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  • 李岚清畅谈音乐文化人生 免费阅读 下载全文
  • 9月8日下午,第22个教师节前夕,原中央政治局常委、国务院副总理李岚清应邀来到中央音乐学院,举办了以“音乐·文化·人生”为题的讲座。讲座吸引了近千名师生,音乐厅里座无虚席。教育部袁贵仁副部长、文化部郑欣淼副部长、教育部体育卫生与艺术教育司杨贵仁司长、文化部教育科技司韩永进司长、高等教育出版社刘志鹏社长、中国音乐学院党委书记张雪和中国音乐学院院长金铁霖等领导和嘉宾,与中央音乐学院师生一道聆听了讲座。
  • 梅花香自苦寒来——记黎信昌教授 免费阅读 下载全文
  • 黎信昌,著名男中音歌唱家、中央音乐学院声乐教授。1936年2月生于天津。从小喜好唱歌。上世纪50年代初他就读的天津财经学校是文艺生活十分活跃的一所中专,在学校他就是一名文艺活动的佼佼者。经常在学校举办的晚会上“亮相”,并代表学校参加校外演出。在校内小有名气。当年著名男低音歌唱家李志曙与男高音歌唱家朱崇懋的歌声深深地吸引着他,从小就模仿学习他们演唱的苏联歌曲。
  • 赵世民对话黎信昌 免费阅读 下载全文
  • 黎信昌今年正好七十大寿。老话讲,人生七十古来稀,但黎信昌教授现在却是教学的黄金年龄。今年底,就有黎信昌亲授的众多优秀弟子在京津两地开音乐会,一为他祝寿,二为展示他的教学成果。 我在上中学时就崇拜作为歌唱家的黎信昌,上世纪70年代,看过他唱《黄河大合唱》里的《黄河颂》。所以,我一到中央音乐学院工作,就留心他的教学,至今已有20多年了。我曾多次旁听他上课,并跟他长时间交谈,今天所发表的仅是我们谈话内容的一小部分。算是一个后生,对他生日的祝福,祝他健康长寿。
  • “华章”叠奏 参悟人生——记作曲家姚盛昌教授 免费阅读 下载全文
  • 2005年深秋,津沽乐坛涌动了一股天津作曲家原创音乐作品演出的热潮。11月16日,天津音乐学院院长、作曲家姚盛昌教授的交响音乐会“神话与回声”先期奏响;他的代表作之一交响音乐史诗《东方慧光》紧接着又于11月17日再次回响津沽乐坛;12月16日。他的“民族器乐作品音乐会——唐韵”晋京奏响在北京音乐厅。对于从事以严肃音乐创作的作曲家来说,这一“华章”叠奏的盛景是多么令人期待,又多么令人感慨!已过知天命之年的盛昌教授面对着拂去岁月尘封的一部部倾心之作为爱乐、习乐者所沉醉的盛况。该作何感想?作为深谙其于音乐创作、学术研究诸多领域中思接千载、耕耘有道的同事、挚友。我想说他一定会在“参悟人生”。当然,这也是每一位深为其音乐所感动的同好所感悟的。
  • 关于“新音乐”作曲新技法不断更替的问题——西方20世纪“新音乐”创新问题局限性分析之二 免费阅读 下载全文
  • 西方20世纪10、20年代至50、60年代“新音乐”各种作曲新技法迅猛发展。为了达到“求新求异”的目的,“新音乐”作曲家充满了难以遏制的激情和冲动,很少考虑已处于过于膨胀状态的自我意识,使自己背负着太多的使命和责任。不过,“新音乐”作曲家们以寄托自己的理想和追求的音乐活动折射出了西方艺术思潮、流派发展的轨迹。其积极方面是使音乐创作摆脱传统作曲技术理论的“壁垒”和既定的价值观念体系;另一方面又由于作曲新技法转换过快已造成某种“合理性”的危机,导致“新音乐”建构的严重的历史断裂。因此,随着“新音乐”研究的深入,音乐作曲新技法转换过快所产生的局限性问题已经日渐显露出来。当然,探讨其局限性并不意味着对“新音乐”各种作曲新技法的片面的否定,而是辩证的扬弃。
  • 交响音乐创作要更好地贴近群众、贴近生活 免费阅读 下载全文
  • 2005年在全国音乐界隆重纪念反法西斯战争、抗日战争胜利60周年的活动中,北京乐坛的傅庚辰和叶小纲的交响音乐作品音乐会使我受到一些启发,即为了同一个目标完全可以写出不同风格和创作个性的音乐。傅庚辰的交响音乐作品以作者过去所创作的声乐作品为基础,采取传统的调性音乐创作技法;叶小纲则直接以乐队的话言抒发他的感受,基本采用调性音乐与无调性音乐相结合的创作技法。他们的共同目标都是力图创造出贴近群众、贴近生活的,尽量能为音乐听众所接受的、比较“雅俗共赏”的中国交响音乐。
  • 创作实践与理论教学的契合——“张旭冬博士作品音乐会”随感 免费阅读 下载全文
  • 6月22日,青岛大学音乐厅举行了“张旭冬博士作品音乐会”。音乐会特邀钢琴家、中央音乐学院卞萌教授和山东歌舞剧院男高音歌唱家李兆健、中央音乐学院青年女高音歌唱家吴艳或等诠释之作品。次日上午,在山东省音乐家协会和青岛大学音乐学院联合召开了“张旭冬博士作品观后暨齐鲁非物质音乐文化遗产继承与创新问题研讨会”。京、沪、鲁三地同行专家各抒己见,气氛热烈,意犹未尽。“出乎意料”,成为“研讨会”上对“音乐会”评价频率最多的赞叹词。这样一种音乐创作现象,其成因、意义、价值何在?值得进行理论探讨。
  • 封面人物 免费阅读 下载全文
  • 指挥家邵恩 幼年起即学习钢琴和小提琴。18岁已为当地的乐团担任作曲,演奏钢琴及打击乐等。于中央音乐学院毕业后,任职中国广播交响乐团的常任指挥五年,同时,还担任原中央乐团和中国青年交响乐团的首席客座指挥。
  • 多元分流 和谐共处——上海之春·国际手风琴艺术周观感 免费阅读 下载全文
  • 5月2日至6日,2006“上海之春”国际手风琴艺术周在上海举行。这是“上海之春”举办以来首次为单一乐器开设的艺术周活动。围绕“手风琴音乐在中国的多样化发展”这一主题,音乐周推出了国际手风琴比赛、国际手风琴家音乐会及手风琴国际高峰论坛三大项目。
  • 近年来我国小号理论文献研究综述 免费阅读 下载全文
  • 小号在西洋管弦乐队中具有举足轻重的地位,在重奏和独唼中以其特有的魅力受到人们的喜爱,被称为铜管组中的女高音。从指键小号的发明到现在已有近三百多年的历史,目前已形成了一整套完整、科学的练习体系。解放后,我国相继建立起一批专业性音乐院校,为小号的发展提供了良好的环境土壤,并为我国培养出一大批小号演奏与教学人才。近年来,随着改革开放不断深入,与国外音乐交流的日益频繁,小号的演奏与理论得到了飞速的发展。但是作为一种实践性极强的乐器,人们更多关注的是小号的演奏,而忽视了小号理论方面的研究。作为一名小号教师,笔者深感理论研究对小号学习的重要性,因而对过去十年来发表在国内主要音乐刊物上的有关小号音乐理论研究方面的文章进行了系统性的梳理和总结,以期对近十余年来有关小号的理论研究有一个宏观的了解和把握,并对进一步的探索与研究有所裨益。
  • 从“流金岁月·长征组歌”中看到了什么 免费阅读 下载全文
  • 中央电视台电影频道不久前以纪念长征胜利70周年的名义,在“流金岁月”栏目组织了《长征组歌》创演人员重新聚首的访谈类节目。上下二集一个多小时的时间里不断出现热泪盈眶的感人场面,使我这个有着《长征组歌》情结的观众也心潮起伏,不由得联想起有关音乐的许多问题并陷入深深的思考。
  • 长征途中的红军歌曲 免费阅读 下载全文
  • 红军歌曲以它气壮山河之势和动人心弦之力,表现了中国工农红军革命英雄主义和革命乐观主义的精神面貌。红军1927年创建,1937年改编为八路军、新四军,其间创作的红军歌曲难以统计,仅笔者手头资料就有200多首。红军歌曲绝大部分是用现成曲调填词而成,这些曲调以民歌和苏俄歌曲为主,还有戏曲和古曲以及其它外国歌曲和少数市民歌曲。红军歌曲不仅在当年发挥了很大的宣传鼓舞作用,就是在今天也很有教育意义,许多歌曲至今传唱不衰。
  • 忆王树和他的《十面埋伏》 免费阅读 下载全文
  • “能否把琵琶和筝之类的中国古代优秀的传统乐器用来充实和丰富外来的交响乐器,从而把交响音乐变成具有中国作风和中国气派的交响音乐形式呢?能否把中国优秀的古典名曲改编成交响乐曲,从而使之发扬光大呢?”这是已故音乐家、原中央音乐学院教授王树从五十年代就开始思考并潜心研究的一个重大课题。
  • 琴音缭绕忆故人——缅怀吴乐懿教授 免费阅读 下载全文
  • 今年四月的春天,我国音乐界又一位德高望重的元老,钢琴家、教育家吴乐懿教授故世,享年87岁,时在2006年4月1日深夜。
  • 怀念恩师吴乐懿先生 免费阅读 下载全文
  • 2006年4月1日,一代宗师、著名钢琴家、教育家吴乐懿先生离开了我们,享年87岁。噩耗传来,惊动上海音乐学院师生乃至全国钢琴界。尽管吴先生走了,但吴先生那神采奕奕的音容笑貌,将永远留在我们的脑海之中。这位中国钢琴界的老前辈、中国第一代的钢琴家,为了我国的钢琴事业奉献了自己毕生的精力!
  • 北京大学音乐研究会会刊《音乐杂志》考 免费阅读 下载全文
  • 提起《音乐杂志》,可能有很多人不能确定指的是哪一本刊物。因为在中国近代,有几本刊物都名为《音乐杂志》。1906年,李叔同在日本主编的《音乐杂志》,虽然内容和深度并不是无可挑剔,但确是中国近代音乐刊物的开山鼻祖。1927年,在北京大学的刘天华组织的国乐改进社中,曾经编辑过几册《音乐杂志》,其办刊的目的和刘天华改进国乐的思想相统一。1933年1月,当萧友梅在上海国立音乐专科学校的时候,与蔡元培、叶恭绰等音专同仁发起成立“音乐艺文社”,筹划出版刊物仍叫《音乐杂志》。萧友梅、黄自和易韦斋同任该刊主编。但是,本文所研究的《音乐杂志》则是由北京大学音乐研究会主编,在1920年、1921年发行了两卷20期的杂志。这本刊物虽然比李叔同办的《音乐杂志》要晚,
  • 一个新型专业的办学特色——访中国音乐学院艺术管理系主任谢大京教授 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,文化事业和文化产业将成为21世纪国民经济的支柱之一,而它的发展需要一大批既有较高艺术修养又具有创新、策划、管理能力和懂市场的艺术管理专门人才。随着我国文化事业改革的不断深入,文化产业发展势头强劲,市场竞争也不断加剧,依靠具有深厚专业背景的艺术管理人才提高经营能力和管理水平,成为各个文化艺术单位的当务之急。为了适应整个世界和我国文化事业和文化产业蓬勃发展的需要,我国艺术管理专业应运而生。
  • 音乐课程改革中的反思 免费阅读 下载全文
  • 随着《音乐课程标准》(实验稿)的颁布与实施,以审美、创新为核心的新课程理念之风在全国得以推广。新课改充分发挥了“以人为本”的教育宗旨,提倡“快乐式学习”,学生们在课堂上的灵性得到了前所未有的重视和开发。我们为新课改的成功启动和实施感到由衷的喜悦。教师们大胆创新,充分显露的教学个性和教学风格在课改初期像春风般遍布全国各地。但是,也出现了部分教师心浮气躁、刻意包装、在课堂上弄虚作假、追求虚假的完美课堂等情况,出现了误区。新课改的误区实施中主要有以下几种表现:
  • 视唱课教学改革的一点建议——论正确的钢琴伴奏对视唱训练一体化的重要性 免费阅读 下载全文
  • 视唱练耳课作为音乐教育中的一门专业技术课,是所开设的专业基础课程中学时最多、基础性最强的一门课程。“视唱是指对音乐作品不经过预习就能视谱即唱或视谱即奏的技能,这种技能可通过视唱、视奏训练来达到。练耳即听觉训练。目的在于培养并发展对音乐听辨能力和记忆能力,从而丰富和提高其内在听觉,加强对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。”
  • 数字环境下的现代高师音乐教学 免费阅读 下载全文
  • 随着现代科学技术的日益发展和成熟,数字技术的运用已成为现代音乐教学改革的突破口。在高师音乐教学中,数字技术为音乐技能教学中科学量化比照、音乐基础知识教学容量与深度、音乐实践体验及新的教学内容提供了宽广的平台,使高师现代音乐教学改革有了一个全新的视角。
  • 青少年钢琴学习几要素——慢速训练和背谱方法 免费阅读 下载全文
  • 随着我国钢琴教育的普及,越来越多的青少年投入到钢琴学习之中。但是技术问题常常是碰到的最大难题。钢琴教师在辅导学生的琴技时,常常下了很大功夫却事倍功半。本文希求通过对慢练技术、谱的慢读细练技术、琴的慢练过程、背谱的速度与记忆方法的训练、稳定的舞台表演训练等方面的学习与体会,进行思考和探索。
  • 读周海宏与储望华二位先生文章有感 免费阅读 下载全文
  • 因为对《人民音乐》2005年第11期刊登周海宏的《有关“高雅音乐”与“通俗音乐”审美价值问题的分析》(以下简称周文)一文有过挺深的印象,所以对2006年第4期刊登储望华的《对“‘高雅音乐’为什么是‘高’”的质疑》(以下简称储文)就格外关注。
  • 音乐专业考生焦虑心理控制的实验研究 免费阅读 下载全文
  • 焦虑有状态焦虑和特质焦虑两种形式。状态焦虑是一种暂时波动的情绪状态,即在某一特定情景中的某个时刻个体所体验出的焦虑程度,其主要特点是由紧张和忧虑所造成的一些可意识到的主观感觉,是高度自主的神经系统活动。状态焦虑具有不同的程度,并且随着压力的不同而波动。由于音乐考生的专业水平受所学的专业时间长短、自身素质差异、参加实战考试经验的多少、考试环境适应能力等因素的影响,所以音乐专业的考试成绩直接影响着考生的高考情况,所以每位考生都非常关注自己的考试结果,更希望自己考出一个理想的成绩。在这种强烈的动机状态下,考生普遍地表现出较高的状态焦虑,例如:不安、忧虑、焦急、紧张、恐惧、失眠等等。在这样的高焦虑状态影响下,考生往往不能发挥出自己的正常水平,出现了声音抖、音不准、节奏不稳、失声、动作死板、忘记歌词和旋律等现象,甚至整个表演过程完全失败。
  • 20世纪外国主要音乐教育体系的课程范式探究 免费阅读 下载全文
  • 20世纪世界范围内颇具影响的四大音乐教育体系,即达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊和美国的综合音乐素质教育体系,其具体内容与教学方法甚至典型的课例已基本上被音乐教育研究工作者和广大音乐教师所熟知,但就其音乐教育思想的深层思考及其哲学理性方面的探究至今却很少有人论及。实际上,对以上音乐教育体系所体现的音乐教育思想的理性剖析,无论对其教育内容的进一步理解,还是对其教育方法的灵活应用,都有至关重要的作用。特别是在基础教育课程全面改革的今天,音乐教师的角色发生了很大的转变。他们不仅是课程实施中的执行者,而且还成为音乐教学的研究者与设计者,音乐课程的建设者和开发者。这就要求音乐教师必须将一些感性方法上升为理性认知,将一些实践经验在审视和反思的基础上形成规律性的认识。
  • 俄罗斯新生代作曲家斯维里道夫 免费阅读 下载全文
  • 几个世纪以来,在俄罗斯这块东西方文化思想、人文精神交融的土地上,不断出现了征服世界乐坛的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐理论家,这种现象在世界上任何一个国家都是罕见的。俄罗斯人既有东方人细腻、深情、神秘的特征,又有欧洲人科学、严谨的学术精神,以致形成了世界上独有的俄罗斯民族精神和独有的俄罗斯血统文化,从而培育出许多人类文化史上杰出的人物,如普希金、托尔斯泰、列宾、柴可夫斯基等等。
  • 渐入佳境的行进管乐——2006年世界行进管乐大赛观感 免费阅读 下载全文
  • 8月中旬,笔者应世界行进管乐团协会的邀请,前往韩国担任“2006年世界行进管乐大赛”评委。本项赛事由世界行进管乐团协会发起,是国际行进管乐界的顶级赛事,被誉为“行进管乐世界杯”,由申办国轮流承办,从1996年开始,至今已经举办过10届,韩国是本次大赛的主办国,比赛地点设在风景旖旎的旅游圣地济州岛。
  • 让人印象深刻的四个印象——评穆特2006年北京独奏音乐会 免费阅读 下载全文
  • 小提琴大师穆特10年之前来北京三次的演出我都慕名看过。倒不只因为穆特是我们女性音乐工作者的顶尖人物,值得我们崇拜,主要是因为她演奏小提琴能够将丰富的感性融入清晰的理性中,特别值得我在自己的演唱和教学中借鉴,虽说我是一位声乐教员,但小提琴那种如诉如泣、悠扬婉转的歌唱性却是每一个歌唱演员梦寐以求的。
  • 卡拉扬是我一生的精神导师——访德国小提琴家穆特 免费阅读 下载全文
  • 采中国是我最难忘的记忆 主持人:穆特女士您好,欢迎您作客CCTV《音乐人生》,那么我们知道后天是您的生日,首先我代表节目组预祝您生日快乐,我听说您非常喜欢中国,非常喜欢北京的胡同。
  • 心高志远路漫漫 晋乐述衷肠——晋剧文场弓弦乐之艺术考 免费阅读 下载全文
  • 电视连续剧《乔家大院》是一部描写晋商故事的极具山西地方.风格的电视作品,剧情曲折动人,受到观众们的关注。在片头音乐中有一对胡琴的演奏婉转缠绵,画龙点睛地表达了勤劳质朴的山西人在晋商路上伴随的一丝哀婉孤寂的情感,它们就是山西地方剧种晋剧文场弓弦乐器——呼胡和二弦产生的艺术效果。
  • “八音”和谐 不可无丝 免费阅读 下载全文
  • 中国传统的认识论,讲究事物的相克相谐。按照现在的哲学术语说,就是矛盾的对立与统一。例如,中国传统上将世界物质元素分为“五行”即金、木、水、火、土。它们既相克,如水克火、金克木等,同时又相谐,如土生木、木生火等。它们的相克相谐,构成了存在的物质世界。中国的“五行”与门捷列夫的“元素周期表”的概念是不同的,它们是两个认识和思想体系。根据世界相克相谐的哲理,中国传统上又将音乐世界界定为“八音”即金、石、土、革、丝、木、匏、竹。这“八音”,亦属于相克相谐即矛盾的对立与统一,如阴与阳、亮与暗、刚与柔、断与续等。它们相克形成对比,同时相谐而编织为乐曲、合成为音响世界。
  • 音乐接受中的个体审美 免费阅读 下载全文
  • 流行音乐个体审美形成的一个重要原因是因为音乐传播媒介进入家庭,是家庭这种特定的审美场所决定了流行音乐的个体化审美。
  • 流行音乐的两种教化效应 免费阅读 下载全文
  • 流行音乐作为一种大众文化现象,其兴起是二十世纪的一个重大的文化事件。所谓大众文化是指“工业社会中产生的,以都市大众为消费对象,通过大众传播媒介传播的无深度的、模式化的、易复制的、按照市场规律批量生产的文化。”0硫行音乐一直以来都被看作是一种来去匆匆,迅速飘逝,并且交织着矫情与宣泄的外在的、肤浅的,也是廉价的文化。尽管如此,流行音乐作为一种众人喜好的文化,时刻环绕在人们的周围,充塞着生活的每一个角落。也正因为如此,流行音乐被悄悄地赋予了某种教育价值,具有某种教化功能。流行音乐的教育价值可以从两个方面进行阐释。
  • 于现象中探索本质 于通俗中鉴赏雅韵——读《中外通俗歌曲鉴赏》随笔 免费阅读 下载全文
  • 武汉理工大学艺术与设计学院副教授郭静舒的专著《中外通俗歌曲鉴赏》出版了。我有幸得以阅读。我以为,郭老师在长期的音乐教育和研究工作中,重点对通俗音乐、尤其是通俗歌曲进行系统的研究,其成果是值得祝贺的。专著给人们带来的启示也是深刻的。
  • 粗疏编校 错误百出——读《萧友梅全集》第一卷·文论专著卷笔记 免费阅读 下载全文
  • 我与同事汪朴正在合作撰写《萧友梅编年纪事》、选编《萧友梅文萃》。我抱着学习、借鉴、汲取的目的,从2005春开始,比较认真、仔细地阅读了“上音”出版社出版的《萧友梅全集》第一卷·文论专著卷(以下简称“文论卷”)。在阅读的过程中,发现许多差错,边读边记,而且越读,发现的差错也越多,令我吃惊。为使“上音”编好“全集”的后两卷,总结经验教训,现把我的读书笔记整理成文,供执行编辑小组以及从事编辑、出版工作的同行批评、参考(以下凡未注明出处的引文,均见该书“前言”)。
  • 乐海短波 免费阅读 下载全文
  • 战友文工团《长征组歌》剧组凯旋;总政歌舞团推出大型演唱会“红旗飘飘”;“音乐表演者权益保障”沙龙在京举行;第三届’06(张家港)长江文化艺术展示周近期举办;歌剧《诗人李白》世界首演选拔中国歌剧人才;“阿派歌”2006国际歌剧院人才培训与选拔启动
  • 演出资讯 免费阅读 下载全文
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  • [专稿]
    李岚清畅谈音乐文化人生(宋学军)
    [当代音乐家]
    梅花香自苦寒来——记黎信昌教授(王晨)
    赵世民对话黎信昌(赵世民)
    “华章”叠奏 参悟人生——记作曲家姚盛昌教授(郭树群)
    [创作研究·乐海撷英]
    关于“新音乐”作曲新技法不断更替的问题——西方20世纪“新音乐”创新问题局限性分析之二(叶松荣)
    交响音乐创作要更好地贴近群众、贴近生活(汪毓和)
    创作实践与理论教学的契合——“张旭冬博士作品音乐会”随感(刘再生)

    封面人物
    [表演艺术]
    多元分流 和谐共处——上海之春·国际手风琴艺术周观感
    近年来我国小号理论文献研究综述(陶纪泉)
    [乐海钩沉]
    从“流金岁月·长征组歌”中看到了什么
    长征途中的红军歌曲(段亚平)
    忆王树和他的《十面埋伏》(何丕荣)
    琴音缭绕忆故人——缅怀吴乐懿教授(巢志珏)
    怀念恩师吴乐懿先生(葛世杰)
    北京大学音乐研究会会刊《音乐杂志》考(康啸)
    [音教园地]
    一个新型专业的办学特色——访中国音乐学院艺术管理系主任谢大京教授(夏侯晓昱)
    音乐课程改革中的反思(郑晖)
    视唱课教学改革的一点建议——论正确的钢琴伴奏对视唱训练一体化的重要性(马玉峰)
    数字环境下的现代高师音乐教学(赵海燕)
    青少年钢琴学习几要素——慢速训练和背谱方法(杨爽)
    [音乐学探索]
    读周海宏与储望华二位先生文章有感(王群卫)
    音乐专业考生焦虑心理控制的实验研究
    [环球采风]
    20世纪外国主要音乐教育体系的课程范式探究
    俄罗斯新生代作曲家斯维里道夫(邵晓勇)
    渐入佳境的行进管乐——2006年世界行进管乐大赛观感
    让人印象深刻的四个印象——评穆特2006年北京独奏音乐会(陈俊凤)
    卡拉扬是我一生的精神导师——访德国小提琴家穆特
    [民族音乐]
    心高志远路漫漫 晋乐述衷肠——晋剧文场弓弦乐之艺术考(田菽峰)
    [社会音乐生活]
    “八音”和谐 不可无丝(孙焕英)
    音乐接受中的个体审美(王辉)
    流行音乐的两种教化效应(张浩)
    [书林漫步]
    于现象中探索本质 于通俗中鉴赏雅韵——读《中外通俗歌曲鉴赏》随笔(黄中骏)
    粗疏编校 错误百出——读《萧友梅全集》第一卷·文论专著卷笔记(黄旭东)
    [乐海短波]
    乐海短波
    [演出资讯]
    演出资讯
    [文章英文摘要]

    《人民音乐》封面

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

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