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文献检索:
  • 关注非洲文学
  • 蒋晖指出研究非洲文学的三个需要,第一,为了解非洲。单纯从政治和经济角度理解非洲远远不够,我们需要依仗文学与文化研究来认识非洲人的情感结构;第二,为了解西方和世界。作为殖民地的非洲其文化元素为西方提供了充沛的想象,成为西方自我认知的镜像。
  • “北京怀旧”与认同危机:对近年“京味话剧”的深层解读
  • 某种程度而言,“京味”意味着现代北京人乃至现代国人对自己的文化特性的坚守。一个民族国家在全球化进程当中势必不断与其他国家、地区相互接触、碰撞和竞争。在一个更为广阔的世界格局中保持自我的地方性、民族性则是这种互动的必要前提。因此民族国家需要调动集体的历史、文化、记忆、情感等不断塑造民族的自我形象以强化民族的共同体意识和认同感。
  • 过去即异域
  • 西方有一句话:“The past is a foreign country”,我把它翻译成“过去即异域”。比如我们研究唐代画,其实唐朝人的笔墨和我们没有什么关系。我们这几代中国人基本是在西方的思想系统以及物质环境下成长起来的,
  • “回到历史现场”和进入“历史田野”
  • 在山西临县的葬礼、庙会仪式中礼生承载的音声样态竟然与西周之颂的整体特征相吻合。差异为对象、内容的变化和曲调的市井性,这是将国家高端礼制仪式为用接衍为民间礼俗仪式为用,以平民之颂活态存在。
  • 舞蹈艺术即是人文的一种现象和状态
  • “舞蹈艺术与人文关系”,即是以舞蹈艺术的人文特征、舞蹈艺术的情操之人文性、舞蹈艺术的本质之人文关怀,这样三个角度为范畴的。它没有理论之高深,但却是真真实实的舞蹈体验和舞蹈效益的收获。
  • 通俗叙事下的大众影像
  • 徐浩峰认为,拍大众电影,要以大众审美和通俗文学作为依据,创作具备大众心理和通俗叙事的作品。即便是大众电影,也不能以票房的成败论英雄,更不能把一两种个别现象的成功,甚至听来的闲言碎语作为创作的依据。即使复制成功,也不一定是真正意义的成功,这种短时间内的成功很具有欺骗性。电影一定要“小有不同”,激发观众的求知欲,提供与大众生活有关联的内容,让观众寻找到现实生活的参照。
  • “互联网+电视”的进化与路径猜想
  • “互联网+电视”的演变主要有电视台主导的“电视+互联网”和互联网主导的“互联网+视频”两种形态。相较于后者的迅猛发展,前者一直处于发展弱势,原因在于只能是“互联网十电视”,而不是“电视十互联网”,这一认知颠覆了传统电视的制播关系。
  • 2015年艺术学年会
  • 2015年11月14日至15日,由全国艺术学学会主办、中国文联出版社承办,中国艺术研究院研究生院、中国知网等部门联合举办的“中国艺术学的传统资源与当代构建理论研讨会暨第十一届全国艺术学年会”在北京文联大楼举行。此次年会主题为“中国艺术学的传统资源与当代构建”。
  • 传统与现代:古琴艺术学术研讨会
  • 2015年12月5日至7日,由中国昆剧古琴研究会、北京大学中文系、台湾大学艺文中心共同主办的“传统与现代:古琴艺术学术研讨会”成功举办。开幕式上,赞助商和主办方中国昆剧古琴研究会会长田青、北京大学中文系教授陈平原、台湾大学艺文中心主任沈冬分别致辞。
  • “艺术理论与批评在当代”学术研讨会
  • 2015年12月14日,由北京师范大学艺术与传媒学院和北京师范大学“中国文艺评论基地”联合主办的“艺术理论与批评在当代”研讨会在北京师范大学艺术楼何思敬讲堂顺利举行。众多艺术理论界的优秀学者出席了会议,围绕艺术理论与批评的当代性问题、当代中国艺术理论的现状与问题、当代中国艺术批评的现状与问题、当代西方艺术理论与批评的现状与问题、当代中国艺术理论与批评中的译介内容、当代中国艺术批评(包括各门类艺术批评)的责任等六大主题,对当代艺术理论与批评的当代性问题以及其他相关问题作了相当深入的讨论。
  • 艺术学理论:在争议中凝聚共识
  • 2015年是自艺术学成为第十三个学科门类、艺术学理论成为一级学科以来的第五年。在这一年里,发生了许多重要事件,也出现了不少重要学术成果。在这些事件当中,我们会发现许多问题,尤其是认识到针对该学科的争议依然存在。但总体而言,这一年的艺术学理论学科体现出在争议中凝聚共识的的局面。
  • 重塑观念与认识价值——当下电影评论与创作的辩证关系
  • 当今电影生存环境中,艺术评论不仅多元存在,而且因依存媒介不同而分野差异明显,造就了理论评论与创作实际的严重分离:纸质媒体为代表的评论,与网络移动媒体的议论形成明显差别,源于传媒依存群体的差异;观念和表达不只存在层阶性明显的差异,而且众语喧哗充斥,一呼百应与被拥戴的齐整批评经典,似乎难以复现,这是时代的差异;不只是大众评论褒贬差别很大,主流专业的评论意见分歧,也明显形成矛盾,这是观念多元化与价值观差异的结果。莫衷一是和各不相让,成为跨媒介、超越群体的突出现象。
  • 新媒体时代的诗歌奇观——2015年诗歌综述
  • 若论2015年诗歌,首先是这样两个热词:工人的诗,农民的诗。打工工人的诗和农民余秀华的诗,"工农"率先在诗歌中被重新发现。其次,"诗歌活动"替代"诗歌运动"成为诗歌运作新的历史特征。再次是优秀诗歌重启"我与我们"的对话。第四,"新诗的底线"到底在哪。另外一些重要话题,比如女性诗歌,校园诗歌、XX后诗歌、微信诗歌、朗诵诗歌等,或一笔带过,或留待他人讨论。
  • 意外的《浮士德》
  • 好多年不看京剧了,除了偶尔听一口于魁智的《大雪飘》,也是因为那段唱于我有点特殊的意义——当初迷上京剧,源于看了李少春先生主演的京剧电影《野猪林》。李少春先生是空前绝后的角儿,京剧是角儿的艺术,没有喜欢的角儿,京剧于我也就不再具有足够的吸引力。
  • 一次京剧的探索之旅——实验京剧《浮士德》创排有感
  • 世界名著《浮士德》是一部深刻的诗体悲剧,是歌德毕生思想和艺术探索的结晶。作为凝聚人类深刻思想的文学瑰宝,《浮士德》也被全世界的艺术家无数次地改编成艺术作品,搬上舞台。本次由中国国家京剧院与意大利艾米利亚罗马涅剧院基金会联合出品制作的实验京剧《浮士德》融合中西方戏剧元素,在京剧传统的实验创新上又迈出一步。该剧由中意德三国艺术家共同创作,中外两方导演共同执导,我作为中方导演与来自德国的安娜导演共同合作,与全体主创人员携手经历了一次京剧艺术的探索之旅。
  • 实验京剧《浮士德》剧照
  • 让经典再度绽放光芒——2015乌镇国际戏剧节:传承与创新
  • 2015年10月15日至24日期间,第三届乌镇国际戏剧节在江南水乡乌镇举办。来自世界各地的剧团,来自中国各地的观众,走进了乌镇,走进了戏剧的梦乡。一、乌镇国际戏剧节——放飞戏剧梦想的地方历经三年的发展,乌镇国际戏剧节已经成为了当今中国极富盛名的戏剧节,广泛的国际交流也让"乌镇—Wuzhen"成为了国际戏剧领域里常被提及的中国戏剧节。
  • 花香的出处——乌镇国际戏剧节之“戏剧小课堂”笔录
  • 第三届乌镇国际戏剧节已经过去数日,但其产生的影响却持续蔓延,引人深思。"乌镇小课堂"作为第三届乌镇国际戏剧节新开设的内容,成为了戏剧节中对观看与鉴赏的一种良好的补充与丰富。八天的课程时间里,二十余位来自各地的戏剧专业学生、教师、研究者和爱好者一起聆听了六位戏剧大师的教诲。这些有关课堂内容的笔记,也留下了他们在当下的审美趣味和美学观念。
  • 绽放肢体 雕塑灵魂——2015年“北京舞蹈双周”述评
  • 本届"舞蹈双周"综述 2015年7月16至28日,由北京雷动天下现代舞团、广东现代舞团和香港城市当代舞蹈团联合主办的第四届"北京舞蹈双周"如期而至且盛况如前。与去年相比,第一周"舞蹈营"和第二周"展演周"的形式虽然相同,但五大板块的内容却有了更为丰富的变化。首先是"国际舞蹈营"与"大师班"的板块:本届舞蹈营的教师阵容可谓更加庞大,美国、俄罗斯、波兰、匈牙利、斯洛伐克、瑞典、西班牙、澳大利亚、新加坡、以色列,以及中国内地和香港的二十余位国际知名现代舞导师前来授课,授课内容以现代舞为主,包括了技术、编舞、即兴等课程,
  • “印象派”与“意识流”的交感——评香港城市当代舞蹈团黄狄文的《思缠想后》
  • 香港新锐编舞家黄狄文(Dominic)为"城市当代舞蹈团"量身打造的新作《思缠想后》于2015年7月27日在解放军歌剧院成功展演。舞作灵感来自于他一位搞戏剧的朋友所写的一部剧本,剧本讲述了人的小臂就是一个"地球",囊括了亚洲、非洲、欧洲、北美洲、南美洲等七大洲。那里有花草树木、高楼大厦,还有人在工作和生活,好一派神奇美妙的"手臂世界"。在此奇思妙想的启发下,他有了全新的意象——一次关于"人脑微观世界的探索之旅"即此扬帆起航。他风趣地说:"也许是小时候科幻动画片看多了的缘故,我想在舞台上营造一种超现实的感觉、一种印象派绘画的意境,让观众进入另一个奇幻的世界,它似近还远,是与身体的一次亲密接触和抽象反思。"
  • 回归内心,找寻自我——舞蹈剧场《褪色的独白》观后
  • 作为"北京舞蹈双周"中展演周的开幕作品,北京雷动天下现代舞团演出的舞蹈剧场《褪色的独白》一改往日纯舞的风格,推出了一个主题先行的舞作。演出融合了现场演唱、大型装置、视频投影等手段,将一个社会大变革时期女性的内心世界,以舞者与歌者的对话形式展现在剧场中。在现实生活中,温柔若水、多愁善感的女性标签均在这一时代轰然瓦解,而坚强的外表之下掩盖的却是一个柔弱的躯体,在这一刻,《褪色的独白》告诉我们,不必去思考原因,而只需去感受、去找寻、去认识一个真实的自我。
  • 美剧:工业与艺术的互生
  • 2004年,美剧《老友记》最后一季上演大结局时,曾在中国剧迷小范围内引起观看热潮。2005年,美剧《越狱》播出,真正引发了美剧在中国热播的嚆矢,不少观众正是通过《越狱》打开了眼界,成为美剧拥趸。随着PC、移动终端的普及和飞速发展,字幕组如雨后春笋般涌现,美剧真正地走入中国千家万户。此后,腾讯视频、搜狐视频等视频网站坚持走正版路线,几乎引进了所有热播的美剧,中国观众可以随时随地与美国观众同步"追剧"。英国影评家彼得·考伊曾称上世纪60年代是"世界电影大爆炸"的年代。
  • 美剧缘何热播?——以《纸牌屋》为例
  • 近年,美剧在全球范围热播,成为多元文化语境下受众消费的典型,凸显网络时代受众传播和文化价值体系的新建构,带来新问题,引发新思考。 在中国,一些美剧引发观剧热潮。通过网络的大范围传播,中国观众对美国社会文化的认识更深入、更直观,美剧也因此实现了异质文化的认同。纵观近年流行美剧,政治题材剧《纸牌屋》是成功案例之一,从宣传策划到制作过程,再到传播方式,该剧呈现了文艺作品通过网络媒介和大数据营销策略进入他国并热播的过程,对传统美剧形成挑战。
  • 西部文学中的偏远经验与独立小屋——韩子勇文艺思想概述
  • 韩子勇先生作为第二届鲁迅文学奖评论奖得主,又是我的博士生导师,更是我从事新疆文学与文化批评的引路人,平日里与作为学生的我交流最多的,无非是读书人的读书著文心得,先生总是批评我,年轻后辈,心浮气躁,偏爱热闹,对热点现象一拥而上,未能就荒僻知识沉心写作,荒废大好年华,其理正,辞严,不假辞色,每每听训于心,便点头如捣蒜,愧由心生。韩先生著述不多,却见解精辟,观点独到,一本是一本的分量,少见有自我的重复,早年即便偏居新疆一隅,却仍怀有世界视野。
  • 为时代讴歌——浅谈王有政的人物画创作
  • 在中国的画坛上,王有政是一位只顾耕耘不喜炒作的画家。我曾经说过,在物欲横流的纷乱面前,王有政的作品没有矫情没有虚幻,以细致入微的笔触反映现实生活,体现了人性的真情和大美,但在当今美术界却似乎缺少应有的重视和评价。其实,王有政的创作早在1977年就受到我国主流媒体的关注,他创作的《大地主人》当年被刊登在《美术》杂志的封面上,此后王有政的创作一发而不可收,从第五届全国美展获得银奖起,一连五届都有银牌铜牌收入囊中,这在陕西的美术界绝无仅有,在全国的美术界也屈指可数。
  • 晋剧的又一力作:《布衣于成龙》
  • 一出《傅山进京》,让谢涛誉满菊坛。这可以说是她的一个创作高峰,超越,谈何容易?就是抵达同一高度,也非易事。我在心里希望她十年再磨一剑,塑造一个有分量的新的艺术形象,可以与傅山媲美。让人没想到的是,八年之后,她把一个崭新的艺术形象——布衣于成龙,立在了晋剧舞台之上。我不敢说谢涛在《布衣于成龙》中的表演超越了傅山,至少可以说是双峰对,或是双璧交辉吧。谢涛与康熙有缘,她塑造的傅山是一位扛着"反清复明"大旗走来的文人,最后,他接受了清王朝,不再"反清",不再"复明",而是走一条"和而不同"之路,体现的是文人的睿智与风骨。此次的布衣于成龙依然是康熙王朝的一位贤臣,因为不肯行贿,丢了四品官职。
  • 奇妙的协和——纽约大都会歌剧院观剧心得
  • 2014年初秋,我来到纽约访学。从抵美到来年春节结束访问学者的学习,不到四个月的时间里我在纽约大都会歌剧院(Metropolitan Opera)看了大约十五部歌剧(有的戏看了两遍)。当大都会歌剧院的大幕徐徐拉开时,黑暗中的我内心的激动难以自抑,这激动中包含各种感受:有作为观众的期许、好奇和享受;也有作为从业人员的冷静、客观和伺机寻找破绽的小心眼;
  • 中青年艺术家·李继开——黄土的根脉——论李继开“黄土块”系列
  • “面朝黄土背朝天”是农耕文化的社会历史缩影。在这里,沉积了古老黄土地深沉的社会文化,它紧密连接着人的生存状态,生命的轮回和死亡的归宿成为循环。当然,这不仅是永恒命题,同时也是快速现代化发展进程中,个体存在与历史沉淀的关系。艺术不是简单的反映论,必须从内在精神系统中去寻找视觉化的逻辑关系,从而让黄十根脉现场开启出新的精神语意,艺术家李继开正足在年界四十之际,从“黄土的根脉”出发,去探寻新场域,挑战I刍我为艺术刨造提供了一种可能。
  • 谈上党梆子的艺术建设——由《千秋长平》所想到的
  • 一、《千秋长平》啃了一块硬骨头,却啃成了一个上党的品牌。 《千秋长平》描写了历史上的长平之战。长平之战在历史上是最惨痛、最值得思考和记取教训的战役之一。一方面,坑杀战俘四十万,是最不人道最受谴责的恶行。另一方面,赵括没有实战经验,只能"纸上谈兵",却占据了最高统帅的位置。他刚愎自用、浮躁轻率,他不懂得"兵者,诡也"的道理,面对诡计多端的白起、王龁,他能不失败吗?廉颇老谋深算,但毕竟老矣,这是回避不了的事实。如果由他运筹帷幄,而由年轻的将领去决胜千里,那将是最理想的组合,可惜他没有培养出一个"韩信"来。各有各的教训,然而教训最大的还是赵王。
  • 上党梆子耀太行
  • 上党梆子流布于山西省晋城、长治二市,此二地古称上党,故名上党梆子。它在道光年间被官家称为土戏,民间称大戏。1934年赴省城太原演出时称作上党宫调,195 4年定名为上党梆子。上党梆子并非单一声腔,其实是以演唱梆子腔为主,是"昆、梆、罗、卷、黄"五种声腔剧种的统称。在长期演出过程中,形成了州底和潞府两大流派,也就是分别以晋城和长治为中心的两大流派。
  • 中国戏曲系列·上党梆子作品剧照
  • “生产性保护”的实施与困境——以花丝镶嵌工艺为例
  • "生产性保护"是非遗遗产保护重要的理论之一,是指:"在具体生产性质的实践过程中,以保持非物质文化遗产的真实性、整体性和传承性为核心,以有效传承非物质文化遗产技艺为前提,借助生产、流通、销售等手段,将非物质文化遗产及其资源转化为文化产品的保护方式。"[1]即非遗资源通过文化产品的生产、流通和销售最终实现非遗的保护与传承。
  • 甘肃简牍及其书法之特征
  • 从上世纪初开始至今以来的百余年里,甘肃地下考古发掘出土了大量汉代(公元前104-公元167年)木简文书,俗称汉简,总数近六万枚,居全国发现汉简之首。它们是:1、敦煌汉简;2、敦煌马圈湾汉简;3、敦煌悬泉汉简;4、玉门花海汉简;5、居延汉简;6、居延新简;7、武威汉简;8、武威医简;9、武威玉杖诏书令;10、甘谷汉简等。
  • 湖北民间美术类非物质文化遗产的传承与创新
  • 一、湖北民间美术类非物质文化遗产的风格特征 民间艺术既是艺术之源又是艺术之流,它以自发性而产生,以通俗性而存在,以真情和淳朴而见长。千百年来,形成了丰富而极具特色的湖北民间美术,它是湖北人文、历史、精神的物化和最好体现,传承和创新民间美术是历史的重任。笔者通过对湖北美术类非物质文化遗产的深入调研,对其历史渊源与艺术特征做了如下总结。第一,楚文化的传承,楚风楚韵的浪漫再现。
  • 传统聚落开发与文化传承
  • 聚落是人类社会化的一种初期社会关系形态,现多指村落和镇集。我国的传统聚落往往有数百年甚至上千年的历史积淀,不同地区也形成了带有浓厚地方特色的聚落形态,但随着社会的发展、科技的进步,传统聚落人口向外部迁移,聚落中建筑修缮保护不足、不予开发等问题日益突出,本文以重庆黄家镇传统聚落的保护开发和文化传承为案例进行分析,希望能够给我国的传统聚落开发以及传统聚落文化的传承提供思路。
  • 山西孝义皮影戏探微
  • 皮影戏是中华民俗文化中的一朵奇葩。山西孝义皮影戏是我国皮影戏的重要支派,千百年来广为流传。其有光有影有唱有演的艺术形式,巧妙地将雕刻、绘画、戏曲、表演结合起来,深受民众的喜爱。
  • 景德镇陶瓷学院教师作品
  • 从茶之“俭”看茶包装设计之“简”
  • 一、俭:中国茶文化精神之本真 "俭"是中国茶的精神之所在。俭即精俭、俭朴、节俭。唐代陆羽在《茶经》中曰:"茶之为用,味至寒,为饮,最宜精行俭德之人。"[1]"精行"指遵守社会秩序的行事方式,"俭德"指俭朴自律的传统道德。陆羽所言指的是茶适合德行优异之人饮用,这便将日常生活现象提升到了精神和道德高度。"俭"作为中国茶文化的精神之本真由此开始。茶既是社会之物,又是精神之物。但"俭"作为茶的精神是概念化、抽象化的,因此"俭"的精神必须通过物质化的茶器和饮茶的行为来体现。早期的饮茶之器物多取自自然。
  • 现代装饰绘画的多元化发展探索
  • 装饰绘画艺术经历过漫长的历史演变,兼容并蓄,广纳博取,留下无数珍贵的遗产。同时,随着人类社会不断进步,思想观念和审美角度多元化发展,人类的活动环境多样化呈现,装饰绘画也有着多元化发展的需求。现代装饰绘画通过采取特定的材料语言,用特定的题材、表现手法和艺术风格来适应特定的环境主体,诠释主体的内涵和美感,并与主体和谐交融。正因为这种环境主体的大小、功能、样式等的极端多元,导致了装饰绘画发展的多元局面。
  • 灰色在艺术与设计中的灰线性解读
  • 相较于赤橙黄绿青蓝紫等诗意色彩,灰色鲜少被提及,歌德在著作《色彩论》中描述:"在尊贵的灰色面前,我们会体验一种提升感;在平凡的灰色面前我们会体验到谦卑。"[1]作为彩色系里的调和色,灰色一直是隐性的身份,自古被烙上阶级属性与情感象征,其能指与所指表现着宗教与文化、艺术与哲学的不同层面的解读。
  • 思与画的践行——金匠山水画的个案研究
  • 一、思考的力量 德勒兹是通过哲学、艺术和科学的关系来给哲学自身下定义的。对于德勒兹本人来说,考察哲学的特殊性和差异性是非常重要的。所有的思考都是生命中一种艺术和事件。"思考"是一种生产、变异和创造,它会形成一种力量,而不是具有再现功能的一系列的文本和图像。金匠关于"山水画定义应是什么"的思考,笔者深表认同。
  • 重庆市优秀近现代建筑建筑立面数字重建研究
  • 从19世纪40年代到20世纪50年代末,重庆市出现了一批形态优美、体现重庆人文历史的优秀建筑,既有公馆、教堂,也有民居、学校等。重庆市政府对这些建筑的保护相当重视,通过摸底调查,将其中98处建筑列入首批保护对象,一些建筑得以重建,一些建筑利用商业开发进行保护性使用,还有一些被辟为公园,大多数建筑得以焕发新生。
  • 新常态下乡村景观的保护与更新策略
  • 在经济新常态大背景下,国家制定了建设美丽乡村的目标。在美丽乡村建设中,存在同质化、复制化的问题,使乡村景观的原始风貌遭到破坏。为了对乡村景观进行保护和更新,本文首先探讨了乡村景观的价值,进而对其保护和更新原则进行了深入研究,最后对乡村景观保护和更新的策略作分析。
  • LED媒体建筑幕墙在城市公共艺术空间的研究
  • LED媒体建筑幕墙作为一种新的城市艺术形式,为现代城市创建了科学与艺术结合的新型城市景观。现代社会中,LED媒体建筑幕墙已经成为重要的城市艺术窗口,显示着艺术、广告、媒体和城市信息。大多数的表现形式是通过动态屏幕显示动态的视频内容。这种以公共艺术形式出现的媒体建筑幕墙,通常存在于大量现代新建筑的外观,也为艺术家提供了创造城市公共艺术空间的视觉设计新媒介,提供了新的设计理念和艺术平台,带给人们与以往不同的体验。
  • 从常州动漫产业实践审视动漫产业链问题
  • 进入21世纪,动漫产业逐渐成为我国文化产业发展的新亮点,并越来越凸显其作为国民经济支柱性产业的巨大潜力。与此同时,动漫产业仍然面临打造"动漫强国"的巨大压力和挑战,如我国动漫产业的产业链该如何构成,动漫产业的核心价值在哪里,又如何在生产实践中应对现阶段我国动漫产业发展中所面临的挑战等。本文试图从常州动漫产业实践审视动漫产业链问题。
  • 中芬艺术家联手打造《国王在姆咪谷》
  • 2015年11月20日,由中国儿童艺术剧院出品、中芬儿童剧艺术家联手打造的儿童剧《国王在姆咪谷》建组会召开,中国儿艺院领导和剧目主创、演员参加建组会。《国王在姆咪谷》由中国儿童艺术剧院与芬兰ACE演艺制作有限公司联合推出,作为中国儿艺2015年的压卷之作,2015年12月30日在中国儿童剧场首演,首轮演出15场。
  • 读书
  • “视野丛书”甄选了这么几个人:张承志、韩少功、李零、汪晖、徐冰和李陀,包括作家、学者、艺术家和文学评论家,看起来,这些作者各有各的行业,但他们的思考和写作却有着某种秘密的通道一时代与个人,阅历与写作,由此在复杂的光谱中互相辉映。
  • 李继开作品:黄土块系列2015年(现场装置)
  • 关注非洲文学
    “北京怀旧”与认同危机:对近年“京味话剧”的深层解读
    过去即异域
    “回到历史现场”和进入“历史田野”
    舞蹈艺术即是人文的一种现象和状态
    通俗叙事下的大众影像
    “互联网+电视”的进化与路径猜想
    2015年艺术学年会
    传统与现代:古琴艺术学术研讨会
    “艺术理论与批评在当代”学术研讨会
    [特别策划·2015年艺术话题盘点]
    艺术学理论:在争议中凝聚共识(王廷信)
    重塑观念与认识价值——当下电影评论与创作的辩证关系(周星)
    新媒体时代的诗歌奇观——2015年诗歌综述(师力斌)
    [关注·实验京剧《浮士德》]
    意外的《浮士德》(徐瑛)
    一次京剧的探索之旅——实验京剧《浮士德》创排有感(徐孟珂)
    实验京剧《浮士德》剧照(王琳娜;李春来)
    [聚焦·乌镇国际戏剧节]
    让经典再度绽放光芒——2015乌镇国际戏剧节:传承与创新(郭琪)
    花香的出处——乌镇国际戏剧节之“戏剧小课堂”笔录(吕彦妮)
    [视点·北京舞蹈双周]
    绽放肢体 雕塑灵魂——2015年“北京舞蹈双周”述评(欧建平)
    “印象派”与“意识流”的交感——评香港城市当代舞蹈团黄狄文的《思缠想后》(王晓茹)
    回归内心,找寻自我——舞蹈剧场《褪色的独白》观后(黄建新)
    [影像阅读·他山的石头]
    美剧:工业与艺术的互生(高媛媛)
    美剧缘何热播?——以《纸牌屋》为例(赵聪[1,2])
    [作品与人]
    西部文学中的偏远经验与独立小屋——韩子勇文艺思想概述(王敏)
    为时代讴歌——浅谈王有政的人物画创作(阿莹)
    [舞台印象]
    晋剧的又一力作:《布衣于成龙》(谭志湘)
    奇妙的协和——纽约大都会歌剧院观剧心得(董宜坤;郝维亚)
    [中青年艺术家·李继开]
    中青年艺术家·李继开——黄土的根脉——论李继开“黄土块”系列(何晋渭)
    [中国戏曲系列·上党梆子]
    谈上党梆子的艺术建设——由《千秋长平》所想到的(曲润海)
    上党梆子耀太行(程燕广)
    中国戏曲系列·上党梆子作品剧照(张付军;张安弟)
    [传承]
    “生产性保护”的实施与困境——以花丝镶嵌工艺为例(崔衡)
    甘肃简牍及其书法之特征(张林)
    湖北民间美术类非物质文化遗产的传承与创新(王赟)
    传统聚落开发与文化传承(夏登江;黄东升)
    山西孝义皮影戏探微(陈红帅;武淑红)
    景德镇陶瓷学院教师作品(何科丁[1,2,3])
    [视觉]
    从茶之“俭”看茶包装设计之“简”(张君[1,2])
    现代装饰绘画的多元化发展探索(张丹)
    灰色在艺术与设计中的灰线性解读(韩天腾)
    思与画的践行——金匠山水画的个案研究(商应丽;金匠)
    [空间]
    重庆市优秀近现代建筑建筑立面数字重建研究(唐湘晖)
    新常态下乡村景观的保护与更新策略(王堞凡;王浩)
    LED媒体建筑幕墙在城市公共艺术空间的研究(谷芳)
    从常州动漫产业实践审视动漫产业链问题(秦佳)
    [资讯]
    中芬艺术家联手打造《国王在姆咪谷》
    读书
    李继开作品:黄土块系列2015年(现场装置)
    《艺术评论》封面
      2010年
    • 01

    主办单位:中国艺术研究院

    社  长:赵春强

    主  编:沙蕙

    地  址:北京市朝阳区惠新北里甲1号

    邮政编码:100029

    电  话:010-64963890 64891166-2508

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1672-6243

    国内统一刊号:cn 11-4907/j

    邮发代号:80-140

    单  价:12.00

    定  价:144.00


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