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文献检索:
  • 史误与今误:文献、考据及论证——读史琐记三题 免费阅读 下载全文
  • 青灯古卷,秉烛凝神,"爬格子"或可视为三尺书桌草堂小事。而付诸笔端成一家之言却事关重大当延及后学。文献有蚌误者古来若然本不足奇,而偏读偏信曲解妄证者,实足为今我荤之戒鉴。
  • 中古乐人身份制度与伎乐演化研究成果综述 免费阅读 下载全文
  • 对中国中古时期乐人与中古伎乐的演化展开研究,必要的学术准备就是相关文献的整理与阅读。围绕这一论题所作相关参考文献的综述,分别从学术史和专题研究的角度出发,对中古音乐制度及其生存环境有各得一见,及音乐文化交流等诸问题在历史文献中的反映有独特认识,这些成果帮助我们掌握中古时期音乐文化及音乐结构型态转折,抑或文化政策、文化活动对音乐艺术带来的影响等方面,提供了一个参照系。
  • 琴谱《手势图》通感考——兼述《手势图》生成模式 免费阅读 下载全文
  • 古琴演奏是一门以手写心的艺术,指下功夫颇为关键,各家各派也多"指上谈兵",指法技巧多有心得传承。见诸琴谱之弹琴《手势图》图文并茂,师法自然,其中心手相印、眼耳并用之处多合"通感"之说,视觉、听觉、触觉三位一体触发琴人感官,激荡太古之音。此外《手势图》构图模式与汉字"六书"多有相通,若将花、鸟、虫、鱼视作雷德侯笔下"模件",进行"象形"、"会意"等排列组合,一道道音、形、色俱全的美味佳肴也就随之诞生。
  • 唐“十二和”乐曲数目考 免费阅读 下载全文
  • 唐"十二和"之乐曲数目主要有三种说法,它们分别是:三十一曲说、三十二曲说和四十八曲说。唐"十二和"表演形制中,有两处"文舞六成",一处"文舞八成",一处"文舞九成",一处"文舞三成",共"文舞三十二成",其意同于"文舞三十二曲"。则唐"十二和"乐曲数目当以"三十二曲说"为是。又"四十八曲说"盖因错读或错误统计当时存世文献所致。
  • 唐代三地梨园考述 免费阅读 下载全文
  • 梨园是唐代著名的音乐机构,主要从事音乐歌舞的表演。通过对文献史料的收集、整理和分析,并结合考古材料,分别对唐代长安梨园、华清宫梨园和洛阳梨园这三个处于不同地点的梨园的设置进行了初步研究,并对唐代三地梨园的乐工人数、表演技艺以及用乐情况等试行探索。
  • 汉唐时期阮咸史料考 免费阅读 下载全文
  • 阮咸现在是我国重要的民族弹拨乐器,在我国古代曾有过辉煌的发展历史。在众多的历史文献和古代壁画、遗像当中都可以看到它的影子。但是,由于阮咸其正式的命名是在唐代。而唐代之前的历史文献中对其记录均与外传入国的"胡琵琶"一起混称为"琵琶"。这就为现在的研究者带来一定的困扰,加之其起源、形制、曲目等都不甚清晰。所以立足于汉至唐时期的历史文献资料,对阮咸史料进行考证,试求能够使得史料记载中的阮咸条目在这一时期的脉络能够清晰,并就其起源、形制、演奏者和曲目问题提出些浅薄的看法。
  • 赵元任与厦门大学校歌 免费阅读 下载全文
  • 《厦门大学校歌》不仅是中国东南地区最早的一首大学校歌,也是著名音乐家赵元任先生为祖国高校创作的第一首校歌,具有独特的艺术性和文学性。通过相关史料的考证,对《厦门大学校歌》的创作背景、创作过程进行阐释,并通过内容分析对赵元任、郑贞文两位作者的歌曲创作思想进行讨论。
  • 超越生死之礼乐精神——京剧老生唱段中“悲壮”的审美风格探析 免费阅读 下载全文
  • 京剧音乐所展现的悲壮美分为"沉郁雄壮"、"悲慨激越"、"悲凉慷慨"三种审美形态,三者分别展现了悲壮审美范畴的不同方面:深沉内敛、激昂高亢与夹杂一丝凄凉的壮美。它们共同体现出"沉雄壮烈"的审美风格。而这一审美风格的背后隐含着中国传统儒家思想中对生与死问题的态度。
  • 效果历史与视域融合——伽达默尔现代诠释学视野下的音乐表演 免费阅读 下载全文
  • 伽达默尔的现代诠释学是20世纪50~60年代十分引人注目的哲学美学流派,"效果历史"和"视域融合"是他所提出的两个核心概念,对于音乐理论的发展和深化具有很大的启发性,同时也为我们深入的认识音乐表演艺术开拓了全新的视野,并为表演实践带来了有益的借鉴和启示。音乐与表演密不可分,表演者的表演即是对音乐作品的理解和诠释,是音乐作品价值和意义得以实现的必要条件。从历史的角度,以伽达默尔这两个核心概念为出发点,透过哲学诠释学的视角来审视音乐表演艺术,并提出当代音乐表演实践的有益参考。
  • 桐城歌历史形态研究 免费阅读 下载全文
  • 桐城歌在其发展中既遵从整体性文化历史文化态势,又在本体素材的运用中挖掘语言、声调、节拍、韵律之长,由此形成形态上的个性特色。其用词俗中藏雅,随性自由中又有程式化规律,其结构在形式求变中或成"七言五句"的模式化,或打破成规寻求创新。其历史形态在特定时代中的存在方式、表现能力以及美学观念都呈现多元的个性交融,其交融是桐城地处吴楚文化交汇之地,南北歌谣的历史碰撞中形成的,其多元涵容性为其成为代表性歌体奠定了形态之本。
  • 从民歌形态流变,谈民族融合发展——以新疆锡伯族为例 免费阅读 下载全文
  • 以锡伯族民歌在新疆的形态流变为依据,以此说明民族融合在人类社会发展中的必然性、长期性及总趋势,并以这一观点解析锡伯族历史、当代与未来在民族融合、民族生存问题上的现实性、客观性。
  • 从戏曲艺人“艺能”变化看戏曲审美变迁 免费阅读 下载全文
  • 伴随戏曲的发展,戏曲艺人的地位也随着戏曲从雏形、成型、蓬勃、繁盏、变革、发展而产生着范围上的伸缩和变化。这其中包含戏曲审美中,创作、表演、欣赏中的多个问题。笔者认为,通过对戏曲在历史(纵向环境)和审美(横向环境)中的梳理,是进行戏曲生存、变革讨论的基础,全面的看待戏曲问题,是戏曲研究工作开展的保障。
  • 巴洛克歌剧舞台上阉人歌手的“跨性别”表演 免费阅读 下载全文
  • 巴洛克时期歌剧舞台上的阉人歌手引起"美声唱法"(bel canto)的革命性变化,在整个巴洛克时期,无论是在教堂还是在歌剧表演中,阉人歌手都占据重要位置。阉人歌手是社会的性别、性观念在舞台上的延伸,从"跨性别"角度对阉人歌手进行研究,会令我们更加了解巴洛克时期的音乐和性别观念。
  • 巴特神学视域中的莫扎特 免费阅读 下载全文
  • 在漫长的西方音乐历史中,英才辈出、群星闪耀,但只有沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的音乐让卡尔·巴特情有独钟。巴特认为莫扎特的音乐包含着一种"游戏艺术",包含着莫扎特为自己设定的局限,这是在其他任何人的作品中都听不到的东西,这也是莫扎特所特有的本己之音,是美好和秩序的再现,而这种局限又恰恰是莫扎特之自由的体现。通过几篇短文来分析他对莫扎特表示敬仰的原因所在。
  • 论朱践耳钢琴组曲中的“递延”思维 免费阅读 下载全文
  • 借用"递延"这一概念,以著名作曲家朱践耳的两部钢琴组曲为主要对象进行了专门性的分析和研究,揭示了作品在原民歌的归属地域分布、音乐意象、表现手法、调性布局四个方面皆存在着"递延"思维,并对这一思维的运用特点与表现方式作了较为深入的探讨。既为研究朱践耳钢琴音乐创作提供了新的视角,也由此引申出"递延"思维不论是用于音乐作品的形式分析还是创作中的形式建构,皆具有启发意义。
  • 《三头斧中舞——为无伴奏合唱而作》的独特造型手法 免费阅读 下载全文
  • 《三头斧中舞——为无伴奏合唱而作》是作曲家王西麟1993年为电影《铸剑》所作配乐改写的交响合唱作品。作曲家通过无伴奏合唱的形式描绘了一幅三个头颅在水中进行的一场惊心动魄、殊死战斗的可怕场景。合唱唱词由作曲家创作的八个无义字词组成,在多变的组合中交织进行,音乐节奏层次多样且富推动力。而以三全音为核心的音高组织,被作曲家赋予其独特的逻辑内涵,以增加音乐造型的紧张性。在复调技术处理上,作曲家不循一般原则,通过增加各部分的交织性,以表现战斗场面的混乱与难解难分。同时,作品中也显现出浓厚的中国传统音乐元素。
  • 论莫扎特钢琴协奏曲华彩的背景、特色与诠释 免费阅读 下载全文
  • 莫扎特的27首钢琴协奏曲是维也纳古典乐派的珍贵遗产。大师娴熟的技法和高雅的品位成就了这些杰作,而精致的华彩则有画龙点睛之妙。通过解析这些协奏曲华彩的音乐特色,细细吟味其艺术魅力,进而对莫扎特钢琴协奏曲华彩的演奏诠释提出了一己之见。
  • 肖邦钢琴音乐的美学探析 免费阅读 下载全文
  • 肖邦是浪漫主义的音乐大师,他的钢琴音乐创作为西方音乐史留下了浓重的一笔。从体裁、结构、旋律、意境、情感特质等几个方面,探讨肖邦钢琴音乐的美学特征,以期深化对肖邦及其钢琴音乐的认识和理解。
  • 钢琴共同课教学与新媒体融合的创新与实践 免费阅读 下载全文
  • 钢琴共同课虽然不是钢琴演奏专业学生的专业课,但却是钢琴教育和钢琴艺术传承当中不可或缺的一个环节。如何改善和提高钢琴共同课的教学质量,对于钢琴教育者而言至关重要。在钢琴的教学与演奏当中运用新媒体技术不仅能够拓宽钢琴艺术的广度,也能提高其精度。针对新媒体技术在钢琴教育尤其是钢琴共同课这一特殊的教育形式当中的运用,总结以往经验,展望新媒体技术在钢琴艺术当中的运用前景。
  • 天与心的交融——纪念巴赫诞辰330周年专场音乐会述评 免费阅读 下载全文
  • 2015年10月31日晚,西安音乐学院Aria三重奏组、法籍华裔钢琴家种佳、美籍华裔钢琴家葛明携手管弦系室内乐队举行了纪念巴赫专场音乐会,其精湛的演出让我们再次领略了巴赫音乐的美。它是生命的律动和生机,不露俗色,瀚无止境。已然让我们感受到"在规模上与莎士比亚同等宏伟"的情感。
  • 从“诗为乐心,声为乐体”论古诗词艺术歌曲的美学品味 免费阅读 下载全文
  • 刘勰在《文心雕龙》中阐述乐府诗的特征时对诗歌与音乐的关系时提出"诗为乐心,声为乐体"的观点,其中对诗、乐、心、声、体的关系的归纳,触及到歌曲的内在构成(诗)、传达介质(声)、主体作用(心)、存在形式(体)等关键要素,给古诗词艺术歌曲的美学思考提出极为重要的启示。为此,我们从古诗词艺术歌曲内在要素有机的依存关系并结合艺术实践角度加以剖析,认为乐与诗的渊源关系在于传情达意,乐与诗的承载状态是情与境偕,乐与声的呈现标准是声和韵美,由此揭示古诗词艺术歌曲的基本美学品味。
  • 民族调式教学新论三题 免费阅读 下载全文
  • 通过民族调式教学中"宫角大三度、跨文化转调、五声全球说"三个具体问题的提出,探讨乐理教学中如何从技术层面走向文化观照。认为当前乐理教学应该首先立足本民族的音乐文化传统,进而突破中西二元对立,走向多元文化的观照。
  • 《中国竹笛演奏艺术的美学传统研究》序 免费阅读 下载全文
  • 2005年起,我在南京艺术学院招收博士研究生,其中一个方向是中国传统音乐美学。我开始的设想是,利用博士研究生培养的平台,把中国传统音乐美学好好地研究一下,以填补我国音乐美学中的一个空白之地。在我国的音乐美学研究中,音乐美学原理起步较早,并已形成一个较为完备的理论体系。中国古代音乐美学史和西方音乐美学史,经过多年经营,也已有了初步的规模。
  • 论音级集合理论在实际创作中的实用性价值 免费阅读 下载全文
  • 音级集合理论作为一种分析无调性音乐作品的数理性质的分析体系,由著名音乐理论家阿伦·福特于1973年提出。这一理论不仅对于分析一些以传统和声学无法解释的现代音乐作品具有独到的作用,而且对于各种风格的实际创作同样具有很大的实用性价值。笔者认为音级集合理论作为一种分析手段其价值是固定的,但作为一种创作手段而言其可能性则是无穷的。基于这样的认知,从传统、通俗以及现代这三种类型的实际作品中探索其潜在的实用性价值。
  • 三十余年来平湖派琵琶艺术研究述评 免费阅读 下载全文
  • 平湖派琵琶是我国著名的琵琶流派之一,为我国琵琶艺术的发展做出过重要贡献,对近代中国琵琶艺术有着巨大影响。三十余年来,学界对平湖派的传承与发展进行了较为深入、持续的研究,有力推动了琵琶艺术的发展。通过系统全面地回顾这些成果并加以综合分析,厘清其研究脉络,认真地反思研究中的不足与缺憾,将有助于对平湖派这一传统的民族音乐遗产的深入探讨,促进传统文化的传承与发展。
  • 廖昌永中国歌曲演唱的艺术魅力分析 免费阅读 下载全文
  • 廖昌永的中国歌曲演唱充满着艺术表现魅力,无论在汉语语言歌唱中的咬字吐音、汉语歌词准确的情感表达、良好的歌唱气息运用以及符合中国人审美意识的歌唱风格等方面,均有其独特的体验和认识。艺术实践道路始终践行的是"用科学的发声技巧,为本民族声乐文化服务,向世界传递中国的歌声。"
  • 史误与今误:文献、考据及论证——读史琐记三题(唐继凯)
    中古乐人身份制度与伎乐演化研究成果综述(夏滟洲)
    琴谱《手势图》通感考——兼述《手势图》生成模式(杨天星)
    唐“十二和”乐曲数目考(柯利刚)
    唐代三地梨园考述(方雪扬)
    汉唐时期阮咸史料考(张晓东)
    赵元任与厦门大学校歌(谷玉梅;李啸)
    超越生死之礼乐精神——京剧老生唱段中“悲壮”的审美风格探析(段蕾)
    效果历史与视域融合——伽达默尔现代诠释学视野下的音乐表演(张放)
    桐城歌历史形态研究(王安潮)
    从民歌形态流变,谈民族融合发展——以新疆锡伯族为例(王建)
    从戏曲艺人“艺能”变化看戏曲审美变迁(柳琳)
    巴洛克歌剧舞台上阉人歌手的“跨性别”表演(宋方方)
    巴特神学视域中的莫扎特(阮海云)
    论朱践耳钢琴组曲中的“递延”思维(涂致洁)
    《三头斧中舞——为无伴奏合唱而作》的独特造型手法(陈卉卉)
    论莫扎特钢琴协奏曲华彩的背景、特色与诠释(黄伊娜)
    肖邦钢琴音乐的美学探析(李敏)
    钢琴共同课教学与新媒体融合的创新与实践(时江月)
    天与心的交融——纪念巴赫诞辰330周年专场音乐会述评(杨小龙)
    从“诗为乐心,声为乐体”论古诗词艺术歌曲的美学品味(韩静)
    民族调式教学新论三题(施咏)
    [书评]
    《中国竹笛演奏艺术的美学传统研究》序(刘承华)
    [大学生研究生学术园地]
    论音级集合理论在实际创作中的实用性价值(霍凡超)
    三十余年来平湖派琵琶艺术研究述评(石洋)
    廖昌永中国歌曲演唱的艺术魅力分析(徐晨)
    《交响:西安音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

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