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文献检索:
  • 轻松、美妙、智慧——岂梦光当代油画作品选登 免费阅读 收费下载
  • 岂梦光1963年生,1986年毕业于内蒙古师范大学美术系油画专业,1991年结业于中央美术学院版画工作室,现居北京。作品入选“中国油画双年展”(1993年,北京)、“中国油画展”(1994年,北京)、“中国油画学会展”(1996年,北京)、“走向新世纪——中国青年油画展”(1997年,北京)、“首届艺术学术邀请展”(1997年,香港)、“China46——中国当代艺术展”(1999年,墨尔本)、“20世纪中国油画展”(2000年,北京)以及圣地亚哥智利国家美术馆主办的《穿越地平线——中国当代艺术展》(2010年6月)。作品曾获“香港李占美先生奖”;1993年中国油画年展“银牌奖”、中国油画双年展“学院奖”。
  • 印象派画家的波西米亚精神 免费阅读 收费下载
  • 波西米亚人是生存在社会边缘的具有强烈的艺术气质的群体。他们特立独行、张扬自我,同时反抗主流、反抗压迫。印象派画家在现实生活和艺术创作中都表现出这种波西米亚精神。他们与官方沙龙的对抗、对艺术个性的坚守,以及在日常生活中不拘小节的怪异行为都使他们可以归入波西米亚人群体。形成印象派画家波西米亚精神的原因,一方面在于西方审美文化生产机制在19世纪后期发生了巨大变化,艺术家获得了独立生存的空间;另一方面,西方社会现代性的内在矛盾与运动、分裂、冲突也使得印象派在表现这些特征时呈现出了相应的精神特质,他们生活的巴黎也正好为他们形成这种精神气质提供了文化氛围。
  • 艺术与真理——王德峰艺术哲学述评 免费阅读 收费下载
  • 王德峰的艺术哲学集中于两个问题:美学与艺术哲学的关系,工艺品与艺术品的区别。王德峰并不反对艺术与美是有关系的,只是他认为,艺术与美的关系应当颠倒过来:并非"从美到艺术",而是"从艺术到美"。传统美学的现代转化,就是演变为生存论艺术哲学。王德峰从艺术品与工艺品的区别中去把握艺术品的本质。但凡艺术品都必构造了一个"内在视域",而工艺品则无。因此,在艺术品这里我们可以领悟存在性的真理,而工艺品则只能满足我们的肤浅的审美趣味。王德峰的艺术哲学,尽管还有本质主义的残余,但他对艺术作品的结构分析,在当今中国大概是第一流的。
  • 神话原型与性别操演:解析田汉《湖上的悲剧》的双重结构 免费阅读 收费下载
  • 田汉的剧作《湖上的悲剧》具有现实与象征的双重结构。从表面看,它是一部与作家日常生活经验很接近的,即"心理型"的作品,它表达了对传统社会的控诉和对理想人生信念的捍卫。但是从深层看,《湖上的悲剧》又是一部具有象征意义的,即"幻觉型"的作品:借助古希腊"俄耳甫斯冥界寻妻"的神话原型去解析《湖上的悲剧》,可以看到其中以女性的牺牲来成就男性艺术家的艺术创作的情节模式,它深刻地表达了父权体制下男性艺术家与女性的关系。因此,这个剧作具有现实与象征的双重结构。
  • 中国传统音乐表演艺术的美学思想 免费阅读 收费下载
  • 中国传统音乐表演艺术的美学思想,主要表现在中国传统琴论和中国传统唱论两个方面。在中国传统琴论的美学思想中包括了以"和、淡、古、雅"为核心的审美准则与"弦、指、音、意"的关系;中国传统唱论的美学思想则含概了"字正腔圆"——吐字与声腔的关系与"声情并茂"——声音与情感的关系的处理。
  • 试论中国当代油画的后现代手法 免费阅读 收费下载
  • 20世纪90年代以来的中国油画,呈现出解构理性、躲避崇高、零度叙事、表象拼贴、与大众文化合流等鲜明的后现代特征,并大量使用了解构、挪用、反讽、隐喻等后现代手法。这些方法的使用体现出当代油画创作方式对百年来中国油画图式的全新突破,显示出当代油画的创作自由度、思维的深刻性、视角的多样性和方式的混合性。
  • 信仰的人间化——谈马萨乔《三位一体》真实形象与空间的营造 免费阅读 收费下载
  • 三位一体神学是基督教基本教义,是上帝圣迹的核心。使用艺术形象图解三位一体神学是基督教艺术的基本任务和功能。本文就此展开深度解读15世纪意大利画家马萨乔在《三位一体》中首次运用透视法则营造平面绘画上的真实形象与空间,使信仰人间化,实现艺术史重大变革。
  • 脱尘清润 古雅恬静——浅析王来文先生的花鸟画扇面艺术 免费阅读 收费下载
  • 扇子在中国的历史中源远流长。它在自身的发展过程中早已超越了原始的实用价值,不仅成为一件艺术工艺品,更成为了一种文化。画扇能受到文人雅士的青睐,得到他们认同并广泛流行,这归功于文人画的参与。通过对王来文的花鸟画扇面作品的分析,我们可以清楚地感受到扇文化与文人画之间的联系。
  • 党怀英书法及其篆书艺术之创新 免费阅读 收费下载
  • 党怀英是金代书法史上篆书的领军人物,他遗留下来的书法只有寥寥几件。笔者试图从文献记载中整理出党氏书法的全貌,以便对其艺术成就乃至金代书体发展中篆书的传承做出自己的判断,在肯定党怀英的创造性的同时,也对其在金代篆书中的地位做了重新认定。
  • 舞台剧《松子的爱》的视觉表达 免费阅读 收费下载
  • 舞台剧《松子的爱》是一部根据日本小说和电影《被嫌弃的松子的一生》改编而成的中国话剧。本文将主要探讨该剧的舞美设计与演员表演的视觉特点和相互作用,从而彰显其在视觉表达方面,既现代又传统,既关注细节刻画又抒发诗意情怀的独特风貌和舞台魅力。
  • 从《天鹅湖》的改编看经典舞剧的传承与创新 免费阅读 收费下载
  • 柴科夫斯基在1876年有感于一则民间童话故事中强烈的悲剧色彩,创作了四幕幻想芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐,这些音乐经受了时间的检验,成为流芳百世的经典之作。用这个相同的音乐创作出的各式各样、风格迥异的芭蕾舞剧《天鹅湖》,同样成功地展示了音乐和舞蹈的完美结合。这足以证明,编导的独特见解和对经典舞剧不同的传承与创新,可以创造出更多经典中的经典。该文力求通过赏析不同版本的《天鹅湖》,谈经典舞剧的传承与创新的意义。
  • 物欲与真爱的交织——评话剧《爱,非试不可》 免费阅读 免费下载
  • 话剧《爱,非试不可》以爱情和房子为切入点,从六个年轻人对待物质和精神的不同态度,深刻反映出当今社会一部分人扭曲的爱情观和价值观。
  • 缺席的身份——2011中国当代女性艺术家提名展作品选登 免费阅读 收费下载
  • 由福建省美术馆主办,集美大学美术学院、漳州师范学院艺术系协办的"春花点点红三月"女艺术家邀请展系列展之三《缺席的身份——2011中国当代女性艺术家提名展》于2010年3月4日至20日在福建省美术馆举办。本次展览邀请了13位中国当代女性艺术家参展,她们均曾参加过国内外的重大展览,是国内当代非常活跃的女性艺术家。本刊特刊登部分参展作品以飨读者。
  • 从“苦”到“情”:论苦情戏悲剧模式的转变——《天涯赤子心》人物分析 免费阅读 收费下载
  • 苦情戏不同于悲剧之处在于其先在的道德律令,大团圆结局是这种道德律令的映射。苦情戏是利用悲剧手段达到道德教化目的的。道德教化要催生行为的改变必须顺应变化的价值观念,以此设计新的角色和情节。
  • 《桃花运》与后爱情叙事 免费阅读 收费下载
  • 2008年岁末上映的贺岁片《桃花运》,取得了不俗的票房成绩,是一部较为成功的商业片。影片在喧嚣莫名的都市氛围中,铺衍开几段饮食男女的爱情角逐。然而在这部贺岁片看似轻松热闹的喜剧表象之下,其实隐藏着诸多价值及伦理观的尴尬与分裂,凸显出后现代时空中真爱与情欲、传统与现代间某种复杂暧昧的交缠勃豀。
  • 滞后传播与聚合效果——论20世纪80年代上半期中国电影的一种传播状态 免费阅读 收费下载
  • 20世纪80年代上半期,由于受到政治、文化等因素的影响,中国电影的对外传播明显呈现出一种滞后性的特点。"中国电影回顾展"等传播手段和宣传形式在海外的出现,拓展了中国电影的传播空间,改变了西方观众对于中国电影的既有印象和传统偏见,进而引起众多关注,最终形成一种叠加性的聚合效果。不过,这种互动传播中出现的某些问题也在一定程度上影响着传播的有效性。
  • 影像背后——评八集文化纪录片《昆曲六百年》 免费阅读 收费下载
  • 本文从电视纪录片本体出发,来考察和分析八集文化系列片《昆曲六百年》的画面呈现、表现手法和人文内涵。这是一次文本的胜利,媒介的胜利,观念的胜利。影像背后透露出纪录片创作新观念、新理念、新趋向的同时,还体现出创作者的责任和态度。
  • 遥远的回响——从《英国病人》中的“倾听”说起 免费阅读 收费下载
  • 电影《英国病人》中有众多的"倾听者",这些"倾听者"对电影文本意义的生成有不可低估的作用。讲述者在重述自我过往经历的同时重新建构意义,而听者在倾听时深味的不仅是他人的经历,也在自我建构一种新的体验和意义。该电影中的各主要人物互为"倾听者",且最终的"倾听者"是人数众多的观众,由此而来,电影文本意义层出不穷,多姿多彩。
  • 殊途同归:怀旧与台湾经验——试论台湾眷村文艺风潮 免费阅读 收费下载
  • 近年来,"眷村"成为台湾社会的文化风尚。话剧、电视剧、纪录片等各种文艺形式纷纷介入眷村这一文化场域。综观《宝岛一村》、《光阴的故事》、《伟忠妈妈的眷村》等不同形式的眷村文艺创作,其背后的文化脉络是怀旧与台湾经验。
  • 浅析戏曲中的“三月三” 免费阅读 收费下载
  • 戏曲学和民俗学,作为两门独立的学科,不仅在学术上保持各自的研究领域和研究方向,也在某种程度上有着相通相关之处。这里仅从戏曲学中的一个小小的侧面来探讨戏曲与民俗的深厚关系,亦即戏曲演出与节日时令的关系。通过对于"三月三"系列的戏曲剧目的分析,我们不难发现,戏曲与民俗有着相辅相成的关系。
  • 让“空间”衍伸出更多意义——评福建人艺实验版《雷雨》 免费阅读 收费下载
  • 陈大联改编的福建人艺实验版《雷雨》深得后现代"空间"理念精髓,空间的重新组合不但没有损害《雷雨》本身的深刻,反而为《雷雨》敞开了一些新的可能性。新《雷雨》复杂化、简单化、多重声部、重复等空间技术的使用真正为《雷雨》打开了一片空间,将原著中潜藏着的许多可能性的冲突挖掘出来,赋予《雷雨》崭新的生命。
  • 闽剧花彩旦的艺术特色及表演技巧 免费阅读 收费下载
  • 闽剧花彩旦相异于其他戏剧花旦,是闽剧艺术中风格独特的一个行当,它融合了其他戏剧剧种三个行当的风格特点,形成既天真、活泼、娇艳,又刁钻、市侩、泼辣的双重人物性格和艺术风格。
  • 高雅艺术消费:现状分析与建议 免费阅读 免费下载
  • 高雅艺术演出要培育出良性市场,尚存在诸多困扰与"瓶颈"制约,需对其具体分析并探索对策。单纯的角逐利益、考虑短期效益是不可取的,只有立足于观众才有利于高雅艺术消费市场的整体长远发展。
  • 免费开放与建构美术馆公共文化服务体系 免费阅读 收费下载
  • 美术馆免费开放是今年党和政府出台的一项重大惠民政策,它给美术馆的发展注入了新的动力和活力。本文从加强基础设施建设、加强展览的学术深度、加强服务创新的理念这三个方面探讨免费开放大潮下,美术馆如何建构公共文化服务体系,进而成为政府服务民生的重要品牌。
  • 《大河之舞》艺术表演的情感渲染 免费阅读 免费下载
  • 《大河之舞》打破了各种艺术的界限,在表现形式、舞蹈素材、动作语言、调度语言等方面不断加强情感的渲染,为观众带来难能可贵的心灵体验。
  • 小议艺术研究中的图文互证 免费阅读 收费下载
  • 图像文献作为文字文献的另外一个存在空间和解释空间,甚至可以作为旁证,来从直观的角度证明文字资料的可靠性。图文互证是艺术研究可以采用的一个路径。
  • 色彩中的质地因素 免费阅读 收费下载
  • 在现代绘画的诸多组成要素中绘画材料的质地逐步成为一种独立的色彩审美要素而存在,色彩中颜料物理特性逐渐成为其自我表达的载体。画笔工具性消失了,颜料的物理特性被强调出来,这种物理性在画面上呈现给我们的即是笔触。它就像站在舞台的中央,如果不是绘画的主题至少也是其中之一了。这样现代主义就逐渐完成了一种由色彩向颜料的观念的转变。
  • 蜡染绘画艺术探析 免费阅读 收费下载
  • 随着社会的发展、科技的进步,蜡染艺术也以新的面貌不断呈现在人们面前。而如何使具有传统根基的蜡染向新的艺术表现领域发展,特别是在绘画方面探索,是摆在有志于发展我国蜡染艺术的人们面前的重要任务。笔者通过大量的蜡染绘画创作实践,对蜡染绘画的艺术特色、艺术语言、艺术创作等方面进行了探讨、研究,希望能借此抛砖引玉,更好地推动蜡染艺术在我国的进一步发展。
  • 傩文化的保护现状与对策 免费阅读 收费下载
  • 傩是中国一种古老的文化现象,历史悠久,影响深远。在我国,傩文化分布广泛,形成了一个巨大的文化圈,尤以南方为多。当下,对傩文化的保护与研究取得了较大的成就,但也存在不少问题。在政府、专家和传承者的共同努力下,合理保护傩的存在方式,包括傩戏、傩仪、傩歌、傩舞等,定会使这一文化凸显出自己更大的魅力。
  • 泉州地区闽南戏曲传承中的社会文化功能之考察 免费阅读 收费下载
  • 闽南戏曲是在闽南的土地上生根、传承、发展起来的,深受群众喜爱的地方戏曲。它依托闽南方言,闪烁着独特的文化内涵,显示了地域艺术独特的魅力。但随着文化生态环境的改变,闽南戏曲呈现出萎缩与消退的态势。本文从泉州地区着眼,探究闽南戏曲的娱乐功能、社会教化功能和文化功能,重新审视闽南戏曲生存与传承的原生性根基,力求寻找一条与时俱进的传承之道。
  • 艺术类本专科教学中审美教育的任务 免费阅读 收费下载
  • 美学与美育是相互关联而又各自独立的两个概念。在目前的高校中,美学课程的开设基本上都是以美学为基础的美育。特别是在艺术类的本专科教学中,美学课程还承担着指导艺术实践的任务。但在具体的教学中,出现的一些偏差也直接影响了该课程任务的定位。本文分析了大学院校中美学课程的现状,提出了美学教育在揭示规律和人生审美两大任务中的试行策略。
  • 谈中国民间舞蹈的审美教育意义 免费阅读 免费下载
  • 美育是提高全民文化素质的最好方法之一。在美育中推广民间舞,对于民间舞自身发展更有重要意义。普及中国民间舞文化对学生良好体态的养成有很重要的作用,它不仅可使学生身体协调,更能促进其身心共同发展,使其气韵相通,以神带形,神形并茂。
  • 巴伯小提琴协奏曲第一乐章的演奏分析 免费阅读 收费下载
  • 巴伯的小提琴协奏曲,是美国当代音乐史上最为成功的协奏曲之一。本文结合作者的实际演奏体会,对作品分乐句进行作曲技法与音乐处理的分析,以此来加深对这部作品的认识和理解,并为他人演奏此曲提供一些值得参考与借鉴的东西。
  • 董小明水墨综合媒介作品选登 免费阅读 收费下载
  • 董小明1948年生于香港,自幼学画,曾就读于浙江美术学院版画系。中国美术家协会理事、艺委会委员、广东省文联副主席、省美协副主席、深圳画院院长、关山月美术馆名誉馆长、深圳市美协名誉主席、深圳市文联主席、市文化局艺术总监、深圳大学客座教授、国家一级画家。曾任全国美展总评审委员,深圳国际水墨双年展执行主席、总策展人,北京国际美术双年展、上海双年展、广州三年展策划委员和顾问,李可染基金会艺术委员,陆俨少艺术基金会顾问,香港艺术发展局顾问。
  • 轻松、美妙、智慧——岂梦光当代油画作品选登
    [理论探索]
    印象派画家的波西米亚精神(李勇)
    艺术与真理——王德峰艺术哲学述评(郭勇健)
    神话原型与性别操演:解析田汉《湖上的悲剧》的双重结构(周云龙)
    中国传统音乐表演艺术的美学思想(黄昌海)
    试论中国当代油画的后现代手法(符莉)
    [欣赏评鉴]
    信仰的人间化——谈马萨乔《三位一体》真实形象与空间的营造(崇秀全)
    脱尘清润 古雅恬静——浅析王来文先生的花鸟画扇面艺术(陈蓉)
    党怀英书法及其篆书艺术之创新(王守民)
    舞台剧《松子的爱》的视觉表达(童玲)
    从《天鹅湖》的改编看经典舞剧的传承与创新(丁雪芹)
    物欲与真爱的交织——评话剧《爱,非试不可》(滕雪)
    [艺苑画廊]
    缺席的身份——2011中国当代女性艺术家提名展作品选登
    [影视长廊]
    从“苦”到“情”:论苦情戏悲剧模式的转变——《天涯赤子心》人物分析(李光柱)
    《桃花运》与后爱情叙事(王冰冰)
    滞后传播与聚合效果——论20世纪80年代上半期中国电影的一种传播状态(侯凯)
    影像背后——评八集文化纪录片《昆曲六百年》(钱洪波)
    遥远的回响——从《英国病人》中的“倾听”说起(代金存)
    [文化视野]
    殊途同归:怀旧与台湾经验——试论台湾眷村文艺风潮(陈美霞)
    浅析戏曲中的“三月三”(李楠)
    让“空间”衍伸出更多意义——评福建人艺实验版《雷雨》(蔡福军)
    闽剧花彩旦的艺术特色及表演技巧(程微)
    高雅艺术消费:现状分析与建议(黄星)
    免费开放与建构美术馆公共文化服务体系(董平)
    《大河之舞》艺术表演的情感渲染(张文晶)
    小议艺术研究中的图文互证(吕小川)
    色彩中的质地因素(杨琳)
    [非遗保护]
    蜡染绘画艺术探析(钟绍琳)
    傩文化的保护现状与对策(智联忠)
    泉州地区闽南戏曲传承中的社会文化功能之考察(刘鹏)
    [艺术教育]
    艺术类本专科教学中审美教育的任务(范英豪)
    谈中国民间舞蹈的审美教育意义(陈晓颖)
    巴伯小提琴协奏曲第一乐章的演奏分析(孙艳)

    董小明水墨综合媒介作品选登
    《艺苑》封面

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