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  • 当代中国高等艺术教育建设与“三个离不开” 免费阅读 下载全文
  • 高等院校是民族思维的先锋阵地,高等艺术院校是民族艺术思维的先锋阵地。如果在高校艺术教育里一味迎合时趣、追逐时尚,那么民族前景堪忧。时尚的未必是永恒的,而永恒的往往并非是时尚的,而是经得起历史和人民检验的。由此,在这个问题上,自觉认清高校的担当和责任十分重要。中国高等艺术教育离不开哲学精神的指引,离不开历史镜鉴的启迪,离不开文学力量的推动。高等艺术教育建设是一种学术建设,需要一大批专家学者甘于寂寞,享受孤独,潜心学术,日积月累。所以,当前中国的艺术教育工作者更要团结、和谐,顾全大局,需要我们一致的努力,来共同建设中国自己的艺术学理论学科。
  • “文艺评论”与“评论文艺”的界域 免费阅读 下载全文
  • 在当前,"评论文艺"之所以声势浩大,甚至有淹没"文艺评论"的趋势,我认为主要有以下几方面原因:一是文化市场的发展使"评论文艺"的主体更加庞大、多元;二是渠道的丰富、便捷使"评论文艺"的声音更加宏亮;三是全民素质的提高使"评论文艺"的话语能力得以提升;四是青年群体社交性评论、市场消费性评论主导大众文化市场。在新的语境下,真正的文艺评论要发挥高端、权威的引领作用,借用文学的概念,文艺评论家就必须将学者、作者、读者三种角色融为一身,可谓三位一体。按照新的文艺发展形势,我们既要承认"评论文艺"强大的驱动力和现实的合理性,以及它对文艺发展的推动作用,又要看到"文艺评论"当起到高端引领作用,唯有如此,才能促进文艺的健康、繁荣发展。我以为,坚持"三大融合"是其核心路径,其中,一是要坚持学者、作者、读者三种角色的融汇;二是要坚持学术、艺术、技术三大要素的融合;三是要坚持"文艺评论"与"评论文艺"两套话语体系的融汇贯通。
  • 当前我们需要什么样的艺术评论 免费阅读 下载全文
  • 当前社会发展中,人们更多的目光逐渐集中在我们到底需要什么样的艺术评论上。我们认为,当前中国社会需要的是更多与艺术创作同步、具有理论创见与预见、能引导艺术创作实践的艺术评论。要做好艺术评论,首先要澄清艺术的概念。艺术评论最重要的使命,是以一代又一代人长期的、有效的评论工作,最终建立起普遍认同的艺术评价体系与标准,并以此梳理、甄别人类最精华的文化艺术作品,挖掘其中蕴含的不朽精神与力量。艺术评论者须介入生活、走出书斋,关心关注普通人的艺术、生活,对大众喜闻乐见的艺术作品进行专业评论,在新闻报刊、专业刊物、网络空间大力发声,作出专业的艺术评论,重塑艺术评论的权威性与公信力。无论世界怎样变迁,人终究需要精神的信仰与心灵的慰藉。在宗教之外,艺术为我们建造了一个可以哭、可以笑、可以思、可以感的世界。艺术评论与艺术理论,即是寻找最高的艺术境界,建立这个世界的规范,挑选这样的艺术精华,使它们作为人类的创造物而不朽。
  • 论中国艺术公心——中国艺术精神问题新探 免费阅读 下载全文
  • 中国艺术精神曾是中国现代艺术理论中的一种思想传统,宗白华、方东美、唐君毅、徐复观和李泽厚等各有其探讨,其共识在于相信中国文化心灵在其本性上就是艺术的,以及这种艺术本性流注于各种艺术类型间而成为其共通本性,如此显示出与世界上其他民族艺术的独特性。它在当前条件下应主要是指中华多族群共通的文化心灵在其创造的各种艺术类型中的有着公共性的相通共契体,它们在其本性上就是艺术的。这个传统问题在当今艺术公共性问题域中应当刷新或更新为中国艺术公共精神即中国艺术公心。中国艺术公心是中国艺术在文化与艺术之间、不同艺术类型之间、人的心灵与艺术之间、艺术与异质文化之间具备的公共性品格,表明中国艺术在当今时代全球多元对话中应当为全球文化公共性建设做出独特贡献。其主要要素有感觉方式、鉴赏体制、族群结构、宇宙图式和理想境界。
  • 2015中国电影创作的重要影片启示分析 免费阅读 下载全文
  • 2015年是中国电影发展史上市场跃进且极其重要的一年。中国电影市场在突破400亿元票房的基础上,创造性因素不断呈现,国产片占比大幅度提升,银幕数量实现了快速增长,这些都为中国电影尽快占据世界第一市场打下了坚实的基础。但其中最为重要的还在于创作的多样化呈现,艺术创作的精神开始得到社会认可。文章透过十余部代表2015年中国电影最好成绩的创作,逐一分析其内涵和电影价值。
  • 新常态下我国文化创意产业发展的趋势与问题 免费阅读 下载全文
  • 当前的"互联网+"已经不再仅仅是过去的互联网思维的理论概念,而是由思维进入到实践领域,"互联网+"由一种观念创新、理论跨越进入到文化艺术与社会生活的实践之中。"双创"概念,是中国式的"创客"发展模式,着力点在政府和市场的双向结合,将激发全民族的创造性力量。与"互联网+"和创客空间相应的是"文化+"。它们的合体即为"文化+科技",或"科技+文化",二者的高度融合,将成为文化科技整个产业链未来发展持久的动力源。
  • 阶层化、区域化和网络化:城镇化进程中传统音乐发展现况和趋向探析 免费阅读 下载全文
  • 从传播和应用的角度看,传统民间音乐乃是穿行于城镇与城乡社会之间,联通不同阶层社会人际关系的一条"绿色文化通道",值得最大限度地加以保护和运用。同时,传统民间音乐在城镇社会里已经发展为一个带有"官方—民间"二元结构特征,兼含"精英—草根"不同层面因素的庞大音乐文化事象,应该对之采取不同于乡村音乐"非遗"的保护和发展策略。文章将就上述两方面问题,结合城镇化进程中传统音乐的阶层化、区域化和网络化发展现况和趋向展开讨论和分析。
  • 当代戏曲现代化的探寻——漫谈秦腔《狗儿爷涅槃》 免费阅读 下载全文
  • 秦腔《狗儿爷涅槃》这出戏的好是全方位的,编、导、演、音、美各个方面都有可圈可点之处。当然,更值得一说的是该剧的导演艺术。作为新世纪杰出导演,张曼君的作品都具有鲜明的个人风格,她有着清晰的艺术追求,即始终体现、并不断深入地对戏曲现代化的推进。张曼君对戏曲叙述方式的创新在于两点,一是歌舞化的圆熟运用对现代戏"话剧加唱"的突破,二是,从"戏在演员身上"到"戏在戏剧整体"的观念转换。
  • 当代中国结构性变化中的中小成本电影 免费阅读 下载全文
  • 大片与小片或是说中小成本电影,是电影创作与研究领域之中一对相互对立的概念,但同时这二者之间也是相互对应、相互依存的。大片及其中小成本电影是一个历时性的概念,其量化标准也是随着电影、尤其是电影产业及其规模的发展变化而不断调整的。面对大片和小片,或者说中国式大片与中小成本电影,中国电影人的认识经常性地陷入某种游移、矛盾乃至两极分化的状态。中小成本电影也有所谓类型片与文艺片的区分,人们往往更多地关注后者。差异化电影创作固然重要,但更重要的是全面推进差异化电影市场体系建设。中小成本电影也就是多样化电影,高概念电影一个也不能少,两手抓,两手都要硬,只有这样中国电影才能与好莱坞电影在长期的市场博弈中取得相对的主动权和更多的话语权,才能实现创新、协调、绿色、开放、共享发展,才能一步一步从电影大国走向电影强国。
  • 中国言说的路径与民族国家电影实践及其走向——2015年中国电影艺术发展综论 免费阅读 下载全文
  • 中国电影市场以领先世界第一的增长速度快速崛起,民族国家电影在国家战略层面的引导和规划之下呈现出某种主流电影的气质,当代中国社会中下阶层关于价值实现的话语表达丰富而多元。面对未来许多发展、挑战与机遇,怎样理解国产电影产业高速发展的现状,以及如何规范市场乱象、保证电影产业健康有序发展,提升中国言说和输出中国文化和价值观的能力,成为当下燃眉之急的重要课题。
  • 希区柯克电影悬疑效果的神经电影学研究——以《精神病患者》为例 免费阅读 下载全文
  • 作为一种新兴的交叉性研究方法,神经电影学通过功能性磁共振成像(f MRI,functional magnetic resonance imaging)等神经科学技术及认知与神经科学的理论方法进行电影的实证研究,通过验证和探索电影领域的相关课题,尝试确立电影理论的科学基础,并探讨电影学科在理论与实践等层面的前沿课题。为研究观众观影的认知活动和电影对人脑的操控性,本课题选取了希区柯克悬疑电影《精神病患者》中的"浴室谋杀"段落作为实验素材,通过观察观众观影时大脑活动,验证希区柯克悬疑设置的叙事效果,并尝试探讨悬疑效果背后的神经认知与脑机制。
  • 媒介公共文化空间、青年意识形态与网生代的崛起——论“微电影”的社会文化意义 免费阅读 下载全文
  • 在一个全媒介时代,在加入微电影之后,大电影的公共话语空间是跨媒介扩展、全媒介延伸、全方位展开、多元化建构的状态,是全媒介时代、"互联网+"时代的"众声喧哗"。网生代导演和网生代电影观众的崛起是电影界的一个热门话题。微电影是青年文化的代名词或者说是青年文化、青年意识形态的载体和发动机。他们是以反讽、颠覆、搞笑、娱乐化的方式,从边缘借助商业和媒体、网络的力量向中心突进,向成人社会显示自己的存在。网生代导演有一种先锋、实验、独立的艺术家气质和精神。微电影是时代发展、媒介变迁的现实产物,它带来了诸多革命性的观念变革、产业革命和电影语言及文化功能的变化,等等。但作为新事物,微电影仍有很多问题有待观察:其一,空间性的开放性与时间的破碎问题;其二,微电影艺术品质的降解,电影本体的消散等问题;其三,电影批评的失效和失语问题。
  • 2015年中国国产电影表演美学述评 免费阅读 下载全文
  • 2015年国产电影表演主要呈现为平民化身份和个人化叙事,较之以往具有更为强烈的"草根"情结和怀旧色彩。文艺电影表演多呈现出一种纪实感和真挚感,多处在表演精神格局的深度模式的部位;喜剧电影表演在平民化、"草根"式的整体基调上,强调想象性乃至梦幻性的形态,可以分为以空间为轴线的"异域"想象和以时间为轴线的"当代"想象两大方向;类型电影表演,以动作片表演、悬疑片表演和青春片表演最为可观。由此,形成了特属于2015年国产电影的表演和表情、性格和气质,而且,其背后的政治、经济与文化"合力"意味可谓深长。
  • 2015年中国影视评论状况综述 免费阅读 下载全文
  • 2015年是中国影视作品创作高产井喷之年,总体而言,现实主义影视创作稳健出新,主旋律抗战题材影视剧创作呈"回暖"之势,类型化影视创作不乏较高水准的作品,网络剧也突破了前些年的创作瓶颈,呈现出可喜的创作潜质和实力。与创作的繁荣景象相适应,2015年中国影视评论也进入了大发展阶段,发挥着"引导创作"、"提高审美"、"引领风尚"的作用,形成了主流媒体、新媒体共生互补、百家争鸣的格局。在此,文章对2015年中国影视评论的基本状况及特征、评论与创作的互动、理论研究创新等进行了梳理,力求把握发展趋势,前瞻未来走向,并反思在当前中国影视评论中存在的问题与不足。
  • 观念自觉与样式拓展:类型批评视域下的2015年度中国电影 免费阅读 下载全文
  • 文章试图在类型批评视域下描绘与分析2015年中国电影的创作状况。这一年度的国产电影,一些导演依然坚守着关注现实、钟情艺术的创作立场,而更多的导演则持续着电影的工业/类型面向,探讨中国式类型电影的多种可能性,并愈来愈呈现出其本土化的类型特征。2015年纷纭复杂的中国电影场域中,类型片的创作成为一条较为清晰的脉络,类型意识的自觉与类型样式的拓展成为突出的电影现象,类型的融合趋势与类型中的"作者"表达成为其主体特征。国产类型电影自身的独特定位,其与当下中国电影生态的错综关系,是创作与市场、创作者与受众激烈拉锯的结果,凸显了当下电影格局重构过程中不同力量相互交织冲突的复杂现状。
  • 艺术原理述要(甲编) 免费阅读 下载全文
  • 中华民族的伟大复兴,需要全民族的共同努力。艺术的创作、设计、表演、演奏,不但要为之歌与呼,艺术的理论也要与时俱进,展示出中国特色和民族气派。对于艺术认识的混乱,是因为没有健全的理论指导。理论的作用在于,它能给你一个完整的概念,从本质上了解艺术及其体系。当今的艺术五花八门,层出不穷。既有传统的、现代的,还有外来的,甚至有些标新立异的名目不得其解。面对各种艺术,颇有眼花缭乱之感。不论怎么说,艺术应该助人向上,对人有益。对于艺术来说,"艺术学"的建立和艺术学成为"学科门类",是中国艺术发展的两件大事。从事艺术实践的艺术家可能感觉不到,好像一如往常;若从人文科学和社会科学的角度看,这两件大事不仅标志着学科的上升和成熟,并且将其推放到了文化中的很高层面的位置,表明了它在人民精神文化生活中的重要性。
  • 2015年中国艺术学理论研究综述 免费阅读 下载全文
  • 2015年,艺术学升门已整整五年。在这一年里,艺术学理论领域热点频现,繁花似锦。10月14日,在文艺工作座谈会召开一周年之际,习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》全文发表。紧接着,《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》颁布面世。两个重要文献的问世,是文艺界的重大事件,必将指引我国文艺工作迈向新境界。一年来,文艺界认真学习、热烈讨论《讲话》内涵,高度关注、自觉贯彻《讲话》精神。有关"中国精神""中国艺术精神""中华美学精神"以及中华传统文化与"中国梦"的讨论成为本年度重要主题,学界对此表现出极大热情。在此背景下,本年度艺术学理论研究呈现出凸显本土特色、不断深化开拓的态势。艺术学理论学科建设无论从平台效应、大型文库出版,还是学理构建上都取得了丰硕成果。艺术基础理论注重挖掘传统艺术理论资源,同时兼顾当代理论问题和西方理论资源研究。艺术批评表现出强烈的自我剖析和反思精神,重塑批评精神的呼声不断被强化。艺术史研究不再争论合法性问题,转而向更深层次的学理探索展开。艺术交叉学科研究遍地开花、蓬勃发展,但也存在不均衡现象。纵观全年学科发展状况,2015年可谓艺术学理论走向繁荣发展的一年。
  • 艺术史认识论——基于前人相关观点的梳理和回应 免费阅读 下载全文
  • 在试图科学阐释人类艺术发展历史之前,必须对迄今流行的艺术史认识模式作一梳理。此即:(一)从对艺术史的根本视野角度考虑而产生的广义(一般)的艺术史观和狭义(特殊)的艺术史观;(二)按照所依据的理论指导原则而出现的生物学、进化论和形式主义等三种艺术史认识模式;(三)根据对艺术概念、艺术命运以艺术史规律的根本认识不同而形成的艺术史终结论和艺术史持续发展论。进一步研究表明,艺术史发展总是围绕一个中心向外传播扩散。人类艺术发展的历史长河中也必然存在主流和非主流,主流艺术集散地也必然构成艺术史中心,而艺术史就是艺术中心不断发展流变的历史。必须从全人类角度考察艺术整体,而不局限在一个地域专注艺术的一个方面。
  • 技术进步对艺术创作观念与审美价值取向的影响 免费阅读 下载全文
  • 在当前,技术作为推动艺术形态演变、艺术风格发展变化的一种重要因素,对艺术观念的影响也日益显著。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价思维模式的变化。在艺术创作中,技术工具化与艺术的高技术发展趋势,不但使得艺术与技术之间的界线日益模糊,同时,技术与艺术之间加速融合的新模式和新形态,还在通过更新的传播媒介和更广阔的方式、途径,影响着人们的艺术审美观和技术观。艺术创作观念的演变与艺术品日渐形成的高技术化、去物质化现象,揭示出艺术品在很大程度上已衍变为丰富多样的技术品。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料和新介质、新方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的表达。在高技术时代大众文化泛漫化的背后,我们着眼更多的应该是对于优秀传统文化精神的传承,以及对于经典艺术作品创作理念和审美标准的坚守。技术带来的诸多问题,最后只能交由艺术这一人类精神领域最高层次的审美文化表现形式来做最终的解决。技术和艺术的完美结合,不仅会创造出精美的艺术作品,而且会在现代媒介和多元文化的交汇中,构建出以人为原点的艺术理论思想体系。在艺术创作与艺术评论两者的驱动与磨合中,在艺术精神的照耀和人文情怀的追索之下,必然会营造出浓重的文化氛围,这个蕴涵着高尚审美境界的精神场域涵养着国家和民族的文化软实力,并最终成?
  • 洞庭波涌连天雪——第二届湖北艺术节、第五届湖南艺术节侧记 免费阅读 下载全文
  • 2015年金秋,湖北省第二届艺术节和湖南省第五届艺术节先后在武汉、长沙两地举行。作为这两届艺术节的主要评委之一,在将近两个月的时间里,笔者对洞庭湖两岸的细节景观有了最为直观的了解,并在此基础上作了较为细致的评点与分析。一、上篇:极目楚天舒金秋十月,第二届湖北艺术节在武汉隆重举行。作为艺术的盛会、人民的节日,所有舞台剧的演出都实行了低票价的惠民演出,有的剧目还直接在大学校园里演出,
  • 丝路文明背景下中国传统工艺学术访谈之四——与中国制砚艺术大师柳新祥先生对话 免费阅读 下载全文
  • 于文杰:柳新祥大师,我国的传统民族工艺如同汪洋大海,每一位艺术家都是这汪洋大海中的一朵浪花。我们认为,您的作品中总是有一种深厚的传统韵味,不断滋润着我们的艺术情怀。我想知道您的艺术构思与文化营养形成的生活土壤与历史根源。柳新祥:端砚收藏界的一些朋友认为,我的作品古朴厚重,雕工精细,典雅清秀,具有较为浓厚的传统韵味,尤其是在现代随形山水人物题材砚雕充斥市场经济环境的情况下,保持这种风格比较难得。经过大家的努力,
  • 昆曲曲律与曲唱 免费阅读 下载全文
  • 文章主要探讨了如下三个方面主要问题:第一,元时的"北曲唱"问题,包括"务头"、"寻腔依韵唱之"等。第二,明时的"北曲唱"问题,一是明初(明人口中的"国初")在南方诸腔显现之前的"北曲唱",二是南方诸腔兴起后,明代(中下叶)的"北曲"及其唱,三是所谓"絃索北曲"问题。第三,以剧套首曲考察"北曲"基础唱调及其衍化问题:一是"北曲",非但每篇曲作必"曲文不一",而且其曲牌文体实无"定格";二是从【点绛唇】等剧套考察其曲牌"音乐定腔"与"依字声行腔"的三种情况:其一是以其基础唱腔作"定腔传辞";其二是守其基本唱腔结构框架,其具体曲文"以磨腔规律为准"即"依字声行腔",使其旋律进行趋势与唱调句洛音及终止音相一致;其三是以基础唱调作"以定腔传辞"为主要唱腔方式。
  • 湘剧高腔《琵琶记》考论 免费阅读 下载全文
  • 湘剧高腔《琵琶记》是湘剧高腔的经典剧目,现存的皆是根据老艺人口述的抄本,故其版本形态具有变异性和提纲戏的特征。湘剧高腔《琵琶记》与明清时期的弋阳腔改编本有着渊源关系。湘剧高腔《琵琶记》根据湘剧高腔的艺术特色及舞台演出实际,对原本的情节与人物形象都作了改动,使其不仅具有了湘剧高腔的艺术特色,而且也更适应于舞台演出。
  • 接触·碰撞·融合——中国戏曲在西方的传播 免费阅读 下载全文
  • 文章扼要回顾了中国戏曲在海外,主要是在西方世界传播的历史过程;并且透过具体的例证分析,讨论了从接触到碰撞再到融合的历史过程,中国戏曲在西方所产生的在其母国所不曾有过的种种变异和景观。
  • “行”“戾”之争及其对戏曲本质的追索——兼论戏曲艺术史观 免费阅读 下载全文
  • 戏曲史上的"行戾之争",并非只是戏曲中对"内行""外行"的判断,它的背后隐藏着不同戏曲观念的争议。元明300多年"行戾之争"概念的演变,昭示着人们对戏曲本质的不同认识。在撰写论文的同时,笔者对传统的戏曲史论作一宏观回望,重新检视历史上"重文轻艺"的戏曲史观及其所造成的不良后果,倡导从"艺术史"的角度重塑中国戏曲史。
  • 关于戏曲本体论问题与叶朗、施旭升和李伟等先生对话 免费阅读 下载全文
  • "形式因"对戏曲艺术这种纯粹的艺术样式而言是最重要的。形式自身就具有一种审美意蕴。所谓"内容"是充分包含了成熟的形式因在内的。京剧艺术是发展得最完善、最纯粹的一种艺术样式,它是充分的用形式消灭了它的内容而生成的最高审美的观念艺术。梅兰芳访问苏联是中国戏曲艺术审美观念真正影响西方戏剧向"东"看的开端。中国传统戏曲艺术的主要性质并不是以歌舞演故事,而是将已真相大白的故事梗概加以极其复杂化、艰奥化、美轮美奂的唱念做(舞)打的审美呈现。由于深深受到了围绕在身边留学、游学西方的文人价值观念的影响,无论从剧目还是表演理念上看,梅兰芳的京剧表演很大程度上已经不是传统意义上的古典艺术。
  • 汇聚“理气合一”修身观念的中国戏曲身体表演及其“交感”传播方式——兼论中国传统文化艺术的当代传播 免费阅读 下载全文
  • 中国传统戏曲是建立在"四功五法"基础上的身体表演艺术,通过演员体内身体气息的运行展开,意在与观众的气息节律产生共振。这种表现与接受方式,折射出中国独特的身体观与宇宙观。文章以"修身"作为探讨中国传统戏曲艺术的切入点,通过梳理中国传统戏曲表演方式、传播过程与以儒家为代表的中国传统哲学思想的关系,指出中国传统戏曲是儒家"理气合一"观念导引下的独特身体修炼方式,其表演过程是以"气"为核心的程式化身体表演,其接受过程是与观众气息"交感"的互动过程。基于这种对中国传统戏曲内涵的阐释,文章对中国传统戏曲在当代的传播策略提出新的建议。
  • 20世纪中国戏曲史学的发展——从王国维到廖奔 免费阅读 下载全文
  • 黑格尔"肯定、否定、否定之否定"的辩证法哲理,适用于一切事物。戏剧理论与戏剧史学科的否定之否定,意味着有所选择的继承与创新。在西方戏剧理论史中,20世纪上半叶斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论,是对古希腊亚里斯多德戏剧理论的否定之否定;布莱希特的戏剧理论,是对斯坦尼戏剧理论的否定之否定。在建立自身理论的过程中,他们既经历了对前辈理论的吸收,又有否定之否定的提高,从而体现了近现代西方戏剧理论的发展。同样,中国戏曲史的研究,也经历了否定之否定的辨证发展过程。从案头到场上、到综合艺术论的全史研究,是周贻白对王国维的否定之否定,也是张庚、郭汉城对周贻白的否定之否定,由此成就了新时期廖奔、刘彦君《中国戏曲发展史》对古代戏曲史的阐论,进而有叶长海学术团队正在进行中的课题项目——"中华戏剧通史"。20世纪的中国戏剧戏曲史学科理论,正是在否定之否定的辨证研究中得以发展的。
  • 民国时期话剧演员群体的构成与解体 免费阅读 下载全文
  • 繁华的城市是演员的重要社交区域,个体跨越血缘与地缘关系,进行人际关系的构建,形成跨越地域性的社交网络,直至凝结出非血缘的社会群体。职业化演剧阶段,话剧演员因个人的兴趣倾向接触进入各种社交圈,但总的来说生活圈子还是非常狭窄,社会交往有限,群体之间的交往成为主要社交,相互间对所从事的职业有着欣赏和认同感。演员与群体之外的交往,则受着都市空间场域所控。对演员群体构成与社交方式的探究,将为戏剧文化研究提供新的视角。
  • 互联网时代主旋律影片的困境与突围——以《百团大战》为例 免费阅读 下载全文
  • 由于互联网从传播的底层改变了文艺作品的生产、消费与接受,所以面对这层新近叠加的互联网因素,主旋律电影要想在互联网时代完成彻底的转型,其所要进行的改变也就变得更繁杂。从另一个维度上讲,也正是由于互联网传播的颠覆性,主旋律电影未尝不是迎来了其难得的转型机遇。文章结合《百团大战》这部典型主旋律电影进行解读,对互联网时代的主旋律电影的困境与出路进行有效的阐释。
  • 关于当代农民画文创与数字传播可行性的若干思考 免费阅读 下载全文
  • 农民画,是中国民间绘画在特定历史时期产生的类型称谓,起源于20世纪50年代的中国农村,实用性、地域性、装饰性及其与传统工艺美术的密切关联性是其基本特征。文化创意(简称"文创")是以文化艺术已有成果作为创新的主要元素与对象,进行衍生性思维与实践活动的成果,其有别于艺术创作中的创新行为。在"创新2.0"、"众创空间"、"互联网+"等提法之下,"农民画+文创"、"农民画+互联网"的可行性值得研究,可拓展空间理应广阔。文章以台湾东北角地区文创案例等为参照,初步探讨了农民画文创与传播元素的提取及相关衍生产业开发的可能性,并尝试将文化创意与数字传播的一些设想注入农民画及农民画文化高地的发展之中。
  • 基于耗散结构理论的生态型室内设计研究 免费阅读 下载全文
  • 耗散结构是开放系统在远离平衡态时可能形成的一种时空有序结构。普利高津把开放系统、远离平衡态、非线性作用作为耗散结构形成的基本条件,耗散结构理论对于生态化室内设计具有重要的启示。房屋应是一个开放的系统,它不断地与外界发生着物质与能量交换,它不可能达到绝对意义上的平衡。只有通过引进负的熵流,使系统形成远离平衡态的有序结构,才能使人与室内环境和谐共处。
  • 艺术学视野下的非物质文化遗产学科建设探索 免费阅读 下载全文
  • 文章在艺术学学科门类的视野之下,对非物质文化遗产的学科建设进行试验性的理论探索。文章在高等院校中非物质文化遗产相关专业进行梳理归纳的基础上,根据非物质文化遗产所涉及的学科门类、一级学科进行比较和讨论,分析其目前存在的问题及原因,立足于艺术学的学科架构,对非物质文化遗产的专业方向发展提出建议。
  • 赵季平十首唐诗艺术歌曲的创作与演唱研究 免费阅读 下载全文
  • 艺术歌曲是一种集诗歌与音乐于一体的音乐体裁,是一种独立的歌曲门类。在中国当代作曲家赵季平的作品中,艺术歌曲占有十分重要的位置,在其出版的《赵季平创作歌曲精选》一书中,专门开辟一章《阳关三叠》,收纳了十首以唐诗为歌词的艺术歌曲。文章即是以这些作品为研究对象,对赵季平唐诗艺术歌曲的创作特点及其演唱技巧进行学术层面的研究。
  • 基于用户需求的传统手工艺产品创新设计模式研究 免费阅读 下载全文
  • 当前,传统手工艺产品与用户需求脱离严重,可以用户需求为切入点展开创新设计,将用户需求分为物质需求和精神需求,以用户需求和手工艺特色为核心因素共同构建传统手工艺产品创新设计框架,构建以用户需求为导向,用户互动参与的设计流程。强化对传统手工艺特色的分析与运用,创新与实验相结合,兼顾实用性,使传统与现代融合。
  • 中国古琴艺术发展史阶段性划分研究 免费阅读 下载全文
  • 文章依据古琴形制、记谱方式等因素之演变,参照断代史体例将古琴艺术发展历程划分为五个阶段。依次为汉代以前、汉至南北朝时期、隋唐时期、宋代至清代、民国至今。在古琴艺术发展过程中,在不同因素影响下,古琴艺术在不同阶段内呈现出不同特征。通过归纳不同阶段内古琴艺术发展特征,归纳出古琴艺术发展轮廓。
  • 俗曲《太平年》探源 免费阅读 下载全文
  • 至今流行于全国很多地方的《太平年》其基本特征是:具有相同的词格框架和旋法框架,这一特征至少保持了三个多世纪。根据《太平年》与"莲花落"的关系,使我们从中探寻到《太平年》更早的历史渊源,即《太平年》词曲形式可能产生于明代,并承载于莲花落的表演之中。与之相关的"莲花落"更远可追溯到元代散曲。《太平年》在雅俗两个文化层次中流行,充分说明了民歌俗曲按其自身轨迹在民间流传、新生和发展,其中被吸收到南北曲中的民间歌曲经曲家审音定律有了"定格",成为曲家创作的规范。
  • 汉图像中的女性形象考察 免费阅读 下载全文
  • 汉代妇女所从事的劳动和职业范围很广泛,她们凭借着勤劳和智慧在社会生活中发挥着半边天的作用,在历史发展的进程中留下了活动的影踪。文章通过对汉代画像石、画像砖中的女性图像的分析,探讨当时女性生活的实情状况。文章认为,汉代女性并非完全是男性的附庸,在社会生活中,她们仍拥有一定的自主话语权。
  • 更精彩还是更平庸——论商业话语中影视作品对经典的传承与解构 免费阅读 下载全文
  • 在当今的商业话语下,无论是影视作品还是经典作品,都面临着如何去传承和解构的问题。文章试图寻找出一种在商业话语下既能从经典文化遗产中获取我们需要的利益,又能保持原有的经典文艺作品的精神价值和社会学意义的方法。方法的提出也许需要实践的检验,更积极的意义是引发我们在影视作品中对经典的传承与解构上进行积极探索和反思。
  • 当代中国油画艺术实验精神研究 免费阅读 下载全文
  • 当代中国油画正在经历一个自由蓬勃发展的阶段,其主流不断创新,角度趋于多元,表现语言丰富,媒材不拘一格。在此背景下,文章通过反复多次的思考与实践,在油画语言表现方式、媒材与技法展示、题材呈现等方面进行了融合与尝试,并结合经典案例探究实验精神的核心意义。
  • 撕裂与重组——项羽音乐的符号学意义及审美文化诠释 免费阅读 下载全文
  • 项羽文化在中国文化中的形成有其时代性与社会性,成功与失败相伴,粗犷与柔情并举,在项羽身上分裂出的众生面相被符号化的传世和广义延伸。其中,以项羽为原型进行的音乐创作是项羽文化符号的重要组成,当项羽音乐对项羽文化符号的构筑起到积极作用时,做为一种符号的项羽音乐便有了意义,这种意义渗透在不同的音乐形式、音乐体裁中世代相沿,给予审美以极大张力。
  • 国家级非物质文化遗产的传承与发展策略探析——以砀山唢呐为例 免费阅读 下载全文
  • 非物质文化遗产是人类文明与智慧的结晶,反映了不同时代、不同区域、不同民族的风土人情。对非物质文化遗产的传承与发展策略进行研究,就是通过对砀山唢呐赖以生存的土壤与社会环境进行分析,探讨其在非物质文化遗产传承与发展方面所采取的策略,在理论上总结其成功经验,为非物质文化遗产的传承和发展提供参考与借鉴。
  • 戏曲音乐接受主体的审美心理探究 免费阅读 下载全文
  • 戏曲音乐只有通过接受主体的审美心理过程,才能真正实现其社会意义和精神价值。接受主体的审美心理活动是戏曲音乐存在的基本条件。对戏曲音乐接受主体早期的兴趣培养能够扩大观众群体,家庭与学校都应努力为青少年创造一个有利于戏曲音乐审美的环境。
  • 中国艺术学的传统资源与当代构建理论研讨会暨第十一届全国艺术学年会综述 免费阅读 下载全文
  • 为进一步深入学习贯彻习近平总书记在文艺座谈会上的重要讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》,由全国艺术学学会主办,中国文联出版社承办,中国艺术研究院研究生院、东南大学艺术学院、上海大学上海电影学院、浙江理工大学中国美学与艺术理论研究中心、《艺术百家》杂志社、中国知网等单位共同协办的"中国艺术学的传统资源与当代构建理论研讨会暨第十一届全国艺术学年会"于2015
  • 晏铭[国画作品] 免费阅读 下载全文
  • 晏铭(1974-),男,汉,湖南新化人,硕士,湖南工业大学包装设计艺术学院美术教学部主任,讲师,湖南省青年美术家协会理事,湖南省中国画学会理南,株洲市美术家协会副主席,株洲市青年美术家协会副主席。
  • 谷利民[国画作品] 免费阅读 下载全文
  • 谷利民(1974-),男,白族,湖南张家界人,湖南城市学院美术与艺术设计学院副教授。
  • 胡树斌[国画作品] 免费阅读 下载全文
  • 胡树斌(1983-),男,汉,甘肃天水人,西北师范大学文学(美术学)硕士,铜仁学院教育科学学院讲师。
  • 王鹏[国画作品] 免费阅读 下载全文
  • 王鹏(1969-),男,汉,山东淄博人,山东大学文学与传播学院在读博士研究生,山东大学艺术学院副教授,硕士研究生导师。
  • 柳姗姗[国画作品] 免费阅读 下载全文
  • 柳姗姗(1979-),女,汉,广西百色人,玉林师范学院美术与设计学院讲师。
  • 张鹏飞[国画作品] 免费阅读 下载全文
  • 张鹏飞(1992-),男,汉,河南新乡人,河南师范大学美术学院在读硕士研究生。
  • 牛金梁[国画作品] 免费阅读 下载全文
  • 牛金梁(1972-),男,汉,河南新乡人,西安美术学院文学(美术学)硕士,河南师范大学美术学院中国画教研室主任。副教授。
  • 武男亚[国画作品] 免费阅读 下载全文
  • 武男亚(1983-),女,汉,河南濮阳人,河南师范大学文学(美术学)硕士,河南科技学院艺术学院讲师。
  • 白雪红[国画作品] 免费阅读 下载全文
  • 白雪红(1976-),女,汉,甘肃民勤人,西北师范大学文学硕士,宝鸡文理学院美术学院讲师。
  • 李操[国画作品] 免费阅读 下载全文
  • 李操(1991-),男,汉,江苏南京入,渤海大学艺术与传媒学院在读硕士研究生。
  • 刘正军[油画作品] 免费阅读 下载全文
  • 刘正军(1976-),男,汉,湖南常德人,湖南师范大学教育学博士,湘潭大学艺术学院基础教研室主任,讲师。
  • 毛钢[油画作品] 免费阅读 下载全文
  • 毛钢(1964-),男,汉,四川成都人,两南交通大学艺术与传播学院副教授。
  • 任伟[油画作品] 免费阅读 下载全文
  • 任伟(1981-),女,汉,吉林大安人,东北师范大学硕士,黔南民族师范学院美术系副教授。
  • 杨艾云[丙烯作品] 免费阅读 下载全文
  • 杨艾云(1975-),女,汉,湖南桃江人 ,山东大学工程硕士,湖南城市学院美术与艺术设计学院讲师。
  • 李娜【油画作品】 免费阅读 下载全文
  • 李娜(1981-),女,汉,湖北武汉人,湖北工业大学文学(设计艺术学)硕士,湘潭大学艺术学院视觉传达设计系主任,
  • 邓超群[油画作品] 免费阅读 下载全文
  • 邓超群(1978-),男,汉,湖南沅江人硕士,湖北理工学院艺术学院讲师。
  • 孙立红[油画作品] 免费阅读 下载全文
  • 孙立红(1980-),女,汉,吉林长春人,周口师范学院美术与设计学院讲师。
  • 兰天[水彩作品] 免费阅读 下载全文
  • 兰天(1976-),女,汉,土家族。湖南湘西人,硕士,长江太学艺术学院讲师。
  • 谢园园[水彩作品] 免费阅读 下载全文
  • 谢园园(1972-),女,汉,陕西西安人,两安美术学院文学(美术学)硕士.宝鸡文理学院教育学院副教授。
  • 隋睿正[油画作品] 免费阅读 下载全文
  • 隋睿正(1979-),男,汉,山东潍坊人,四川师范大学美术学院讲师。
  • 林爱芳[粉画作品] 免费阅读 下载全文
  • 林爱芳(1971-),女,汉,广东梅州人,嘉应学院美术学院教授,广东省美术家协会会员.梅州市女美术家协会主席,
  • 刘鑫[粉画作品] 免费阅读 下载全文
  • 刘鑫(1979-),女,满族,辽宁锦州人,辽宁理工学院艺术系讲师。
  • 王文婷[插画作品] 免费阅读 下载全文
  • 王文婷(1983-),女,汉,河南漯河人,许昌学院美术学院讲师。
  • 张会锋[插画作品] 免费阅读 下载全文
  • 张会锋(1976-),女,汉,河南许昌人,许昌学院美术学院副教授。
  • 龚龙煜[插画作品] 免费阅读 下载全文
  • 龚龙煜(1988-),女,汉,湖南郴州人,德国柏林艺术大学硕士.湖南城市学院美术与艺术设计学院讲师。
  • 陈雷[动漫设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 陈雷(1977-),男,汉,福建厦门人,英国伯恩茅斯大学动画专业硕士,清华大学美术学院讲师。
  • 秦龙[动漫设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 秦龙(1988-),男,蒙古族,内蒙古包头人,清华大学文学(设计艺术学)硕士,北京林业大学艺术设计学院助教。
  • 萧潇[陶艺作品] 免费阅读 下载全文
  • 萧潇(1981-),女,汉,湖北荆州人,武汉理工大学文学(设计艺术学)硕士,武汉职业技术学院讲师。
  • 李念劬[陶艺作品] 免费阅读 下载全文
  • 李念劬(1982-),女,汉,山东烟台人,云南大学文学(美术学)硕士,贵州师范学院艺术学院讲师。
  • 王增成[海报设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 王增成(1976-),男,汉,山东寿光人,河北工业大学艺术硕士,河北工业大学建筑与艺术设计学院讲师。
  • 童玲[海报设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 童玲(1982-),女,汉,湖南娄底人,山东大学文学(软件工程设计)硕士,湖南人文科技学院美术系讲师。
  • 孙发成[海报设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 孙发成(1982-),男,汉,山东安丘人,东南大学文学(艺术学)博士,浙江师范大学文化创意与传播学院讲师。
  • 吴冠聪[界面设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 吴冠聪(1982-),女,汉,广东惠州人,汕头大学艺术硕士,惠州学院美术系讲师。本作品为2015年广东省哲学社会科学项目“惠州西湖景区色彩导视系统的本土化策略”(项目编号:GD14XYS20)阶段性成果.
  • 林晓蔚[设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 林晓蔚(1981-),男,汉,广东汕头人。同济大学工学(设计艺术学)硕士.汕头大学长江艺术与设计学院讲师。
  • 吴志军[设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 吴志军(1979-),男,汉,湖北黄冈人,江南大学博士.湖南大学与广东工业设计城发展有限公司联合培养(设计学)博士后,湖南科技大学艺术学院副教授,
  • 徐海涛[包装设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 徐海涛(1979-),男,汉,河南封丘人,武汉大学工程(数码艺术设计)硕士,河南理工大学建筑与艺术设计学院讲师。
  • 葛宝如[服装设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 葛宝如(1987-),女,汉,山东聊城人,江南大学文学(设计艺术学)硕士,河南科技学院服装学院助教。
  • 朱琴[三维装置艺术作品] 免费阅读 下载全文
  • 朱琴(1979-),女,汉,江苏扬州人,常州轻工职业技术学院艺术系副主任,副教授.美国纽约州立大学访问学者(2014—2015)。本作品为江苏省教育厅青蓝工程项目阶段性成果之一。
  • 张进[设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 张进(1978-),男,汉.武汉大学工程(数码艺术设计)硕士,长江大学艺术学院讲师。
  • 徐冰[设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 徐冰(1979-),女,汉,山西太原人,硕士,华南农业大学珠江学院设计与传播系产品设计教研室主任,副教授,高级室内装饰设计师。
  • 申迎迎[设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 申迎迎(1983-),女,汉,河南新乡人.太原理工大学文学(设计艺术学)硕士,河南科技学院艺术学院助教。
  • 欧阳尚海[设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 欧阳尚海(1979-).男,汉,武汉大学工程(数码艺术设计)硕士.长江大学艺术学院讲师。
  • 姚芳芳[设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 姚芳芳(1984-).女,汉,湖北荆州人.武汉大学工程(数字媒体艺术)硕士,长江大学艺术学院讲师。
  • 冯建永[设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 冯建永(1972-),男,汉,山西吕梁人.河南科技学院艺术学院讲师。
  • 尹旭红[设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 尹旭红(1977-),男,广西武呜人,硕士,桂林理工大学旅游学院风景园林系讲师。本作品为2015年度广两民族旅游研究中心基金项目“广西民族特色传统村落适应性规划建设研究”(项目编号:MZLY11)阶段性成果;
  • 施俊天[设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 施俊天(1974-),男,汉,浙江金华人,浙江师范大学美术学院副院长,副教授。本作品为浙江省哲学社会科学规划课题“当代江南新农村景观设计研究——以浙江省为中心”(项目编号:12JCWH03YB)阶段性成果;
  • 赵文明[设计作品] 免费阅读 下载全文
  • 赵文明(1982-),男,汉,湖北荆州人,硕士,长江大学艺术学院讲师。
  • 名家·薛亮 免费阅读 下载全文
  • 薛亮,男,汉族,1956年生于江苏靖江,1982年本科毕业于南京艺术学院,国家一级美术师,全国政协委员,现为江苏省国画院副院长,江苏省傅抱石纪念馆馆长,江苏省文史研究馆馆员.江苏省国画院艺术委员会副主任,中国美术创作院研究员,中国艺术研究院研究生院教授,
  • 热烈祝贺《艺术百家》入选中国人文社会科学核心期刊(2013年版) 免费阅读 下载全文
  • “中国人文社会科学核心期刊”的研制与评选是中国社会科学院文献计量与科学评价研究中心的一项长期研究工作,每一版的最终成果以《中国人文社会科学核心期刊要览》(以下简称《要览》)的形式发布。
  • [当前热点]
    当代中国高等艺术教育建设与“三个离不开”(仲呈祥)
    “文艺评论”与“评论文艺”的界域(庞井君)
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    [理论专题]
    中国言说的路径与民族国家电影实践及其走向——2015年中国电影艺术发展综论(丁亚平[1,2];储双月)
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    [艺术学理论研究]
    艺术原理述要(甲编)(张道一)
    2015年中国艺术学理论研究综述(李心峰;秦佩)
    艺术史认识论——基于前人相关观点的梳理和回应(徐子方)
    技术进步对艺术创作观念与审美价值取向的影响(楚小庆[1,2])
    [访谈与对话]
    洞庭波涌连天雪——第二届湖北艺术节、第五届湖南艺术节侧记(谢柏梁;李小亚)
    丝路文明背景下中国传统工艺学术访谈之四——与中国制砚艺术大师柳新祥先生对话(于文杰;赵友芬)
    [艺术史论研究]
    昆曲曲律与曲唱(洛地)
    湘剧高腔《琵琶记》考论(俞为民)
    接触·碰撞·融合——中国戏曲在西方的传播([新西兰]孙玫;熊贤关)
    “行”“戾”之争及其对戏曲本质的追索——兼论戏曲艺术史观(冯健民)
    关于戏曲本体论问题与叶朗、施旭升和李伟等先生对话(邹元江)
    汇聚“理气合一”修身观念的中国戏曲身体表演及其“交感”传播方式——兼论中国传统文化艺术的当代传播(梁国伟;黄阿莎)
    20世纪中国戏曲史学的发展——从王国维到廖奔(丁明拥;周华斌)
    民国时期话剧演员群体的构成与解体(张晓欧)
    互联网时代主旋律影片的困境与突围——以《百团大战》为例(王传领)
    关于当代农民画文创与数字传播可行性的若干思考(杨红)
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    [艺术教育研究]
    艺术学视野下的非物质文化遗产学科建设探索(杨慧子[1,2])
    赵季平十首唐诗艺术歌曲的创作与演唱研究(高静)
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    俗曲《太平年》探源(张素枝[1,2])
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    更精彩还是更平庸——论商业话语中影视作品对经典的传承与解构(万江;侯文辉)
    当代中国油画艺术实验精神研究(李春艳;刘耕源)
    撕裂与重组——项羽音乐的符号学意义及审美文化诠释(陈锐)
    国家级非物质文化遗产的传承与发展策略探析——以砀山唢呐为例(王善虎;周颖)
    戏曲音乐接受主体的审美心理探究(董妍均)
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    中国艺术学的传统资源与当代构建理论研讨会暨第十一届全国艺术学年会综述(张兰芳)
    [美术作品]
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    赵文明[设计作品]
    名家·薛亮
    热烈祝贺《艺术百家》入选中国人文社会科学核心期刊(2013年版)
    《艺术百家》封面

    主管单位:江苏省文化厅

    主办单位:江苏省文化艺规

    地  址:南京市中山南路89号江苏文化大厦8楼

    邮政编码:210005

    电  话:025-86645690 86645620

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    国内统一刊号:cn 32-1092/j

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