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文献检索:
  • 查尔斯·罗森的音乐分析批评理路——《古典风格》中译本导读
  • 查尔斯·罗森(Charles Rosen,1927~2012)的《古典风格》一书以深刻的思想洞见和对古典风格及其代表作品的犀利剖析著称于世,中译本也引起了国内学界的高度关注。文章梳理了《古典风格》一书的主要议题——包括罗森的风格概念,罗森对古典风格的语言思维机制的说明,以及罗森通过不同的艺术问题观察各位作曲家不同体裁作品的分析与批评实践,旨在帮助汉语世界的读者更好地理解这部名著。
  • 基于艺术工艺学的美学情智并及合目的性的哲学终端
  • 文章将由音响结构力及其描写凸显的艺术问题、通过听感官事实及其表述呈现的美学问题、经音乐意义及其展现引发的哲学问题,在"基于艺术工艺学的美学情智并及合目的性的哲学终端"的命题整合下,陈述如下立意:作为审美发生的一种不假思索的萌发、脱口而出的抒发、一气呵成的迸发,基于原始美学规范想象组织起来的音响产品,与声本体、听本体、情本体有结构关联的听感官事实,以人为方式置入形而下、形而中、形而上层级的意义,并自行置入无形层级的本体存在。
  • 梅西安《〈图伦加利拉交响曲〉分析》:加美兰、“节奏角色”与鸟歌
  • 法国作曲家梅西安的《图伦加利拉交响曲》是20世纪交响乐的一座丰碑,文章出自他对自己这部作品的分析。译者选译了其中三段具代表性而又视角独特的片段,加以详细评注,揭示了梅西安在节奏及音高组织方面采用的创新手法,对特殊音响材料如加美兰及鸟歌等的运用,以及这些作曲技法背后的审美考量。
  • 对桑桐先生《在那遥远的地方》的手稿研究与音乐分析
  • 论文以桑桐先生钢琴独奏曲《在那遥远的地方》的手稿为研究对象,将各个出版乐谱版本与手稿进行前后关联、纵横比照,既指出各出版乐谱的不确乃至错误之处,也指出并讨论了手稿本身五处存疑之处及其他可能性。在此基础上,论文还结合手稿、已有研究特别是作曲家本人2007年7月9日致郑英烈教授的亲笔信,对《在那遥远的地方》的音高组织与曲式结构进行了进一步的分析与研究。
  • “缪天瑞研究会成立暨首届天瑞音乐博士论坛”会议综述
  • 2015年10月15~17日,缪天瑞研究会成立暨首届天瑞音乐博士论坛、第四届三江音乐学博士论坛在温州大学举行,来自全国各地的专家学者齐聚温州,就缪天瑞音乐思想与成就、音乐学最新学术成果、音乐学学科建设与教学等方面,展开学术研讨。
  • 论上海“飞地”音乐社会的政治与文化空间(上)
  • 世界上没有哪一座城市的音乐及其历史能像近代上海那样复杂而又丰富,它是一座无与伦比的音乐富矿。近代上海既是现代性的国际大都市,又是传统的中华吴越文化中心;它既是国民政府的重镇,又是共产党建立的基地,更是英美法帝国主义在中国的最大租界地。由于此,造就了在这块西方外侨建构的"飞地"中,既有大量交响乐、歌剧、芭蕾舞剧在此首演,一批以西方音乐体裁创作的具有中国风格的作品诞生,也出现了以欧洲模式创办的音乐高等学府和大批音乐教育系科,同时,中国传统戏曲也在这里扎根和发迹,城市时代曲开辟了广阔的市场,江南丝竹和琴社开启了城市化的发展,电影音乐、唱片公司市场繁荣,广播电台、报刊和出版涉及的音乐内容铺天盖地,一度欣欣向荣、蒸蒸日上的租界音乐活动,为上海这座被誉为"东方彼得堡"和"东方巴黎"的国际大都市作出了极为重要的贡献。文章通过引子、"飞地"音乐历史的纵横数据、"飞地"音乐社会叙事、"飞地"政治与文化空间、结语五个部分的论述,提出帝国主义的侵略和殖民主义设立了上海租界是中国近代社会的"历史场域",由于上海"飞地"的特殊性营造了一个"音乐社会",支撑这个"音乐社会"中的人与事的"特定机制"即是上海"飞地"的特殊性建构的一个生态链。
  • 晚清上海租界外侨音乐活动述略之二(1843~1911)——寓沪外侨乐人、业余音乐组织及其演出活动
  • 文章聚焦1843年11月上海开埠后寓沪外侨业余、专业乐人、业余音乐组织及其音乐会演出活动,兼及西人在上海所演奏、演唱的曲目。所涵盖的时段为19世纪中期至20世纪初期。
  • 上海江南丝竹乐社:语境、概念和认同
  • 在中国的大多数地区,包括打击乐合奏、弦乐合奏等不同乐器类别汇集的器乐合奏传统逐步形成,丝竹合奏形式称之为"丝竹音乐"。丝竹传统根据乐器、曲目以及音乐风格彼此区分,但同样受其表演的、历史的、地理的和社会环境等语境因素的影响。该研究关注上海江南丝竹音乐表演的环境、音乐的行为以及音乐的价值;曲目作为理解、建构音乐族群与个体认同过程中的重要角色而被重新加以审视。通过该研究,可以开始建立一种上海江南丝竹音乐研究中音乐与社会特殊性与普遍性的概念。
  • 上海开洛电台广播音乐研究:1924~1929
  • 文章以英文报纸China Press(《大陆报》)和《申报》为资料基础,对美商开洛电台广播音乐进行研究,呈现出早期外商电台的音乐节目特征,将开洛电台广播音乐视为城市音乐文化的组成部分,从广播音乐的角度展示了上海城市音乐文化的独特性。
  • “后黎锦晖时代”(1937~1949)民国流行音乐的几个问题
  • 对于民国流行音乐而言,"后黎锦晖时代"(1937~1949)是一个丰收的阶段。尽管这一时期的民国经历了"八年抗日战争"和"三年解放战争",但民国流行音乐似乎并没有完全被战火的硝烟所弥漫,相反却依然在以上海为代表的大都市市民阶层中流传甚广。与同时期前方"怒吼"的抗战音乐相比,此时的流行音乐似乎更能贴近后方大众的生活,故而音乐中尽显思念、乡愁、倾诉、哀怨、把玩之情绪,满足了受众中不同文化层次群体的情感需求。
  • 文本与听觉结构的二元性暨结构认知的同一性探赜
  • 文章通过重复、速度、声响的结构意义以及多重结构的不同认知等方面,探讨了文本结构与听觉结构之间的二元性关系,并进而从开放的结构认同及音乐活动链条中的创造性视角,讨论了在音乐结构及其意义的认知和理解过程中是否存在创作、表演与聆听三方面的同一性问题。
  • 周湘林《跳乐》的创作理念与核心技术
  • 尊崇民族民间音乐、从民间音乐土壤中吸取养料并致力于民间音乐的开发是周湘林自2007年以来系列音乐创作尝试达到的音乐目标和遵循的创作理念,文章择取作曲家新近完成并成功首演的为中阮与管弦乐队而作的《跳乐》为分析对象,从旋律素材、多声手段、配器手法等三个角度考索作曲家的创作理念,并探究支撑这种理念赋形的技术内核。
  • 叶国辉《梅兰芳序曲》的交响化思维及其人文内涵
  • 《梅兰芳序曲》是叶国辉2015年的新作。作品以交响化的思维对传统文化符号与音乐表现手段做出了当代解读。文章从音调素材切入,从结构、配器、音色表达、技法处理等方面,综合剖析了其创作手法与艺术表达之间的关系,品嚼其音乐背后的人文内涵。
  • 花从淡处留香远——追忆恩师赵如兰教授
  • "花从淡处留香远",这句诗准确地刻画出赵如兰教授一生的为人,以及她为我们每一位学生、友人留下的深爱,令我们无限地思念她。
  • 永恒的笑容——怀念卞赵如兰先生
  • 一个中国大陆后学游学美国,在中美两种文化、两种语境、两种学术传统的转换过程中,出现了一系列渴望求解的困惑。然而,这一系列的困惑,却在卞赵如兰先生春风般的微笑中顷刻化作乌有!那充满睿智的微笑,不仅成为铭刻心中的美好记忆,而且成为作者游刃中美文化的内在动力。
  • 《中国新音乐年鉴》编委会2015年会
  • 2015年12月9日,“《中国新音乐年鉴》编委会2015年会暨音乐创作与理论研究学术研讨会”在我院成功举行。中国音乐家协会名誉主席赵季平教授,中国音乐家协会主席、中央音乐学院副院长叶小钢教授,浙江音乐学院院长徐孟东教授、天津音乐学院院长徐昌俊教授、武汉音乐学院学术委员会主任彭志敏教授出席并致辞。
  • 国立音乐院国立音乐专科学校图鉴(1927-1941)选登(七)
  • 稿约
  • 1.本刊为全国性音乐理论学术季刊,是全国发行量最大的音乐学院学报。本刊遵循“百花齐放、百家争鸣”的方针,发表音乐各领域和学科的研究成果,反映人们对音乐中所体现的历史和传统、文化和民族、分析和研究、思维和观念、表演和实践等方面以及与之关联的人、自然和社会问题的讨论及关注:
  • 《音乐艺术:上海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

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    主  编:杨立青

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