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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美术界》 > 2013年第01期
  • 英雄使命和平民精神——黄格胜山水艺术体系的鹏大特色 免费阅读 收费下载
  • 黄格胜是中国当代画坛一位有着独特意义的画家。
  • 第十届全国水彩、粉画展作品选 免费阅读 收费下载
  • 2O12首届广西当代青年中国画精英邀请展作品选 免费阅读 收费下载
  • 虚幻的彩虹 免费阅读 收费下载
  • 这个迷人的幻境:蔚蓝的海水平静而舒缓地将空气洗净,温暖如云朵般的空气弥散着,白昼就此如夜一样温存。庸懒的人群像花儿般绽放——伊甸园静好的时光忽然叩响心门,将这如诉如泣的美带到你的面前——观富军新作《深蓝的伊同》系列,我在惊讶的同时,禁不住有此赞叹!
  • 王葱葱作品选 免费阅读 收费下载
  • 李刚作品选 免费阅读 收费下载
  • 屈婷作品选 免费阅读 免费下载
  • 樊钰辉作品选 免费阅读 免费下载
  • 广西艺术学院桂林中国画学院研究生作品选 免费阅读 免费下载
  • 新疆师范大学美术学院研究生作品选 免费阅读 免费下载
  • 谭华作品选 免费阅读 免费下载
  • 韵度清越——画说曹知白 免费阅读 免费下载
  • 一、元代江南文人画家群体分类腾固先生在《关于院体画和文人画之史的考察》一文中将元代的文人画家归属为一种不什同于法度,倾向于玩世高蹈的“高蹈刭式”,而综合元代历史背景、文人个体的特殊性以及时代的阶段性町以将当时的文人画家分为三个群体:首先是“不管六朝兴废事,一尊且想画图开”的情结根深蒂同群体,对新政权愤恨不满,钱选、龚开为这一类型的代表。
  • 宋代禅宗散圣画浅析 免费阅读 收费下载
  • 宋代人物画中有这样一批代表作品,从一开始便走着一条与传统肖像画截然不同的道路。它们是以禅宗散圣为表现对象的绘画,在中国人物绘画史上占据着重要的地位。所谓散圣,黄庭坚解释为:“散僧人圣”者。他们与禅门祖师的慈悲庄严、肃穆敬仰相比,显得玩世不恭、戒律荡然。然而他们却智慧超凡,形骸脱俗,甚至明心见性。随着宋代禅宗的日益壮大,这些原本无门无户的散圣均被吸收入禅林。《景德传灯录》将宋以前的散圣加以统计并一一收录,共计十人,分别是:金陵宝志禅师、婺州善慧大师、南岳慧思禅师、天台智楷禅师、泗洲僧伽和尚、万回法云公、天台丰干禅师、天台寒山子、天台拾得、明州布袋和尚。
  • 淡泊明志,宁静致远——胡声畅和他的水彩艺术 免费阅读 免费下载
  • 胡声畅作为一个从事美术创作,美术教学的工作者,一生会遇见许多美术作品,时过境迁,有的作品渐渐消失在记忆中,什么形式,什么主题,什么色调……已无从记起,也有一些作品让人一见如故,能深深打动人的心灵,胡声畅的作品就有这样一种魅力。2004年.初识声畅时,站在他大幅的毕业创作《家园》前,迎面而来的是广美味道,可谓大气磅礴,不拘小节。再次见到他的作晶已是时隔7年后,在中国美术馆举办的第四届全国青年美展上,他的水彩作品《触摸幸福2》荣获优秀奖,此时的作品相对之前的毕业创作已有了些许的转变,造型和用色较之以前蜓加细腻优雅,作晶别}i一格,此文主要从他的这幅代表作舶展开论述。
  • 梦幻中的世界——浅析夏加尔作品《散步》 免费阅读 免费下载
  • 当走近夏加尔也是走进他那内心不朽的梦想,这个是一个真实的.触手可摸的梦想。飞舞着的人、倒置的小屋、会飞的钟表、人形的动物、舞蹈的鱼、马戏等一切都以毫不含混的色彩和线条呈现出来。它们挣脱了时空的束缚,飘然走进这一最深心灵出没游曳的舞台。它们的在场与会聚演示着一个特殊日子的到来——那是。黄昏里融合着黎明,太阳与月亮同时照耀着大地,动物们都伸展着四肢从牢笼中解救出来,歌声四起,人与动物们翩然起舞……这一天是生命的节日.也是爱的全部。
  • 出彩?笨拙?——论惊鸿游龙图像在《洛神赋图》中的出现问题 免费阅读 收费下载
  • 我们在阅读文学作品《洛神赋》时,往往会对描写洛神形貌这一段产生很深的印象。为了展示洛神那照人的神采和明丽的娇容,曹植在词句上采用了“翩若惊鸿,婉若游龙,荣曜秋菊,华茂春松。髯鬓兮若轻云之蔽月,飘飘兮若流风之回雪。
  • 小议蒋振立叠屋构图法 免费阅读 免费下载
  • 水彩画家中厕建筑的很多,作品也各有特色。细观蒋振直老师笔下的民居建筑无论从侗寨到苗寨,还是从沙漠古城到海湾渔村,常常会采用一种别致的叠屋构图法。这层层叠叠的民居构图方法是蒋振立先生根源于“写形”基础上的创新,一层一层的屋后是画家心中一种深情的、绵绵的大爱。请随我从蒋氏叠屋构图中寻找这种情感的真谛。
  • 论版画语言艺术的真诚性 免费阅读 免费下载
  • 版画是艺术家表达观念和诠释心灵的特殊语言,一个真诚面对艺术、一幅真诚表达艺术心灵的作品流淌的版画语言是感人而深刻的。可以说只有真诚的版画语言才能表达真诚的艺术,才能创作出优秀的作品,这是版画的特性所决定。
  • 韵味/古雅——论陈洪绶《西厢记》的插画艺术 免费阅读 免费下载
  • 陈洪绶是明末清初书画家、诗人,字章侯,因爱好画莲而自号老莲,19岁创作出《离骚·九歌图》①;中年时期人宫临摹历代帝王像,与崔子忠齐名,世称“南陈北崔”;明朝亡后,感怀悲痛之心曾一度皈依佛门,晚年自号悔迟,亦称老迟。陈洪绶是崇古的,但他的崇古又与求“真”相结合,“真”是指人物性格刻画上具有现实和历史的根据。陈洪缓的学古是为自己的独特艺术创造所用,他的画是形式上的“韵味”、“古雅”与内容上的“新颖”、“真实”的完美结合,画面表现了世俗的、温馨的、安宁而祥和的情调,也为充满挫折的人生而感到悲叹,但这一切都超过了他个人的苦乐。
  • 当代工笔人物画时尚元素之运用面面观 免费阅读 免费下载
  • 在当代工笔人物画的创作中,许多厕家以各种不同的方式和角度,对中国工笔人物画的创新问题进行了不断地探索和实践,最终使得当代工笔人物画在题材、技法语言以及色彩的应用等各个方面都产生出不同以往的特征。特别是对绘画作品中时尚元素的解读,使时尚元素作为一种绘画要素走进了艺术家的视野,也走进了现代人的生活,体现了现代人的生活美感。
  • 我有我法法自我立——论何海霞绘画中的用笔与用墨 免费阅读 免费下载
  • 山水画是从人物画的背景中脱离出来而形成一个画种,大约是从唐末五代时期开始形成,对景写生自唐代张躁时就已经提出“外师造化,中得心源”。继而在北宋时期达到高峰,范宽位于洪谷写生最后创作出了气势雄伟的代表北方风貌的作品《溪山行旅图》。因为元明文人画的兴起,中国山水画在很长的一段时间内以笔墨作为品评绘画的唯一标准。20世纪以来,在绘画方面,西方艺术被大量引进,改变了文人画在山水画中地位,山水写生又重新被艺术家们所重视。这样的大环境下,山水画的创新是必不可少的,陕北的地理风貌是非常独特的,因为气候干燥少雨,植被不多,但有一望无际的黄土高坡,陕北的人民朴实勇敢,正是这种当地人的人格特征加强了黄土高坡的
  • 浅谈当代国画家的美术史观 免费阅读 免费下载
  • 中国画是中国文化的重要代表,中国画包涵着浓厚的中国文化精神。作为一名中国画的学习者、研究者和创作实践者应该对中国画从其文化精神、演化发展、中国的哲学与美学思想包括中国的社会发展等都应有综合而全面的了解,如此才谈得上进一步的学习与继承以至发展。绘画是一种符号,而表象符号的背后实际上蕴涵着大量文化的信息。这种信息其实是作品的创作者自身的文、史、哲等文化信息的综合,也是作者的自身文化修养、个性情怀、生活积淀等元素的综合。在此画家对中国画的发展史、对中国美术史的深入的学习与了解是必不可少的也是最为基本的。
  • 中国当代雕塑中色彩的运用现象初探 免费阅读 免费下载
  • 一、雕塑色彩雕塑的发展离不开人类的生活,同时又受到各时代不同宗教、思想的影响,比如在人类还处于旧石器时代时,就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术,古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存,历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体,通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实,因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变,在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。
  • 创作中的心得体会——肌理与材质 免费阅读 免费下载
  • 一、雕塑的肌理与材质的特点和雕塑创作从雕塑材料的本身特点来认识雕塑的肌理与材质的特点具有重要的意义,因为材料是出发点,从雕塑材料的特性中我们才能够知道该材料是何种材质,拥有怎样的肌理效果,以及它所能体现的主题含义等;同时创作者也才能很快地利用这种特点来进行雕塑创作。这样可以为雕塑创作节省很多的后期材质表现的时间。雕塑的肌理与材质的准确掌握使雕塑家既可以通过强调雕塑材料的质感、肌理等特性来表现雕塑观念,又可以通过艺术家的个人风格来完成作品,特别是对一种新材料或者是第一次使用该材料的人来说,就是一举两得的好事情。
  • 从具象到抽象 免费阅读 免费下载
  • 中国重传统历史,中国画重传统渊源,强调古法。沃尔夫林称其为“绘画对绘画的影响”,如何将传统很好地运用到自己现代的绘画里,是一名画者对美术史研究的首要任务。
  • 云南彝族服饰文化研究 免费阅读 免费下载
  • 彝族是一个拥有着悠久历史文化的民族。他们有着自己的文化、语言、文字。他们的服饰以其强烈的民族文化传统,鲜明的民族特色,形成了独立的民族文化体系,同时也以绚丽多姿、题材丰富、图案制作精细而受到人们的赞赏,其中服饰图纹是彝族工艺美术的精华。彝族服饰在漫长的发展过程中形成的丰富性及文化内涵,成为彝族文化中一道亮丽的风景线。
  • 小议中国山水画的诗意表达 免费阅读 免费下载
  • 郭熙说:“更如前人言,‘诗是无形画,画是有形诗。’哲人多谈此言,吾人所师。”(《林泉高致·画意》)
  • 触动心灵的琴弦——当代著名油画家靳之林的油画创作解读 免费阅读 免费下载
  • 艺术创作总是与艺术家本身的人生经历和情感认识密不可分的,它既是人类意识的体现,也是特定社会历史文化的产物,更是人类情感思想的表达。这种情感是多维的、复杂的,如果艺术家足够的热爱便能够通过自己的作品表达出自己真实的思想情感,那么这件作品一定是感人的、生动的,一定是件真正的艺术品,艺术家也就获得了成功。当代著名油画家靳之林在他的艺术作品中,以其对生活和自然地长期积累和凝视、品位,并以精湛的艺术技巧相结合,找到了一种充分表达自身情感的方式。加上靳之林老先生对油画艺术的热衷,使其创作出来的作品以他自己独有的诚恳、真实深深地触动了观者的心弦,与观者产生了共鸣,得到了情感上的交流,并与人们潜在的意识形成了统一,观者会为之动容,或喜或悲。
  • 试析当代中国画画家绘画观念减弱的原因 免费阅读 免费下载
  • 中国画作为中国传统的绘画形式不断吸收新的血液延续着她的生命,可是,当西方绘画观念“入侵”时,她似乎有些动摇了,这源于她所吸收的血液有些浑浊,她的创作主体对中国画本体的认识发生了变化。
  • 中西油画艺术的创作背景与现代理念比较 免费阅读 免费下载
  • 油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
  • 试论意境在印象派与传统工笔画中的共同特质 免费阅读 免费下载
  • 一、意境的内涵意境是带着生命律动的情景交融,就是“情由境生”、“情景交融”,即艺术境界。意境是凌驾于有形的人物、景物、事物进入无形的时间和空间,以空间为基本,通过对景的把握与经营的情达到“情与景汇,意与象通”。从而对整个时间、空间获得一种哲理性感悟,这种带有哲理性的时间感、空间感、就是‘意境’的意蕴。在艺术美学中,我们所要研究的一个重要问题是作品的“意境”,同时这也是艺术辩证法的基本范畴之一。“意境”是“意”的主观性范畴与“境”的客观性范畴二者结合的一种艺术美。艺术辩证法范畴对于“意境”解释道:“意”统一在情与理中,“境”统一在形与神中。
  • 浅议漓江画派油画作品色彩语言的审美趣味 免费阅读 免费下载
  • 漓江画派是近几年来在中国美术发展中异军突起的一个绘画流派,它不同于以往的绘画流派,不再囿于画种的区分,更大的将重心放在对地域题材的表现极其艺术思想的统一性中。它涵盖了国画、油画、版画、水彩、雕塑等各种形式的画种。因之地域特色的不同,民族风情的独一性,漓江画派在中国美术界做出了一次又一次优异的成果。油画作为其中最具表现性的画种之一,无疑,在广西漓江画派的地位是非常重要的。
  • 浅论写实主义绘画对月份牌年画的影响 免费阅读 免费下载
  • 艺术的发展有其客观规律,但又受制于人的历史环境。中国近代绘画上的写实主义的出现,不像欧洲那样始于某种流派或理论主张,而是因为它最切合中国的国情、历史环境及文化环境的需要。对20世纪初的中国来讲,最迫切的不是高雅的个性化的相对纯粹的艺术,而是通俗的、共性强的、易于发挥战斗的、功利性的写实性艺术。因而,写实主义绘画能得到广泛而热情的反响。
  • 浅谈《出水芙蓉图》中的符号学 免费阅读 免费下载
  • 一、艺术符号是情感的表现卡西尔认为,人类文化的组成部分都是符号,每一种符号的形式都是人类精神的外化和表现。艺术作为一种独特的符号形式,它的主要功能是为情感构造出形式。使情感能够得到表现和外化。艺术作为一种独特的符号形式,已成为符号论美学研究的主要审美对象。艺术是一种表现情感的符号形式,一方面它是质的情感表现,另一方面它又是精神的外观。艺术形式表现的主要内容是情感,无可置疑的是情感是艺术的本体。艺术作为一种情感表现的形式能够带给主题以审美的感受,是由于它符合内在的生命情感结构。艺术符号的功能是表现情感并不是复写情感。
  • 居廉和任颐花鸟画艺术比较 免费阅读 免费下载
  • 一、题材:雅俗共赏居廉和任颐的花鸟画作品,为了满足市场需求,用细致艳丽的表现风格描绘与市民生活息息相关的题材,出现了大量以花卉、蔬菜、水果、昆虫、食物和日常器皿等静物①为题材的类型,突破了传统文人士大夫以摹古仿古为主的题材形式。这种题材虽在清代以前已有不少表现,但基本与世俗清供的文化紧密相关,在当时看来并不符合传统花鸟画主流的审美趣味,仅只是画家即兴之作。如宋代董祥《岁朝图》、明代陈淳《花斛牡丹图》、陈洪绶《岁朝清供图轴》等。然而居廉和任颐花鸟画中对此类题材的描绘,超越了传统观念的桎梏,突破了晚清沉闷的笔墨情调,和程式化的风雅题材,更走近了平民百姓的生活,雅俗共赏的形态更明确化,这是时代气息赋予两人花鸟画风格的创新。
  • 对金属箔介入装饰绘画教学的探讨 免费阅读 免费下载
  • 装饰绘画在艺术类高校教学中是一门独立的课程。装饰绘画丰富的表现形式要以材料为依托。笔者在材料上选择金属箔这种既有优秀传统又在近年得到不断开发与应用的材料作为高校装饰绘画创作的主体材料进行教学,意图在于扩展学生对色域与材料的认知,同时通过对传统金属箔的运用与学习,引导学生结合自己的专业特长,将金属箔应用于自己装饰绘画创作实践中,达到推陈出新的目的。
  • 建筑速写教学与主客观表现因素关系的探索研究 免费阅读 免费下载
  • 在我国建筑设计专业课程体系中,建筑速写课程一直以专业基础课程的类型为人们所熟悉,建筑设计专业的教学计划安排低年级学生进行建筑速写的学习和训练,目的是培养学生在进入专业学习的初始阶段建立起良好的观察能力、基本造型能力和艺术审美能力,因而建筑速写这门专业基础课程教学的重要性是不言而喻的,在建筑设计专业教学中也是不可替代的。在长期的教学中我们还注意到一个普遍存在的现象,就是大多数专业基础好的同学,往往在以后的专业课程学习中较之基础相对较弱的同学更为轻松,具体表现为对空间形态的塑造、对空间结构的处理、对空间对象的色彩和材质的表现等方面更为合理,这些学生在专业设计中解决问题的办法更多,自信心更强。因此从某种意义上来讲,建筑速写课程的教学,不仅体现了专业技能型教育的要求,也在一定程度上反映了专业素质型教育的特点。
  • 困境与出路:中国美术史课程研究 免费阅读 免费下载
  • 一中国美术史课程面临的困境(一)课程编制者没有清晰的课程目标,对课程目标的重要性认识不足。从高等美术教育专业设置的开始,所有的美术史课程(包括中国美术史)都有明确的规定,这种规定适用于所有的美术院校和师范院校的美术科系。即使是在解放战争时期,中国美术史和世界美术史都是美术专业的必修课程。新中国成立之后,世界美术史的教学受到限制,但是中国美术史仍然是美术院校和师范院校的必修课。
  • 阅读的人性化设计 免费阅读 收费下载
  • 引言长期以来,图书内页设计一直不被人们重视,对此也缺乏系统化的研究.导致很多图书编排乏味无趣,面目可憎。然而随着今日社会政治、经济、文化的飞速发展.人们的生活节奏也在逐步加快,大量的时间被零散消耗在琐碎的日常生活中,不可避免的,阅读对于很多人来说又重新变成了一种奢侈的行为。如何满足整日忙碌的人们的阅读愿望.让他们重享书斋的宁静,获得心灵上安宁.成为了今日图书设计者需要认真考虑的问题。然而,在惯性思维的主导下,书籍内部设计的重要性几乎被包括出版人、设计师、读者在内的所有人忽视。这种对书籍内文设计的随意态度和普遍模式化的处理,导致了市场上许多图书的虚有其表,内外风格脱节,严重妨碍了人们阅读的热情,
  • 陶瓷雕塑的装饰艺术与装饰作用分析 免费阅读 免费下载
  • 引言在艺术发展日益成熟的今天,人们的审美也趋向于多元化。我国是一个历史悠久的国家,我国的陶瓷艺术从古至今也有着几千年的历史,由于人们生活水平的提高,其审美需求也逐步提高,越来越多的人选用陶瓷雕塑作装饰。在我国陶瓷雕塑装饰发展期间,人们在以前的基础上进行不断的革新和再创造,有效促进了陶瓷雕塑的快速发展。为满足人们多元化的审美需求,设计师们在陶瓷雕塑的创作上下了很大的功夫,通过作品的表现形式和设计师自身的创作手法充分体现了作品的艺术价值,设计师们通过全新的观念和丰富的想象使得陶瓷雕塑的种类和形式更丰富,更能满足消费者的需求,不仅如此,他们还对陶瓷雕塑的材料进行研究,力图研究出不仅美观并且性能好的作品。设计师们对陶瓷雕塑的设计理念直接体现在作品的外观和性能上,只有具备良好的专业素养才能以精湛的工艺设计创造出优秀的陶瓷雕塑艺术装饰作品。
  • 书籍设计版面的艺术性研究 免费阅读 免费下载
  • 书籍设计版面艺术包括字体艺术、色彩艺术、插图艺术、封面艺术等,是多种元素的有机组合体,对书籍的整体形态特征与规划。从设计学角度而言,书籍设计属于立体型形态,有着很强的艺术性,其作用在于通过艺术性的设计来促使读者参与阅读的积极性,从而与书之间产生一定的互动,实现一定的行为。现如今的书籍封面都是围绕信息编辑思路来进行设计的,诸如:封面、环衬、扉页、序言、目次、正文体例、文字、传达、风格、节奏层次,以及图像、空白、饰纹、线条、标记、页码等内在组织体。他们在设计过程中常呈现出无序到有序、空间到时间、概念到物化、天人合一、书籍形态到传达语境等表现,增强了书籍版面的艺术魅力。在此,笔者结合书籍版面的设计实况谈一下书籍设计版面的艺术性。
  • 网页界面设计中的图形语义特征 免费阅读 免费下载
  • 网页作为一种传播媒体,白诞生伊始就存在两种属性,“技术性”与“艺术性”,这双重属性也使其成为了备受视觉设计师青睐的创作媒介。视觉设计师们以所处时代所能获取的技术和艺术经验为基础,依照设计思维和传播目的对网页的构成元素进行创造性地艺术规划,赋予网页以形式美感。创意新颖、设计精美和布局合理的界面设计,是网页吸引浏览者、提高用户视觉体验的关键所在。而作为网页设计的一个重要视觉元素,图形的应用则使信息的传播变得更为直观和有效,表达出了较强的诉求效果。
  • 黑衣壮服饰的族群特质与借鉴 免费阅读 免费下载
  • 黑衣壮传统服饰跟本族群的历史特点、地理环境、社会因素、文化习俗有着重要的关系,就黑衣壮而言,可以作为其文化标志的载体——服饰,是外界认识“黑衣壮”的一个主要因素,作为壮民族中一个特殊的群体,其物质文化与精神文化独具特色。
  • 传统漆器造型对现代产品设计的影响 免费阅读 免费下载
  • 天然漆是一种割破漆树皮就能得到的¨液,对于生活在大森林里的原始人来说,这并不难发现。人类对漆的使用或许就是一个侣然的发现。从此漆和所有的物质材料一样,逼过加工改造服务于人们的生活。
  • 从三维构成走向产品设计 免费阅读 免费下载
  • 一、工业设计专业产品设计教学现状很多本科院校由于未能认真研究什么是设计专业的基础,以及设计基础课程与专业课程如何衔接等问题,使得设计基础课程在一定程度上成了万金油式的教育,与后两年专业课程的教学体系脱节。后来许多院校虽然在基础课程上采取了按专业特点分学科群设课、针对性的专业课程安排等改进措施,但是未能根本改变课程体系割裂的局面。比如从纯粹的三维形态构成基础到实际的产品设计,这是一个很大的跨越,构成是将形态本身当作鉴赏对象来研究,是一种没有明确目的的纯粹的形态创造,而产品设计是一种有目的的构成,它是从功能和使用的角度来确定形态的,有着非常明确的目标和众多实际环节,其中必须进行一些过渡性的训练。
  • 网络动画造型设计中的视觉要素表述分析 免费阅读 免费下载
  • 随着互联网技术的发展成熟,基于数字化的新媒体格局迅速形成,网络传播覆盖面也越来越广。在这种新媒体环境的影响下,网络动画的创作与传播也显现出了与传统动画不同的特点。明确网络动画与传统动画的差异,结合现今网络动画的发展境况,从视觉体验及其构建要素的角度分析网络动画的表现特征,对于启发创作思维具有积极的意义。
  • 中国传统视觉符号在平面设计中的应用研究 免费阅读 免费下载
  • 一、中国平面设计发展概述中国平面设计起步较晚,真正发展时期应该从20世纪80年代开始算起。中国通过几十年的发展跨越了发达国家上百年的发展,而当我们去深入剖析设计的作品时却发现,我们的作品缺乏的是文化内涵,缺少的是民族特色,这也正是我国平面设计落后的根源之所在。
  • 借鉴/变化与创新——浅谈“中国动画电影创作状况的变化” 免费阅读 免费下载
  • 中国动画电影自80年代以来有了明显的变化,这些变化主要表现为对欧美日等国动画电影经验的借鉴,表现在以下几个方面:撼人心魄的视听效果、符合市场规律的生产运作发行模式、活跃的电影思维.引人入胜的故事情节、美艳绝伦鲜明的动画形象、诸多电影手法的切换与连接等。
  • 韦守德书法作品选 免费阅读 收费下载
  • 韦守德,著名书法家,现为广西文联主席,党组书记、中国书法家协会会员。临写诸帖多年,专注于魏碑的临习,获益甚多。书法作品入选第十届全国书法篆刻展、第六届全国书坛新人书法篆刻展,第二届中国西部书法篆刻展,“八桂书风”优秀作品晋京展等重大展事。
  • ARTS CIRCLE 免费阅读 免费下载
  • [特稿·美丽家园]
    英雄使命和平民精神——黄格胜山水艺术体系的鹏大特色(苏旅)
    [佳作选登]
    第十届全国水彩、粉画展作品选
    2O12首届广西当代青年中国画精英邀请展作品选
    虚幻的彩虹(党震)
    王葱葱作品选(王葱葱)
    李刚作品选(李刚)
    [来稿选登]
    屈婷作品选(屈婷)
    樊钰辉作品选(樊钰辉)
    广西艺术学院桂林中国画学院研究生作品选
    新疆师范大学美术学院研究生作品选
    谭华作品选(谭华)
    [艺术论坛]
    韵度清越——画说曹知白(周洁)
    宋代禅宗散圣画浅析(张凯)
    淡泊明志,宁静致远——胡声畅和他的水彩艺术(鲁敏)
    梦幻中的世界——浅析夏加尔作品《散步》(张志强 赵菲 万传菲)
    出彩?笨拙?——论惊鸿游龙图像在《洛神赋图》中的出现问题(汪欣)
    小议蒋振立叠屋构图法(高花君)
    论版画语言艺术的真诚性(郭红雨)
    韵味/古雅——论陈洪绶《西厢记》的插画艺术(李彩云)
    当代工笔人物画时尚元素之运用面面观(马新亭)
    我有我法法自我立——论何海霞绘画中的用笔与用墨(宁铂)
    浅谈当代国画家的美术史观(王琥钧)
    中国当代雕塑中色彩的运用现象初探(温非)
    创作中的心得体会——肌理与材质(文兰)
    从具象到抽象(杨颜恺)
    云南彝族服饰文化研究(余炜 沈德坤 李鹏)
    小议中国山水画的诗意表达(袁乾)
    触动心灵的琴弦——当代著名油画家靳之林的油画创作解读(周岩)
    试析当代中国画画家绘画观念减弱的原因(庄白云 尹茜茜)
    中西油画艺术的创作背景与现代理念比较(杨友成)
    试论意境在印象派与传统工笔画中的共同特质(周佳)
    浅议漓江画派油画作品色彩语言的审美趣味(吕峰)
    浅论写实主义绘画对月份牌年画的影响(盛希希)
    浅谈《出水芙蓉图》中的符号学(王磊 邹莎莎 乜洪梅)
    居廉和任颐花鸟画艺术比较(黄璐)
    [美术教育]
    对金属箔介入装饰绘画教学的探讨(刘月)
    建筑速写教学与主客观表现因素关系的探索研究(韦自力)
    困境与出路:中国美术史课程研究(朱文松)
    [艺术设计]
    阅读的人性化设计(陈亚建)
    陶瓷雕塑的装饰艺术与装饰作用分析(陈明智)
    书籍设计版面的艺术性研究(黄泽军 郁建军)
    网页界面设计中的图形语义特征(李泉)
    黑衣壮服饰的族群特质与借鉴(卢菁菁)
    传统漆器造型对现代产品设计的影响(王丽君)
    从三维构成走向产品设计(谢玮)
    网络动画造型设计中的视觉要素表述分析(严世杰)
    中国传统视觉符号在平面设计中的应用研究(张杨)
    借鉴/变化与创新——浅谈“中国动画电影创作状况的变化”(杨莹莹)

    韦守德书法作品选
    ARTS CIRCLE
    《美术界》封面

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    主办单位:广西文学艺术界联合会

    主  编:蒋晓东

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    电  话:0771-5645796

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