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  • 卸粧感言——对复调教学的最终思考 免费阅读 下载全文
  • 余1954年入学上海音乐学院附中,1966年本科毕业,期间各次教改都有亲历。1963年有幸跟随陈铭志先生学习复调,一年学完对位,便遵循最高指示,随课堂移至田野猪圈而学习写作革命音乐。十年动乱,在家逍遥,自修各门课业。78年拨乱反正,承蒙恩师不弃,79年回校,初任复调教辅。未几,粉墨讲坛执鞭,忽忽35年。边学边用之中,深得前辈耳提面命,又有阅卷无数,识见各等人才,久而对于复调音乐、复调学科、复调教学等,
  • 在纪念陈铭志先生诞辰90周年座谈会上的发言 免费阅读 下载全文
  • 敬爱的陈先生离开我们已经6年多了,但是他终身挚爱的亲人、他奉献了毕生精力心血的上海音乐学院,还有他难以数计的学生们,从未忘记他的音容笑貌、他的大家风度、他的作品和论著,乃至他的为人处世的点点滴滴。今天,我们聚集在这里,以座谈会这种庄严、简朴的形式,纪念先生90诞辰,来真实体现与会所有人的种种情感;也再次为他致力创作、教学、研究事业而淡泊名利的一生留下一个朴素的写照。
  • 圆·未必求满 道·触象而寄——儿童画意钢琴曲《圆》之解析 免费阅读 下载全文
  • 《圆》是中国当代作曲家徐占海根据小朋友的画作创作的一系列钢琴画意中其中一首复调作品。作品寄中国传统文化中的五行之道,结合同主音、不同宫音两种系统交织在一起的写法创作出具有"五声调性游戏"的无终卡农,从作品的深层中揭示了作曲家循中国道家哲理与遵西方对位之法的至高境界。
  • 扎根民族 走向世界——柯达伊《十五首大提琴二重奏》中的三首赋格分析 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对柯达伊-佐尔坦(Kodaly-Zoltan)的《十五首大提琴二重奏》中的三首赋格进行研究,论证其如何将复调音乐中最高级的体裁形式——赋格与匈牙利民族民间音乐相融合,从传统中走出个性化的艺术创新之路。
  • 复调教学分层设计的重要性 免费阅读 下载全文
  • 随着艺术教育在我国的日益普及与蓬勃发展,作曲技术理论课也越来越广泛地进入了高校的课堂。各类型音乐学院、艺术学院、师范院校乃至综合大学的音乐系(科)都开设了相关专业,并设置了相似的课程。复调课作为传统的作曲技术理论课之一,也顺理成章地纳入到常规的教学体系中。越来越多的音乐学子有机会接触这门源自西方的艰深而又古老的学科,从而领略多声部音乐的魅力。它不仅能建立学习者丰富有序的音乐美感,还能培养其缜密的逻辑思维及多声部的协调能力。
  • 严格对位与帕勒斯特里那——以《马采鲁斯教皇弥撒曲》中《羔羊经》为例 免费阅读 下载全文
  • 什么是严格对位?这个问题的答案聚讼纷纭。有的人说严格对位是规范严格的对位,也有人说严格对位就是不可以任意使用不协和音响的对位,还有人把"前巴赫时期"的对位叫做严格对位。许多似是而非的答案中,往往让人难以理解什么是严格对位的本质。帕特斯特里那作为严格对位时期最重要的代表性作曲家,他的音乐应该说就是严格对位时期风格技巧的最完美诠释。本文从帕勒斯特里那的音乐着手,还原文艺复兴时期的复调音乐风格及其对位技术手段,探讨严格对位的真正含义。
  • 美国加州大学洛杉矶分校访学心得 免费阅读 下载全文
  • 文章介绍了美国加州大学洛杉矶分校复调课程的教学内容、学科设置和教学特色,以此为切入点总结了复调学科传人美国之后的变革及可取之处,希望能对我国的复调学科发展有一定的启发。
  • 个性与融合——当代日本作曲家作品中复调技法之探赜 免费阅读 下载全文
  • 日本是受中国文化影响最深的国家之一,日本作曲家在世界乐坛的崛起,无疑会对东西方音乐语言、思维逻辑的个性发展与交汇融合起到一定的促进和推动作用,反观日本作曲家及其典型作品,对其研究和探讨必然会对当今我国音乐作品的创作带来一定的启发并具有一定的参考价值。本文即是选取日本最负盛名的三位作曲家的三首典型作品进行复调思维及复调写作技术方面的分析与比较,进而探讨作曲家们东西方音乐语言、思维逻辑完美融合的写作技术。
  • 辟斯顿《第一弦乐四重奏》的“对位化和声”思维 免费阅读 下载全文
  • 辟斯顿是20世纪美国重要的"新古典主义"作曲家,其作品数量和质量在同时期的美国作曲家中都首屈一指。目前在国内,辟斯顿作品的演出和理论性研究都相对匮乏,本文是笔者博士论文的一部分。全文分为课题选择的缘起;与《第一弦乐四重奏》相关的部分早期作品简介;《第一弦乐四重奏》的对位化和声思维三个部分。其中第三部分重点对"横向水平运动的旋律特征"进行了"音高水平"(pitch level)分布形态及特点、临界音(outside limits)的处理、横向旋律的"补偿运动"(compensatory motion)、横向旋律的音程特征、横向旋律所构成的"自然音综合音阶"、旋律半音体系下的多声部音程对位、多声部的"斜向"音程"映射"等方面论述了辟斯顿《第一弦乐四重奏》的"对位化和声思维"。
  • 时空对接——试论古曲《十六板》、《普安咒》与巴赫赋格技法的共性特征 免费阅读 下载全文
  • 本文从"时空对接"的角度出发,将中国古曲中的《十六板》与《普安咒》与巴赫的赋格写作技法进行对照,以论证不同时间与空间维度下音乐艺术表现技法的共性特征。
  • 视界融合 独具匠心——《两只老虎》前奏曲与赋格艺术的体现 免费阅读 下载全文
  • 《两只老虎》这首前奏曲与赋格套曲由当代作曲家徐占海创作,是徐占海创作的钢琴套曲中集中运用复调技术完成作品的其中一首。其前奏曲与赋格有着千丝万缕的关系,由同一主题发展而成。前奏曲使用主题形象模拟的手法形象的完成了前奏曲部分,赋格使用了模进、主题分裂、倒影、密接合应等技术手段完成,从而体现作曲家既尊重传统赋格写作风格,又在此基础上融入自己独特风格魅力的写作风格。
  • 中国音乐中不确定因素的特有意趣和独特魅力——2015“北京国际作曲课大师班”大课讲稿 免费阅读 下载全文
  • 前言在中国的文化艺术领域,21世纪与20世纪的最大不同,就在于我们已经从重点"学习"与"吸纳"西方现代艺术,开始转向"反思"与"整合"。21世纪的反思具有文化的批判性、自觉性,表现出强烈的主体意识。在这种大环境下,回望和学习中国音乐的诸多特长,应对中国新音乐创作的自主性发展,具有特别重要的意义。这也是我这次讲座选题的初衷。
  • 中国传统音乐中的联曲体结构分析 免费阅读 下载全文
  • 中国传统音乐的结构分析是传统音乐形态学和传统音乐旋律学研究的重要组成部分,本文节选李西安教授负责的国家社会科学基金艺术学项目《中国传统旋律学》的"曲式篇"。其中的联曲体结构分析章节由本人负责完成,此处受篇幅所限进行了大量的删减。联曲体是中国传统音乐的大型曲式结构之一。本文从音乐作品分析的角度将联曲体主要分为并列式、主插式和具有板腔因素的三种不同的结构类型,选取了一些具有代表性的实例进行分析说明,并将音乐的表现意义贯穿于对每一部作品的技术分析中,使读者在欣赏中国传统音乐的形式美时又能感悟到超越形式层面的中国传统音乐的真谛,品味中国传统音乐的美妙。
  • 浪漫主义时期钢琴狂想曲的常用曲式结构研究——以三位作曲家的作品为例 免费阅读 下载全文
  • 欧洲19世纪时,各大艺术门派当中处处都充满了浪漫主义的影子。狂想曲体裁也发生了巨大的变化,以前的狂想曲是以声乐形式为主的,后来则演变成了一种纯器乐的体裁。本文通过对钢琴狂想曲产生背景进行简要概述,结合对浪漫主义时期李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等三位作曲家的钢琴狂想曲作品分析,重点研究了这一时期钢琴狂想曲作品的常用曲式结构。通过对钢琴狂想曲曲式结构的分析研究,希望大家对这一体裁有更深一层的认识和理解。
  • 配器——卡姆兰·印斯创作风格技法系列研究之三 免费阅读 下载全文
  • 西方管弦乐配器技术发展至今约有四百余年的历史,它与其他创作要素相辅相成,不断地更新变化着,经历了从巴洛克时期(雏形阶段)古典主义时期(乐队编织定型,追求丰满、均衡的音响效果)浪漫主义时期(扩大乐队编织,追求夸张的音响及强化音色的浓度)印象主义时期(注重色彩,打破木管、铜管及弦乐组三足鼎立的局面,色彩性乐器的地位得到空前提升)二十世纪以后(手法、风格多元化,如:重视新音色的挖掘,大大提升打击乐的表现力,
  • 传统与现代交织成的音乐画卷——徐振民《边寨音画》的音高结构关系分析 免费阅读 下载全文
  • 《边寨音画》这部作品是徐振民先生1983年春天在云南深入生活期间,被祖国边疆壮丽的景色、各族人民多彩的生活和美妙的民间音乐深深打动,于1986年创作完成了这部作品。在这部作品中,作者充分运用了具有中国民族风格的主题音调进行写作,作品中两个占主导地位的主题都是由云南民间音乐素材构成。作品中运用了大量的民族五声、六声及七声调式和极富五声化的和弦,同时使用很大篇幅来描写少数民族充满热情奔放感情的舞蹈场面。在保持民族性风格的同时,徐先生在创作中还借鉴了西方现代的作曲技法。如多种调式的融合、多种非三度排列的叠置和弦的运用及一些非传统的和声材料等,形成了一种富有时代气息的"徐振民式"的独特风格。
  • 音乐材料的多态一致性与同构性——以韦伯恩《六首乐队小品》Op.6 No.1为例 免费阅读 下载全文
  • 本文拟以韦伯恩《六首乐队小品》为研究对象,采用阿伦·福特,理查德·克里斯曼等理论家主张的音程阵列(Interval Array)等方法对这首作品的音高、节奏、音色等结构元素展开细致研究,探究20世纪音乐作品的音乐材料的多态一致性和同构性。本文第一部分从音乐材料的划分和分层入手,对作品的基本结构特征进行扼要介绍,第二和第三部分具体探讨作品在音高、音色、节奏等结构元素的多态一致性和同构性。本文通过研究发现,音乐领域的多态一致性,就象生物界的进化理论一样,不同物种之间虽然表象形态上看起来存在很大的差异性,但在结构和微观上却能表现出高度的一致性。
  • 古典与爵士元素在音高组织中的精妙融合——以赛伊的两首现代爵士风格的钢琴独奏作品为例 免费阅读 下载全文
  • 20世纪中期以来,音乐的发展越来越呈现出多元融合、多因素相结合的趋势,各种不同的音乐元素应该怎样融合,通过怎样的方式才能使其进行更深层次的渗透、交融,是作曲家们一直在探索和思考的问题。法兹·赛伊的两部爵士钢琴独奏作品《帕格尼尼主题爵士变奏曲》、《莫扎特主题爵士幻想曲》在这些方面所作出的探索与创新给我们带来了很大的参考及借鉴价值,赛伊巧妙地将古典、爵士、流行等音乐元素在两部作品中进行了有机融合。本文对于两部作品的音高组织关系进行分析和研究,从不同角度来探求作曲家如何用自己独特的音乐语汇和创作技法来将古典、流行、爵士等不同类型的音乐元素在作品的和声、调式调性等方面进行深入的交融,渗透与组合。几种音乐元素之间在作品的音高组织中又存在着哪些内在联系,进而又体现了作曲家怎样的创作理念和美学追求。本文将会对这一系列问题展开分析、讨论和研究。
  • 女性主义视阈下的理查德·施特劳斯歌剧研究——以《莎乐美》和《埃莱克特拉》为研究对象 免费阅读 下载全文
  • 理查德·施特劳斯生前声名显赫,但身后却颇受争议,人们对他的评价经常毁誉参半,甚至贬多于褒,"庸俗"、"颓废"、"唯美主义"、"色情"等,是分析其作品时屡见不鲜的标签用语。而事实上,在古典音乐举步维艰的当下,R·施特劳斯的音乐已成为国内外上演率最高的音乐之一,其歌剧中的选段甚至作为一些国际声乐比赛的必唱曲目,这种现象引人深思。换个角度,我们会重新理解R·施特劳斯的音乐。本文以《莎乐美》和《艾莱克特拉》为研究对象,从女性主义视角下对其歌剧进行研究,我们会发现R·施特劳斯具有那个时代的超前意识,他关注女性的地位,重视女性的主体情感,崇尚女性的身体欲望表达。具有渊源的文化内涵和丰富的人文情怀,其艺术研究价值不可小觑。
  • 卫子弟书音乐与清抄本子弟书工尺谱(下)——子弟书音乐研究 免费阅读 下载全文
  • (接上期)2.尾句唱词尾字音腔和尾句音腔模式子弟书《藏舟》诗篇中头行下句唱词尾字"愁"和《鹊桥密誓》第一册正文第一落(诗篇)中头行下句唱词尾字"时"两字音腔乐音组合是完全相同的。这两字音腔作为尾句唱词尾字音腔不但在以上诗篇头行中是相同的,而且与其他诗篇和正文中所有落的尾句(落腔句)唱词尾字音腔都应当是相同的。我们可以看看在现存三种清抄本子弟书《藏舟》、《青楼遗恨》、《鹊桥密誓》工尺谱各落中所有尾句唱词尾字音腔是否均与以上落腔句唱词尾字"愁"和"时"字音腔相同:
  • 高甲戏传统曲牌音乐结构力研究——兼谈戏曲音乐设计人才培养的若干过程 免费阅读 下载全文
  • 一、曲牌、高甲戏、高甲戏曲牌、高甲戏曲牌的结构对于中国传统音乐学界而言,曲牌是一个永远无法回避的关键词。这个词的内涵外延极度丰富,对其表达也是多种多样的,现列出目前学界有关"曲牌"的若干种表达。冯光钰先生在其专著《中国曲牌考》中系统的研究了曲牌的各个方面,认为曲牌,亦称曲牌音乐,是中国传统音乐的一种独特乐曲形式[2]。每个曲牌均是一首独立的音乐作品,
  • 对古琴融入现代音乐教育中的思考 免费阅读 下载全文
  • 古琴音乐文化是一种传统的中国古典文化,古琴以其旋律悠扬、扣人心弦的特点成为古代文人墨客的宠爱,在现代也作为一种特色文化而有着崇高的地位。在学习古琴音乐文化的过程中,人们会被古琴与生俱来的高贵典雅所感染,长时间的接触后,人也会拥有像古琴一样高雅的气质,有着深厚的文化底蕴。现代音乐教育过程中,教师往往不够注重古文化,导致古文化教育方面的缺失,古琴融入教学中的机会也很少,塑造学生传统文化修养的相关教育成为一块短板,制约着现代音乐教育的进步,把古琴音乐文化融入到现代音乐教育中,会对现代音乐教育的发展起一定的推动作用。
  • 辽南北派影调戏传统七字赋行腔板式变化逻辑刍议 免费阅读 下载全文
  • 在辽南影调戏唱腔中,分为南北两派,北派以板腔体为主,南派则以曲牌体为主。因北派唱腔长期受关内皮影唱腔的影响较多,因而较南派唱腔在行腔变化和逻辑上更为多样和严密,尤其作为行腔变化基础的七字赋唱腔结构,除了其本身有男女腔之别及其自身的,另外通过板式和结构的变化,衍生出千变万化的七字赋的变体——"数句"-([2])结构。文章旨在通过分析实际唱腔实例来探析七字赋唱腔结构行腔的逻辑和一般规律。
  • 通过雅乐分析辽与中原音乐文化的互动交流 免费阅读 下载全文
  • 每个朝代都有自己不同的文化底蕴,既丰富,又有属于自己的独一无二的特质。唐代、辽代、宋代之间有着千丝万缕的联系,密不可分的关系,无论在任何情况下,文化、音乐都是一步一步传承下来的,都是在前面所固有文化的基础上进行修改,才得以改变和提高。雅乐就是这样一点一点累积下来的。雅乐作为一种宫廷乐舞,可以代表当时年代宫廷的特点,风俗,礼仪等,也可以作为一种象征,象征着身份及地位。本文试图通过雅乐这一音乐形式的发展分析辽代与中原音乐文化的互动交流。
  • 杨白劳《十里风雪》等唱段之中西方演唱审美比较分析 免费阅读 下载全文
  • 歌剧《白毛女》杨白劳唱段蕴含着丰富的音乐美学内涵。本文立足中西方演唱审美的比较分析,从中西方音乐审美下的不同音乐诠释、悲剧审美观的多维声音表达、"期待视野"的生成与实现等角度,对一些歌唱家的不同演唱版本予以分析,借以揭示不同唱法、不同声部对作品的不同呈现特征,挖掘其中的声乐审美内涵,以资对今天的中国歌剧演唱、教育教学及音乐美学研究提供参考。
  • 论京剧“样板戏”《沙家浜》音乐版本的变异(下) 免费阅读 下载全文
  • 四、第三、四版《沙家浜》剧本与音乐1967和1971版《沙家浜》,是在第二版《沙家浜》(1965年)基础上的细化。(一)1967版《沙家浜》1967版在修改中正处于"三突出"原则形成的萌芽期,虽受到"三突出"原则的影响,但对其影响较小,只是对其唱词中个别字句及唱腔板式略做修改。同1965版《沙家浜》相比,1967版是对剧本的进一步精雕细琢,其可视为前后两版的衔接桥。
  • 音乐专业高校科研现状与趋势解析——以沈阳音乐学院学报《乐府新声》2011-2015年期刊为例 免费阅读 下载全文
  • 对于音乐类高校的科研发展而言,学术论文是最能体现其水平与发展状况的主要途径之一。学报是体现高校学术论文的最直接、有效、新鲜、有力的学术窗口,是反映当前我国音乐界学术理论研究状态与现象的良好平台,是观察我国音乐学术发展的不二通道,本文即以沈阳音乐学院学报《乐府新声》2011年至2015年的期刊为例进行梳理与研究,以此管窥我省乃至全国近年来的音乐学术发展状况,从而对其发展的趋势以及基本动态做一了解与观察,捕捉到其优势与薄弱点的所在,以此与同行们共享,为音乐学术理论的良性发展做一基本铺垫。
  • 社会性别理论视野下的音乐文化研究综述 免费阅读 下载全文
  • 21世纪以来,女性与性别研究在全球范围内的发展趋势愈发成为引人注目的社会现象,不断地受到越来越多的音乐研究者的广泛关注,音乐文化领域中的性别研究发展显著,取得了丰硕的学术成果,本文对近十余年来音乐文化整个领域中有关性别研究的发展状况等进行简要的综述,以期获得对这一课题更多的认识与关注。
  • 跨界演唱与现代民族声乐教育的融合 免费阅读 下载全文
  • 近些年来,我国民族声乐教育事业得到不断发展,在演唱方法、表现形式、音乐素材等方面都有了新的突破,"跨界演唱"的出现,为现代民族声乐教育提供了诸多教学启示。高校民族声乐教师应注重研究跨界演唱现象的相关问题,并将其正确运用于实际教学中,以实现学生的全面发展。本文首先介绍了民族声乐跨界演唱的内涵与表现形式,然后重点探讨了跨界演唱与现代民族声乐教学融合的诸多启示。
  • 论法国歌剧艺术中蕴含的民族气质 免费阅读 下载全文
  • 歌剧是一门源自于意大利的综合性舞台表演艺术形式。17世纪之初,文艺复兴运动开始风起云涌,意大利的佛罗伦萨成为当时欧洲的文化与艺术中心,同时也就成为了文艺复兴运动的最主要发源地与阵地。伴随着文艺复兴运动的蓬勃发展,更加具有人文精神与气质的歌剧艺术也应运而生。意大利歌剧艺术也很快的风靡整个欧洲,歌剧艺术也成为当时欧洲音乐生活与音乐活动的中心环节。随着意大利歌剧艺术在欧洲音乐界地位的确立和重要性的不断凸显,
  • 关于声乐演唱中追求“真实性”的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 本文从三种艺术形式所体现的"真实性"开始,提出了在声乐演唱中应当追求"真实性",一方面,以真实的"身体反应"来把握呼吸和共鸣,另一方面,通过真实理解和把握声乐作品内在情感,以及真实再现作品人物的角色定位来实现以真实的情感再现作品的内涵。最后,在演唱中如何运用"真实性"原则进行了实例分析。
  • 艾尔加合唱作品《雪花》的钢琴伴奏分析及演奏 免费阅读 下载全文
  • 爱德华·艾尔加(Edward William Elgar,1857-1934),19世纪末20世纪初英国著名的作曲家之一,他的音乐创作主要集中在管弦乐作品和合唱作品,他以《谜语变奏曲》而闻名当时的音乐界。《雪花》是他合唱作品中的经典之作,近年来在我国广泛传唱,作为很多优秀合唱团的保留曲目被多次唱演。笔者作为多次演出实践过《雪花》的艺术指导从钢琴伴奏方面对此作品进行如下分析,作品以一架钢琴为混声合唱伴奏版本为例。
  • 莫谢莱斯《c小调第七钢琴协奏曲“悲怆”》的创作原则与演奏技术处理 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对十九世纪作曲家、钢琴家伊格纳茨·莫谢莱斯《c小调第七钢琴协奏曲"悲怆"》(op.93)的创作原则与演奏技术处理进行研究,其目的在于引起对其作品的关注,加深对莫谢莱斯音乐风格的认识与理解,并推动莫谢莱斯钢琴作品的传播,同时也期望对莫谢莱斯钢琴协奏曲的教学和演奏实践起到一定的参考、借鉴作用。
  • 朝鲜族舞蹈基础训练中体现的美学规律 免费阅读 下载全文
  • 文章隶属朝鲜族舞蹈教学法的研究范畴。从舞蹈美学的角度,用辩证的思维,分析了朝鲜族舞蹈基础训练中体现的美学规律,力求对本科生学习朝鲜族舞蹈有所帮助。
  • 德彪西和拉威尔的创作特征比较及钢琴演奏技巧分析 免费阅读 下载全文
  • 德彪西和拉威尔是20世纪法国杰出的作曲家,其代表作品对后世产生了重要的影响。德彪西和拉威尔都是印象派音乐的代表,作品都充满印象派主义风格。但是二者的创作特征有一定的区别,德彪西是印象派音乐的开拓者和先驱者,拉威尔继承了德彪西的一部分印象派风格,但是拉威尔的音乐除了具有印象派风格之外,还具有古典主义风格的严谨,后期的作品也比较接近于新古典主义风格。为了更加深入了解德彪西与拉威尔的音乐创作风格,本文对德彪西和拉威尔的创作特征进行了深入的分析比较,并借助于两位大师的代表作品分析总结出钢琴的演奏技巧。
  • 从意大利喜歌剧风格看我国女高音声部发展探析 免费阅读 下载全文
  • 中国歌剧从西方歌剧发展而来,自然受到西方歌剧的影响。同时,中国歌剧在扎根本土的过程中也吸收了很多中国地方戏曲以及民间音乐的精华,并形成了独有的艺术风格。而本文则从意大利喜歌剧的风格出发,阐述中国歌剧的发展特点,分析中国歌剧女高音声部的发展和存在问题,并从民族美声唱法融合、借鉴西方表演风格、吸收地方戏剧民歌等民族音乐的角度阐述我国女高音未来的发展趋势。
  • 浅析钢琴组曲《戈雅之画》的动感美(下)——作品演奏的感性分析与技法研究 免费阅读 下载全文
  • 《戈雅之画》所具有的内在与外在的动感因素要通过演奏员的诠释得以实现。为此,如何使乐曲的动感元素在艺术表现方面产生积极的作用是我们良好演奏的关键。本篇重点阐述演奏动感和动感演奏、特色技法与触键技法和客观揭示作曲家自我演奏的动感奥秘等内容。动感风格的把握及以动感的方式演奏,即是将乐谱所蕴含的动感因素生动地表现出来,还要在理解其音乐风格的基础上,主动地在演奏细节中营造动感,
  • 从现代筝曲追溯古筝演奏技法的流变 免费阅读 下载全文
  • 自1956年筝曲《庆丰年》诞生后,筝这一古老的民族乐器爆发性的注入了新的血液,不同流派不同风格的筝曲,都不同程度的受到"冲击",掀起了无论是演奏技术上的还是乐器形式改革上的革命。近些年来不同流派的代表人物演奏技术不断创新,使这一古老的民族乐器焕发了青春与活力。本文以几首筝曲为切入点,对古筝的演奏技法的流变做一简洁、明了的分析,望通过笔者的理解与分析,使得更多学者及音乐爱好者对古筝演奏技术有更进一步、更为直观的理解。笔者在本文中使用大量谱例及表格的方式分节概括出古筝传统元素对现代技法和现代乐曲的影响和意义。可以说笔者写本文的初衷就是通过几首现代乐曲的分析,将古筝演奏技法的几个特点呈现在读者的面前,以更加直观的方式切入文章中心。本文拟议以古筝筝曲纵向发展为纲,以几首不同风格现代筝曲为线,交叉的对现代筝曲在创新发展中如何体现演奏技术的流派与传统元素的追踪。在传承中梳理现代筝曲的风格特性,在发展中追踪其传统元素及技术流变。
  • 俄罗斯作曲家梅特纳的钢琴作品《悲剧》奏鸣曲探析 免费阅读 下载全文
  • 梅特纳作为20世纪俄罗斯著名的作曲家及钢琴家,在中国似乎并不被人们所熟知,但是在俄罗斯却有着"俄罗斯的勃拉姆斯"之称,他是俄罗斯音乐值得骄傲的艺术家。他为世界钢琴音乐艺术留下了宝贵的财富。本文以他的"奏鸣曲——悲剧"op39.no5为例,试图从整首作品的音乐结构为主导,通过对钢琴演奏表现手法的分析,从一个侧面,探讨梅特纳钢琴音乐的表现意义。
  • 谈多声部视唱的分层教学——试从作曲技法的综合提升入手 免费阅读 下载全文
  • 多声部视唱的教学在音乐学院及师范院校的视唱练耳课程中,都是一个非常重要的教学内容。单声部视唱主要训练学生最基本的音高、节奏节拍的准确性;调性、调式的归属感;着眼于培养学生线性听觉意识及横向音乐思维;而多声部视唱由于其结构的复杂性,例如和声式多声部视唱,卡农式多声部视唱,对比式多声部视唱等等;风格的多样性,例如一部分曲目是传统的多声部合唱,另一部分是新创作的多声部视唱,更多的则是将各个时期、
  • 沈阳音乐学院两项教育部课题结项 免费阅读 下载全文
  • 王进教授主持的《后样板戏时期作品及样板戏衍生音乐作品系列研究》2011年被录选为教育部人文社会科学研究规划基金项目,项目编号:11YJA760071,2015年10月由东北大学出版社出版发行。项目组成员(按姓氏笔画排序)有王虎教授、王学仲教授、刘云燕教授、张宝华编辑、张诗扬副教授、范哲明教授、胡静波教授。徐占海教授为课题作序。
  • 作者简介 免费阅读 下载全文
  • 林华,1953年进上海音乐学院附中,1961年进入作曲系师从陈铭志教授,1966年毕业,曾任上海歌剧院创作员,1979年返校任教。作有音乐作品若干,论著多种。
  • [全国复调理论研究专栏]
    卸粧感言——对复调教学的最终思考(林华)
    在纪念陈铭志先生诞辰90周年座谈会上的发言(徐孟东[1,2,3,4,5])
    圆·未必求满 道·触象而寄——儿童画意钢琴曲《圆》之解析(王进;王希)
    扎根民族 走向世界——柯达伊《十五首大提琴二重奏》中的三首赋格分析(孙博[1,2])
    复调教学分层设计的重要性(龚晓婷)
    严格对位与帕勒斯特里那——以《马采鲁斯教皇弥撒曲》中《羔羊经》为例(刘青;唐碧聪)
    美国加州大学洛杉矶分校访学心得(叶思敏[1,2,3])
    个性与融合——当代日本作曲家作品中复调技法之探赜(印真)
    辟斯顿《第一弦乐四重奏》的“对位化和声”思维(张宝华[1,2])
    时空对接——试论古曲《十六板》、《普安咒》与巴赫赋格技法的共性特征(翟纬经)
    视界融合 独具匠心——《两只老虎》前奏曲与赋格艺术的体现(王希;王进)
    [作曲理论]
    中国音乐中不确定因素的特有意趣和独特魅力——2015“北京国际作曲课大师班”大课讲稿(李吉提)
    中国传统音乐中的联曲体结构分析(赵冬梅[1,2])
    浪漫主义时期钢琴狂想曲的常用曲式结构研究——以三位作曲家的作品为例(陈旭;吴家军)
    配器——卡姆兰·印斯创作风格技法系列研究之三(陈思)
    传统与现代交织成的音乐画卷——徐振民《边寨音画》的音高结构关系分析(徐维雅)
    音乐材料的多态一致性与同构性——以韦伯恩《六首乐队小品》Op.6 No.1为例(赵晶[1,2])
    古典与爵士元素在音高组织中的精妙融合——以赛伊的两首现代爵士风格的钢琴独奏作品为例(王鲲)
    女性主义视阈下的理查德·施特劳斯歌剧研究——以《莎乐美》和《埃莱克特拉》为研究对象(余鑫;石磊)
    [民族音乐]
    卫子弟书音乐与清抄本子弟书工尺谱(下)——子弟书音乐研究(陈钧)
    高甲戏传统曲牌音乐结构力研究——兼谈戏曲音乐设计人才培养的若干过程(檀革胜)
    对古琴融入现代音乐教育中的思考(朱默涵)
    辽南北派影调戏传统七字赋行腔板式变化逻辑刍议(郭红喜)
    通过雅乐分析辽与中原音乐文化的互动交流(刘嵬)
    杨白劳《十里风雪》等唱段之中西方演唱审美比较分析(白宁)
    [学术文丛]
    论京剧“样板戏”《沙家浜》音乐版本的变异(下)(张嘉宁)
    音乐专业高校科研现状与趋势解析——以沈阳音乐学院学报《乐府新声》2011-2015年期刊为例(高倩)
    社会性别理论视野下的音乐文化研究综述(聂安丽)
    跨界演唱与现代民族声乐教育的融合(沈德鹏)
    论法国歌剧艺术中蕴含的民族气质(宋颖)
    关于声乐演唱中追求“真实性”的几点思考(李琳)
    艾尔加合唱作品《雪花》的钢琴伴奏分析及演奏(彭蕾)
    莫谢莱斯《c小调第七钢琴协奏曲“悲怆”》的创作原则与演奏技术处理(郝菲菲)
    朝鲜族舞蹈基础训练中体现的美学规律(李晓燕)
    德彪西和拉威尔的创作特征比较及钢琴演奏技巧分析(肖博闻)
    从意大利喜歌剧风格看我国女高音声部发展探析(穆杉)
    浅析钢琴组曲《戈雅之画》的动感美(下)——作品演奏的感性分析与技法研究(付宁)
    从现代筝曲追溯古筝演奏技法的流变(贾晓莉)
    俄罗斯作曲家梅特纳的钢琴作品《悲剧》奏鸣曲探析(罗霄)
    谈多声部视唱的分层教学——试从作曲技法的综合提升入手(董海莹)
    沈阳音乐学院两项教育部课题结项
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    《乐府新声:沈阳音乐学院学报》封面

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