多种途径,多种模式)的发展规律。民族声乐如果只注重一种发展途径、模式,必然会导致多种发展途径模式难以出现的可能。这对民族声乐的发展是极为不利的。对此,笔者想就这一问题谈谈个人的看法。
  • 肖斯塔科维奇与他的时代——纪念肖斯塔科维奇诞辰100周年 免费阅读 下载全文
  • 肖斯塔科维奇是二十世纪最伟大作曲家之一。在他去世后的三十年里,人们对他生平与创作的关注和研究仍然有增无减,有关他的论文与著作不计其数。从音乐理论的角度来看,已是研究得非常详尽了。而许多诸如他的人生观、政治立场、同现实社会的关系以及他的人格与性格等问题,在苏联时代政治封闭的情况下一直鲜为人知,人们掌握的大多都是官方发表的对当局有利的资料。随着苏联的解体和俄国政治经济改革的实施,意识形态开始解禁,大批新的资料随之出现,从而帮助人们对这些问题作出更加客观的评价,可以说是为他重新定位,而他也终于有机会获得完全有别于以前的崭新评价。因此,上述这些问题也成了这些年来最热门、备受争议的焦点。人们对肖斯塔科维奇的高度兴趣是可以理解的,因为更深入地领悟他的创作,是与了解作者所处的时代背景、历史背景以及每个作品创作背景分不开的。
  • 潇洒人间走一回——关于肖斯塔科维奇第十五交响曲 免费阅读 下载全文
  • 肖斯塔科维奇的第十五交响曲作于1971年,首演于1972年1月,由他的儿子马克西姆·肖斯塔科维奇指挥。
  • 娱乐时代的大众狂欢——由“电视造星”现象引发的思考 免费阅读 下载全文
  • 有人说,当今的时代是传媒的时代,人们无时无刻不在传媒的包围中生活,纵然是丹尼尔·笛福笔下的鲁滨逊再世,其与世隔绝的平静生活也不会真的成为现实。有人补充说,传媒的时代其实就是电视的时代,因为就影响力来讲电视毫无疑问地居于众媒体的霸主地位,小小的荧光屏说不定顷刻间就可以改变一个人的命运。有人接着补充说,电视的时代也同时意味着娱乐时代的到来,因为要想增加“看点”提高收视率及由此而来的高收益率,就要千方百计地让观众娱乐。
  • 音乐消费:新民乐的文化批判 免费阅读 下载全文
  • 2000年底,中央电视台、北京文艺台、广东电台音乐之声频道等相继开设出新栏目,名字便是:“新民乐”。在2001年的央视春节晚会上,中央民族乐团的青年演奏家冯晓泉、曾格格夫妇凭借新民乐风格的吹奏联唱《天上人间》一夜成名。2001年1月和3月,在广州,两场新民乐演唱会和由中央电视台等主办的新民乐研讨会,在音乐界掀起了热潮。2001年5月5日,在“2001上海之春国际音乐节”上,“全国新民乐汇演”在音乐界人士中引起了广泛关注。如今,新民乐已走进千家万户,广为人知。
  • 虚拟的幻梦——在阐释中理解大众流行音乐 免费阅读 下载全文
  • 马歇尔·麦克卢汉认为:“由于环境在与其初创期是看不见的,人只能意识到这个新环境之前的老环境……因此,除了具有整合性意识的艺术家之外,人人都生活在比当前早一些的日子里”。如果把流行音乐等大众文化现象看作“新环境“是再恰当不过了。而正是由于流行音乐等大众文化现象当下大有自下而上、由边缘走向中心之势,已经形成了“新环境”,我们为了不至于盲视这种新环境,对其进行学理研究就变得理所当然。惟其如此,人们才能够真正从“老环境“进入“新环境”,也才能使流行音乐逐渐由“事实的财富”变成“思想的财富”。在阐述过程中,笔者不准备就流行音乐而谈流行音乐,而是把它置于大众文化的背景下予以解读。因为在我们这个时代,流行音乐像好菜坞电影、肥皂剧、婚纱摄影、时装表演等时尚现象一样,属于大众文化的一支。本文所阐释的流行音乐主要是指大众化的、与工业化和城市化相伴而生的流行音乐。
  • 排名次打分制是最科学的 免费阅读 下载全文
  • 中央电视台已经连续举办了十二届青年歌手大奖赛,在组织结构、舞台美术、电视收视等逐届进化的同时,比赛打分制也想方设法改进,其目的就是想达到比赛评判的宗旨:公开、公正、公平。
  • 从文化的层面看“青歌赛” 免费阅读 下载全文
  • 2006年7月31日落下帷幕的第12届青歌赛,其丰富多彩的演唱形式和众多的新作品,使国内外热爱歌唱的朋友有大饱耳福之感。本届大赛组委会对唱法及综合知识等进行了一些有益的尝试,引起了音乐爱好者广泛的关注。由于央视所代表的权威性和影响力,以及青歌赛所具有的国家级水平比赛的特殊身份和特有的文化内涵,使它与某些地方台的娱乐节目有着本质上的不同,其改革或尝试的内容,对社会音乐生活和专业音乐教育将会产生一定的影响,所以,青歌赛也引起了音乐工作者的广泛关注和思考。青歌赛包含有文化和技术两个层面。文化层面是特指演唱技术之外的内容:技术层面指演唱技巧(包括气息、吐字、共鸣、和声、音乐表现能力等)、音乐旋律与节奏的听辨和旋律视唱能力等,本文主要关注非技术层面的内容。
  • 封面人物 免费阅读 下载全文
  • 作曲家陈怡 出生于1953年。3岁起随李素心学钢琴,随郑日华学小提琴。曾任广州京剧团管弦乐队首席小提琴,并随郑重学习音乐理论,随林耀基学习小提琴。1983年及1986年先后获中央音乐学院作曲专业学士与硕士学位,师从昊祖强教授,并曾在葛尔教授短训班中学习。
  • 中国音乐文化的生态学浅思 免费阅读 下载全文
  • 对音乐文化进行生态学思考,不是强制性的移植,而是其具有生态性质的内在要求;而当今中国音乐文化生态性建设的观念显得越来越必要和紧迫。
  • 欢迎订阅《音乐生活报》 免费阅读 下载全文
  • 庆祝中央乐团——中国交响乐团建团50周年金色庆典音乐会 免费阅读 下载全文
  • 魂牵梦萦“奥尔夫”——李妲娜的音乐教育情结 免费阅读 下载全文
  • “奥尔夫音乐教学不是空谈理论,而是老师与学员共同参与活动。下面请三位同学代表三个组分别说出两个字、三个字、四个字的词语各一个,作多声部合唱的训练。先按节奏朗读,然后再由同学们给这些词语谱上曲调。”这是李妲娜老师在给中央音乐学院继续教育部的学生上“音乐教学法——奥尔夫音乐教学”课程。北京的初春,乍暖还寒,但已是60多岁的李老师还是热汗涔涔,她在课堂上的那份投入、那份执着,让每一个学生感动。
  • 钢琴音乐在中小学音乐教材中的运用 免费阅读 下载全文
  • 根据教育部研究和制定的《全日制九年义务教育音乐课程标准,(实验稿)》(以下简称《标准》)新编写的中小学音乐实验教材在教学内容和呈现方式上展现出了新的面貌,改变了原先传统的教学模式,将教学内容有机地整合及拓展为音乐感受与鉴赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个相互关联的领域。其中广泛传播世界各国、同时也为中国人民所喜爱和接受的钢琴音乐,在中小学音乐实验教材中得到比较充分的体现。
  • 赵元任声乐作品钢琴伴奏的织体写作特色 免费阅读 下载全文
  • 赵元任(1891-1982),江苏常州人,是世界知名的语言学家,也是我国著名的作曲家。他早年留学美国,在康乃尔大学主修数学、物理,在哈佛大学学习哲学。其间,曾先后学习了和声学、对位法、作曲法等专业作曲技术,同时兼修钢琴与声乐,广泛涉猎西欧古典音乐和现代音乐。这些丰富的学习经历,加之他从小积累的深厚的民族音乐修养,使只以音乐为“副业”的赵元任,成为我国20世纪二三十年代杰出的作曲家。赵元任的音乐创作主要偏重在声乐领域,但他对中国钢琴音乐创作也有着重要的贡献。早在1913年,他就曾编创风琴曲《花八板与湘江浪》;1915年,赵元任又创作完成钢琴独奏曲《和平进行曲》。后者虽然结构短小、形象较单一、音乐语言欧化且带有明显的歌曲特征,但却是目前已知的、中国人创作的第一首钢琴作品。这首作品连同他以后陆续写就的《偶成》(1917)、《小朋友进行曲》(1919)等钢琴曲一起,已成为中国钢琴音乐的奠基之作。
  • 前行终有路 何必计枯荣——重读王光祈的《中国音乐史》 免费阅读 下载全文
  • 近现代至今,著《中国音乐史》之学者前有叶伯和、郑瑾文,后有杨荫浏、廖辅叔等等,但独感于王光祈之《中国音乐史》(脱稿于1931年,1934年由中华书局出版)则是因为他终生不渝的爱国热情及科学的治学态度。王光祈(1892—1936)的音乐生涯是从1920年赴德国留学后才开始的。在短短十几年的时间里,他抱着“音乐救国”的目的写出了约几十种音乐学文论。于1934年出版的以古代音乐为主的《中国音乐史》在其中占据着非常重要的地啦。
  • 史论 专论 艺论——解析韩溪的《唐剧音乐创论》 免费阅读 下载全文
  • 这首先是一部戏曲音乐的史论著:区作——一个剧种及其音乐,从产生、发展到日臻完善,再到取得成功,犹如戏曲园地一朵瑰丽奇葩,从叶芽、开花到结出硕果;一个新生剧种的“育种人”,一个培植这朵奇葩的忠诚园丁,与同行们一起穷尽心力与才智,付出艰辛与汗水,为了民族戏曲音乐事业,不断探索,不断攀登,其足迹和业绩跃然纸上,历历可数,而且资料充实,脉络清晰。这是我读完韩溪所著、人民音乐出版社出版的《唐剧音乐创论》(以下简称《唐》)之最初印象。
  • 乐海短波 免费阅读 下载全文
  • 全国第八届小提琴演奏比赛将在青岛举办;中国交响乐团2006--2007音乐季拉开帷幕;中国民族管弦乐学会成立20周年暨第四次全国会员代表大会在北京隆重召开;第二届中国世界汉语合唱大会在京举行;2006年北京国际电子音乐节将办
  • 演出资讯 免费阅读 下载全文
  • Excerpt from Major Articles 免费阅读 下载全文
  • [专稿]
    光荣的使命——建立有中国特色的民族乐派(傅庚辰)
    [当代音乐家]
    用音乐作为世界文化沟通的桥梁——访“长江学者”讲座教授陈怡(张宁)
    唱出自己的声音——陈怡音乐创作中的个性体现(王小夕)
    陈怡室内乐《八板》素材运用特性及审美倾向探析
    陈怡音乐创作年表
    [民族音乐]
    原生态音乐的当代意义
    “原生态”的音乐与音乐的原生态(俞人豪)
    简介联合国教科文组织保护非物质文化遗产工作(蔡良玉)
    现代科技手段:一把保护原生态音乐的双刃剑(韩宝强)
    “融化”的传统之河——由系列秦胡研创引发的思考(刘蓉)
    旧曲新声 代代相传——评2006海内外江南丝竹邀请赛
    [乐海撷英]
    空山梵呗入交响——评唐建平大型交响合唱《神州和乐》(胡净波)
    [第三届鼓浪屿钢琴节暨全国青少年钢琴比赛]
    八月琴岛奏响希望的琴声——记第三届鼓浪屿钢琴节暨全国青少年钢琴比赛(张明)
    鼓浪屿钢琴博物馆:承载琴岛百年荣耀与梦想(王建文)
    [表演艺术]
    当今中国合唱艺术发展中若干问题与思考
    对民族声乐多样性发展的思考(李萍)
    [环球采风]
    肖斯塔科维奇与他的时代——纪念肖斯塔科维奇诞辰100周年
    潇洒人间走一回——关于肖斯塔科维奇第十五交响曲(毛宇宽)
    [社会音乐生活]
    娱乐时代的大众狂欢——由“电视造星”现象引发的思考
    音乐消费:新民乐的文化批判
    虚拟的幻梦——在阐释中理解大众流行音乐(陈新坤)
    排名次打分制是最科学的(薛红平)
    从文化的层面看“青歌赛”

    封面人物
    中国音乐文化的生态学浅思(蒋燮)
    欢迎订阅《音乐生活报》
    庆祝中央乐团——中国交响乐团建团50周年金色庆典音乐会
    [音教园地]
    魂牵梦萦“奥尔夫”——李妲娜的音乐教育情结
    钢琴音乐在中小学音乐教材中的运用(周琴)
    [乐海钩沉]
    赵元任声乐作品钢琴伴奏的织体写作特色(江海燕)
    [书林漫步]
    前行终有路 何必计枯荣——重读王光祈的《中国音乐史》(许康健)
    史论 专论 艺论——解析韩溪的《唐剧音乐创论》(石金成)
    [乐海短波]
    乐海短波
    [演出资讯]
    演出资讯
    [文章英文摘要]
    Excerpt from Major Articles
    《人民音乐》封面

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

    邮政编码:100026

    电  话:010-65066618 65389266

    国际标准刊号:issn 0447-6573

    国内统一刊号:cn 11-1655/j

    邮发代号:2-6

    单  价:45.00

    定  价:180.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2