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  • 国际创意舞蹈研讨会 中外舞蹈交流中亟待解决的四个问题
  • 中国舞蹈的蓬勃发展,从来离不开同异国舞蹈的相互交流;华夏文化的兴旺发达,从来离不开与外来文化的取长补短。敢于敞开门户,历来是国力强盛、民族自信的表现,而由此导致的“百花齐放,百家争鸣”,则是水到渠成、顺理成章的结果——汉唐舞蹈文化的两个高峰、新中国舞蹈事业的日渐繁荣、新时期舞蹈训练、创作、表演、管理和研究的稳步发展,莫不是如此。
  • 中国职业化民间舞的形成与走向
  • "中国传统舞蹈身体语言的变化与变异"是2012年北京舞蹈学院开设的一门研究生课程,由两位老师同时授课——舞蹈身体语言研究的刘建教授和中国民间舞职业化研究的高度教授。第一次上课,两位教授便对"中国民族民间舞的称谓"产生交锋——交锋的结果引发了对问题的深入探讨。于是有了《"中国民族民间舞"称谓反逻辑的逻辑》的文章(详见《舞蹈》2012.7)和坚持此称谓的《中国民族民间舞概论》专著的撰写。
  • 时代的晚上——主流文化视野下的中国当代舞蹈创作发展
  • 引言苏珊·桑塔格(Susan Sontag)曾经这样说过:每个时代必须为自己重新启动一个"精神性"的计划。随后她解释道:精神性等于各种致力于解决人类境遇中固有的令人棘手的结构性矛盾,力求完善人类意识,同时以超越为目标的计划、术语、和行动理念。[1]这句话写于60年代。这东半球的中国1964年的1月,北京正在召开首都音乐舞蹈工作座谈会,会议的主要内容就是讨论音乐舞蹈的"革命化"、"民族化"、"群众化"问题,在这样的历史背景下诞生中国第一部音乐舞蹈史诗《东方红》,这部集合了全国的艺术大家以及3000多名演员的鸿篇巨制,
  • 浅谈中国当代舞蹈创作的“现代性”
  • 为何要谈"现代性"?自上个世纪80年代起,中国进入了从传统型向现代型社会的转变,一切社会实践都以实现"现代化"为目标。在都市化、市场经济、法制建设等一系列现代化蓝图的背后,一种全新的价值体系——以"现代"和"现代性"为标识、以"人"为主体的人文理念——悄然兴起。在这样的社会环境中,一方面,新的社会氛围为艺术创作提供新的素材;另一方面,价值观念的转变也极大地冲击了传统艺术的表现形式和审美取向,
  • 上海对中国近现代戏剧的意义和责任——2012年6月15日在上海戏曲艺术中心的演讲
  • 我深深感到,上海这个大都市,对于中国的近现代戏剧,意义重大,责任也重大。上海的意义是什么呢?我在过去写的文章里有过一个简单的概括:引进话剧,培育沪剧,重构越剧,分化京剧。当然,上海对戏剧的意义还不止这些,但我比较重视这四点。话剧是由上海从外国引进的,沪剧是上海的本土戏曲,越剧与海派京剧则是上海对于外来戏曲的改造。这四者,都是上海对于中国戏剧尤其是近现代戏剧的了不起的贡献。
  • 《白鹿原》的多维艺术阐释
  • 陈忠实的长篇小说《白鹿原》,自上世纪90年代发表以来,一直拥有着极高的关注度。20年来围绕《白鹿原》所展开的各种艺术表现形式的改编,如秦腔、陶塑、连环画、话剧、舞剧、电影等,一直在前赴后继地进行着,对其改编的重视以及由此所经历的种种波折更是成为大众及业界话题。本期我们特邀四位作者,从文学文本、电影、戏剧、
  • 漂移在文学、艺术与商业之间——评电影《白鹿原》
  • 自1993年小说《白鹿原》正式出版至今,已经整整过去了二十年。在这二十年间,中国多位著名电影人都或多或少地参与或试图参与到把这部堪称中国当代文学史上的"巅峰"、"奇迹"[1]之作搬上电影银幕的工作中来,[2]但又因为种种原因与之失之交臂,这也造成了这部影片的命运多舛。直到2012年9月,被出品方冠以"中国最难拍的电影"之名的影片《白鹿原》在全国影院公映。
  • 探索民族化、个性化的戏剧表达——反思话剧《白鹿原》的创作得失
  • 自上世纪90年代发表以来,陈忠实的长篇小说《白鹿原》一直拥有着极高的关注度。由于原小说的情节线索纷繁、人物众多且关系复杂以及时间跨度较大等原因,很多人都认为:长篇小说是《白鹿原》最好的艺术承载形式,任何试图将之改编为其它艺术形式的工作都必将极为艰难。然而,20年来围绕《白鹿原》所展开的各种艺术表现形式的改编,如秦腔、陶塑、连环画、话剧、舞剧、电影等,
  • 中国文化语境中的舞剧《白鹿原》
  • 由首都师范大学音乐学院推出的舞剧《白鹿原》,在2007年首次保利剧院公演近五年后,随着其同名电影的华丽上映而再次得到关注,并受英国、韩国等国家邀请,将前往参加国际艺术展演活动。这部在创作之初不过是站在学科建设的角度和以剧促教为出发点的舞剧创作,以敏锐的艺术嗅觉捕捉到灵性,与同名的话剧和电影一样,在同名文学巨著的光环辐射下,在中国特有的文化艺术品好中,
  • 现代音乐,你将何去何从?(下)
  • 受20世纪现代与后现代美学狂潮的影响,如同美术、文学及其他领域一样,20世纪的音乐领域在创作思维和音乐技术的更新发展中也呈现出多元开放的音乐文化景观。作曲家们逐渐大胆尝试一些超越传统的音乐规范的创作试验,虽然这些尝试大部分在听众中并不受认可、有时甚至受到尖锐的批评、怀疑,但作曲家们仍然乐此不疲。现代音乐现象的产生有其特定的历史原因,虽然其中一些作品也成功地超越了传统.
  • 走近现代音乐——来自德国达姆斯塔特国际现代音乐暑期班和匈牙利非音乐厅音乐会的启示
  • 日前,中国艺术研究院《艺术评论》的陈瑜女士来函,说能否聊聊现代音乐的相关话题,我一时理不出头绪,便翻了翻抽屉,找出了几页十二年前随手写的文字:《走近现代音乐——来自德国达姆斯塔特国际现代音乐暑期班和匈牙利非音乐厅音乐会的启示》。在今天看来,这些尚未发表的文字相当真实地记载了我当时对现代音乐的一些感受。我很感慨在十二年后的今天,中国的现代音乐发生了一些变化,而且这种变化正在令人兴奋地持续着……
  • 现代音乐中的性格塑造——论歌剧《咏·别》中的音乐动机和戏剧性的关系
  • 保罗·罗宾森在他的《歌剧与理念》[1]一书中对莫扎特的《费加罗的婚礼》和罗西尼的《塞维利亚的理发师》这两部歌剧史上经演不衰的作品进行了对比分析:这两部歌剧都是以现实社会为背景的喜剧,内容都涉及到阶级、性、权利和财产,都用意大利语演唱,都是取自同一作家博马舍的作品,而且两部剧中的很多人物都是相同的。在音乐上,这两部作品都包括咏叹调、二重唱、三重唱、多部重唱以及合唱,
  • 机遇与挑战,传承与创新——在2012全国音乐艺术学院院长论坛上的主题演讲
  • 尊敬的各位前来参加上海音乐学院建校八十五周年暨2012年全国音乐艺术学院院长论坛的贵宾们,大家好!本次院长论坛的主题聚焦于学科建设,希望通过对艺术学如何深化内涵、创新发展的研讨交流,共商我国专业音乐教育事业的发展,共论艺术学学科体系的建设。回顾上海音乐学院走过的八十五年历程,她始终与中华民族文化复兴的进程相伴。
  • 社会再生产:当代艺术文化生产力之我见
  • 辩证法告诉我们,社会产能的大小,既是社会生产力的重要标志,也是消费再生产历史走向的具体表现。事实证明,由蓬勃发展的大众文化消费支持的当代艺术文化生产力,无论在何种意义上,都是我国社会建设、民族复兴大业的一种重要的本质力量。其价值意义在艺术生活化、生活审美化日益互动,创意产业、景观社会不断互化的今天,特别是在十八大更加强调民生、人本和全面实现小康社会历史亟情中尤显突出。
  • 第三种文化创生力——中国的艺术基金会
  • 新世纪以来,我国的经济、政治、文化体制改革不断推进,一方面政府在职能转变过程中所释放的公共空间得到拓展,另一方面在社会财富不断积累的同时,日益增多的社会问题极大地刺激着公共资源投向慈善领域。2004年国务院批准通过了《基金会管理条例》,通过规范基金会的组织和活动,使我国公益慈善事业有了法律的保障。根据民政部2011年公布的数据,我国现有各类基金会1843家,[1]其中民政部注册登记的有148家,
  • 站上中国人物绘画艺术的高地——试论王西京的艺术创新与美学贡献
  • 近日著名学者周明这样评价画家王西京:"如果说陈师曾的出现是现代绘画艺术的开端,那么,整个二十世纪的人物画坛确实没有出现几个大师级的画家,但是,经过漫长的文化积淀和审美的选择,历史会适时推出属于那个时代的横空出世的人物——王西京就是一个既呼应着人文精神又呼应着时代脉搏的人物画大家。"这一段评价让我惊讶,许多年来我一直关注着王西京的创作,他创作过的每一幅具有里程碑意义的作品,我都热忱地予以欣赏和关注。
  • 曲艺人才培养亟待突破制度瓶颈——写在“第四届中国曲艺团长高峰论坛”成功举办之际
  • 人才资源是第一资源。任何一项事业的繁荣与发展,都离不开大批杰出人才的倾心投入与经营支撑。这里所说的"人才",并非简单意义上的"人力",而是具有较高的专业素养并可真正支撑一个行业健康持续发展的"有才之人"和"有用之才"。对于有着1500多年信史的中国曲艺来说,各类专业人才的普遍匮乏,已经成为制约其在当今时代持续繁荣和健康发展的主要障碍。比如,曲本创作人才的严重匮乏,
  • 民间走出的戏曲红梅——河南小皇后豫剧团王红丽评述
  • 对于剧团来说,能立得住的首要条件是要有好戏,而且和这个首要条件一样重要的是要有好演员,1993年就成立的河南小皇后豫剧团是全国首家省级民营剧团,这个剧团不仅有好戏还有好演员,一改人们对民营剧团都是草台班子的印象,代表剧目很有些国家精品的气概,而主要演员也具有国家级专家的水准,其代表人物王红丽曾两度获得中国戏剧梅花奖。这个剧团的新编革命故事剧《铡刀下的红梅》.
  • 从中大古琴周看香港古琴生态现状点滴
  • 2003年11月,中国古琴艺术获联合国教科文组织批准列入"人类口头和非物质遗产代表作"名录。明年,此事将踏入十周年。这十年来,香港琴界对古琴艺术成为世界文化遗产后的音乐生态一直默默关注。香港是一个商业社会,古琴艺术传统上大体平和雅静,不涉功利,然而长期以来在此城市却还拥有一些颇为固定的捧场客。要研究古琴成为文化遗产后的影响,那就要对2003年前后的古琴发展情况作比较。
  • 再看牡丹——谈白先勇青春版《牡丹亭》纽约演出
  • 2006年在北加州加州大学柏克莱分校Zellerbach Hall剧场首次观看白先勇青春版《牡丹亭》美国首演,全剧二十七折,分三天演完。由于剧场极大,舞台宽而深,座位达数千之多,演出单位考虑到,如完全按照具有细致优雅特色的传统昆曲形态演出,可能会显得单调微弱,因而做了不少与传统昆曲略有不同的改动。全剧布景道具丰富齐全,
  • 从文本移情到文化释怀——评《名家谈艺:田玉斌与名家谈美声歌唱》
  • 一、文本缘起与价值旅居国外的中国美声歌唱家的求学经历与生存状态如何?中国美声学派主流歌唱理念有何时代特征?如何引导尽可能多的歌唱家从技术角度畅谈美声问题?国外哪位美声歌唱家对当代中国美声教学影响最大?有效的回复这些问题,是一项繁杂而有益的工作。一方面,它需要回复者不但在声乐表演舞台与教学机构具有一定的学术地位和社会影响,而且在文艺团体与专业院校具有一定的管理经历和人脉关系。
  • 《弘扬传统节日文化现状与对策》新书发布暨深化传统节日研究学术研讨会
  • 中国艺术研究院(中国非物质文化遗产保护中心)和文化部文化科技司于2012年12月19日在中国艺术研究院举办"《弘扬传统节日文化现状与对策》新书发布暨深化传统节日研究学术研讨会"。文化部文化科技司司长于平、文化部民族民间文艺发展中心主任李松、科技司副司长王丰、非物质文化遗产司副司长马盛德,中国艺术研究院音乐研究所所长田青、中央民族大学教授祁庆富等著名专家及课题组成员、
  • 磁县迓鼓的传承与拓展模式研究
  • 磁县是河北省的南大门,位于东径113°54'至114°26',北纬36°15'至36°33'之间。地势为西部山区,中部丘陵,东部平原。境内至今还保留下来的磁州窑遗址、商代下七垣遗址、曹操练兵的讲武城遗址和兰陵王墓地、北朝墓群等诸多历史遗迹,充分说明磁县地理位置优越,历史文化悠久。磁县迓鼓即是在这块神奇土地上孕育出的古老民间艺术文化之一。
  • 涪江号子与川江号子的比较初探
  • "5·12"地震后,涪江号子、羌族文化等非物质文化遗产都遭受到不同程度的损失和破坏,面临更为严峻的保护和传承形势。四川省绵阳市为加强非物质文化遗产保护及恢复重建工作,及时采取了资料收集汇编整理和国家级、省级非物质文化遗产项目和代表性传承人的紧急申报等措施,加大了对非物质文化遗产人才的保护和培养力度,并积极开展系列传承活动,
  • 为有源头活水来——谈项阳传统音乐文化研究理念中的“制度化”指引
  • 我国近代意义上的音乐学学科建设,发轫于二十世纪二三十年代,王光祈、叶伯和等首批先驱者们开创了我国音乐学研究的新纪元。新中国成立后,以杨荫浏、黄翔鹏、冯文慈、高厚永、袁静芳等一大批著名音乐学者为代表的学术团队引领本学科继续向前发展。至当下,国家体制的转型引发社会意识形态的巨大变革,思想解放、理念更新已经成为这个大时代的关键词。当原有的研究方法受到挑战,
  • 简析加拿大华人新移民群体接纳和认同——基督教音乐文化的心路历程
  • 基督教是一个音乐的宗教、歌唱的宗教,近两千年的基督教音乐,在西方称教会音乐或宗教音乐。基督教音乐旋律自然、曲调舒缓、优美淳朴、庄严肃穆。流行于世的60多万首赞美诗、有平咏、启应对唱曲、众赞歌、圣诞曲、康塔塔等多种形式,其中既有巴赫、贝多芬等大师的著作,又包含了世界各国众多曲调优美颇具特色的民歌。圣歌的诵唱也十分广泛,现代音乐的记谱法、和声法、多种调式的形式、
  • 论文昌洞经古乐的价值
  • 文昌洞经古乐是起源于古蜀人的祭祀音乐,它因在四川梓潼七曲山用于谈演《文昌大洞仙经》而得名,是谈演《文昌大洞仙经》时的伴奏音乐。文昌洞经古乐音韵高雅、风格朴素、品种繁多,具有一种高雅、淳厚的格调,它将宗教音乐、古典音乐、民间音乐熔于一炉,在乐曲、乐器、演奏技艺、演出场景等方面都有独特之处,是一笔珍贵的音乐遗产。文昌洞经古乐是音乐学、器乐学、曲谱学、民族学、民俗学、宗教学、文化学、艺术学和社会学研究的重要艺术资源,
  • 歌唱中“声”与“气”运用的基本技法
  • 一、正确的发声是歌唱的基础1、歌唱发声的原理声音产生于发音体的振动,歌唱也一样,是以人身这个发音体所振动而产生,是通过气流与声带发生摩擦使其振动而发声,肺部和声带是发声时起到关键作用的器官。发声器官和空气之间的摩擦和振动形成了最初的声音,随之产生了人的语言和歌唱。假如仅仅能产生声音,并不一定是有意义的音节,
  • 艺术设计学研究视野中的公共空间与公共艺术
  • "公共空间"的概念在不同的学科中所界定的含义是不同的,因为不同专业的研究视野、研究方向和关注点也不同。社会学所关注的公共空间涵盖的范围非常广。一个社会的有机体,存在各种不同的交往活动,当这些社会关联具有某种公共性并相对固定下来时,便构成了具有"社会学"意义上的"公共空间"[1]。人的交往由于方式的不同形成了在空间形态上的区别,这种公共空间由于人员组成上的不同,形成了空间大小、组成方式、组成构件的不同。
  • 景观改造与生态重塑:工业废弃地改造中公共艺术的介入
  • 20世纪末,西方传统工业逐渐衰退,曾经发挥经济支柱作用的旧工业区如今大都成了废弃地和重污染区。它们见证着城市经济与社会发展的历程,浓缩着城市的工业文明与历史印迹,对于这部分城市空间,是拆旧立新,还是通过公共艺术的介入对其进行景观改造与生态重塑?近年来,后者越来越受到人们的重视和采用。
  • 论公共空间与环境陶艺的关系
  • 一、公共空间与环境陶艺的定义与类型公共空间从广义上说可分为自然环境空间和人造环境空间,前者指自然界的空间环境,一般指除了人类聚居的空间之外的自然环境空间;后者则指经过人为改造的空间环境,是经过人改造、设计过的以适应人类自身公共生存和生活的环境空间,主要指城市、乡镇等人口聚居地周围的空间环境,以及建筑物内部或外部等环境.
  • 跨越边界——多元视角下的设计思维
  • 在社会经济、信息与科技迅猛发展的浪潮中,当代艺术设计进入了前所未有的多元发展时期,设计不再是单一方向,而是成为与其他学科领域进行交叉和跨界的整合设计,具有开放性和融通性。因此,设计师所从事的设计不只是设计实践,更是一项研究性的思维活动,即来自于多学科、多视角的思考和研究,
  • 现代都市目标下传统建筑传承对塑造宁波特色文化城市的作用及其发展模式
  • 1、国内外特色文化城市的现状城市与文化与生俱来就是密不可分的统一体,文化是城市的灵魂,代表着一个城市的软实力,城市是文化的一种物化表现形式,是彰显文化魅力的重要载体。随着中国经济的飞速发展,中国的"造城运动"也在不断地推进,"千城一面"和"特色危机"已经成为我国大多数城市的一个显著特征。城市常常被称作是某个地方,而这个地方被认知的前提常常是它具有特定的文化特质,
  • 寄至味于澹泊——略论宋代绘画的“平淡”审美现象
  • 宋代诗人推崇的陶渊明被苏轼誉为"似澹而实美"。他的"结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏"是一曲体现超然尘俗以求宁静致远、淡泊明志的平淡之歌。《说文》有"淡,薄味也。之反也"之解。庄子说"虚静恬淡……万物之本也"、"夫恬淡寂寞,虚无无为……平易则恬。
  • 涵养品性 传承师道——解读师范院校中国画教学中师范生的习得
  • 师范院校的中国画教学重视中国画的文化教养和教育辐射功能,教学融入师范生品性涵养,紧密联系师范生教学实践,兼顾个体成长与职业发展。通过技道合一、学以致用的中国画课程学习,师范生以中国画文化精神"修身"涵养自我,掌握中国画教学技能,同时构建义务教育阶段中国画教学思路为教师职业的"立业",奠定了美术教学认知基础,
  • 浅谈现代岩彩画的审美特性
  • 岩彩画,是近年来以天然矿物为主要媒材绘制艺术品的画家群体从材质的角度出发做出的学术命名。从内涵上讲"岩彩"就是源自中华民族文化内部的一种色彩绘画,有着悠久的历史,是优秀的民族传统文化。从新石器时代的彩陶、黑陶上的装饰图案即可发现岩彩画的踪迹,在中国汉唐文化中继承下来,多以壁画的形式出现,像享誉世界的新疆克孜尔、
  • 古朴典雅 相映成趣——论现代陶艺中的祥和民俗风
  • 中华大地,流淌着五千年的文明血脉;华夏民俗,铭记着老祖先的生生不息。我国的民俗文化历史悠久、博大精深、瑰丽多彩,它作为绵延几千年的独特文明,传承着古老民族的人文精神与思想脉搏。随着时代的进步,人们的生活观念及审美意识的不断变化,现代陶艺以其独特的艺术风格与多样的表现手法与民俗文化相结合来体现它的审美追求。
  • 陶瓷绘画的意境营造
  • 瓷器是中华民族的艺术瑰宝,是泥与火艺术的完美融合体。时代的进步,艺术的发展,艺术家的努力等多个因素的推动,使陶瓷绘画正逐渐由传统手法向现代手法转变。越来越多的艺术家都愿意尝试选择这一新式载体泼墨挥毫,来表现自己的艺术世界。越来越多的收藏家、收藏机构、艺术家、拍卖公司均给予陶瓷绘画极大的关注。中国画对陶瓷绘画的影响自清代乾隆年代逐渐盛行,它突破了“单线平涂”这一古彩的限制,
  • 国际创意舞蹈研讨会
  • 全国著名综合大学艺术学院系列北京大学艺术学院
  • 北京大学艺术学科具有悠久的历史,一直坚持人文内涵与艺术技能并重、素质教育与专业教育并重的发展方针。学院现有艺术学理论一级学科博士点,艺术学理论、戏剧与影视学和美术学三个一级学科硕士点,艺术学理论博士后流动站以及艺术学本科专业(影视编导、艺术史论)和广播电视艺术硕士专业,有艺术学理论系、影视学系、美术学系、音乐学系。拥有一批知名专家学者,如哲学社会科学资深教授叶朗,教育部长江学者特聘教授王一川,艺术学科教指委委员丁宁教授,艺术硕士教指委委员俞虹教授,马工程重点教材首席专家彭古象教授和李松教授,新世纪优秀人才计划人选者李道新教授等。学院正积极参与北大创建世界一流大学计划,
  • [特别策划·国际创意舞蹈研讨会]
    国际创意舞蹈研讨会 中外舞蹈交流中亟待解决的四个问题(欧建平)
    中国职业化民间舞的形成与走向(刘建)
    时代的晚上——主流文化视野下的中国当代舞蹈创作发展(肖向荣)
    浅谈中国当代舞蹈创作的“现代性”(朱敏)
    [方家谈]
    上海对中国近现代戏剧的意义和责任——2012年6月15日在上海戏曲艺术中心的演讲(龚和德)
    [关注·《白鹿原》的多维艺术阐释]
    《白鹿原》的多维艺术阐释
    漂移在文学、艺术与商业之间——评电影《白鹿原》(张阿利[1] 张黎[2])
    探索民族化、个性化的戏剧表达——反思话剧《白鹿原》的创作得失(胡薇)
    中国文化语境中的舞剧《白鹿原》(田培培)
    [视听·现代音乐,你将何去何从?(下)]
    现代音乐,你将何去何从?(下)(韩锺恩)
    走近现代音乐——来自德国达姆斯塔特国际现代音乐暑期班和匈牙利非音乐厅音乐会的启示(叶国辉)
    现代音乐中的性格塑造——论歌剧《咏·别》中的音乐动机和戏剧性的关系(金平)
    [纪念·上海音乐学院建院85周年]
    机遇与挑战,传承与创新——在2012全国音乐艺术学院院长论坛上的主题演讲(许舒亚)
    [研索]
    社会再生产:当代艺术文化生产力之我见(程原)
    第三种文化创生力——中国的艺术基金会(姚达)
    [品评介]
    站上中国人物绘画艺术的高地——试论王西京的艺术创新与美学贡献(阿莹)
    曲艺人才培养亟待突破制度瓶颈——写在“第四届中国曲艺团长高峰论坛”成功举办之际(吴文科)
    民间走出的戏曲红梅——河南小皇后豫剧团王红丽评述(刘祯)
    从中大古琴周看香港古琴生态现状点滴(陈耀红)
    再看牡丹——谈白先勇青春版《牡丹亭》纽约演出(汪班[1,2])
    从文本移情到文化释怀——评《名家谈艺:田玉斌与名家谈美声歌唱》(张建国)
    [音乐理论]
    《弘扬传统节日文化现状与对策》新书发布暨深化传统节日研究学术研讨会
    磁县迓鼓的传承与拓展模式研究(李润生)
    涪江号子与川江号子的比较初探(蔡玲)
    为有源头活水来——谈项阳传统音乐文化研究理念中的“制度化”指引(陈柳[1] 吴姝岚[1] 胡晓东[2])
    简析加拿大华人新移民群体接纳和认同——基督教音乐文化的心路历程(何茜)
    论文昌洞经古乐的价值(张盼)
    歌唱中“声”与“气”运用的基本技法(焦健)
    [艺术设计]
    艺术设计学研究视野中的公共空间与公共艺术(张琦)
    景观改造与生态重塑:工业废弃地改造中公共艺术的介入(张苏卉)
    论公共空间与环境陶艺的关系(姜胜杰)
    跨越边界——多元视角下的设计思维(余雁)
    现代都市目标下传统建筑传承对塑造宁波特色文化城市的作用及其发展模式(张友军)
    [美术与教育]
    寄至味于澹泊——略论宋代绘画的“平淡”审美现象(邓维明)
    涵养品性 传承师道——解读师范院校中国画教学中师范生的习得(肖弋)
    浅谈现代岩彩画的审美特性(李素艳)
    古朴典雅 相映成趣——论现代陶艺中的祥和民俗风(刘清云)
    陶瓷绘画的意境营造(李锋[1] 王智鸿[2])
    国际创意舞蹈研讨会
    全国著名综合大学艺术学院系列北京大学艺术学院
    《艺术评论》封面
      2010年
    • 01

    主办单位:中国艺术研究院

    社  长:赵春强

    主  编:沙蕙

    地  址:北京市朝阳区惠新北里甲1号

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