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文献检索:
  • 再论鲍德里亚建筑美学关键词
  • 鲍德里亚对当代建筑与空间设计中的需求过度和科技过剩一直持怀疑和批判态度。在他关于建筑与空间设计的著述中,“真实”、“仿真”和“虚拟”这三个词,是使用比较频繁的几个词,在某种程度上说,也是最能反映他的建筑美学观的关键词。这三个词,代表了他对当代建筑美学的基本的判断:即,建筑需求的不真实;建筑思维方式的不切实和建筑审美体验的不合适。而所有这一切,则是科技过度侵入并侵蚀文化和艺术的结果。
  • 确立“美术教育哲学”的必要性
  • 美术教育实践的完善与纵深发展需要哲学介入,美术教育学科的完善建设,不可缺少美术教育哲学。中国当下是需要着手探究构建美术教育哲学的时候了。美术教育哲学是新兴的美术教育学科。美术教育哲学,是研究人们理性终极关怀美术教育存在的学科。美术教育哲学研究的对象是美术教育存在。美术教育哲学旨在为美术教育提供认识论、方法论、模式论与实践论,并不断构建美术教育秩序,把握美术教育的领会一致性与差异多样性。当下研究构建美术教育哲学,可以从借鉴他者、自立构建、吐故纳新的探索几个方面努力。总之,研究构建美术教育哲学是有学术与现实价值的。
  • 说“师”与古代“武剧”之起源
  • “师”是先秦时期兼乐官、武官、教官诸职于一身的职官。故与中国古代“武剧”之起源关系相当密切,尤其是与武舞、角觚、问题之研究开启一个新的视角。由于师具有掌教乐舞、执行礼仪、指挥军队、演奏军乐等功能,傩仪等关系密切。探讨师的情况,将为戏剧起源与形成等重要
  • 于伯特·达弥施绘画理论初探
  • 于伯特达弥施是法国著名的符号学家、艺术哲学家、艺术史家。他以其对现象学、语言学、精神分析以及结构主义诸种理论的融会贯通,通过对西方绘画理论中最深奥的透视法的考察,打通形而上的对绘画性与形而下的绘画史,把图像学提升到了哲学的高度。在论述上他采用别具一格的“理论客体”的方式,以一种虽被收纳于几何透视空间内但却不断“后退”的绘画意象(“云”、“窗户”等)为线索,最终揭示出平面的厚度、色彩的厚度、视觉的厚度对语音中心主义伪主体的否定。本文主要是对达弥施绘画理论的解析,除了以达弥施的作品为依据之外,还旁及诸如本雅明、罗兰·巴尔特、福柯、约翰·伯格等人的作品作为参照。
  • 论明清界画与姑苏版画的艺术渊源
  • 历时百年的界画,是中国建筑画史上的绝响,虽不被历代论画者看重,卸是中国人阐释自然,认知世界的重要方式,并在中国绘画史上呈现颇为独特的艺术性。清初,欧洲绘画艺术传入中国,文人画家们吸取了西画技法,焦点几何式的透视画法出现在传统界画中,带来了艺术创作的新风。这一时期在民间画工界,姑苏版画街市楼阁画也运用了明暗和焦点透视法,画面既具有西画风格,也保留了界画的传统。本文试图通过对明清界画和姑苏版画街市楼阁画的历史渊源和绘画表现进行分析,探讨两种绘画形式的共性与差异。
  • “变脸”:西方绘画面容表现的现代转变——美术现代性研究的一个视角
  • 面容是人体上最具独特性的象征符号,西方绘画中面容表现的现代转变是反映“美术现代性”乃至社会、文化领域现代性生成的直观而鲜明的“脸谱”。传统的面容表现遵循古典“美”的标准,人脸在写实原则下被精细地刻画。印象派以来的面容表现则体现出模糊化一简化、扭曲与变形、颠覆“脸面”的象征意义等趋势,既呈现出“美术现代性”的形式特征,又在作品意义层面挑战传统、传达现代体验。
  • 艺术学视野下“影视音乐”创作的拓扑理论
  • 在艺术学升格为门类之后,各艺术学科如何在艺术学规律指导下相互融合、共同发展?笔者从影视与音乐学科的综合形式“影视音乐”入手,提出在影视与音乐学科整合生长中促进“影视音乐”创作的拓扑理论。研究认为,在守候影视作品的空间节奏、空间张力、空间基调、空间风格基础上,“影视音乐”的音响与画面具有语义符号、势态、情态、留白等相互对应的帖附关系,这些帖附关系在影视音乐创作中以补白、层叠、对峙、平行等结构方式动态地组织成为一个浑然一体的艺术形式,从而有效地加强影视作品的叙事功能。
  • 电影(《白鹿原》评论专题[四篇]——离间与同化:从叙事学角度看《白鹿原》小说与电影的差异
  • 《白鹿原》的小说文本与电影文本给读者和观众的接受体验存在很大的差别,与小说的“厚重”相比起来,电影显得有些“零乱”。从叙事学的角度来看,造成这种差别的原因在于小说和电影使用了不同的叙事视角。小说的全知视角使读者始终与故事保持距离,给读者理解和判断的自由。电影的人物视角则努力消除电影与观众的距离,挤压了观众的独立思考空间,同时电影叙述者立场的模糊也造成了观众理解的困难。
  • 历史、女人与女性声音——电影《白鹿原》女性话语分析
  • 2012年,导演王全安将陈忠实笔下那部极具“史的意识”的小说《白鹿原》搬上了大银幕。电影在宏大的历史背景下选择围绕女性命运展开叙事。本文针对影片中的女性话语进行详细分析,试图在强大的男性话语中探讨影片对女性角色的定位以及在男性权威的彰显下,女性难以实现自身指认和发出自己声音的深层原因。
  • 《白鹿原》:从小说到电影
  • 电影《白鹿原》被搬上银幕,是从小说到电影的有益尝试。电影《白鹿原》叙述的只是革命的一半状态,想在政治话语缝隙中寻找农民最真实与最象征的一种生存状态。我们可以看到不同的观看期待,革命与历史鏊子般的吊诡,子一辈的弑父行为,以及中国农民在历史中的无奈与隐忍,但是对原作大量的删减和拼贴,又使其失去了原著中的神性和诡秘。
  • 电影《白鹿原》:保守主义的嬗变
  • 本文分析比较《白鹿原》从小说到电影的改动,通过具体的文本比较,它指出《白鹿原》电影版本是“后历史主义”的设计。电影并非一些学者认为的没有历史观,而是在对于“传统乡治”的乡愿与非历史的缅怀。这个过程实际上表明了中国文化界思潮新世纪后的进一步保守主义倾向。
  • 第十届中国水彩、水粉画作品展福建省入选作品
  • 空茫:生命体验如梦如幻——昆曲《红楼梦》主体叙事臆测
  • 昆曲《红楼梦》上下本的戏剧性展开如同一部交响乐上下两个乐章的演奏。剧中宝黛爱情主题的渲染,正像凸现于交响乐上部的主旋律音调一般清晰感人;伴随着厚重的历史感导引下政治历史背景的展开,在以元妃为象征的至高无上的封建皇权操纵下,在贾母、贾政、王夫人、王熙风等为代表的庞大的家族封建势力的操纵下,宝黛二人心心相印的美好情愫生生被扼杀。纷繁复杂的政治历史背景的层层铺垫,如同交响乐旋律线下部编配的丰厚、深沉的和声织体烘托出戏剧情境和氛围。
  • 臧懋循《元曲选》的梦境图及其搬演
  • 臧懋循编《元曲选》时注意到了图文并茂的阅读效果,为明清小说戏曲版画刊印史上留下了一批精致作品。这些图像中除了为元杂剧标题为“梦”的剧作插配了相应的图像、还按照剧作重点表现的内容,尤其是注意到戏曲舞台上演出梦境的实况,插配了一些梦境图像,托梦或祈梦以及元杂剧特有的“境界”观念等。这些图像是研究古代人梦境观念和明代戏剧舞台实况的宝贵资料。
  • 《倩女离魂》的前身与后世
  • 元代剧作家郑光祖的杂剧《倩女离魂》是一部承上启下的剧作。它既继承了前代《搜神后记》、《灵怪录》、《幽明录》中许多“离魂”的情节,并对后世的如《牡丹亭》、《画中人》、《秣陵春》等剧作产生直接的影响。同时,《倩女离魂》还借鉴了《西厢记》张生梦中莺莺月夜追赶的内容,并加以丰富。此后的《玉簪记》、《牡丹亭》等都在《倩女离魂》的基础上将之发扬光大,使之成为剧中的重要情节。
  • 穿越时空载体驰骋意象疆界——第五届福建艺术节暨第二十五届戏剧会演舞美述评
  • 第五届福建艺术节戏剧会演剧目的舞台美术异彩纷呈,从舞台形象到舞台样式都耐人寻味和振奋。各剧种从舞美设计到导演、表演注重在主题思想、生活情趣、艺术感悟和审美取向的默契与相辅相承,许多剧目的舞台美术注重精神层面的挖掘,戏剧内涵与表现意象的媾和更趋紧密,设计者在深化主题和意象创造中注重形象选择的典型化与精美化,从而增强了戏剧的表现力与观赏性,使戏剧表现时空更具有活力和生命感。
  • 宋代床的研究
  • 本文从床的话题说起,研究了宋代文献中的床,并通过对5件宋代实物床,南宋佚名《韩熙载夜宴图》、南宋佚名《五山十刹图》等图像中的床,以及宋代不同材料的床的梳理与考察,揭示了宋代床在卧具研究中的价值。
  • 苏州古典园林花木意境
  • 花木是中国古典园林物质构成要素的重要组成部分。自《诗经》、“楚辞”起就附于花草植物的“比德”之美,使园林主人在莳花栽木时,常常寄托自己的理想抱负、精神追求。江南园林多粉墙黛瓦,色彩素雅,山、水本无色,花草树木四季色彩的变化使园林的美更加赏心悦目。本文以网师园竹外一支轩和拙政园梧竹幽居亭为倒,分析苏州园林的花木意境。
  • 歌德《意大利游记》的艺术取向剖析
  • 歌德意大利之行是德国古典主义运动中的一个重要事件,20多年后歌德根据这次旅居经历写成《意大利游记》,重申古典主义原则。许多学者在解读这部游记中发现,歌德在意大利时对古典主义艺术的接受有明确的范围,显得并不系统和全面,而这一切似乎与歌德广博的志趣不甚相符。笔者认为,只有理解了温克尔曼古典主义艺术观对歌德所起的决定性影响,才能理解歌德在意大利时以及《意大利游记》中的艺术取向与艺术批评观念。
  • 画中自有情如意——董其昌《山水图页》抉微
  • 董其昌《山水图页》是福建博物馆馆藏文物之一,本文认为该画创作的目的在乎印章而不在乎山水,山水只不过是对作者的意兴心绪的隐喻。
  • 少陵翰墨无形画,韩干丹青不语诗——浅淡现代绘画中诗性的缺失
  • 现代绘画带着工业文明的深刻烙印,越是想要表达,表达方式越是多样,它就越是贫乏。因为绘画正在远离作者本身,商业发达的社会使它与收入、名声、地位和权力(包括话语权)紧密相连,转而丧失了对于个体本真的追求。但只要诗性仍然存留于世间,那么对于人的本质、绘画的本质的追问就不会停歇。只要我们仍然保持着纯真的本质,诗性绘画就会把我们引向那块心灵栖居的大地。
  • 试论《艺术家的生涯》中咪咪角色的塑造——以咏叹调《人们叫我咪咪》为例
  • 咪咪是普契尼创作的歌剧《艺术家的生涯》中的女主角。演唱者不能仅停留在声音技巧的表现上,还需要通过准确而动人的内心情感投入,才可以声情并茂地塑造好咪咪这一角色。本文以最著名的咪咪咏叹调《人们叫我咪咪》为例,主要从声音、情感表现方面论述对咪咪角色塑造的感受,以此来剖析咪咪这一角色的创作特点。
  • 福建金漆木雕艺术浅识
  • 福建金漆木雕是福建民俗文化中的一颗璀璨的明珠,也是福建木雕艺术的一朵奇葩,其作品内涵丰富、雕刻技法传神,风格多样,具有很高的艺术水平与美学价值。本文结合藏品实例,对其艺术雕刻技法与表现形式等作一简要梳理与介绍,以期引起更多专家与同好的关注。我们有希望有更多的传世福建金漆木雕艺术作品走进人们的审美视野,有更多的人认识和了解福建这门独特的非物质文化道产和珍贵民俗文物,让人们在惊奇的目光中重新审视我们祖先留下的宝贵文化遗产,使子孙后代更加珍惜和保护它们。
  • 论赖声川《如影随行》对日本能剧的借鉴与创造
  • 赖声川的《如影随行》是一部渗透着佛禅思想的能剧作品。它对日本能剧的借鉴体现为:内容上探讨了佛教中人死后到投胎之间的“中阴”状态,结构上也是以“讲故事”和“挖启主人公的回忆”作为核心组成部分,舞台美学上追求过去与现在时空的融合;但是它也使用了好莱坞电影的不可靠叙述手法和电影般的场景切换对其进行改造。日本能剧与电影手法在该剧中的结合既制造了新鲜的创意,又体现了赖声川在“抵制戏剧娱乐化”和“包容观众”的双重创作理念中所追求的一种平衡。
  • 当代台湾京剧现代化的几个趋势——从国光剧团《艳后和她的小丑们》谈起
  • 随着全球化时代来临,异国文化无可避免的相互碰撞与磨合,传统戏曲直接或间接受其影响亦未能免俗。尤其台湾特殊的政治、历史背景,造成其文化的多元化及反叛性,于是各京剧团前仆后继做出各种尝试,试图将老一辈的大众娱乐——京剧转型成为时髦的新兴艺术,以吸引新的观众,各种“跨界”、“跨文化”于焉而生,国光剧团的《艳后和她的小丑们》即可谓近期代表。然其衍生而来的问题却是其试图抛开京剧的既定程序、框架,带来的是混淆,挑战了传统京剧美学与观众审美,使得剧种意识淡化,这即是本文所要探讨的重要课题。
  • 纸上博物馆
  • 穿越历史隧道,总会发现,在人类文明前行的脚步中,在城市革新的大合奏中,人们总能聆听,感知到博物馆弹奏的音符,这是人们对精神世界的渴求,更是城市的文化标签。
  • 征稿启事
  • 《艺苑》是经中华人民共和国新闻出版总署批准,由福建省文化厅主管、福建艺术职业学院主办,面向国内外公开发行的综合性艺术类刊物。刊物为双月刊,人16开,铜版纸令彩印刷,国内统一刊号:CN351278/GO,国际标准刊号:
  • 周向一第五届福建艺术节戏剧人物速写选登
  • 周向一中国美术家协会会员,中国油画学会团体会员,福建省美术家协会常务理事,福建省水彩艺委会副主任,福建艺术职业学院副院长、美术系主任、教授、国家一级美术师。
  • 黄铁山水彩作品选登
  • 黄铁山1939年出生于湖南省洞口县,1959年毕业于湖北美术学院,现任中国美术家协会理事,水彩画艺术委员会主任、湖南省文联名誉委员、省美术家协会顾问。
  • 《坝上风善》
  • [本期特稿]
    再论鲍德里亚建筑美学关键词(万书元)
    确立“美术教育哲学”的必要性(梁玖)
    [艺术理论]
    说“师”与古代“武剧”之起源(黎国韬)
    于伯特·达弥施绘画理论初探(李光柱)
    论明清界画与姑苏版画的艺术渊源(王小明 窦良羽)
    “变脸”:西方绘画面容表现的现代转变——美术现代性研究的一个视角(徐一超)
    艺术学视野下“影视音乐”创作的拓扑理论(任也韵)
    [视点·关注]
    电影(《白鹿原》评论专题[四篇]——离间与同化:从叙事学角度看《白鹿原》小说与电影的差异(车文丽)
    历史、女人与女性声音——电影《白鹿原》女性话语分析(韩鼎赢)
    《白鹿原》:从小说到电影(史静)
    电影《白鹿原》:保守主义的嬗变(王晓平)
    [艺苑画廊]
    第十届中国水彩、水粉画作品展福建省入选作品
    [欣赏·评鉴]
    空茫:生命体验如梦如幻——昆曲《红楼梦》主体叙事臆测(万素)
    臧懋循《元曲选》的梦境图及其搬演(元鹏飞)
    《倩女离魂》的前身与后世(王永恩)
    穿越时空载体驰骋意象疆界——第五届福建艺术节暨第二十五届戏剧会演舞美述评(唐皖闽)
    宋代床的研究(邵晓峰)
    苏州古典园林花木意境(向诤)
    歌德《意大利游记》的艺术取向剖析(王静)
    画中自有情如意——董其昌《山水图页》抉微(潘美希)
    少陵翰墨无形画,韩干丹青不语诗——浅淡现代绘画中诗性的缺失(梁力成)
    试论《艺术家的生涯》中咪咪角色的塑造——以咏叹调《人们叫我咪咪》为例(邹琼新)
    福建金漆木雕艺术浅识(杨连彬)
    [台湾艺术研究]
    论赖声川《如影随行》对日本能剧的借鉴与创造(胡明华)
    当代台湾京剧现代化的几个趋势——从国光剧团《艳后和她的小丑们》谈起(郑荣华)
    [纸上博物馆]
    纸上博物馆
    征稿启事

    周向一第五届福建艺术节戏剧人物速写选登
    黄铁山水彩作品选登
    《坝上风善》
    《艺苑》封面

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