设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 三重奏——遥远的曲调 免费阅读 收费下载
  • 将中国传统音乐文化以厚重笔触现代呈现——杨立青艺术成就素描 免费阅读 收费下载
  • 序:思索音乐的逻辑 指点音乐的风向 在中国当代音乐的发展中,杨立青的名字不能不提,他以底蕴深厚的作曲家身份踏上中国音乐舞台,在上海音乐学院新世纪以后的发展中指点风向,以海纳百川的现代教育发展理念吸纳海内外音乐家共谋上海乃至中国音乐教育现代性的学术拓展。
  • 观沧海 免费阅读 收费下载
  • 免费阅读 收费下载
  • 梦若微澜 免费阅读 收费下载
  • A.I.R——为六位打击乐手而作 免费阅读 收费下载
  • 采莲曲 免费阅读 收费下载
  • 卖炭翁 免费阅读 收费下载
  • 茅屋为秋风所破歌 免费阅读 收费下载
  • 铺开一片蔚蓝 免费阅读 收费下载
  • 望秋 免费阅读 收费下载
  • 虞美人·听雨 免费阅读 收费下载
  • 春夜——为女高音、钢琴与竹笛而作 免费阅读 收费下载
  • 光·续 免费阅读 收费下载
  • 吴祖强“弦乐合奏《二泉映月》的综合分析” 免费阅读 收费下载
  • 吴祖强先生是新中国成立后第一批最有成就的留苏作曲家,他在四十多年的创作生涯中,单独或与他人合作创作了大量具有“中西合璧”风格的优秀作品,他改编的弦乐合奏《二泉映月》是其中影响最大的作品之一。本文从曲体、结构、配置、音色、和声、配器等方面的写作技术对这部作品进行了较为细致的研究,并对《二泉映月》原曲和改编后的合奏进行了详细的横向、纵向的对比分析。改编后的《二泉映月》是将二胡独奏曲用西洋合奏曲的写作思维来构造的作品,开创了用弦乐合奏的形式演绎中国传统乐曲的先河,完成了民族自由变奏曲式与西洋再现三部曲式的结构融合,使中西两种音乐结构迥然不同的艺术魅力在同一部作品中,凝结成为一种独具特色的艺术风格。吴祖强先生在对原曲意境的准确把握基础上,出色地运用西洋技法完成了对民族乐队音色、韵味的模仿性发挥,取得了对原曲意境二度创作的艺术魅力升华。
  • 民歌《茉莉花》源流辨析 免费阅读 收费下载
  • 民歌《茉莉花》是蜚声海外的中国经典民歌之一,它几乎成为中国传统文化的一个标志性的符号。近年来,越来越多的学者、专家探寻《茉莉花》的源流,众说纷纭。本文从流传在江苏、湖北、东北、河北、山东、陕西等十几个省区的《茉莉花》中,选取了具有代表性的江苏、湖北、河北、东北4个地区的《茉莉花》作为分析对象。从句式结构、调式、地域性色彩因素等方面进行研究,并在其历史记载和流传情况上考证,从而认为《茉莉花》的渊源来自北方。
  • 赵元任艺术歌曲民族特征探析——以《叫我如何不想他》为例 免费阅读 收费下载
  • 本文将从赵元任艺术歌曲《叫我如何不想他》歌词的民族特色;中国传统吟诵调和戏曲元素的运用;中国化的旋律和声运用等几个方面加以阐释,以期望对这一著名的历史人物所做的贡献有进一步的了解,对以后的音乐作品的学习和创作有更好的启示。
  • 论音乐与绘画在“色彩”上的共通性 免费阅读 收费下载
  • 由于这两种艺术品种所使用的物质元素的差异与表现形式的不同,使人们形成了一种固定的观念——绘画是表现空间的艺术,而音乐是表现时间的艺术。然而,音乐与绘画所要表现的情感由于受心理学通感及联觉的作用,表现形式常常互相渗透,互为影响。音乐中的“色”与绘画中的“色”彼此互相感应、互为交融,存在着一定的对应关系。
  • 当代中国钢琴艺术理论研究评析 免费阅读 收费下载
  • 中国当代钢琴艺术理论研究三十多年来取得了长足进步,笔者旨在通过对其研究特征的分析与总结,拓展、加深对钢琴艺术研究的理论认识,丰富中国钢琴艺术理论研究体系。通过对权威性代表性核心期刊的分析,可以看到中国钢琴艺术理论研究在研究广度与深度方面均有很大突破。
  • 中国艺术歌曲发展特征探微 免费阅读 收费下载
  • 我国艺术歌曲演唱方法在早期与欧关艺术歌曲的演唱方式甚为相似,通常情况下都是运用“西洋唱法”来演绎歌曲。二十世纪四十年代至文化大革命前,我国艺术歌曲进入融合西欧与本土唱法的发展期。文化大革命时期,和“样板戏”一致的声音、一致的演唱方法、一致的表演方式,成为我国艺术歌曲在这一阶段的标准模式。市场经济时期,我国艺术歌曲的发展特征处于兼容并蓄状态,吸纳了上述各个时期的精髓。
  • 试论中国现代流行音乐中的古典特征 免费阅读 收费下载
  • 本文对从曲风、演奏乐器、唱法、歌词等方面对中国流行音乐中出现的古典特征的现象进行了研究,并分析了该现象出现的原因及其发展趋势。
  • 《易经》中蕴含的音乐资源概述 免费阅读 收费下载
  • 《易经》是中国古代优秀文化思想的精髓之一,它对中国文化发展产生了深远的影响。本文从介绍《易经》的基本内容展开,通过总结相关学者的研究成果,概括性的介绍了其中所蕴含的丰富直接音乐资源与大量间接的音乐资源。希望通过对《易经》在音乐领域贡献的探讨,促进国内音乐界对《易经》的进一步深入研究。
  • 历史不能承受之轻——隋朝的乐人乐事 免费阅读 收费下载
  • 公元581年,北周重臣杨坚在夺取北周皇权的基础上南征北伐,开疆拓野,终得建立中华大地近三百年南北分裂后的大一统一隋朝。杨坚称帝,史称隋文帝,改元开皇。隋朝在中国历史上极为特别,从极盛时期到衰败灭亡只有短短的37年,虽然还有更短的赢政之秦朝、王莽之新朝,但隋代朝中新老交替频繁,很完整的演绎了一个历史朝代应有的政治、军事、经济、文化更替,甚至非常重视对音乐的统一和发展。然而,历史没有给隋代太多的时间磨砺和沉淀,否则也许会让音乐之花再次怒放于当年。但即便如此,相较于隋朝烟花般绚烂随即湮灭的虚幻,隋代的音乐发展依然是历史繁华中那颗最真诚的表达,这是人类本能。
  • 孔子的音乐实践及其审美教育思想 免费阅读 收费下载
  • 春秋战国时代正处于奴隶制向封建制过渡和转型的时期,这一时期我国古代文化思想异常活跃。诸予百家,各抒己见,百花齐放,万家争鸣,各种艺术形式蓬勃发展,我国古代艺术发展的多元趋向已经形成。研究以孔子为代表的儒家音乐审美教育思想,对于了解和认识我国古代音乐教育思想的形成与发展有着重要的作用。
  • 冀中民歌中的同宗现象 免费阅读 收费下载
  • 音乐在传播中产生各种同出一源的变体,从而形成同宗音乐,是中国民间音乐在传播变化中所特有的一种现象。冀中地区有许多民歌在曲调、音乐结构等方面存在着同宗现象,本文即从音乐本体的旋律,节奏,调式、调性和结构四个方面对冀中地区的同宗民歌现象作一探讨,以期对同宗民歌的现象有更为感性的认识,对冀中民歌的特色有更为深入的把握。
  • 浅论湘西泸溪苗歌的音乐特征及赏析 免费阅读 收费下载
  • 泸溪苗歌是流传于湘西泸溪县的一种独具少数民族风格的民歌形式,无论从其音乐的曲体结构、调式调性、节奏以及演唱等方面都具有其鲜明的特征,本文通过对湘西泸溪苗歌的初步分析,阐述其艺术形态与音乐特征,意在让更多人了解这种优秀的少数民族传统民歌的艺术魅力。
  • 从民族文化交流角度探寻蒙古音乐的历史与发展 免费阅读 收费下载
  • 蒙古族人口众多且分布区域广阔,自古以来就是一个能歌善舞的音乐民族,具有丰富的音乐资源,既有整体的民族风格,又在不断的与其他民族音乐的交流碰撞中形成了五个风格区。本文将沿时间和历史发展的足迹,从蒙古音乐起源出发,探索蒙古音乐在演变过程中与中国北方音乐的交流影响的发展痕迹,从而探索蒙古音乐的未来发展道路,让蒙古音乐能够在国际舞台上绽放独特的民族风采。
  • 问题·方案·田野——新化山歌田野研究 免费阅读 收费下载
  • 新化山歌存在于湖南省委底市新化县,是湖南五大文化圈之——“梅山文化圈”的核心文化内容;是汉族、瑶族、苗族、侗族、土家族等多民族文化融合的艺术符号;是历经2000余年演变和发展而形成的民间音乐瑰宝。
  • 十年磨剑,终成正果——杨民康著《音乐民族志方法导论——以中国传统音乐为例》述评 免费阅读 收费下载
  • 作为一位高校的音乐教育工作者,对民族音乐学的相关理论研究颇感兴趣。特别是笔者读了中央音乐学院杨民康教授的新力作《音乐民族志方法导论——以中国传统音乐为例》一书,感想颇多。该书为中央音乐学院“十五”“211工程”教材建设立项项目,整书分为上篇、中篇、下篇三大部分共十二章,由中央音乐学院出版社2008年4月出版。全书包括民族音乐学与文化人类学;音乐民族志研究的观念立场;中西音乐民族志的分析与描写方法三部分内容组成。它是作者近十年学术转型后学习、研究成果的结晶,该著较为全面地总结了现代民族音乐学研究的方法论,并结合中国本土的传统音乐研究实例,紧跟学科发展的最新动向,提出了一些创新性的学术观点。
  • 中阿文化交流之宁夏回族音乐的发展与推广 免费阅读 收费下载
  • 宁夏是中国唯一的省级回族自治区,自古就是丝绸古道的要塞和中阿文明的交汇地之一,历史悠久,文化灿烂,山河壮美,资源丰富,与阿拉伯国家和穆斯林世界的音乐文化交流也有得天独厚的优势。宁夏回族音乐的推广与发展对拉近中国(宁夏)与阿拉伯国家和穆斯林地区的关系、增进了解与友谊、促进交流与合作,都有极其重大意义的。
  • 人文视野关照下的音乐学 读杨燕迪《音乐学新论》绪论兼论音乐功能 免费阅读 收费下载
  • 杨燕迪教授主编的《音乐学新论——音乐学的学科领域与研究规范》(下称《新论》)已由高等教育出版社于2011年5月出版。在《新论》中,通过诸位音乐高等教育界学者的共同努力,把近年来我国在音乐学领域最新研究成果囊括其中,让有志于音乐学研究的音乐学子和音乐研究者们多一份可资借鉴参考的文本。
  • 幻境·舞境·乐境——诠释钢琴音乐会组曲《胡桃夹子》 免费阅读 收费下载
  • 《胡桃夹子》原本是柴可夫斯基编写的一部芭蕾舞剧。是根据霍夫曼的一部叫做《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编的。本文结合柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中有关情节片段及舞剧音乐风格,从和声曲式,旋律内涵,伴奏织体及演奏技法等方面对普雷特涅夫所改编的钢琴音乐会组曲《胡桃夹子》中的七首乐曲进行了具体的分析和研究。
  • 十九世纪后期的俄罗斯音乐文化 免费阅读 收费下载
  • 亚历山大二世·尼古拉耶维奇的改革使俄罗斯的学术空气转向自由化,促使俄罗斯音乐文化得以快速发展是重要表现之一。这一时期,俄罗斯出现一批著名的艺术家,歌剧达到顶峰,古典交响乐诞生,音乐学院首次组建。莫斯科音乐学院缔造了20世纪世界音乐艺术中心。
  • 探究李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》曲式特点 免费阅读 收费下载
  • 李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》,结构庞大,内容复杂,使用单乐章奏鸣曲的写作方式,方法独特。文章结合图示从曲式结构、主题、调式调性、织体、节拍、速度六个方面对作品的曲式进行了深入研究。由于到目前为止对该作品的曲式结构分析或以文字形式进行大概的分划或总结归纳的研究非常之少,所以本文章意在起到抛砖引玉的作用。
  • 蒙古族抒情创作歌曲的美声表达风格特征及其形成 免费阅读 收费下载
  • 蒙古族抒情歌曲的美声表达是继承和弘扬本地区民族歌唱艺术特质的基础上,融入欧洲美声唱法的技巧的优势和长处而诞生的演唱方法。其具有深厚纯净、舒缓平稳,流畅活泼、优雅深沉的演唱风格特征,它的形成和发展与内蒙古地区丰厚的民族文化底蕴、多种文化的对话与交流、蒙古民族审美心理表现传统以及当今社会广大人民群众日益提高的精神文化需求有着密切关系。
  • 山东琴书表演艺术对山东民歌演唱的启示——以南路代表人物王振刚为例 免费阅读 收费下载
  • 山东琴书是国家级非物质文化遗产,是中国传统音乐宝库中的一颗璀灿明珠,被誉为“曲艺皇后”。其深厚的文化内蕴、精湛的艺术表现,使之具有极高的研究价值,不仅对山东民间音乐品种如吕剧等产生了深远影响,也给予当代声乐表演艺术以深刻启示。如果合理吸收山东琴书唱法,不仅对于歌唱演员提高专业基本功大有裨益,而且在弘扬优秀传统文化方面也具有积极意义。本文通过对南路山东琴书代表人物王振刚先生的深入采访,探究了其琴书表演艺术髓运用到山东民歌演唱中的可行性。
  • 论当代歌墟文化传播功能的“替代”现象——以广西壮族歌墟为例 免费阅读 收费下载
  • 歌墟作为广西地区壮民族传承、传播社会文化的重要载体,具有重要的社会文化传播的功能。随着社会制度的改变,科学技术的进步,经济的发展,人们的生产、生活方式与以往都发生了巨大的改变。出现了现代教育体系、新的谋生方式、现代信息传媒业对传统歌墟的教育、娱乐、择偶等文化传播功能替代的现象。
  • 对文化生态视阈下“唱法”跨界的思考——谈民族唱法通俗化 免费阅读 收费下载
  • “民族唱法”与“通俗唱法”的“唱法”跨界现象是近年来我国声乐领域众多“唱法”跨界范式之一,本文试图从“文化生态”视角对其缘起、形成逻辑、叙事动机、理论内涵及舞台表现等因素进行探讨,期待对这一新型演唱风格的发展做出理性审视。
  • 谈“艺术指导”相关问题 免费阅读 收费下载
  • “艺术指导”不是简单的钢琴伴奏工作。它是基于钢琴伴奏形成的一个复杂的学科概念。针对工作对象的不同,要求伴奏员具有高超的钢琴弹奏技巧与相关的专业知识。只有具备这样一些条件才能真正的称为“艺术指导”。我国目前在这一学科领域并未发展完备,并且对这项工作有很多的偏颇认识。本文力图通过分析论述说明有关的问题,诸如:何谓“艺术指导”,其发展现状如何、存在的问题等,最后在合格的“艺术指导”应当具备什么样的能力得出一些结论。
  • 现代音乐中变换拍子在视喝练耳教学中的训练 免费阅读 收费下载
  • 节拍训练是栅昌练耳课的重要环节,现代音乐节拍不同于传统音乐中节拍的规律陛,有着自身的特点。本文从教学的角度对现代音乐中单位拍时值不同的两种变换拍子进行分析研究,结合唱、弹、听、写、体态律动等多种手段,提出分布式的训练方法,最后,结合笔者自身教学实践,对现代节奏训练:进行了思考总结,提出三点存在问题和解决办法。
  • 声乐表演中的情感表现能力及训练 免费阅读 收费下载
  • 声乐表演中的情感表现,既是演唱好歌曲的基本条件,也是音乐美学的重要内容。在各种交流(语言、文字、绘画、音乐)中,音乐是最富有情感色彩的交流形式。艺术实践证明,最打动人心的歌曲演唱,也是最成功的情感表达和交流。一部优秀的声乐作品,不论词和曲多么富有情感,但只有经过演唱者的艺术表达,这些情感才能放射出最美丽最动人的火花。演唱者情感表现能力和词、曲作者的创作能力同等重要。从某种意义上说,真正好的演唱家,无不是声乐作品的二度创作者。二度创作的成功与否,情感表现能力是关键因素。声乐表演要高度重视情感表现能力的开挖和训练。
  • 声乐教学中表象理论的应用与实践 免费阅读 收费下载
  • 表象是认知心理学理论的重要组成部分,是在感知觉基础上所形成的,主要表现于记忆和想象活动中的感性形象,是一种富有特色的信息表征方式,具有直观性、概括性、可操作性的特征。声乐教学形式中的表象教学就是充分利用学生视、听觉器官进行教学,建立以音像和多媒体、网络资源等多种方式的表象教学语境,引导学生的学习,是提高教学效率,培养学生的声乐综合素养,实现教学目标的有效方法,具有一定的实践价值。
  • 探索嵌入带“钢琴伴奏”式的长笛课堂教学 免费阅读 收费下载
  • 引入新式长笛课堂教学法的理念,通过分析目前我国长笛课堂教学的不足以及与国外课堂教学之间的差距,指出试唱练耳和视奏在“钢琴伴奏式”教学中的必要性,并提出钢琴伴奏嵌入长笛课堂后培养学生独立完成与其合作能力的教学要点。
  • 音乐欣赏的能力结构分析 免费阅读 收费下载
  • 音乐欣赏不仅仅是对音乐的被动接受,也体现为对音乐的体验、记忆、理解、分析、把握等能力,即一种审美鉴别的能力。本文试就音乐欣赏能力的各种基本构成因素做细致的分析,试图给音乐欣赏行为提供更加全面和理性的认识。
  • 合唱教学中音准训练初探 免费阅读 收费下载
  • 本文以合唱训练的音准为切入点,从理论到实际训练多视角对音准训练在合唱教学中的规律进行研究,探讨合唱中音准训练的共性与个性特征,并分析合唱训练中音准观念在不同前提下的多样性,总结合唱音准训练中理论与排练实际结合的经验,使得合唱作品的诠释更为准确。
  • 在旅游教育中开展音乐教学的探索 免费阅读 收费下载
  • 我国旅游业快速发展,音乐已经成为重要的人文旅游资源。这就对旅游专业学生提出了更新的要求,不仅要求学生具备全面的文化知识和专业技能,还要有一定的艺术修养,才能成为全方面的综合人才,才能与当前旅游业的发展趋势相适应。因此,在旅游教育中开展音乐教学,不仅能够增强学生音乐知识,还能够提高学生的审美意识和艺术素质,是适应当前旅游市场人才发展的需要。本文从音乐与旅游结合的新趋势、在旅游教育中开展音乐教学的重要性和如何有效地在旅游教育中开展音乐教学等方面进行了探讨。
  • 中西视唱练耳教学艺术之差异与思考 免费阅读 收费下载
  • 视唱练耳课程是音乐专业的基础必修课程,有着重要的作用和地位。通过“中法、中美、中意”视唱练耳教学艺术交流活动的印象,探讨视唱练耳课程在国内外先进的教学理念及教学方法,引发对我国视唱练耳教学现状的思考。
  • 让学生的指尖“唱响”动听的旋律——钢琴演奏教学中各感官系统的协调性研究 免费阅读 收费下载
  • 本文在运用了协同学及生理学、心理学的相关理论基础下,对钢琴演奏教学中各感官系统之间协调的意义与培养进行了分析和研究。研究结果表示钢琴演奏教学中各感官系统之间存在着协调、同步、合作、互补的关系,通过各个感官系统的协同,必将促使钢琴演奏教学系统朝着有序的方向发展。
  • 中国音协七届理事会第二次会议在天津召开 免费阅读 收费下载
  • 为深入贯彻落实党的十八大精神,回顾总结七次音代会以来的工作,研究部署今后两年中国音协的工作,12月5日至7日,中国音协七届理事会第二次会议在天津召开。全国政协教科文卫体委员会副主任、中国文联副主席陈晓光,中国文联副主席、中国音协分党组书记、驻会副主席徐沛东,中国音协主席团及理事会成员等共130余人汇聚津门,共商中国音乐事业发展繁荣大计。
  • “两会一坛”隆重召开 百位专家齐聚济南 免费阅读 免费下载
  • l0月30日上午,由国际音理会亚洲大洋洲地区音乐学会、亚太民族音乐学会、山东省教育厅、山东艺术学院主办,山东艺术学院承办的国际音理会亚洲大洋洲地区音乐学会首届学术研讨会暨亚太民族音乐学会第十七届国际学术研讨会、泰山学术论坛(以下简称“两会一坛”)在济南珍珠泉人民会堂南二楼开幕。来自德国、荷兰、澳大利亚、新西兰、韩国、柬埔寨、缅甸等国家以及国内音乐界专家、学者100余人汇聚一堂,参与这一学术盛会。
  • 风采——杨立青 免费阅读 收费下载
  • 杨立青,(1942-)作曲家。四川人。第五、六届中国音协理事。先后毕业于沈阳音乐学院作曲系、上海音乐学院作曲指挥系,1983年毕业于德国汉诺威音乐戏剧大学钢琴高级班和作曲大师班(博士研究生),历任上海音乐学院作曲系配器教研室主任,系副主任、主任,副院长及院长、教授。
  • [中国当代作曲家素描]
    三重奏——遥远的曲调(杨立青[曲])
    将中国传统音乐文化以厚重笔触现代呈现——杨立青艺术成就素描(王安潮)
    [中国音乐学院作曲系作品选登]
    观沧海(曹操[词][1] 罗麦朔[曲][2])
    (王珏[曲])
    梦若微澜(孔奕[曲])
    A.I.R——为六位打击乐手而作(谢文辉[曲])
    [刘聪为古典诗词谱曲作品三首]
    采莲曲(李白[词][1] 刘聪[曲][2])
    卖炭翁(白居易[词] 刘聪[曲])
    茅屋为秋风所破歌(杜甫[词] 刘聪[曲])
    [声乐作品]
    铺开一片蔚蓝(刘麟[词] 王志信[曲])
    望秋(周建水[词] 许畅[曲])
    虞美人·听雨(蒋捷[词][1] 何清涛[曲][2])
    春夜——为女高音、钢琴与竹笛而作(韩偓[词] 董焰[曲])
    [器乐作品]
    光·续(吴青叶[曲])
    [音乐评论]
    吴祖强“弦乐合奏《二泉映月》的综合分析”(牛小凤)
    民歌《茉莉花》源流辨析(夏琳)
    赵元任艺术歌曲民族特征探析——以《叫我如何不想他》为例(王玲)
    论音乐与绘画在“色彩”上的共通性(丁昕春)
    当代中国钢琴艺术理论研究评析(赵云)
    中国艺术歌曲发展特征探微(师岩)
    试论中国现代流行音乐中的古典特征(雷琼)
    《易经》中蕴含的音乐资源概述(滕丽民)
    [民间音乐与创作]
    历史不能承受之轻——隋朝的乐人乐事(张晓未)
    孔子的音乐实践及其审美教育思想(曹海滨)
    冀中民歌中的同宗现象(单建鑫)
    浅论湘西泸溪苗歌的音乐特征及赏析(刘纯)
    从民族文化交流角度探寻蒙古音乐的历史与发展(张素华)
    问题·方案·田野——新化山歌田野研究(孔庆夫[1] 姜宣书[2] 辜红卫[3])
    十年磨剑,终成正果——杨民康著《音乐民族志方法导论——以中国传统音乐为例》述评(王亚兵)
    中阿文化交流之宁夏回族音乐的发展与推广(潘坤 刘明 付禾)
    人文视野关照下的音乐学 读杨燕迪《音乐学新论》绪论兼论音乐功能(周甜甜)
    [外国音乐赏析]
    幻境·舞境·乐境——诠释钢琴音乐会组曲《胡桃夹子》(聂娜)
    十九世纪后期的俄罗斯音乐文化(周梅梅)
    探究李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》曲式特点(于红)
    [高校论坛]
    蒙古族抒情创作歌曲的美声表达风格特征及其形成(刘丽)
    山东琴书表演艺术对山东民歌演唱的启示——以南路代表人物王振刚为例(吴艳玲)
    论当代歌墟文化传播功能的“替代”现象——以广西壮族歌墟为例(马栋梁)
    对文化生态视阈下“唱法”跨界的思考——谈民族唱法通俗化(刘栋梁)
    谈“艺术指导”相关问题(石凯)
    现代音乐中变换拍子在视喝练耳教学中的训练(蔡悦)
    声乐表演中的情感表现能力及训练(武霄)
    声乐教学中表象理论的应用与实践(杨孜孜)
    探索嵌入带“钢琴伴奏”式的长笛课堂教学(廖嫒嫒)
    音乐欣赏的能力结构分析(汤彪)
    合唱教学中音准训练初探(李金波)
    在旅游教育中开展音乐教学的探索(黄国荣)
    中西视唱练耳教学艺术之差异与思考(骞舟)
    让学生的指尖“唱响”动听的旋律——钢琴演奏教学中各感官系统的协调性研究(王君)

    中国音协七届理事会第二次会议在天津召开
    “两会一坛”隆重召开 百位专家齐聚济南
    风采——杨立青
    《音乐创作》封面

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:徐沛东

    地  址:北京朝阳区北苑路1号东方万励饭店三段三层

    邮政编码:100012

    电  话:010-84921442 84921443

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 0513-2436

    国内统一刊号:cn 11-1658/j

    邮发代号:2-963

    单  价:18.00

    定  价:108.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2016 电脑版 京ICP备13008804号-2