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文献检索:
  • 作用于楚的先秦黄河流域音乐文化个案探析 免费阅读 收费下载
  • 通过对“夏之《九歌》与楚之《九歌》”“楚人与《诗》”“《左传》之钟仪‘操南音’”三个不同方面之个案探析,笔者以为先秦黄河流域音乐文化对楚乃至长江流域音乐文化曾有过重要影响。
  • 蜀派古琴保护传承现状的调查与思考——古琴文化遗产保护现状调查之三 免费阅读 收费下载
  • 在蜀派古琴当代的保护传承中,民间、学院派琴人与政府三者共同组成合力。其中,民间琴馆林立,琴人众多。重视琴学研究,民间制琴工艺繁荣发达;学院派以中青年为主、一脉体系的教学团队则构成了蜀派古琴传承的核心主力,在演奏上趋向于专业化的古琴表演美学。政府则发挥其主导作用,开展古琴保护调研活动,举行古琴国际艺术节,并将古琴纳入文化旅游规划,制定旅游发展战略部署。蜀派古琴的发展应着眼于:1.立足蜀派传统地方风格,在继承的基础上发展;2.整合现有琴人资源,发挥古琴研究会统合功能;3.保持可持续性发展,将古琴文化节落户成都;4.策划整体包装推广,打造城市文化名片。
  • 传统与现代融汇下的礼俗文化展现——以山西万荣后土古庙会为例 免费阅读 收费下载
  • 万荣后土祠古庙会是一直延续至今的文化现象。后土祠古庙会的固有传统不仅使当地民众的思维方式延续至今,也影响着当地民众的社会活动和生产劳动。通过对后土祠古庙会的实地考察,发现后土祠古庙会在当今社会变革下反映出的适应和互动,民间信仰、仪式行为与文化象征成为一个融合的整体,进而阐释晋西南祭祀活动鲜明的区域文化特征。
  • 吐鲁番“纳孜尔库姆”的艺术特征与社会功能 免费阅读 收费下载
  • “纳孜尔库姆”是新疆吐鲁番的一种民间歌舞音乐,是维吾尔族文化的重要组成部分。在民族音乐学视域下,介绍了吐鲁番“纳孜尔库姆”的文化地域特征及其历史渊源,从音乐、舞蹈两方面总结“纳孜尔库姆”艺术特征,从文化、审美、娱乐、教育来阐释其社会功能。
  • 由醒感戏活态现状调查引起的思考 免费阅读 收费下载
  • 醒感戏是浙江省代表戏曲剧种之一,旨在“劝人反省,导人归正”,自2010年被列为第三批国家非物质文化遗产名录以来引起圈内和圈外人的高度重视。通过对醒感戏活态现状的调查,对醒感戏的历史叙事、剧目遗存、演出特点、唱腔角色、传承保护等方面,进行了分析和思考。
  • 音乐文化模式的选择与整合——兼谈民族音乐学的本土化 免费阅读 收费下载
  • 文化模式是文化较为稳定的基本结构,是具体文化形态的抽象,它具有超时代的共时性特征。音乐的文化模式不仅呈现于音乐声音的形式结构中,还体现在音乐所表达的社会文化意义中,音乐的文化模式的选择和整合体现了整体文化模式中人的独特“意图”。笔者认为,以田野调查为基础,用源于自身文化模式和哲学思维体系而形成的理论和方法来研究本土音乐、用本土化的语言来说本土音乐,是实现民族音乐学本土化的重要途径。
  • 熊猫还是猫熊——词序与学科概念 免费阅读 收费下载
  • 从复合词的次序入手,论述某些学科名称的核心词之所在,也即该学科的重心之所在。正确理解自己从事的学科是必须的。学科名称是一个学科最基本的概念,是人们在总结学科实践的基础上提出的,并为学科的发展明确任务和方法。作为从业者,在名目繁多的学科中找准自己的位置,弄清楚应该干什么,怎样干,才能干好。
  • 筝道本源——纪念陕西秦筝学会成立暨《秦筝》创刊30周年 免费阅读 收费下载
  • 有关秦筝是源还是流的问题,学术界一直悬而未决,很多研究学者认为秦筝同鲁筝、浙筝、豫筝、客家筝、潮州筝等一样都是地方流派。但笔者经史料与实物的考证,秦筝是筝的原生态,筝弹秦声始名,秦声秦筝一体。而在建国后提出的“陕西筝”才是与其他地方流派相等的筝派风格之一。故“秦筝归秦”,是不容置疑的。
  • 陕西“秦派民乐”的创作与地域文化的关联分析 免费阅读 收费下载
  • 陕西作为一座民间音乐的富矿,为当代“秦派”音乐家的创作提供了取之不竭的养料。本文通过对“秦派民乐”作品中使用陕西民间音乐为创作素材的情况进行了定量分析后,得出了“秦派”音乐家在使用素材上的大致特征,并结合陕西自然地理、地域文化、历史渊源、以及笔者对“秦派”音乐家的口述访谈等方面,对这些特征进行了深入的现象阐释。
  • 先秦至晋代古琴之雅辩——以文士与古琴关系为中心 免费阅读 收费下载
  • 先秦至晋代文士与古琴关系的发展变化最主要的特征是文士之古琴从礼制之乐器走向生活与精神之乐器。对于文士来说,先秦的古琴更多承载的是礼制功能而非娱乐功能。经过两汉过渡,三国两晋时期古琴在文人日常生活中已经扮演了举足轻重的角色,古琴最终在两晋成为文士的象征性乐器。先秦至晋代,古琴在文士的生活和思想中的角色经历了从礼制之雅到道德之雅,再到和心之雅,最终到精神之雅的演变过程。
  • 论蔡邕的音乐思想 免费阅读 收费下载
  • 蔡邕是东汉末年的文坛领袖,精于音律,工于书画,并通典章礼仪之学,是位温文儒雅多才多艺的学者。蔡邕有着远大的政治抱负和强烈的救世情怀,是儒家音乐思想的继承者。他强调艺术的政治功用,认为音乐应洒脱自由,个性鲜明,即“任情态性”的艺术观念,故他的艺术思想对后世有着深远影响。本文就蔡邕音乐思想对当时社会的政治作用、审美观点、伦理道德等方面进行了论述,以求深入地了解中国优秀传统音乐文化。
  • 沈心工与《足球歌》 免费阅读 收费下载
  • 被李叔同誉为“吾国乐界开幕第一人”的学堂乐歌之父沈心工,是我国近代以来第一位为足球运动作歌之人。他创作的《足球歌》不仅开启了中国近现代足球运动歌曲创作的先河,也是现代体育运动在我国逐渐发展的见证。通过对《足球歌》由来始末、创作背景的探索,以及对歌曲在音乐理论方面的分析,向人们展示一段尘封已久但又在中国近代音乐和体育运动发展历程中极其重要的历史。最终希望在系统分析沈心工《足球歌》的基础上,对其所蕴含的提倡学生全面发展的教育理念,以及属于那个时代的体育精神加以阐述,以期对我国目前的素质教育发展、校园体育文化建设加以佐助,并为沈心工文化思想研究起到积极重要的推动作用。
  • 20世纪40年代的“战时”音乐教育 免费阅读 收费下载
  • 20世纪40年代尽管国共两大阵营控制的区域所实施的音乐教育在教学内容、教学模式、师资结构、师资水平与评价等制度与策略上差异很大。但是,促进学校音乐教育研究工作,提高学校音乐教育实践的质量与水平,提高音乐教育教学的效率以便尽快地培养出更多的为国家建设服务的、具有相当质量的人才,使学校音乐教育工作更好地适应不同的政治目标及社会发展的需要,却是两大政治阵营共同的目标。在这样的背景下,本时期中国学校音乐教育活动相当活跃,其教育价值与相关研究也得到空前的重视。无论是国统区还是在中国共产党控制区都呈现出蓬勃发展的趋势。
  • 论音级集合4-23“和声张力”的特殊性 免费阅读 收费下载
  • 以具有中国五声风格特点的音级集合4—23[0、2、5、7]为切入点,以和声力学为视角,在高为杰先生的有关和声张力理论研究之上,提出和声力学新的研究思路,即以经典协和理论“拍音论”为依据,推算出了不同音级集合和声张力度的计算方法,并计算出阿伦.福特音集集合原型的所有张力度值,继而从“和声张力”的角度诠释了音集4-23所具有的特殊性。
  • 肖斯塔科维奇晚期弦乐四重奏“结构聚合”现象研究 免费阅读 收费下载
  • 前苏联作曲家德米特里·肖斯塔科维奇20世纪的苏联音乐史乃至世界音乐历史中占有极其重要的地位。他的十五部四重奏创作则实现了外在形式与内容意义的完美结合,以晦涩的音乐语言与深邃的思想内涵成为作曲家在外部世界的重重压力之下记录自己思索历程,表现自我内心世界的“日记”载体。围绕作品结构问题展开,通过微观、中观、宏观三个层面进行观察,分析作曲家结构创作思维中的“循环”特征,并解读其背后的意义。
  • 普罗科菲耶夫《第七交响曲》的曲式结构形态 免费阅读 收费下载
  • 《第七交响曲》是普罗科菲耶夫创作的最后一部交响乐作品。作品在曲式结构上以传统古典曲式的结构为基础,并有意识地将不同曲式的结构原则加以交叉运用,形成板具特色的混合曲式的结构特征。这种既保持古典曲式严谨的结构,又加以恰当创新的手法,使作品的曲式结构在传统与创新之间达到完美的和谐。
  • 重拾“本性”的逆境“突围”——从普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲看其和声技法的继承与创新 免费阅读 收费下载
  • 普罗科菲耶夫的九首钢琴奏呜曲在和声技法运用方面既继承了古典传统,又进行了大胆的创新,在和声功能性与调式调性思维方面融入了现代音乐创作的一些手法,使其钢琴奏鸣曲形成了独具个性的音乐风格,成为20世纪音乐创作中的经典作品。
  • 美国耶鲁大学“复调课”教学研究与启示 免费阅读 收费下载
  • 通过介绍美国耶鲁大学音乐系学科分类与课程设置、复调课程的教学内容与教学特点,总结该课程在授课师资、课程网站建设、成绩评定等环节的具体做法。详细分析了课程教学中分级化学科体制所带来的学科交叉与渗透;尊重传统、严谨规范的对位写作;强调复调音乐文献分析环节;以及重视听觉感受与演奏实践等特点。对国内复调音乐教学改革具有一定启示。
  • 20世纪民族器乐合奏发展的三个重要阶段 免费阅读 收费下载
  • 20世纪以来中国民族器乐合奏经历了三个重要的发展阶段:以乐器改良为起点的“国乐改进”时期、“西学中用”的“民族管弦乐”时期、走交响化发展的时期。依托这三个阶段形成的发展主题,在百年发展历程中,不仅走出了一条颇具中国特色的民族管弦乐之路,同时带动了一大批作曲家、演奏家、理论家为之积极努力与奋斗,成就了20世纪中国民族器乐合奏艺术的辉煌。中国民族器乐合奏从最初的乐器改良、简单组合到如今活跃在国内外舞台,经历了自身摸索、借鉴仿效、建立风格的过程。在这个不断发展和完善的历程中,乐器改良是其核心,乐队建设是其基础,而作品创作与演奏则是其生命力不断张扬的重要保障
  • 《寒鸦戏水》四个演奏版本音乐形态比较与审美意象释义 免费阅读 收费下载
  • 古筝之所以成为华夏民族深具代表性的传统乐器之一,其历经数千年的发展、多元文化交融,以及通过演奏者们对于音乐形象刻划与审美叙事使得筝乐传承充满了活力。本文通过林毛根、陈蕾士、苏巧筝、王中山四位演奏家四个版本《寒鸦戏水》的演奏比较,深入分析各版本音乐结构、旋法变化、节奏运用、音色追求和技法展现等音乐形态差异,进而探究筝乐家基于相同六十八板骨干音基础而演奏相异的演奏叙事和审美趋向。
  • 王沂甫扬琴八大技法探究 免费阅读 收费下载
  • 扬琴八大技法是西安音乐学院扬琴表演事业的开拓者、奠基者王沂甫先生集毕生之力,在20世纪80年代创生出的一套科学化、系统化的扬琴表演技法,共包括“弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾”八部分。扬琴八大技法集多种音乐元素于一身,不仅开拓和奠定了20世纪末西安音乐学院扬琴的专业音乐教育,而且也为现代扬琴作品的编创增添羽翼,具有不可估量的文化艺术价值。
  • 吹孔、膜孔形制对竹笛物理音色决定原理探析 免费阅读 收费下载
  • 中国竹笛的吹孔、膜孔形制,共同构成了竹笛独一无二的音色特征。竹笛吹孔的大小、形状不仅决定了边棱音的激发方式、技法效果,也决定了气流在管腔内部的具体振动方式、振动效果,从而产生了不同吹孔形制下的音色差异。其中,扁平椭圆并内壁有长边棱形状的吹孔,其激发灵敏、音量较大、音色明亮结实,并对于乐曲风格表现的适应性较强。竹笛膜孔的大小和形状决定了笛膜振动的效果,从而决定了笛膜对笛声的润饰效果。在各种不同类型的膜孔形状中,椭圆膜孔的音色圆润、音量较大,同时不同地域风格的笛曲还需要选择不同类型的膜孔形状。
  • 琴键上的人文视野——钢琴教学的另类思考 免费阅读 收费下载
  • 钢琴教学是各类音乐教育的重要内容之一,伴随着教学改革的深入发展,超越纯技术层面的常规研究,透过人文视野的审视,或许给我们带来有益的启示。从以人为本、以艺为根和以史为鉴等方面进行一些思考,以探求钢琴教学改革的新思路。
  • 五项全能新模式下的即兴伴奏技术研究 免费阅读 收费下载
  • 高等音乐教育专业的键盘乐器即兴伴奏技能与整个音乐教育学科背景下的键盘乐器即兴伴奏在具体的技术层面并无本质区别。通过对五项全能新模式下的即兴伴奏技术研究,在于对键盘乐器即兴伴奏从演奏技巧、作品处理、作品排练乃至最终的音乐表演的整体训练,进而完成对作品的艺术表达,以展现作品创作者和表演者的艺术美学思想。
  • 小军鼓40条基本功技法的形成与发展 免费阅读 收费下载
  • 40条小军鼓基本功技法练习,是由美国国际鼓手协会(NARD)和美国打击乐艺术协会(PAS)先后共同完成,于20世纪60年代推出。在半个多世纪的演奏与教学实践中,受到世界各国打击乐演奏家的广泛认同并加以运用,对小军鼓的基础训练和技术发展产生了重要影响。与此同时,对于学习者来说,了解其小军鼓的相关历史知识,以及40条基本功技法的形成与发展,同样是非常之必要。
  • 嘉善田歌及其演唱风格 免费阅读 收费下载
  • 嘉善田歌是杭州、嘉兴、湖州平原区山歌的典型代表,形成于明代之前,兴盏于清代。嘉善田歌含思婉转,情绪柔婉,是吴越地区的重要乐种。其曲调丰富多变,由吴歌中的主要曲调“滴落声”演变而成七种不同的曲调,多以中慢速度演唱,字少声多并有诸多的衬词,凸显出嘉善田歌绵延而悠长的特点。嘉善田歌以方言演唱,其语言的特殊性导致了田歌中三连音、四连音和五连音的产生,特别是“急急歌”中三连音具有宣叙性的特征。方言中结语的下滑音与田歌结尾的下行终止的完美结合,是语言风格和音乐风格相结合的典型。
  • 感知 解析 阐释——对于音乐美学基本问题的初步认识与思考 免费阅读 收费下载
  • 我国学者对于音乐美学学科发展的相关基本问题的研究随着深度与广度的扩展在不断加强。以学科性质、特征性语言表述以及学科发展定位等问题为中心,试图在具体音乐作品与抽象理论间寻找二者交叉融合的可能与方法,从而对学科基本做一初步认识和思考。
  • 作用于楚的先秦黄河流域音乐文化个案探析(王洪军)
    蜀派古琴保护传承现状的调查与思考——古琴文化遗产保护现状调查之三(施咏)
    传统与现代融汇下的礼俗文化展现——以山西万荣后土古庙会为例(胡红)
    吐鲁番“纳孜尔库姆”的艺术特征与社会功能(吐尔洪·司拉吉丁)
    由醒感戏活态现状调查引起的思考(俞海静)
    音乐文化模式的选择与整合——兼谈民族音乐学的本土化(汤光华)
    熊猫还是猫熊——词序与学科概念(刘勇)
    [陕西区域音乐及长安乐派研究]
    筝道本源——纪念陕西秦筝学会成立暨《秦筝》创刊30周年(周延甲)
    陕西“秦派民乐”的创作与地域文化的关联分析(陆小璐)

    先秦至晋代古琴之雅辩——以文士与古琴关系为中心(孙武军 仵埂)
    论蔡邕的音乐思想(陈四海 石琳)
    沈心工与《足球歌》(谷玉梅 李啸)
    20世纪40年代的“战时”音乐教育(徐文武)
    论音级集合4-23“和声张力”的特殊性(冯勇)
    肖斯塔科维奇晚期弦乐四重奏“结构聚合”现象研究(王晶)
    普罗科菲耶夫《第七交响曲》的曲式结构形态(豆军红)
    重拾“本性”的逆境“突围”——从普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲看其和声技法的继承与创新(朱瑾)
    美国耶鲁大学“复调课”教学研究与启示(姜蕾)
    20世纪民族器乐合奏发展的三个重要阶段(赵洪斌)
    《寒鸦戏水》四个演奏版本音乐形态比较与审美意象释义(余御鸿)
    王沂甫扬琴八大技法探究(赵新芝 春晓)
    吹孔、膜孔形制对竹笛物理音色决定原理探析(王鹤)
    琴键上的人文视野——钢琴教学的另类思考(卢鸣)
    五项全能新模式下的即兴伴奏技术研究(杨小龙)
    小军鼓40条基本功技法的形成与发展(蒲海)
    嘉善田歌及其演唱风格(金美玲)
    [大学生研究生学术园地]
    感知 解析 阐释——对于音乐美学基本问题的初步认识与思考(王博)
    《交响:西安音乐学院学报》封面
      2013年
    • 01
      2010年
    • 01

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