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文献检索:
  • 李叔同油画探析 免费阅读 下载全文
  • 19世纪末20世纪初,日本成为中国学习西方的捷径,李叔同是中国近代传播诸多西洋艺术门类的先行者,在油画、版画、广告设计等多个领域都有开拓之功。他在日本跟随黑田清辉等外光派艺术家学习油画,是印象派油画的最早中国接受者之一。
  • 浅析线条在插画中的应用 免费阅读 下载全文
  • 艺术插画是现代绘画艺术中最平易近人的部分。艺术插画可以传递大量的信息,而且还会让人们得到美的享受,是一些媒介和平台用来传递信息、吸引读者的一个重要手段。然而随着艺术插画的大量运用,许多艺术插画丢失了许多基础的东西,比如线条,这使得艺术插画变成了空中楼阁,无法引发读者的共鸣,从而失去了其本身的价值。而本篇论文就是浅析线条在艺术插画中的应用。可以说任何艺术插画都存在着线条,有时候线条可以决定一副艺术插画的好坏。而艺术插画在应用过程中,比如在书籍设计、版式设计中,线条的作用更加显著,把线条在艺术插画中的作用和艺术插画在运用过程中的价值总结起来,并发掘线条在艺术插画运用中的潜力,是一件很有意义和价值的事。
  • 老坊新作——金陵十八坊院落景观设计研究 免费阅读 下载全文
  • 本文针对南京老城南地区在明朝产生并发展起来的手工业作坊群落和街巷正在不断消失的现象,运用中国传统建筑这一形式,将我国古老的四合院建筑和现代建筑同置于一个环境之中,以现代人的眼光回顾城市文明的发展史。
  • 德加和林风眠人物画构图之比较探析 免费阅读 下载全文
  • 德加在人物画的构图上,突破了西方古典主义的构图原则,以独特的视角来观察对象,创造了全新的斜对角线构图,把静态的画面营造出动态的美感。林风眠在人物画构图上,将西方绘画构图的形式美与空间感和中国画的意境有机结合起来,形成一种新的人物绘画美感。然通过对德加和林风眠人物画构图进行对比分析,两者共同之处在于对东方绘画传统的借鉴,从而形成在人物绘画构图上的新风格。
  • 衍生与超越——南京凤凰国际书城更新设计研究 免费阅读 下载全文
  • 书城作为一座城市展示其历史文化、发展现状和未来建设的窗口,南京凤凰国际书城更新设计力图弘扬城市核心文化,彰显江苏独具的人文特质,并对建立南京特色城市形象有所担当。本文以原书城建筑与室内类型设计为研究案例,运用衍生超越的哲学设计思想:从江苏地域文化中提取建筑原型、从南京城市文化中构筑理想图景;在创作中把握空间的内涵及其形式、功能或精神层面的母题"原型",对建筑与环境艺术设计的创新有现实意义和参考价值。
  • 新艺术运动下的现代首饰设计风格探讨 免费阅读 下载全文
  • 19世纪末20年代初在欧洲设计界兴起了异常新旧转换的新艺术云顶,并有效地推动了设计艺术运动的发展。新艺术运动的创新精神和探索精神对现代首饰设计以及艺术设计产生比较深远的影响,深深的影响着现代首饰设计的风格。中国现代的首饰设计风格要从新艺术运动中吸取精华,借鉴新艺术运动中的装饰特征和表现手法,在设计上大胆创新,探索出具有中国特色风格的首饰设计风格。
  • 简论音乐创作中的色彩及其作用 免费阅读 下载全文
  • 通过对音乐创作中色彩的具体分析、色彩思维拓展及应用的阐述,让更多的音乐创作者发挥自己的想象力,探究、试验音乐中的深层次颜色调配,以便于写出更好的音乐作品。
  • 设计从原点开始——视觉语言光影创意形式分析 免费阅读 下载全文
  • 视觉语言光影被广泛认可运用,但在视觉传达设计中对光影形式语言的探索和研究较为有限,丰富其创意形式有待深入分析。本文通过回归原点,对光影视觉形式语言进行分析,从光影的概念、构成、案例进行探讨,归纳出以构成要素、组合形式、排列顺序、视点位置为思路的创意形式。
  • 歌剧《托斯卡》中对女主人公人物性格特征及情感的分析与处理 免费阅读 下载全文
  • 普契尼歌剧的文化及音乐的创作背景,使歌剧《托斯卡》在音乐上具有独特魅力,本文以女主人托斯卡的人物性格特征及情感的处理为研究对象,认真细致地分析本作品的时代背景。对女主人公托斯卡这一人物随着情节的不断变化呈现出不同的性格特征,来突出这位极具典型性的女性人物的形象特点。本章除了在对普切尼演唱风格特点上的分析外,还着重对女主人公托斯卡的咏叹调《艺术与爱情》加以分析,从而使我们可以更加深刻地理解作品。
  • 苏州地区婚庆民俗中的江南丝竹 免费阅读 下载全文
  • 苏州地区的民俗传统悠久浓厚且丰富多彩,本文以民俗婚庆活动中的江南丝竹演奏为研究对象,从乐队组合、演奏曲目、演奏形式等方面阐述民间风俗活动中江南丝竹的艺术特点,为民间江南丝竹的传承保护提供依据。
  • 影视动画创作中的动画表演探究 免费阅读 下载全文
  • 影视动画表演,是指在影视动画创作者运用绘画手段、动画制作软件或一些实体模型,给予动画角色有如人的表情、动作、形态,同时让角色在动作等方面有夸张或变形,这样所形成的表演。与其他形式的表演不同,影视动画表演具有独特的特征,这些特征主要体现在它进行了动画角色的塑造、借鉴了影视视听思维及戏剧要素。
  • 东北扬琴流派演奏艺术探究 免费阅读 下载全文
  • 中国扬琴艺术源远流长,东北扬琴流派更是独树一帜,有着鲜明的地方音乐风格特点和独特的演奏艺术。本文将对东北扬琴在东北地区的传统继承、科学发展和未来展望等方面对东北扬琴流派进行深入的分析、总结和研究,旨在对广大扬琴爱好者起到一定的学习指导作用,弘扬东北扬琴艺术发展。
  • 水墨人物写生中笔墨与造型的关系 免费阅读 下载全文
  • 水墨人物画最重要的、最难的就是笔墨与人物造型的关系,在水墨人物写生中探索和研究笔墨与造型的关系,就是在技法与语言中探寻出基本规律,把传统的笔墨技法与现代的造型方式巧妙结合,使水墨人物画笔墨更具有传统内涵和时代特征,以达形神兼备。传神写照是水墨人物写生的主要,造型是为传神,笔墨在于表达精神,精神才是绘画的生命所在。
  • 不积硅步,无以至千里——析王耀华《中国传统音乐结构学》 免费阅读 下载全文
  • 《中国传统音乐结构学》(1)(福建教育出版社2010年版,以下简称《结构学》)系中国传统音乐学丛书之一,是王耀华教授在中国传统音乐结构学领域辛勤耕耘的结晶。《结构学》一书的问世是作者立足于中华民族大文化背景之下,采用本民族特有的思维习惯,通过对大量音乐文献的收集和梳理,对中国传统音乐结构学层次体系的理论建构。因此该书无论是从研究的深度还是广度都堪称目前该领域之集大成与立前沿者。
  • 试论中国古典舞中的地面训练 免费阅读 下载全文
  • 地面训练是中国古典舞基本功练习中最为重要的一个环节。笔者在多年的教学实践中深知,地面训练不牢靠、打不实,其他的训练更是难以开展、无法推进。本文从"勾、绷脚"训练、"踢前腿180度"与"踢扳前腿180度"训练两个方面各自的基本形态、发展与变化形态、与其他搭配训练的关系、动作的节奏处理进行较深入的论述,以期让读者掌握其训练中的一些基本原则。
  • 高等艺术学校教育与鄂伦春民歌传承的有效对接 免费阅读 下载全文
  • 鄂伦春族的民歌有其独特的艺术个性和歌唱魅力,是继承发扬的重点之一,也是高等艺术学校教育创新发展音乐歌唱艺术的有效推动点;可以说,高等艺术学校教育与鄂伦春民歌传承的有效对接会为中国民族民间音乐文化多样化发展增添色彩。
  • 拟态环境背后《非诚勿扰》节目价值观分析 免费阅读 下载全文
  • 电视相亲节目是真人秀的一种,也是一种新型综合性电视娱乐节目,是规定情景下的真实展现。《非诚勿扰》制作方在拟态环境中代替了真实的现实环境本身,用"规定情景"代替真实情景进行"演出"。
  • 芭蕾舞的多维度解读 免费阅读 下载全文
  • 芭蕾舞是一门综合性艺术,它的表演与教学有其独特的艺术规律。本文通过五个方面对芭蕾舞这门艺术进行多维度的解读,即芭蕾舞是一门充满意味的人体艺术、芭蕾舞的表演形式、芭蕾舞是一门程式化语言艺术、芭蕾舞的训练种类及目的、芭蕾舞的重要技术要求。这五个方面也是舞蹈学习者最需要注意的方面。
  • 性别视角下的钢琴演奏差异研究 免费阅读 下载全文
  • 当前我国钢琴学习、钢琴考级等出现性别比例失衡现象,女性在钢琴学习中的比例远远大于男性,但我国乃至世界优秀的钢琴演奏家依旧以男性居多。本文透过性别视角,对当下钢琴演奏中男女表现差异、男女学琴比例、男女考级比例等钢琴演奏现状进行分析,研究钢琴演奏中的性别差异原因,并总结出应对现状的对策,促进我国钢琴演奏的发展和进步。
  • 香港青年编舞家的创作特色分析 免费阅读 下载全文
  • 针对香港第三代现代舞编舞家所创作的作品进行分析,梳理创作源和创作方式方面的特色。编舞家们在创作源方面展现出从"自我"的角度出发,审视当代社会和生活中多元的文化现象,加以感悟和提炼。在编舞方式方面本着"为我所用"的实用主义态度,将多样化的编舞技法相互融合,并以现代舞为主要表现形式,跨文化的融合了多种现代艺术进行创作。透过作品可以发现青年编舞家所具备的高度文化自觉意识、扎实的创作能力、鲜明的创作特点、旺盛的创作精力以及不断创新的开拓精神,而这正是推动现代舞发展的核心动力。
  • 蛤蟆嗡戏曲音乐的构成与传承 免费阅读 下载全文
  • 蛤蟆嗡是起源于我国山东冠县的优秀传统戏曲艺术,至今已有一百余年历史,其极具地方特色的音乐唱腔和结构既是我国传统民间艺人的智慧结晶,也是我国民间艺术宝库的珍贵财富。然而在现代社会及文化发展背景下,蛤蟆嗡这一传统民间戏曲却显生命力不足,遭遇传承危机。本文以蛤蟆嗡戏曲的起源和发展为背景,对其音乐结构特点进行深入研究探讨,进而就这一优秀民间艺术的传承和发展提出对策。
  • 中国赫哲族与俄罗斯那乃人萨满信仰中的仪式音声研究述评 免费阅读 下载全文
  • 跨界民族原始信仰中的"音声"研究是一个复杂的选题,相关的理论研究涉及多学科、多语言、多地域,是当前国际、国内最具前沿性的学术方向,本文仅就生活在黑龙江-阿穆尔河流域的赫哲-那乃跨界民族萨满信仰中的"音声"研究状况进行述评,希望为后学提供借鉴和参考。
  • 论走“心”的歌唱 免费阅读 下载全文
  • 歌唱包括声乐功底、表演功底和舞台经验,更重要的是要想用歌声感动观众,首先要使自己感动,演唱和表演的作品要走"心",只有达到"声、心"一致,才能感动观众。提出了要走"心"的歌唱,以及声乐演唱要声、心一致、创作和歌者要思想统一的观点,希望对声乐演唱能提供一些有益的帮助。
  • 蒙古族首饰文化的区域特征 免费阅读 下载全文
  • 蒙古族首饰是中国非物质文化遗产中的一个重要组成部分,有着极其鲜明的民族区域文化特征。本文从蒙古族的历史、首饰主要类型、反映其首饰文化区域特征的造型及其装饰纹样的角度来进行阐述,进而展现蒙古族首饰的重要文化研究价值与现实研究意义。
  • 上海“孤岛”时期《字林西报》音乐普及功能初探 免费阅读 下载全文
  • 《字林西报》是近代上海最具代表性和影响力的外文报纸,亦因为在抗战时期发表大量支持中国的言论,成为战时上海重要的新闻媒介。该报在报道大量中外政治、经济、军事、文化等新闻时,亦非常重视每日音乐活动的报道与评论。本文通过翻译、梳理《字林西报》中关于"音乐知识"的介绍与报道,试对孤岛时期该报的音乐普及功能进行初探。
  • 中国歌剧中的传统音乐元素 免费阅读 下载全文
  • 从最初西方歌剧传入我国到《白毛女》的诞生,歌剧本土化经历了漫长的发展过程。无论是学堂乐歌、儿童歌舞剧、秧歌剧,还是话剧加唱、戏曲改良的创作手法,都是作曲家对歌剧本土化的尝试,中国传统音乐元素在中国歌剧中的合理运用是中国歌剧形成并最终受到大众喜爱的重要原因。
  • 姜文电影中的批判与讽刺 免费阅读 下载全文
  • 姜文电影习惯于把情节的夸张、情景的戏仿、超现实的景象与语言的幽默杂糅在一起,把轻松的娱乐和严肃的批判融合在一起,实现对历史、现实和国民劣根性的批判。他的黑色幽默属冷嘲热讽而非纯粹搞笑,其幽默的实现不是简单地依靠人物对话,而是与情节情景的巧妙结合,是多种电影元素综合的结果。在情节和人物关系的设置上有意识彰显"逻辑荒谬"是姜文电影黑色幽默最突出的特点。
  • 益阳传统音乐文化的传承与当地旅游音乐资源的开发研究 免费阅读 下载全文
  • 为更好地传承地方音乐文化,使其在新的文化环境中开拓更大的生存空间,将地方传统音乐文化与当地旅游发展结合,通过旅游音乐资源的开发,使地方传统音乐文化传播更广,文化特色旅游更加鲜明。
  • 音乐史上的两颗明珠——《乐记》与《声无哀乐》美学思想之比较 免费阅读 下载全文
  • 《乐记》和《声无哀乐论》被视为中国古代音乐思想的巅峰之作,它们从不同角度出发,分别论述了儒家和道家的不同哲学思想和音乐美学思想。《乐记》主要强调了音乐的外在功用,即教化人心的社会功能;《声无哀乐论》则更加侧重于音乐审美的内在功用,即提升自我修养。通过对两部作品比较,有益于当前音乐理论学习和实践。
  • 论“民族性”与“国际性”的结合——比较勃拉姆斯与李斯特艺术歌曲的创作风格 免费阅读 下载全文
  • 约翰内斯·勃拉姆斯与弗朗茨·李斯特是19世纪浪漫主义时期的伟大作曲家,他们两位除了创作很多我们熟悉的器乐作品,对艺术歌曲的创作也做出了重大贡献。两位作曲家虽是同一时期的作曲家,但创作的风格和对歌曲的理解却截然不同。本文从笔者亲身演唱他们的几首作品来做出研究,比较二者的艺术道路、艺术风格、民族性和国际性等特点,从而总结出他们的歌曲作品在演唱时应注意的地方。笔者认为,这种比较性文章可以更深入的了解两位作曲家在创作时的独到之处,希望能为老师、同学们以及喜欢他们艺术歌曲的人提供仅有的资料。
  • 艺术之眼拯救机械之眼——新媒体艺术对媒介化观看的影响 免费阅读 下载全文
  • 随着视觉机器的不断进步,我们的眼睛逐渐被媒介化了,一方面媒介化观看拓展了人们的视觉经验,与此同时这种技术化观视也使人们陷入到观看的困境当中。媒介技术带来的好与坏像一冷一热两股真气在现代社会的单田中折腾不休。人们在这样的诘问和反思中纠结反复,却又不知去往哪里。新媒体艺术正是在这种语境中诞生的,因而带有其双重的特征,一方面它先天的就带有历史主义的自信,把自己描绘为未来的艺术形式,使得旧有的多种视觉经验被移除,规定了现代人看什么,怎样看,以及看到的效果,另一方面新媒体艺术带有前面所有观看媒介所并不具备的自我质疑和自我批判的精神,带有着强有力的催动思想变革的普遍信念。新媒体艺术对观看范式的影响,把人们从观看的困境中拯救出来。
  • 民族声乐作品《昭君出塞》创作特色赏析 免费阅读 下载全文
  • 民族声乐作品《昭君出塞》把完美的曲式结构与文化内涵有机结合起来,把西方和声技法有机融入民族调式之中,无论在表现形式上,还是在具体内涵上,都对民族声乐进行了创造性的发展。文章从曲式结构与思想内涵完美统一、民族特色与西方技法有机结合、钢琴伴奏与画面意境呈现等三个维度,分析了该作品的创作特色。
  • 影像长证中华梦 重振珠影之雄风——珠江电影集团 免费阅读 下载全文
  • 珠影集团是广东乃至华南地区影视传媒行业的佼佼者。本文主要介绍了珠影集团的前身以及成立过程,并对其发展现状做了简要的描述。文章行文构思如下,第一部分简要介绍了珠影集团的多元化发展路径。第二部分通过详细介绍珠影集团的个性业务,分析珠影集团的发展现状。第三部分则重点介绍了珠影星光城"艺梦舞台"惠民文化活动的运行情况和乐团创作交响乐《禅颂六祖》。第四部分针对珠影集团发展中遇到的难题,对问题进行了总结和归纳。第五部分对珠影进行SWOT战略分析,并对珠影集团未来的发展提出建议和意见。
  • 表演类非物质文化遗产保护的社区参与研究——以哈尼族迁徙史诗雅尼雅嘎赞嘎为例 免费阅读 下载全文
  • 在非物质文化遗产中,口头叙述、音乐、舞蹈和戏剧、带有表演性质的民俗活动等都属于表演类非物质文化遗产,这类非物质文化遗产有别于工艺类非物质文化遗产,属于家传师授、口传心授的常规保护方式,处于相对稳定的传承系统中。本文从表演类非物质文化遗产的特点出发,阐述表演类非物质文化遗产在社区中的生存危机,分析表演类非物质文化遗产社区参与保护的措施,为表演类非物质文化遗产的活态保护提供建议。
  • 音乐在电影《海上钢琴师》中的匠心独用 免费阅读 下载全文
  • 电影是一种综合性文化艺术表达形式,能够将生活情景通过电影艺术的手法得以再现。而音乐作为人类最伟大的艺术之一,以特有的艺术语言将音乐之情贯穿于电影故事情节、主题深化以及角色塑造中,在电影中有着灵魂升华的非凡意义。电影中音乐的恰当应用,冲击着观众的视听觉,激发观众的情感,使人物角色性格更加在电影中形象生动鲜明。通过电影《海上钢琴师》中音乐的巧妙应用,探析音乐对电影的直接影响和作用,也透析出中国当代电影中音乐应用所面临的境况。
  • 江苏油画意象性风格的地域文化成因研究 免费阅读 下载全文
  • 中国传统文化精神的代表是江南文化的诗性精神,意象油画是诗性精神对异质化艺术语言与媒介的审美同构,是意象审美、意象思维和意象表现对西方油画语言的结构性转换。江南文化的核心区域在江苏,江苏油画深受江南诗性审美和江苏地域文化的影响,集群面貌和语言特征呈现典型的意象性。研究江苏油画意象性风格的地域文化成因,对江苏油画的当代形态阐释及文化面对具有积极的学术价值。
  • 娱乐与深度的建构——从电影《饥饿游戏》架构分析《非诚勿扰》的特质 免费阅读 下载全文
  • 本文将大型婚恋栏目《非诚勿扰》与电影《饥饿游戏》相比较,分析了《非诚勿扰》获得收视率与美誉度的内在原因,即该栏目在设计理念方面,在推举电视的娱乐性的同时,而是跳出了真实生活展示的电视访谈节目的思维,而是采用了电影的梦幻、奇观思维。在娱乐化方面,采用了仪式化、博弈、多重视角等技法,在深度拓展方面,挥发了指导者的作用。
  • 唐代太常少卿考 免费阅读 下载全文
  • 太常少卿是唐代太常寺中具体负责国家音乐活动的直属官员,隶属太常卿管辖,在赞相礼仪、宿设乐悬、备卤奉礼、先省牲器、往莅南门、率众侍神等方面发挥了不可替代的作用。然有关唐代太常少卿相关问题的研究,前人成果却并无多见。本文拟在前人研究的基础上,从唐代太常少卿的任职时间、音乐素养、任职性质、升迁方式等方面来进一步深化太常少卿的相关问题研究,为从音乐的角度来探讨古代官制提供一定的理论借鉴。
  • 解读中西方农民在历史发展中的生活演变过程 免费阅读 下载全文
  • 农民,这个有着特殊意义的社会群体,一直为人们默默的耕作、付出,他们为我们提供了生活必需的农作物,可称得上是我们的衣食父母。在不同的时期,农民生活的状况有着一定的演变。中西方表现农民形象的艺术作品在历史的演变中,相互融合,相互促进,相互发展;值得我们去发现、了解、追寻,感受农民生活的文化精神。
  • 艺术——永恒的人类精神家园——读《艺术的意蕴》有感 免费阅读 下载全文
  • 《艺术的意蕴》是21世纪素质教育系列教材——人文学科与人文精神系列丛书之一,作者陈旭光先生从新的视野对艺术进行了全面而深刻的阐述,进一步探讨了艺术与人的本质关系问题,启迪我们对艺术深层次的思考。艺术与宗教一样,都是人类精神的追求和体现,早在旧石器时代,人类就以特有的原始歌舞或岩石壁画等形式来表现和传达内在的精神渴求。到了新石器时代,陶器等实物上已经普遍出现了抽象性的几何纹样,这是人类审美意识逐步发展的结果。随着阶级的出现,有了专门化的艺术生产活动,艺术的门类越来越丰富。现代艺术更是呈现多元化的现象,当代的艺术教育应首先重视培养学生良好的审美趣味和人文素养,让艺术真正成为人们永恒的精神家园。
  • 从中国传统艺术精神中去看中国古典舞的创作与发展 免费阅读 下载全文
  • 本文尝试对中国传统的艺术精神在中国各个门类艺术发展中起到的重要作用的简述,从而提出了中国古典舞剧目的创作与发展应该从中国传统艺术中去继承、借鉴,从中国传统的艺术精神去吸取中华民族优秀文化的精华从而不断发展、完善中国古典舞剧目创作与中国古典舞学科体系。
  • 中国画题款中的钤印艺术 免费阅读 下载全文
  • 我国传统绘画是诗、书、画、印为一体的综合艺术。中国画中通过款题引入诗文、书法、篆刻,与画面形象互相配合,增强了画面的形式美。一幅好的中国画作品,除了要有绝妙的诗文题跋和讲究的书法之外,还要配有相应风格的印章才够完美。同时,作画盖印表示作者对作品的负责,具有信物的作用,也成为考证绘画真伪的重要依据之一。从宋、元、明、清发展到现在,印章已成为中国画不可缺少的组成部分。这些印章的运用,要根据具体情况,按照画面的内容和题跋、构图的需要而定,印章的风格与书画风格应相吻合或接近,总之,诗、书、画、印的配合运用,存乎一心,方能奏效。由于文人画的发展和影响,很多画家都能自己制印,如吴昌硕、齐白石等都是篆刻名家,正因如此,遂使中国画成为融"诗、书、画、印"四者为一体的民族绘画,享誉于世界艺术之林。
  • 钢琴教学中几对概念的辨析与应用 免费阅读 下载全文
  • 钢琴教学中,有若干成对的概念几乎贯穿于教学的全过程。如,紧张与放松、快与慢、深与浅、强与弱、刚与柔等是与钢琴教学和练习相同步并相互制约的规范。正是由于这些关系的存在,就使得钢琴的教学与练习,有了相应的规格和标准。然而,在实践中,对这些标准与规格如何理解,使其发挥应有的作用则更为重要。本文将对这些成对概念进行辨析,以便更好地应用。
  • 存世汉代墓阙研究综述 免费阅读 下载全文
  • 汉代墓阙是汉代画像石中最重要的部分之一,也是我国地面现存最早仿木的建筑遗存,它分布广泛,对墓阙的研究可以更深刻地了解汉代的历史和社会生活。此外,对现存汉代墓阙做一个全面、充分、系统的考察,对于推动多学科的综合研究,进一步揭示墓阙的艺术实质与内涵,促进各地风格史和考古学研究都有较大意义。
  • 探析现代中国歌剧艺术创作特色——以歌剧《木兰诗篇》为例 免费阅读 下载全文
  • 随着"五四"运动歌剧传入中国至今,中国歌剧经历了一百多年的历史。中国歌剧创作者不断致力于歌剧的创新,至今已形成具有中国特色的歌剧道路。本文以现代歌剧《木兰诗篇》为例,从多方面分析这部歌剧的创作手法,并从中浅析中国现代歌剧的艺术创作特点。
  • 阳城鼓书唱腔音乐研究 免费阅读 下载全文
  • 阳城鼓书是流传于晋东南阳城县的一种民间说唱艺术,其唱腔音乐以板腔体为主,曲牌体为辅。阳城鼓书在流传的过程中,受地域及方言的影响逐渐形成了干板鼓儿词、鼓儿词夹三弦、小板调、二板调等几种不同的音乐风格,其中以二板调最为成熟且最具代表性。本文结合谱例具体分析各种腔调的音乐形态,并重点分析二板调的唱腔结构与其它慢板、紧板、跺板、哭板等辅助板式的连接规律。
  • 拉威尔《悼念公主的帕凡舞曲》总谱分析 免费阅读 下载全文
  • 管弦乐《悼念公主的帕凡舞曲》是法国著名作曲家拉威尔(Maurice Ravel,1875-1937)的作品,改编自作者学生时代的成名钢琴曲。这部作品也成为了后世作曲家和音乐理论家学习和研究其作曲技术的范本。文章是笔者尝试性的研究,试图通过研读管弦乐总谱,结合钢琴谱进行逐小节逐层次的分析与研究,以加深对这部作品配器技术与音乐风格的了解和认识。
  • 手风琴协奏曲《献给母亲们》的音乐作品分析 免费阅读 下载全文
  • 若想完整、准确、流畅、动听的演奏一首手风琴乐曲,就必须对曲目所要表达的内容及含义做深刻的理解与分析,完整准确地把握乐曲的节奏、内涵、特点、结构及其音乐风格。本文章以分析李遇秋先生的一首大型作品为例,主要通过理论结合实例的方法,深入浅出地阐明了手风琴协奏曲《献给母亲们》创作的历史背景,曲式结构及演奏中需要注意的演奏技巧与表现手法。只有思考研究了这些因素,在演奏乐曲时才能准确地表达作者的思想感情,提高演奏的内在表现力与感染力。
  • 试析卡门的形象特征——以《爱情像一只自由的鸟》为例 免费阅读 下载全文
  • 《卡门》是中国20世纪改革开放后第一部引进排练演出的歌剧,也是法国作曲家比才最具有代表性的歌剧创作。甚至可以说是法国19世纪歌剧的最高成就。其中《爱情像一只自由的鸟》是最著名、最为深入人心的乐段。歌曲通过连续向下滑行乐句的不断反复,调性游移于同名大小调间,展现了主人公卡门热情奔放、魅力诱人的形象。
  • 论民族声乐教学中的“润腔” 免费阅读 下载全文
  • "润腔"是民族声乐演唱中重要的技法,民族声乐演唱离不开"润腔","润腔"技巧有着丰富艺术表现力和感染力,在民族声乐教学中应加以重视。文章对民族声乐教学中的声音造型的润腔、声音表现的润腔、音乐要素的润腔进行了较全面的分析论述,希望能够对民族声乐教学起到抛砖引玉的作用,促进中国民族声乐艺术的发展。
  • 初级艺术教育的发展现状——以小提琴初级教学为例 免费阅读 下载全文
  • 放眼世界,教育成为提高国民素质、增强国家实力、提升综合国力的一个重要途径,教育改革、教学创新逐渐形成"全球化"潮流。在激烈的市场竞争之下,艺术教育俨然树立于教育大系之中,无论是以业余爱好,还是专业训练的学习心态,都是幼年时期家长对孩子的一项课程要求。本文以小提琴为例,对其初级教学中出现的一些问题进行简要分析,从而引起教师以及家长的重视,并进行适当改进。
  • 中国民族民间舞教学要“讲规矩” 免费阅读 下载全文
  • 中国民族民间舞是民族文化积淀的重要体现,民族民间舞的教学要继承传统与精华,同时要适应时代发展而创新,但无论是继承还是创新都要"讲规矩"。本文在分析目前中国民族民间舞教学存在问题的基础上,论述民族民间舞教学"讲规矩"的目的和意义,以及主要的措施和方法,期待能对中国民族民间舞教学有一些参考价值。
  • 高师钢琴研究性教学课程改革的路径探索 免费阅读 下载全文
  • 时至今日,我国高师钢琴教育仍单一沿用着以"口传身授"为主要特征的接受式教学,课程中以学生主动探索为主的研究性教学活动几乎空白。而十余年的钢琴教改经验证明,单一模式的高师钢琴教学与高师音乐专业的发展目标和教学对象之间已表现出相当程度的不适应,影响了教学质量与教学效率,阻碍了高师音乐专业教育目的、教育功能的进一步实现。为了主动适应现代社会对人才的发展需求,更好地贯彻高师音乐教师教育培养目标,加强学科自身建设,我们认为现阶段有必要在高师钢琴课程中构建研究性教学模式。通过钢琴研究性教学,培养学生对音乐能动的、扩展的理解和一定的批判力、发现问题、解决问题的能力,把学习的主动权、审美的主体权真正交给学生,更好地塑造学生理解与表现音乐的能力,使学生学会学习,学会审美,提升全面的音乐素养,进而丰富教学内容,提高教学质量。本文阐述了钢琴研究性教学的内涵及特点,并与钢琴表演特性和高师音乐教育目标结合,论证了高师钢琴教育进行研究性教学的必要性与可行性,并从教学实践的角度,探索了几种钢琴研究性教学的组织模式与实施方法。
  • 舒伯特钢琴即兴曲作品142第一首的结构特征与演奏分析 免费阅读 下载全文
  • 弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert,1797—1828),是19世纪最伟大的作曲家之一,他的创作风格鲜明、多变,不仅在艺术歌曲领域取得了卓越的成绩,还在奏鸣曲、交响乐、弦乐重奏等方面凸显出超凡的个人魅力。其中,器乐类小品——即兴曲,更是开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。舒伯特的音乐旋律舒展流畅、体裁优雅精致,与民间音乐保持着密切的联系,既有古典主义的简洁严谨又有浪漫主义的诗情画意。本文以具有浪漫主义色彩的钢琴作品即兴曲OP142第一首为研究对象,从创作背景、特征、演奏技巧等几个方面,对其进行阐述和分析,希望可以通过学习和研究,更全面地了解西方音乐是如何从古典向浪漫主义过渡的。
  • 舒曼声乐套曲OP.39的创作特点 免费阅读 下载全文
  • 舒曼艺术歌曲创作在声乐发展史上具有重要的地位。对舒曼艺术歌曲实际演唱的研究,不仅能够体会德国艺术歌曲的艺术魅力,还能够深入探索出艺术歌曲所反映出的创作者人生意义和声乐美学价值。舒曼用的艺术歌曲极富有浪漫主义特点,创作灵感大多来源于浪漫主义精神的熏陶,这与他本人所具有丰富的文学修养分不开的。舒曼的艺术歌曲音乐上精致、灵性、细致深刻、注重微小的处理。舒曼的艺术歌曲情感的表达含蓄,内敛的性格从歌曲的细微处得以显现,这与后来德国的作曲家舒伯特有着明显的差异,舒伯特的艺术歌曲外露,诗词语义的表达比舒曼夸张。舒曼的艺术歌曲创作动机是受到浪漫主义诗歌的感染,情真意切的情景渲染等情感启示创作而成,浪漫主义的诗意幻想力与作曲家的细腻、内敛、灵秀、敏感在他身上融汇在一起,那么恰当、适合,所以,舒曼被称为音乐史上的浪漫诗人。
  • 关于培养学院派芭蕾舞教学中舞蹈表现力方法的研究 免费阅读 下载全文
  • 规范、系统、科学的芭蕾舞训练起源于学院派,正是学院派奠定了芭蕾舞领域中对各种技巧的运用和对其深厚文化内涵的积累,使芭蕾舞成为一种有品位、对现代舞蹈都具有技术性启发的古典舞蹈艺术。古典芭蕾舞出身于宫廷文化,它在表演模式上存在着一定的束缚,表现出了表情木讷、技术刻板、心灵交流匮乏等表现力不足的问题,所以在现如今的芭蕾舞教学中应该对其进行完善,在强化学生基本功训练基础上,培养他们的舞蹈表现力,让芭蕾舞表演焕发其应有的艺术美感和优雅风范。
  • 中国歌剧重唱作品在声乐教学中的应用研究 免费阅读 下载全文
  • 声乐教学中将中国歌剧重唱作品作为教学内容之一是本文写作的方向。把中国歌剧重唱作品在声乐表演教学和技能训练教学的重用进行研究和挖掘,探索重唱教学技法和重唱审美教学的作用;发现中国歌剧重唱作品在声乐教学中的应用价值。
  • 龙岩学院音乐教育专业钢琴教学改革的探索与实践 免费阅读 下载全文
  • 龙岩学院是闽西高校教育中唯一具有音乐教育专业的学校,虽从2004年始办以来在钢琴教学方面积累了一定的经验,但由于各地域不同地理、政治、经济、人文等因素的影响,各地区发展并不均衡,相比于发展较快的大城市及其沿海地区,偏远地区发展相对弱后,闽西钢琴音乐的发展也不例外。笔者从树立学生就业观、提高教师综合素质、创作闽西钢琴音乐及其优化闽西钢琴办学特色等方面探索教学改革的相关策略,希望对高校钢琴教育发展较缓慢的偏远地区提供一定的帮助。
  • 声乐语言特殊性及艺术化教学探究 免费阅读 下载全文
  • 声乐语言特殊性要求声乐老师在实际的教学工作中准确把握这种特殊性规律,促进声乐教学水平的提高。在声乐授课过程中,声乐老师要将抽象复杂的声乐知识进行简单和形象化的具体描述。声乐语言艺术能够让学生更加乐意去接受知识,从而收到满意的教学效果。
  • 未来音乐学科教学对培养创新思维的重要性 免费阅读 下载全文
  • 新世纪大背景下,本文将对于构成音乐学科教学的音乐学和教育学在人类社会中的价值和作用进行简要分析,针对我国教育改革方针,引出音乐学科教学的教学思想和出发点应是人本思想为主导,音乐学科是以其自身独有的功能性担负着培养学生的审美理解能力和创新思维方式的学科。而充分利用音乐从学科本身的属性发挥其养成和发展构建人们对外物认知中的审美和创新思维这项研究必然是未来学科建设的趋向。
  • 试论美声声乐演唱中的钢琴伴奏 免费阅读 下载全文
  • 毫无疑问,钢琴伴奏与声乐演唱是从属关系,不仅要照顾到演唱者以及曲目的协调、丰满和律动,还要保持伴奏的流畅自然。但同时钢琴伴奏又不仅仅是绿叶和陪衬,而是与演唱者相得益彰、相辅相成的,在多变的舞台表演艺术中有着极其重要的作用,为此我们将深入剖析钢琴伴奏与声乐演唱的关系,并分析其作用以及两者相协调合作的方法。
  • 高校艺术设计专业创新创业教育问题分析与对策探究 免费阅读 下载全文
  • 高校艺术设计创新创业教育是以培养具有开创型创新思维与意识和创业素质与能力的人才为目标的一种实用教育。是适应当今社会发展的新趋势、促进高校毕业生充分就业的重要措施。本文针对我国高校艺术设计专业目前创新创业教育发展现状及出现的问题,探索研究创新创业教育的对策与途径,
  • 声乐教学的多元化教学模式设计 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育改革为声乐教学模式的创新和发展提出新的要求,实现声乐教学模式的多元化是新时期教学发展的内在要求。我国声乐教学改革在新时期取得很大的成就,但当前声乐教学模式依旧存在许多问题。本文在分析声乐教学模式现状的基础上,设计多元化的声乐教学模式,为理论研究和教学实践提供参考。
  • 音乐教育心理学的课程建设问题 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育心理学是普通高校音乐教师教育的重要专业基础课程之一,然而,课程建设却面临着专业方向不明,课程地位缺失,课程内容陈旧等问题。针对这些问题:课程建设应致力于成为音乐教师教育专业方向的核心必修课程,课程教学内容建设应体现学以致用,能够适应学生未来工作和继续深造的需求。
  • 高校流行演唱专业教学中发声训练的浅析 免费阅读 下载全文
  • 随着我国教学体制不断深化改革,近年来,高校流行音乐教学受到越来越多的重视,流行音乐已经成为我国大多数高校的重要课程之一,其对于培养学生的音乐素养起到至关重要的作用。本文重点对流行音乐演唱教学方法进行探析,从而为高校音乐教学提供一些借鉴。
  • 东北原生态舞蹈提炼为课堂舞蹈的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 东北原生态舞蹈拥有着广泛的群众基础,其历史的延续时间长,最能够直观地反映出东北地区多民族文化的风格特色和民俗风情。本文选取将其提炼为课堂舞蹈为角度,探讨其继承的相关问题,力图形成有益与舞蹈发展的建议。
  • 应用型工科院校艺术设计学科发展途径探讨 免费阅读 下载全文
  • 随着国家提出了人才培养要注重综合素质的要求,很多高校在经济社会发展对艺术设计专业人才需求迫切的情况下都陆续开办了艺术学科专业。在工科院校下艺术学科办学模式单一,各个学校缺乏各自办学特色。为解决应用型工科院校下艺术设计学科发展存在的一系列问题,本文提出了应用型工科院校下艺术设计课程体系和教学模式的改革措施以及人才的创新能力培养建议,以供其他工科院校艺术设计学科教学参考。
  • 民族声乐教学中如何培养学生挖掘声乐作品的兴趣与能力 免费阅读 下载全文
  • 民族声乐教学中,原本好听的声乐作品,学生唱不出感情,毫无感染力,从而导致教学质量上不去,学生演唱成绩不理想,这种情况在教学中存在普遍性。其形成的原因较复杂、多源。先天嗓音条件有限唱歌吃力;或文学功力弱对作品理解不上去;或从内心根本对声乐学科不够热爱,不够理解声乐作品,那么就会有了"得过且过"的懒惰思想。这种现象的存在势必会在某种程度上影响整体的教学质量,同时对存在消极情绪的学生来说,也会影响其未来的择业和长远发展。
  • 哈萨克舞蹈剧目《天鹅》编创与师生综合能力提升 免费阅读 下载全文
  • 舞剧《天鹅》是新疆艺术学院舞蹈系青年夫妻教师编创的一部呈现哈萨克族民间故事的原创舞剧。作为毕业展演剧目由新疆艺术学院舞蹈系大四和大一年级学生共同演出。通过剧目教学、舞台实践、课程建设的改革尝试,为舞蹈专业师生教学相长、提升学生综合能力和教师个体专业发展提供了积极的平台。
  • 融入人性化理念的居住区道路设计 免费阅读 下载全文
  • 在居住生活的环境中,道路是作为居住区的骨架,是居住区空间组织的关键部分,起到了疏导交通作用,它的优劣直接影响着居民的生活质量。围绕如何做好居住区道路的人性化设计,做到以人为本,逐渐成为人们日益关注的课题,因此我们在设计时应该坚持以人为本原则,努力营造和谐的人际交往生活空间和良好的邻里居住环境。
  • 中国古典舞教学中手臂的训练 免费阅读 下载全文
  • 中国古典舞教学是舞蹈教学中比较难教的舞种之一。手臂的训练又是中国古典舞教学中最重要的核心之一。笔者在长期的舞蹈实践与教学中,总结出一套针对中国古典舞手臂训练的教学方法。此方法应用于教学实践已有多年,取得了一定的成果。现从手臂的基本位置、指的训练、腕的训练、肘的训练、肩的训练五方面进行论述,以期对中国古典舞教学尽自己的一点儿微薄之力。
  • 在声乐教学基础训练中应重视的若干问题 免费阅读 下载全文
  • 声乐演唱作为一门特殊的艺术形式,必须经过一段时间的基础训练,以形成和发展一种自觉掌握歌唱规律的能力。学生通过这种基础训练,才能同时满足在声乐演唱时自如地运用声音技巧和充分地表达思想情感的各种需要。本文将从五个方面阐述在声乐教学基础训练中应重视的几个问题,目的在于提高学生的歌唱能力,为今后的歌唱道路打下坚实的基础。
  • 纳米材料在岩刻类岩画保护中的实验性应用 免费阅读 下载全文
  • 岩画承载着人类远古的历史和文化,但由于自然风化和环境破坏岩画日渐斑驳模糊。本文探讨了纳米材料在岩刻类岩画保护应用中的可行性和优势;希望纳米材料的应用和开发能够守护古老的岩画遗存。
  • 想象儿童与本能的方法——解读商应丽的《本能的力量》 免费阅读 下载全文
  • 商应丽的油画《本能的力量》,是对生命本能的激进性与政治性的探索,其以儿童来表征本能之力,赋予本能以具体化又多义性的形象与想象,同时与充满规训与控制的社会场域相联系,使关于"本能"的探究获得广阔性与复杂性,具有"欲望微观政治学"的意蕴。本文从画中儿童形象切入,来挖掘本能主题的政治性内涵。
  • 高职公共艺术特色课程教学方法和途经研究 免费阅读 下载全文
  • 本文重点从高职院校公共艺术特色课程的教学方法和途径当中存在的不足之处出发,结合当下我国第三次课改体制以及公共艺术特色教学体制进行分析,并归纳出有利于高职公共艺术课程教学方法和途径的改革对策,对其发展方向、规则制度变化、细节教学等问题进行了研究。
  • 论《淮南鸿烈》中的音乐教育思想 免费阅读 下载全文
  • 《淮南鸿烈》是由西汉时期淮南王刘安主持他的门客们集体撰写的一部论文集,其具有包容性和综合性的特征,使它在美学上拥有了深广的理论视野和独到的阐释功能,从而在许多美学问题上都做出了超过前人的建树,其中也包容了关于音乐教育思想的流露。由于《淮南子》中未曾单独的提及关于音乐教育的论述,而是将其观点透过他的音乐美学思想表述出来,本文试图通过比较研究的方法对其音乐教育思想加以论述。
  • 低音提琴在乐队中的作用 免费阅读 下载全文
  • 低音提琴(double bass)也称倍大提琴,属弓弦类乐器。它是乐队中音响的支柱,决定了和声的性质,也是基本节奏的基础。在西方交响乐队中,低音提琴的地位不言而喻,作为乐队中最为深沉的低声部,它浑厚低沉的音色深化了乐队旋律的对比,也丰富了作品乐章的情感,使作品更具表现力与感染力。本文希望从多重角度来探讨低音提琴在西洋交响乐队中的各方面作用,体现低音提琴在乐队中所散发出的永恒魅力。
  • 书法元素在现代食品包装设计中的应用 免费阅读 下载全文
  • 书法是中国的国粹,是中国所特有的艺术表现形式,具有中国特色的传统产品特别适用于该元素的应用,作为中国所特有的文字符号,它所体现出来的文化内涵和艺术魅力是西方艺术所无法比拟的。把书法表现元素巧妙的应用于包装设计特别是食品包装设计中不仅能够准确的传达出食品自身的信息,还能起到宣传产品、美化商品、表达情感、传达思想的作用,使生产厂家和消费者之间达到有效的沟通。如何把书法元素巧妙、合理的应用于食品包装设计之中,本文主要从食品包装的时代性、书法元素对于食品包装设计版式、文字、色彩等几个方面来阐述书法元素在现代食品包装设计中的应用。
  • 流行演唱的艺术性与科学性探索 免费阅读 下载全文
  • 随着时代的发展,流行音乐成为了音乐时尚的代表,流行音乐,是指结构短小、形式活泼并广泛传唱的音乐。目前,在众多的音乐形式中,流行音乐是最受大众喜爱的,可以说流行音乐已经完全融入到我们的生活当中了,它向大众所呈现的就是其自身具备的多样性,事实上,流行音乐是对时代审美价值的一种表现,它能够清楚地反映出当下文化现象和内涵。对于流行演唱来说,最重要的就是气息的表达,除此之外就是假声等技巧的运用,本文就流行演唱的艺术性和二度创作以及流行音乐的经典之声——邓丽君的演唱艺术进行了探讨,旨为流行演唱得以长久发展。
  • 非线性编辑技术在舞蹈教学中的应用前景 免费阅读 下载全文
  • 目前,随着计算机技术的快速发展,非线性编辑技术已在教育技术领域呈现出崭新的面貌,特别是在舞蹈教学领域中是非常具有应用价值的。非线性编辑技术作为科学技术发展的结晶,已日渐成为以处理编辑视频技术为主的多媒体影音制作的重要工具平台。本文通过阐述非线性编辑技术的特点和对舞蹈教学专业发展的实际意义,能够为舞蹈教育思想的改革起到促进作用。
  • 微格教学在高校音乐教育中的应用 免费阅读 下载全文
  • 在就业竞争日益激烈、社会实践能力不断受到重视的今天,高校毕业生的实践能力培养显得格外重要。在高校音乐教育中采用微格教学的学生培养模式,对全方位提高高校学生综合素质,促进学生全面发展有着重要意义。本文从微格教学的定义及特点、高校音乐教育中的具体应用及意义三个方面详细论述了微格教学在高校音乐教育中的实践方法。
  • 3D打印时代的绿色设计造物理念 免费阅读 下载全文
  • 3D打印技术作为一种新型技术进入社会公众的视野,促使更多新的设计概念将走出虚拟世界进入现实生活,探讨3D打印技术的绿色理念,以及如何利用3D打印技术的独特优势实现设计造物的绿色创造。
  • 歌唱中的音准问题 免费阅读 下载全文
  • 歌唱的音准对于每一位从事演唱事业的人来说都是至关重要的。声乐初学者经常在演唱一首作品时,会出现音准偏高或偏低的现象,如何解决这一棘手的问题呢?本文通过对于歌唱时音准这个问题具有影响的若干个因素的阐述和分析,试图帮助广大的声乐爱好者解决这一问题。
  • 漆材质语言在室内陈设设计中的运用 免费阅读 下载全文
  • 现代漆器艺术是传统漆艺在现代观念下,以它的材质美和工艺美的优势,进入到现代生活中的产物,具有独特的审美价值。寻求传统材质符号和现代材质语境符号相结合的现代漆艺设计,适应现代生活方式的漆器产品的开发,成为漆艺设计者的新课题。本文从材料符号的角度,对传统材料符号的重构与创新使用,并成为现代漆艺设计的新元素展开讨论。
  • 从勒温动力心理学探讨钢琴演奏的心理紧张系统 免费阅读 下载全文
  • 本文以库尔特·勒温的动力心理学为基础,对其所包含的生活空间及心理紧张系统作为本次探讨的出发点,分别对钢琴演奏者的生活空间及演奏过程中的心理紧张系统进行深入剖析,试图找出在钢琴演奏当中所存在的"紧张"的心理内涵及意义。
  • 钢琴演奏中内心听觉能力培养之我见 免费阅读 下载全文
  • 钢琴演奏是考验演奏者演奏技巧、情感表达以及综合表演能力的艺术活动。在进行钢琴演奏的过程中,内心听觉能力的高低直接影响到钢琴演奏的质量。内心听觉能力实际上是一种专业能力,演奏者在不借助任何音响条件下就可以在内心深处听到旋律的流动才能算是形成了较高的内心听觉能力,也才能够提高钢琴演奏的质量,实现最佳的演奏效果。因此,在钢琴演奏的练习中,演奏者应采取有效的策略培养自身的内心听觉能力,以提高自身的钢琴演奏水平。
  • 中国民族文化与现代钢琴作品的完美碰撞 免费阅读 下载全文
  • 随着西方音乐的不断发展和传播,钢琴音乐在我国从无到有的产生并发展起来。伴随着我国钢琴作品从青涩走向成熟,其中有助于钢琴音乐发展的一个重要方法就是将中国民族文化融入钢琴作品之中,使钢琴作品富有中国特色。在钢琴作品中,音乐的旋律特点、调式及和声、表达的情感是它的代表内容,是吸引人们的重要元素。因此,为了让现代的钢琴作品表达中国民族文化,就应当分别使这三个方面具有中国民族文化的特色。本文将针对现代钢琴作品如何充分地表达中国民族文化进行详尽的阐述,希望能够对现代钢琴艺术的发展起到一定的帮助作用使之得以发扬光大。
  • 互联网背景下互动网络广告设计研究 免费阅读 下载全文
  • 随着现代网络技术的普及应用,互联网背景下发展而来的互动网络广告迅速占据了大量的市场份额,为众多广告商所青睐。相较于传统的广告设计,互动网络广告设计融合了互联网技术的特点,强调了互动性、娱乐性,帮助企业实现了精准营销,其具备的优势是其他类别媒体所不能比拟的。本文在对互动网络广告设计遵循原则作出论述的基础上,就互动网络广告设计需把控的要素进行了探讨,并展望了互联网背景下互动网络广告设计的发展趋势。
  • 19世纪初德奥浪漫派室内乐中中提琴的作用 免费阅读 下载全文
  • 德奥浪漫派室内音乐古典音乐后期西方国家的重要音乐类型,它更多地受到浪漫主义文学思想和作品的影响,在音乐中不但有传统音乐的旋律音调,还掺杂着浪漫主义诗歌的情感内涵。中提琴作为德奥浪漫派室内音乐演奏中的重要乐器,对于演奏效果具有非常大的影响,在其伴奏下钢琴演奏能够散发出更多的活力。基于此,本文就以19世纪初盛行的德奥浪漫派室内乐中中提琴的作用为论文切入点,对其进行深入化研究。
  • 中美视频互动课程创新型教学体系研究 免费阅读 下载全文
  • 为了贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》所提出的"借鉴先进的教育理念和教育经验"等相关指导精神,中美视频互动课程以其全新的教学方式、教学过程、教学理念、教学模式和教学方法为我国高校教育教学改革提供了参考,实现了中国学生在不需要出国的情况下就做到与美方大学的教授和学生进行学术交流,其双重心教育理念不仅提升和扩展了学生自己的思想方式和空间,发挥了美式教育对于大学生理解学术问题的促进作用,更重要的是为教师的教学改革和思路拓宽提供了重要的平台。
  • 双排键电子琴演奏巴赫复调作品应遵循的几点原则 免费阅读 下载全文
  • 本文简要介绍了巴洛克、复调、双排键等专业名词,以高继勇老师改编自巴赫BWV626双排键作品为例,以演奏者角度在理性分析乐曲结构、如何正确划分声部、演奏与演唱、编排正确的指法、脚法、换音色方面进行了比较细致的阐述。
  • 匾额的艺术之美与创作体会 免费阅读 下载全文
  • 匾额艺术是中华民族优秀传统文化体系中不可缺少的组成部分,同时也是中国古典建筑艺术的重要构成部分。匾额既富于审美价值又兼具实用功能,它传承着传统文化内涵,又体现特定时代的精神风貌,见证了历史的更替与变迁。时代在发展,社会在进步,艺术品种匾额作为传统文化中的一支花朵弥足珍贵,如何守得住传统文化的根,做到古为今用,薪火相传,是每一位书法工作者的重任,也是每一位国民的分内之事。
  • 纪实性摄影的美学及社会意义 免费阅读 下载全文
  • 在19世纪初,摄影术是资本主义社会的产物,随着资本主义的发展而发展,到了社会工业化时期,摄影有了新的发展形势,一直发展到至今,始终保持着摄影自身的本质特征,记录客观存在的画面,同时也成为了人们与社会沟通的纽带和桥梁。苏珊·桑塔格曾说过:"照片是时间与空间的切片"。记录着那一瞬间曾经发生的事实,同时也记录着人们自身的行为和身边所发生的事件,从而来影响着人们思想的发展的走向,影响着人们的行为,纠正人们向社会所做的过去昭示着人们的未来。本文主要是介绍纪实摄影的美学及其社会意义。
  • 范妮·沃特曼钢琴教学的技巧与方法 免费阅读 下载全文
  • 针对我国钢琴教学现状中出现的问题以及与国际钢琴教学的差距,本人以英国著名钢琴家和钢琴教育家范妮·沃特曼的钢琴教学为研究对象,分析了钢琴教学中手指灵活性、歌唱性、音乐感培养的学习方法和特点,希望能对国内钢琴教学有所借鉴和启示。
  • 《春晓》 免费阅读 下载全文
  • 乾坤有大义 丹青铸国魂 免费阅读 下载全文
  • 中华文明史是人民的历史。上下五千年,纵横八万里,绵长久远、浩荡不息的血脉传承,展示着人民创造历史与文明的风采,彪炳着人民为主体的民族尊严。这其中,美术作为文艺的重要组成部分,发挥着巨大的力量。中国文艺不仅担负着“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平”的使命,更承载着天人合一、中和雅正的人文理想。中国的美术工作者,理应创作体现历史久远的中华文明,弘扬大道自然、上善祥和理念的优秀作品,为人民、为时代作出应有的贡献。
  • 张红松建筑艺术写生选登 免费阅读 下载全文
  • 哈尔滨师范大学传媒学院“共摄艺海——胡晶与研究生摄影展”在韩国举行 免费阅读 下载全文
  • 哈尔滨师范大学校传媒学院“共摄艺海——胡晶与研究生摄影展”于2015年11月在韩国报川半月ArtHall美术馆举办。此次活动由大真大学孔子学院主办,同时得到了中国国家汉办孔子学院总部、中国驻韩国大使馆教育处及哈尔滨师范大学传媒学院的大力支持。该展览共收录了胡晶教授10年研究生教学期间个人及29名毕业及在读研究生的110余幅摄影作品,作品以丰富的文化题材、全新的拍摄视角、多样的构图风格,为我们呈现出了一幅幅极具时代特征和艺术韵味的摄影作品,诠释了摄影人对社会、对人生的独特领悟。
  • 胡晶与研究生作品选登 免费阅读 下载全文
  • 翻译的政治系列张灏——纸上的油画 免费阅读 下载全文
  • 哈尔滨师范大学美术学院黄茜展板标志设计选登 免费阅读 下载全文
  • 卷首语 免费阅读 下载全文
  • 艺术源于生活而高于生活,《庄子·知北游》:“天地大美而不言”,体现了诸多艺术家对艺术的感悟。 《艺术研究》杂志,自创刊始就临风沐雨,沉潜力修,用艺术语言,感受生命、生活,用心灵与岁月交映的把艺术传递。而艺术作品也许很远,也许很近,改变尺度,感受世界,感悟思索。艺术家用画笔将中国画的笔墨韵味与印象派的光色表现的自然融合,营造幽深、宁静、清雅的意境,将明艳清丽的自然世界,潜心感悟的光华,凝聚着生活的律动,流露出大自然与人类心灵的亲近。简约而不简单,逐渐成为人们心灵的沃土。
  • [艺术论坛]
    李叔同油画探析(夏青辉)
    浅析线条在插画中的应用(黄鑫)
    老坊新作——金陵十八坊院落景观设计研究(谢双)
    德加和林风眠人物画构图之比较探析(马艳云)
    衍生与超越——南京凤凰国际书城更新设计研究(林韬)
    新艺术运动下的现代首饰设计风格探讨(孙海艳;高杰)
    简论音乐创作中的色彩及其作用(李丹)
    设计从原点开始——视觉语言光影创意形式分析(武高飞)
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    影视动画创作中的动画表演探究(高英)
    东北扬琴流派演奏艺术探究(周珊)
    水墨人物写生中笔墨与造型的关系(刘勇)
    不积硅步,无以至千里——析王耀华《中国传统音乐结构学》(李峰)
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    [艺术平台]
    上海“孤岛”时期《字林西报》音乐普及功能初探(王艳莉)
    中国歌剧中的传统音乐元素(李冰)
    姜文电影中的批判与讽刺(石文刚;房国栋)
    益阳传统音乐文化的传承与当地旅游音乐资源的开发研究(余雯)
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    论“民族性”与“国际性”的结合——比较勃拉姆斯与李斯特艺术歌曲的创作风格(姜珊)
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    钢琴教学中几对概念的辨析与应用(韩冬)
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    [教学研究]
    拉威尔《悼念公主的帕凡舞曲》总谱分析(梁宝忠)
    手风琴协奏曲《献给母亲们》的音乐作品分析(王宏宇;刘美婷)
    试析卡门的形象特征——以《爱情像一只自由的鸟》为例(许艳玲)
    论民族声乐教学中的“润腔”(唐博)
    初级艺术教育的发展现状——以小提琴初级教学为例(霍斐)
    中国民族民间舞教学要“讲规矩”(袁志敏)
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    舒伯特钢琴即兴曲作品142第一首的结构特征与演奏分析(张心娜)
    舒曼声乐套曲OP.39的创作特点(李敬波)
    关于培养学院派芭蕾舞教学中舞蹈表现力方法的研究(王雨和)
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    龙岩学院音乐教育专业钢琴教学改革的探索与实践(周晨)
    声乐语言特殊性及艺术化教学探究(刘瑾怡)
    未来音乐学科教学对培养创新思维的重要性(吴琼;隋欣)
    试论美声声乐演唱中的钢琴伴奏(戴媛媛)
    高校艺术设计专业创新创业教育问题分析与对策探究(李菲菲;索继明;王玉云)
    声乐教学的多元化教学模式设计(崔姝声)
    音乐教育心理学的课程建设问题(韩忠岭)
    高校流行演唱专业教学中发声训练的浅析(冯文鹂)
    [方法探索]
    东北原生态舞蹈提炼为课堂舞蹈的几点思考(宋媛)
    应用型工科院校艺术设计学科发展途径探讨(付巍;王冲;白斌)
    民族声乐教学中如何培养学生挖掘声乐作品的兴趣与能力(张培培)
    哈萨克舞蹈剧目《天鹅》编创与师生综合能力提升(马欣)
    融入人性化理念的居住区道路设计(巫思超)
    中国古典舞教学中手臂的训练(张大光)
    在声乐教学基础训练中应重视的若干问题(李超)
    纳米材料在岩刻类岩画保护中的实验性应用(张嘉馨)
    想象儿童与本能的方法——解读商应丽的《本能的力量》(李忠阳)
    高职公共艺术特色课程教学方法和途经研究(章樱樱;曹亮)
    论《淮南鸿烈》中的音乐教育思想(刘嵬)
    低音提琴在乐队中的作用(李娜)
    书法元素在现代食品包装设计中的应用(程笑君)
    流行演唱的艺术性与科学性探索(白丽萍)
    非线性编辑技术在舞蹈教学中的应用前景(周彤)
    微格教学在高校音乐教育中的应用(黄荣)
    3D打印时代的绿色设计造物理念(崔栋)
    歌唱中的音准问题(陈姝)
    漆材质语言在室内陈设设计中的运用(朱启仁)
    从勒温动力心理学探讨钢琴演奏的心理紧张系统(周婷婷)
    钢琴演奏中内心听觉能力培养之我见(崔秀峰)
    中国民族文化与现代钢琴作品的完美碰撞(丁姗姗)
    互联网背景下互动网络广告设计研究(王丽)
    19世纪初德奥浪漫派室内乐中中提琴的作用(马晓明)
    中美视频互动课程创新型教学体系研究(孙晗;王国文)
    双排键电子琴演奏巴赫复调作品应遵循的几点原则(姚海娇;石金兰)
    匾额的艺术之美与创作体会(张是泽)
    纪实性摄影的美学及社会意义(董艺婷)
    范妮·沃特曼钢琴教学的技巧与方法(旷星)
    《春晓》(高卉民)
    乾坤有大义 丹青铸国魂(卢禹舜)
    张红松建筑艺术写生选登
    哈尔滨师范大学传媒学院“共摄艺海——胡晶与研究生摄影展”在韩国举行
    胡晶与研究生作品选登
    翻译的政治系列张灏——纸上的油画
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