设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 中国“十一五”期间英国小说研究
  • 改革开放三十多年来,尤其是近十年来,我国的英国小说研究取得了令人瞩目的成就。本文对我国"十一五"期间英国小说研究方面的成果进行了归纳和分析,认为该时期我国的英国小说研究重温经典,关注当下,着眼未来,呈现出纷繁多姿、与时俱进的局面;但同时也存在研究对象过于集中、原创性研究和跨学科研究较少等一些不容忽视的问题。据此,本文认为在"十二五"期间,我国的英国小说研究应加强小说专题、儿童文学、批评史和作家影响史研究以及跨学科研究,并加强国外学术著作的引进和翻译工作。
  • 中国“十一五”期间英国戏剧研究
  • "十一五"期间,中国的英国戏剧研究取得了较为丰硕的成果。莎士比亚研究仍然是一个热点,20世纪下半叶英国戏剧研究也在逐渐展开和深入,科研立项局面有了一定的改善,国内具有较强学术影响力的学术期刊、学术机构对中国的英国戏剧研究起到了很大的推动作用。但也存在着一些不足,如研究对象过于集中于某些作家、某部作品或某一时段,内容重复;研究成果多为单篇论文形式,专题性的论著较少;具有中国学者独立品格的原创性研究方法还很缺乏。本文认为,"十二五"期间,中国的英国戏剧研究可以在现有的基础上采取不同的研究策略,继续关注剧作家及作品研究,加强英国戏剧发展史的断代研究以及英国戏剧剧本、剧作家传记、戏剧批评理论和国外最新戏剧研究著作的翻译、出版工作,同时,也要注重将戏剧作为一门综合性艺术进行研究。
  • 中国“十一五”期间英国诗歌研究
  • "十一五"期间,我国英国诗歌研究领域推出的成果无论在数量还是质量方面,都远远超过了历史上任何一个时期,并呈现出以下研究趋势:学者们继续关注国外诗歌研究新动向,不仅注重对英国传统诗人的全面收集和译介,对英国、乃至于整个英语诗歌也开始了系统性整体研究;研究界努力摆脱纯文学研究思路,开始尝试从跨文化、跨学科角度对英诗进行重新解读与剖析;研究方法有所创新,将经典作品置于多维批评理论视角下进行多元解读;对英国各时期诗歌的研究趋于平衡。不过,还存在着一些不足,如浮躁情绪与功利思想,对于国外英国诗歌研究最新动态的了解仍然滞后,诗歌理论研究不足,视角比较单一,观点陈旧,整体和主题研究较少。本文认为,我国"十二五"期间应加强20世纪和维多利亚时期英国诗歌研究,并在英国诗歌的整体研究、主题研究、纵向研究和教学研究方面有所突破。
  • 劈开政治体:论《看不见的人》和《宠儿》中作为修辞的调解和冥想(英文)
  • 本文将拉尔夫·埃利森的《看不见的人》与托尼·莫里森的《宠儿》进行对读,不是将后者视为前者文化资本的产物,而是将两者置于一个对话关系之中加以审视,试图论证:莫里森同样运用了调解和冥想,以爵士乐演奏的形式,开拓了一条通向洗清奴隶制时期"梦想之罪"所必须的民族反思的新路径。为探求在动荡的美国政治体中得以康复的切实可行的形式,这两部小说都将调解与冥想并置,以此激发读者对社会凝聚力的诸多特征作出思考。
  • 《V.》:托马斯·品钦的反殖民话语
  • 对殖民主义一般性问题的持续关注、对特定被殖民群体的再现和对殖民主义历史遗产的审视与批判,使托马斯.品钦的创作具有一种全球视野和历史维度,也印证了其小说中历史话语的当代品性。《V.》追寻欧洲殖民主义演进的轨迹,致力于描绘一幅横贯历史时空的全景图,揭示了20世纪历史的内在逻辑。本文指出,品钦的反殖民话语意在揭示殖民掠夺、种族暴力、政治压迫和文化同化之间的内在联系。通过重新想象历史,品钦对渗透着殖民主义认知暴力的历史叙事做了全面改造,使《V.》成为作者系统地清算殖民主义历史遗产的重要作品之一。
  • 自我、社会与女性命运——《觉醒》与《紫颜色》中的女主人公之比较
  • 本文通过《觉醒》中的艾德娜与《紫颜色》中西丽的比较,肯定了两位女性追求真实自我的勇气,同时重点探讨她们不同命运的主要成因,认为艾德娜的死亡很大程度上在于她的自我脱离了社会,客观上压迫性的父权社会不能提供给女性自我成长的土壤,主观上艾德娜在否定了已有的联系后,没有建立自我与社会新的创造性联系。与之相比,西丽通过个人的努力和社会的支持,将个人的压迫与其他女性的压迫联系起来,将个人的自我发展和其他女性追求的自由解放联系起来,终于从自我否定走向了自我肯定。通过对这两位女主人公命运的比较,本文认为,女性所追求的自我是不能脱离社会的,只有扎根于社会,这种自我才是完整的,才有存在的现实意义。
  • “我作为男人的一生”——菲利普·罗斯小说中性爱书写的嬗变
  • 菲利普·罗斯小说创作中最引人注目的莫过于他对性爱的描写,早年他还因此一度被认为是一个声名狼藉的情色作家。但或许时间是文学作品生命力最好的测试,罗斯不断地以一个男人的视角来书写他不同年龄阶段的性欲感受,从最初刻意地以"性越轨"来反抗犹太传统对新一代青年的束缚到老年时千帆过尽、无可奈何的矛盾心情,借以探讨性爱的嬗变对人生的意义和影响,颇具启迪。
  • 性格悖论与道德选择——论亨利·菲尔丁小说中的女性解救者形象
  • 在亨利·菲尔丁的小说创作中,女性人物主要以男性主人公的解救者形象出现。她们不仅纯洁美丽、道德高尚,而且还以恩主的身份促进了男性英雄的道德成长。论文即从探讨菲尔丁小说中女性解救者的人物形象出发,通过分析女主人公在具体伦理处境中所表现出来的各种道德选择,试图揭示那些被女性解救者的主动行为所遮蔽的被动动机,进而就这一复杂的性格悖论展开讨论。如果就作家对女性人物的书写方式而言,菲尔丁笔下女性解救者形象的性格悖论特征,其实能够折射出作家真正的叙事意图,即菲尔丁塑造这些女主人公的道德英雄形象,并非是为了突出她们高于男主人公的道德优势,而是通过强调其帮助男性成长的功能性价值,描画男性英雄美德有报的命运结局。更为重要的是,通过对女性人物性格悖论的描写,菲尔丁大大突破了此前传奇文学常见的女性书写方式,并在考量女性人物具体道德处境的基础上,表达了反映现实和为道德主题服务的叙事意图。
  • 论“尤金尼亚蝴蝶”中的变形与成长
  • 19世纪思想文化的一个重要特征就是对变形以及各种形式的生长/成长主题进行探讨。本文主要论述英国当代女作家A.S.拜厄特如何在其创作的第二部"新维多利亚小说"《天使与昆虫》之"尤金尼亚蝴蝶"篇中,以嵌入文本及类比的方式,通过描写青年科学家威廉.亚当森的自我认知及情感认知故事,揭示变形与成长之间的密切关系,从而将蕴涵在19世纪诸多思想和创作中的两个重要元素结合在一起。
  • 追寻生命和艺术的永恒——论缪丽叶·巴贝里的小说《刺猬的优雅》
  • 法国女作家缪丽叶·巴贝里的小说《刺猬的优雅》以巴黎高档住宅区的一幢公寓为背景,以交替叙事的形式,讲述了看门人米谢尔太太和少女帕洛玛的一段生活经历和精神遨游,反映了作者对社会现实和人类境遇的深层思考。这部作品之所以能吸引世界各国读者,主要是因为作者以独特的叙述视角、新颖的讽刺手法、巧妙的音乐性结构创造了生动鲜活的人物形象,揭示了现代社会生活的本质,体现了作者对生命意义和艺术真谛的追寻。
  • 批判性坎普:约翰·阿什伯里的《世俗的国度》政治维度(英文)
  • 本文旨在探讨约翰·阿什伯里在2007年出版的诗集《世俗的国度》,尤其是其书名和内容所勾勒出来的政治面向,两者皆隐晦地呼应了他一直以来所讽刺和批判的美国态度。本文也通过探讨此诗集中的政治维度,阐明阿什伯里的诗作不仅止于自娱娱人,更具备在社会政治上关注性的批评,进而反驳对其泛泛的抑或轻蔑的解读,包括那些倾向于将他的作品或同性恋性向与毫无相干的唯美主义硬性关联的评论。通过论证阿什伯里诗性语言中的坎普风格,文章指出,诗人将形形色色的互文性与论述相互交织于社会场域,而绝非只是形式上的语意展演,只求跳脱语言的陈规旧律。他将这种坎普风格建立在意象与态度上,由衷体现一种批判的在场性。这与苏珊·桑塔格的坎普定义截然不同,因为后者旨在刻意展现社会中那些隐而不显的特质。阿什伯里的政治维度具有一种"反阐释学"的态度,强调诗性语言的困顿源自阐释学与其单一性——一个索绪尔留给后结构主义的遗产,即意义指涉的钳制与联结逻辑的制约是为保存中产阶级式的论述基础及其消费型态,但此举却忽略了对多元的社会关系的审视:一是巴赫金所谓的"众声喧哗",一种在社会交流、价值交换传播的互存依赖关系中体现的独特音调语气;二是福柯式的"三度空间思维",一种取决于权力关系机制中主体客体交相互动错置所衍生出意义的辩证更新。处于消费社会中的我们将不难察觉阿什伯里的诗因何被误解为哗众取宠之作。同时,他诗中自我蔑视的语言,也正是对美国社会与帝国主义的讽刺。
  • 经典的力量:关于莎士比亚十四行诗与华兹华斯《序曲》的个案研究
  • 莎士比亚和华兹华斯的直接渊源除开理论启迪,还体现在他们的创作实践中。具体而言,有三个关键点:一是情感,二是想象,三是自然。这三点生动地体现在莎士比亚十四行诗和《序曲》两部作品的映照关系中。两者都是情感和心理审美的作品,都是充分运用想象这一工具的结果。前者的特点在于行动描写、交错使用多学科隐喻的玄学派诗风、多声复调技巧和基督宗教主题,后者则通过记忆工具来展现想象所构筑的空间。同时,对自然的重视也体现出二者的相似和相通之处。前者侧重运用西方传统宇宙论对人的地位进行剖析,后者把思想和情感的支点放在山水自然之上。总的说来,华兹华斯创新的源头是莎士比亚,却青出于蓝而胜于蓝,有所超越。这一考证进一步证实了莎士比亚对后世文学理论、批评史和创作史的深刻影响。
  • 内在性超越:艾米莉·勃朗特早期诗歌解读
  • 《呼啸山庄》问世前的10年间,艾米莉·勃朗特已创作诗歌约200首,为她惟一小说的诞生做了充分的准备。作为游离于时代文学主流的玄思型诗人,艾米莉诗意地再现童年记忆,表现情感、意志、宗教信仰和人生理念等,于内在的意识世界而非外在的物质世界探寻真实,并通过心象的滤透,诗性地阐释了一个思想杂陈的内在世界。同时,在生活方式和诗歌创作中,她也致力于让进入肉体之前就已经存在的灵魂回归本源,与神合一,从而使得"神",这种超越具体物象的最高存在,成为艾米莉构建"身在世中,超然世外"这一人生哲学的思想依托。
  • 西话东禅:论理查德·赖特的俳句
  • 非洲裔美国文学家理查德·赖特在暮年时转向了英语俳句创作。本文旨在说明,他的俳句是在对传统日本俳句从形式到审美的吸收与改良的基础上的再创作,即以西方的表述方式投射出东方禅意境的文学新实践。首先,他保留了传统俳句三段式五七五的定型,以其作为承载东方禅的哲思之"器"。其次,他利用季语为东西方审美的聚焦点,使得其俳句兼具东西方的审美风格。最后,他还巧妙地利用标点与英语特殊句式搭配置换了传统日俳中的切字,使得其俳句在英语语境中表现出寥寥"禅"余韵。赖特的俳句在呈现出东方"禅"的空灵顿悟时又平添了西方理性关照下对现代主义文明的质疑与反思。
  • 伯林批评理论的矛盾及文化身份的根源
  • 以赛亚·伯林被奉为伟大的思想家、哲学家,其自由主义思想近年来在国内理论界受到极大关注。伯林从自身的文化身份出发,其批评理论遵循浪漫主义的传统,反对启蒙主义,推崇消极自由,秉持文化多元主义。本文通过对伯林多种文化身份的深入分析指出,在其哲学态度、文化观念和浪漫主义自由主义立场之间存在诸多思想认知和价值判断上的矛盾,这极大影响了其批评理论的完整性和深刻性,但他常识性的自由观仍有重要的时代价值。
  • 韩国古典汉文小说《姜虏传》的文本结构及其文化意蕴
  • 韩国古典汉文小说《姜虏传》以非正面人物姜弘立在战争和爱情两个方面的重要表现为基本维度,在万字左右的篇幅中,描写的时间跨度长达10年,人物活动空间横跨中国东北和朝鲜半岛,细腻地刻画其性格的疑似性和两栖性特征,艺术化地展现了对真实自我的私欲和个体生命体验的遵从,消解了君权和道德礼法的神圣与崇高,具有对韩国士人命运及其内心复杂性探询的深刻意义。作品可以视之为韩国中世纪小说到近现代小说过渡的重要标志。
  • “恋之奴仆”与“纯粹之爱”——帕慕克爱情叙事的苏菲神秘主义原型结构
  • 帕慕克笔下的爱情故事是最易受到误解的主题之一,原因在于研究者多未能理解作者的爱情叙事中对伊斯兰神秘主义文化结构的呼应。帕慕克以苏菲信徒的"纯粹之爱"作为小说的原型叙事结构,在文本中再现了"恋之奴仆"的修道历程:忧伤的"沉思冥想";"朝圣之旅"的苦行;"自我死亡"与"神人合一"。因此,在帕慕克的爱情故事中,"他"与"她"的爱情不是男欢女爱,而是"纯粹之爱"。在主人公超脱俗世的修行之中,帕慕克实践着作为一个苏菲信仰者的"神秘道"。
  • 从文化之“象”到文学之“象”——由新批评与钱钟书对“icon”的选用看中西文学观念的对话
  • 中西文学观念中都有关于"象"的术语,但是在传统语境中,无论是image还是象,都还只是一个宽泛的文化概念。在现代文学理论中,文学之"象"的特性得到真正的揭示。其中新批评和钱钟书还实现了中西文学观念的对话:他们共同选用了"icon"以强调文学形象作为符号的示意功能,并从隐喻入手分析了文学形象的审美特性,使得文学形象既与一般的形象区分开来,又不同于其他种类的艺术形象。
  • 20世纪中叶中国语境下的安徒生童话
  • 安徒生是中国读者所熟知的作家,他的童话自1913年第一次被周作人介绍到中国后,一直受到中国读者的喜爱。在近百年的对安徒生童话的接受和阐释中,本文选择了从20世纪50年代到80年代这一时期的接受和阐释进行探讨。在中国社会、政治、文化的背景下,这一时期的安徒生童话区别于丹麦文化下的安徒生童话,体现了形象学理论中的异国形象。在这一时期,对安徒生童话的解读特色主要体现在人物被划分为不同阶级,童心、幻想与诗意被遮蔽,基督教因素被剔除。中国语境中的安徒生童话是自我在言说他者的时候,却言说了自我。
  • 《诺尔玛,或政治家的爱情》的三重隐喻——以“半神半人”为中心
  • 易卜生诗剧《诺尔玛,或政治家的爱情》中"半神半人"的意象值得特别关注,不仅仅是因为它蕴涵的神话成分为诗剧带来了寓言性质,更是因为它是整个剧情发展的聚焦点。"半神半人"意象存在有三重隐喻:一是爱情的困惑,以精神和身体的"性情"而表达;二是宗教的批判,体现了神和宗教的价值观念;三是政治的讽刺,以社会各阶层复杂情形体现党派纷争。作家正是以"半神半人"为中心形成了多层性环状体,既容纳着作家此时此地的艺术创造,也容纳着作家与民族历史的大胆对话,体现了多样性与浑厚感的高度统一。
  • “文学性”与“演剧性”的融汇——从《当代英国及爱尔兰戏剧指南》看戏剧史写作
  • 当代英国戏剧的嬗变,不仅由美学理念、戏剧文本、舞台表演、导演理念等戏剧因素决定,也直接受制于大众传媒、政治形势、高新技术、社会需求等话语因素。力作《当代英国及爱尔兰戏剧指南》经由文本审美分析和演剧实践考察对当代英国戏剧进行了学理探讨,使戏剧的"文学性"与"演剧性"彼此融汇。由此,当代英国戏剧研究不仅要关注"文学性"与"演剧性"的纠葛,也要牵涉历史场景、社会生活、文化传统、传播途径、宗教精神等时代话语,更要添加政治史、思想史和社会史的学术视野。
  • 艺术与政治互动 诗歌与人生同行——评罗良功《艺术与政治的互动:论兰斯顿·休斯的诗歌》
  • 罗良功教授新著《艺术与政治的互动:论兰斯顿.休斯的诗歌》高屋建瓴地把握了休斯诗歌艺术与政治的互动关系,并在这一富有动态性和历史性的研究视角的引领下,对休斯的诗歌、创作和诗学进行了全面解读和系统研究。该著在遵循诗歌赏析和研究的普遍规律的同时,又巧妙地引入了休斯作为黑人艺术家的政治理想的诉求和诗学建构的策略等机制,因此既清晰地勾画出休斯的诗歌创作生涯,也兼顾了非裔美国诗歌的宏观发展史的建构;既体现出了休斯诗歌的族裔性,也兼顾了其诗歌的普遍美学特征。整部作品理性思考和诗性激情并蒂而生,浑然一体,充分体现出了作者独具匠心的学术理念和深厚的学术功力。
  • 游戏的诗,诗的游戏——评苏珊·斯图尔特的诗集《红精灵》
  • 苏珊·斯图尔特的诗集《红精灵》看似朴素平直,实则蕴涵深刻。诗人巧妙地利用了文学作品之间的互文关系,使其诗歌作品深深地植根于文学和文化传统,在有限的篇幅内极大地拓展了意义空间。斯图尔特以儿童游戏来映衬成人世界、在历史的背景下反思现代生活、在当代重现历史。虽然斯图尔特的诗有着厚重的历史感,但其风格却清晰硬朗,这得益于她丰富的学识、经验以及对身边生活的诗意的观察。
  • 文学经典传承与变迁的跨文化审视——世界文学经典与跨文化沟通国际学术研讨会综述
  • 在当今世界文化呈现出多元分化的大趋势下,研究文学经典是树立和坚守基本道德伦理和价值规范的途径。文学经典作为文化和文学传承的核心,是文学传统延续的中心,它所承载的鲜明的民族个性不会被时间淹没,反而能够在新的历史时期进入一个更为广阔的跨文化场域,展现新的魅力,产生新的影响。因此,中外学者理应加强在该领域的交流与合作,推进文学经典研究的深度,拓展文学经典研究的空间。
  • “诗歌与诗学的对话:中美诗歌诗学协会第一届年会”将在武汉召开
  • 2007年在武汉成功举行的“20世纪美国诗歌国际学术研讨会”有力地推动了中国的美国诗歌研究和中美诗歌的交流。本次会议出版了由70余篇中外学者撰写的会议论文论文集并被美国CPCI(原ISSHP)全文收录,同时催生了2008年成立的以美国宾夕法尼亚大学为基地的中美诗歌诗学协会(CAAP),成为中美诗歌交流史上的大事件。
  • “外国文学课程国际化全国学术研讨会”将在华中师范大学举行
  • 我国高校外国文学课程建设走国际化道路,尽快与国际一流大学同类课程接轨,这是全球化总趋势和培养国际一流人才的必然要求。为了探讨高等教育国际合作办学机制和培养模式的理论与实践,推进我国外国文学教学改革进程,华中师范大学文学院、湖北省外国文 学学会、华中师范大学教务处、华中师范大学出版社、湖北文学理论与批评研究中心、《外国文学研究》编辑部将联合举办“外国文学课程国际化全国学术研讨会”。
  • 中国“十一五”期间英国小说研究(王松林[1] 王晓兰[2])
    中国“十一五”期间英国戏剧研究(刘红卫)
    中国“十一五”期间英国诗歌研究(陈晞)
    劈开政治体:论《看不见的人》和《宠儿》中作为修辞的调解和冥想(英文)(Herman Beavers)
    《V.》:托马斯·品钦的反殖民话语(王建平)
    自我、社会与女性命运——《觉醒》与《紫颜色》中的女主人公之比较(郭棲庆[1] 唐建南[2])
    “我作为男人的一生”——菲利普·罗斯小说中性爱书写的嬗变(苏鑫[1] 黄铁池[2])
    性格悖论与道德选择——论亨利·菲尔丁小说中的女性解救者形象(杜娟)
    论“尤金尼亚蝴蝶”中的变形与成长(金冰)
    追寻生命和艺术的永恒——论缪丽叶·巴贝里的小说《刺猬的优雅》(刘阳)
    批判性坎普:约翰·阿什伯里的《世俗的国度》政治维度(英文)(Dean Brink)
    经典的力量:关于莎士比亚十四行诗与华兹华斯《序曲》的个案研究(罗益民)
    内在性超越:艾米莉·勃朗特早期诗歌解读(刘富丽)
    西话东禅:论理查德·赖特的俳句(李怡)
    伯林批评理论的矛盾及文化身份的根源(高旭东)
    韩国古典汉文小说《姜虏传》的文本结构及其文化意蕴(崔雄权 褚大庆)
    “恋之奴仆”与“纯粹之爱”——帕慕克爱情叙事的苏菲神秘主义原型结构(张虎)
    从文化之“象”到文学之“象”——由新批评与钱钟书对“icon”的选用看中西文学观念的对话(郭勇 孙文宪)
    20世纪中叶中国语境下的安徒生童话(钱中丽)
    《诺尔玛,或政治家的爱情》的三重隐喻——以“半神半人”为中心(杜雪琴)
    “文学性”与“演剧性”的融汇——从《当代英国及爱尔兰戏剧指南》看戏剧史写作(涂慧)
    艺术与政治互动 诗歌与人生同行——评罗良功《艺术与政治的互动:论兰斯顿·休斯的诗歌》(王卓)
    游戏的诗,诗的游戏——评苏珊·斯图尔特的诗集《红精灵》(白劲鹏)
    文学经典传承与变迁的跨文化审视——世界文学经典与跨文化沟通国际学术研讨会综述(魏丽娜 张逸旻)
    “诗歌与诗学的对话:中美诗歌诗学协会第一届年会”将在武汉召开
    “外国文学课程国际化全国学术研讨会”将在华中师范大学举行
    《外国文学研究》封面

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2016 电脑版 京ICP备13008804号-2