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文献检索:
  • 古印度佛像影响中国的三次高峰 免费阅读 收费下载
  • 古印度佛像的大发展时期,分别形成于贵霜时代、笈多时代、波罗时代,并辐射到中国,形成了影响中国佛教艺术的三次高峰。中国佛像艺术在"师仿"与"新创"两个层面上受古印度的影响,这说明中国佛教艺术发展的外部动力,以及吸纳改造外来元素的内部动力。中国佛教艺术的兴衰与古印度基本同步。在中国,虽然师仿与新创是同时并存的,但是,中国的新创历程也同样若隐若现地受到古印度的影响。新创重于师仿,而新创的基本却是源于古印度的。古印度佛教艺术衰落之后,中国的佛教艺术也随之丧失了发展的动力。
  • 惠安女题材中国画创作的图式转换与当代建构 免费阅读 收费下载
  • 本文通过回顾梳理建国初至今中国画坛重要画家的惠安女题材美术创作的典型表现形式,深入探析其内在艺术精神的演进与图式变迁,揭示惠安女题材美术创作在近现代中国美术历程中的历史地位与作用,进而针对当代国画家的艺术探索,探讨在新世纪的大文化背景下,如何合理转换图式,实现惠安女题材美术创作的当代性建构,从而进一步突显惠安女题材美术创作的学术价值与现实意义,彰显其在区域文化的艺术图像传承与重构,以及在全国范围内的传播与辐射中的不可替代的文化意义。
  • 当代艺术与公共政治:从“图像交往”到“艺术商谈”——以“成都春沙”(2004—2010)为中心 免费阅读 收费下载
  • 1990年代以来,随着公共领域的初步成形以及文化的公共化进程,中国当代艺术正日益成为一种反哺性的文化样态。无论是在地方,还是全国,围绕在"中国当代艺术"名号下的各种艺术活动(创作-批评-展览-推介-拍买等等)事实上都推进着中国当代文化的公共性建构,以"图像交往"到"艺术商谈"的形式蕴含着一种独特的政治内涵。从文化政治角度看,2004年至2010年的五届"成都春沙"已经不仅仅是一件重大的艺术展事和沙龙雅集,而是上升成为一种"公共政治"的文化事件。
  • 实用的遮蔽与审美的显现——原始彩陶艺术的现象学阐释 免费阅读 收费下载
  • 在现象学视域中,原始彩陶的实用性与审美性和原始先民生活的世界相关,并在其存在之维度与境域上展开。在克服传统审美要素与其实用性的基础上,我们使作品去蔽,使其通达自身,由此敞开了一个作品所包含的世界。
  • 台湾传统戏曲的产业化对策 免费阅读 收费下载
  • 全球化、新媒体与网络社会的崛起强化了娱乐方式的可选择性,使得传统艺术的生存空间面临日益严峻的考验。如何既妥善保存又积极赓续戏曲传统,台湾业界文化创意的诸多经验值得借鉴。
  • 厦门大学台湾籍博士生座谈徐晓钟版《浮士德》[五篇]——浮华中,名士的本土道德 免费阅读 收费下载
  • 厦门大学戏剧戏曲学专业的五名台湾籍博士生在导师陈世雄教授的主持下举行了关于徐晓钟版《浮士德》(上海话剧艺术中心演出)的座谈会。由徐晓钟老师导演的《浮士德》(上海话剧艺术中心演出)2010年在国家大剧院隆重上演,它不仅再次体现了徐晓钟老师的深厚学养与导演艺术功力,展示了上海话剧界的新风貌,
  • 诗意的舞台、诗化的台词、诗感的节奏 免费阅读 免费下载
  • 歌德《浮士德》诗剧创作于19世纪初的德国,全剧分二部,长达1万2千多行诗句,现以文本流传于世。徐晓钟版《浮士德》话剧公演于21世纪初的中国,取材歌德《浮士德》第一部,全剧演出时间2个半小时。两位东、西方大艺术家隔着200年的时空,借着《浮士德》作了一场艺术心灵的严肃对话。
  • 戏剧创作中的《浮士德》精神——古诺、林兆华、徐晓钟三种导演版本之比较 免费阅读 收费下载
  • 这次座谈,我们观看了三种不同的《浮士德》舞台演出版本,下面我想稍加比较,谈谈自己的感想。法国作曲家夏尔·古诺(1816—1893)的歌剧《浮士德》被说成是西洋歌剧中伟大而完美的杰作,于1859年3月19日首演于巴黎抒情剧院。此剧曲调通俗、色彩丰富、抒情柔美,开创了一代先风,也奠定了古诺世界歌剧大师的地位。
  • 认真经营真实的人生 免费阅读 免费下载
  • 17世纪的哲学家笛卡儿,他质问:我们总是经验着外在世界,而且我们总是相信我们所经验的对象是真实的。是否可能有一个拥有超能力的魔鬼,是它在施展法力欺骗我们,而我们所经验的世界都是它变化出来的,而且它让我们信以为真?所以真相是外在世界并不存在。《浮士德》的内容,就隐含着笛卡儿的质疑。
  • 寻找“真善美”——我看《浮士德》 免费阅读 收费下载
  • 随着纱幕缓缓升起,眼前赫见表演区域的主舞台是用钢条及铁板所建构的圆形转台,这偌大的转台随着剧情的推演而转动,我脑海中瞬间闪现的是中国太极阴阳的图腾:无极而生太极,太极而生阳,动极而静。静极复动,一动一静,互为其根;分阴分阳,两仪立焉。这是中国佛、道二家用来论述宇宙自然变化的法则,阐释阴阳相生相克、生生不息、
  • 辛亥革命时期的新闻漫画 免费阅读 收费下载
  • 新闻漫画形象生动、艺术性强,在20世纪初文化落后的中国具有比文字更佳的宣传效果。资产阶级革命党人重视新闻漫画的宣传工作,一大批针砭时弊、宣传民众、鼓吹革命的新闻漫画不断在报刊上出现,为辛亥革命营造了良好的舆论氛围。
  • 空灵·诗意——朱德群其人其画 免费阅读 收费下载
  • 朱德群是海外华裔艺术家中最具影响力的人之一。朱德群的绘画有很强的形式感,加之色彩绚烂,光影迷离,往往给人一种非常抽象、非常唯美、非常现代、非常国际化的感觉。朱德群确实在色彩的运用上和形式的把握上达到了令人难以企及的程度。但是,朱德群之所以为朱德群,显然不单单是由于他在形式和色彩方面超强的掌控能力,而是由于他在绘画中巧妙植入的中国意境、中国情愫、中国趣味、中国表情,一种在文化的涵化中被提纯和升华的中国艺术精神。
  • 本真的存在与诗意的栖居——米勒农民题材作品分析 免费阅读 收费下载
  • 米勒是19世纪法国最杰出的现实主义画家之一,他以表现农民题材的作品而著称,同时也是巴比松画派的代表之一。他定居于农村,用写实的手法表现农村的自然风光,以及土地上赋有生命力的农民在日常生活中真实的劳动姿态。通过自己独特的绘画风格,在天空的澄明与敞开中,本真的显示了农民与土地之间的诗意的关系,铸就了一种异于其他表现农民题材的画家的绘画风格。
  • 古典主义的回光——布拉姆斯的生平及其音乐创作 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对布拉姆斯生平和创作时期的介绍,阐述了他在各种体裁的作品中的思想、情感与形式的变化,并重点对他的抒情歌曲进行了较为详细的论述。
  • 交响乐集《我的海峡》之九“海峡之脉”音乐分析 免费阅读 收费下载
  • 《我的海峡》是一部具有历史厚重感、思想深刻、气势磅礴的交响乐集。"海峡之脉"是《我的海峡》交响乐集的第九首,亦是最能打动听者的器乐乐章之一。全曲的音乐分五个部分。第一乐段是"海峡之脉"的开篇,由远及近地描绘了大海的恢弘壮阔。第二乐段舒缓而灵动的音乐描写了海峡之水的绵延和永恒。第三乐段音乐描写的是大海的潮起潮落,大海的不安、躁动和咆哮。第四乐段表现孤独者的独白。第五乐段是"海峡之脉"主题的全现,主题呼唤和平,呼唤亲情,呼唤美好的未来。"海峡之脉"展现了深厚的历史感、作曲家的创作激情、现代作曲技巧和美学追求,蕴含着作曲家对海峡的大爱情怀。
  • 对迷茫现状的思索和对光明未来的遐想——试述柴科夫斯基《第五交响曲》中圆舞曲的哲理意蕴 免费阅读 收费下载
  • "生与死"、"希望与绝望"是柴科夫斯基《第五交响曲》的主题,而第三乐章的圆舞曲却似"一线光明"营造着天籁般的纯挚氛围。本文主要通过"圆舞曲"与第一、第二乐章的对比,从曲式结构、节奏、速度及音色等方面进行分析,揭示圆舞曲的哲理意蕴。
  • 首届福建省青年美术家提名展作品选登 免费阅读 收费下载
  • 论小提琴滑音所蕴含的“中正平和”的儒家思想——以马思聪《思乡曲》为例 免费阅读 收费下载
  • 中国小提琴作品能否通过演奏者的二度创作,演奏出具有本民族特色及思想内涵的音乐,这是值得我们探讨的。而小提琴滑音所表现出来的优美婉转的音色,恰好能体现中国含蓄平和的传统文化思想。本文着重以儒家的"中正平和"思想,探究小提琴演奏中的滑音与中国小提琴音乐间千丝万缕的联系。
  • 艺术终结之谜——解读周计武的《艺术终结的现代性反思》 免费阅读 收费下载
  • "艺术的终结"是西方思想史、艺术史和美学史上的重大话题,最近在我国国内也已成为艺术理论研究和文化研究中的热点问题之一,惜乎国内深入的系统性研究少之又少。周计武著《艺术终结的现代性反思》正是以其对"艺术的终结"和"艺术终结论"的系统梳理和辩证分析,侦探破案般条分缕析、追根溯源,为我们提供了一个广阔、深入而又清晰的视野。书中不仅破解了"艺术之死"的终极之谜,而且在艺术终结问题的大背景之下观照"文学之死"、"图文之争"等一系列国内热点文艺现象,令人居高临下、豁然开朗,而其对"艺术终结之后"的思考则触及当下,伸向未来,确是一部近年难得的艺术学佳作。
  • 金农书体意识浅论 免费阅读 收费下载
  • 书体意识,就是指书写者在书法学习过程中逐步建立起来的对书体的明确和系统的认知。金农作为扬州八怪的代表性人物,其书体意识十分明确,在风格取向上以"奇怪"为旨归,体现出不同流俗的审美眼光;在特征把握上以倒薤与飞白为重要造型元素,用个性化的符号统一各种书体;在书体选择上以隶书为核心,向楷书和行草书拓展,根据运用场合的不同选择不同的书体,体现出"用异体殊"的原则。金农在书体意识上的高度自觉值得我们借鉴。
  • 性灵出万象 风骨超常伦——邢庚山水美学释义 免费阅读 收费下载
  • 中国山水画以"一管之笔、拟太虚之体"(王微《叙画》),是一门深入造化、观照生命,探索人与自然关系的学问。但是,20世纪以来剧烈的社会变革与文化转型给山水画带来了前所未有的影响,既激活了这一古老艺术样式吐故纳新的能力,同时也引发了更深层次的价值危机和形式困惑。在纷繁芜杂的文化思潮和学术背景中,几乎每一个有创造能力的艺术家都必须主动诠释自己的创作理念和价值取向;只有如此,方可立定根基,有所作为,
  • 明清时期的德化人物瓷塑艺术风格初探 免费阅读 收费下载
  • 福建德化县的德化窑,从明代开始就以生产人物白瓷最为有名,而到了清代则主要是延续明代的风格。本文就是从明清这两个历史时期的德化人物瓷塑展开论述,探究其风格的本质意义。
  • 闽南芗剧与台湾歌仔戏的因缘 免费阅读 免费下载
  • 闽南芗剧和台湾歌仔戏有着亲密的血缘关系,它们的音乐一脉相承,只是因形成于不同年代、不同地域、名称各异,所以在音乐的风格和色彩上有所差别。本文从历史角度回顾了两岸歌仔戏的发展道路,说明两岸歌仔戏艺术互为依存,共同推动着当代歌仔戏的发展。
  • 《让子弹飞》影评系列[三篇]——姜文电影中的欲望与血性 免费阅读 收费下载
  • 欲望与血性是姜文电影的两大主题。《阳光灿烂的日子》、《太阳照常升起》暴露了被压抑的“文革”期女性的强烈性欲,《鬼子来了》、《让子弹飞》别分别批判了国民的奴性和张扬了人类的血性,具有鲜明的“作者电影”色彩以及当代启迪价值。
  • 《让子弹飞》中的欲望符码与集体无意识 免费阅读 收费下载
  • 电影《让子弹飞》追寻的是人的价值意义,其在破坏旧有道德常规的同时试图建构新的价值维度。唯有正确理解潜隐在影片"视觉奇观"、"欲望符码"下的集体无意识本质,才能准确窥探到浸透其里的原欲、官位、暴力崇尚乃至种种国民性的端倪。
  • 《让子弹飞》的戏剧化叙事 免费阅读 收费下载
  • 姜文的电影新作《让子弹飞》运用戏剧化叙事技巧,不仅通过动作、冲突、情境、悬念、场面等戏剧要素展开了一个引人入胜的故事,而且通过戏剧化的表演、荒诞性的台词和夸张化的讽喻实现了对镜像叙事的超越与创新。
  • 春风弦管醉千场,雅韵清音笑万年——记国家级南音传承人吴彦造 免费阅读 收费下载
  • 泉州南音的保护与传承,"以人为本"是发展的根本目的和根本动力,传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者,既是非物质文化遗产活的宝库,也是非物质文化遗产代代相传的代表性人物,值得人们尊重与保护,这是非物质文化遗产保护工作的关键。
  • 现代泉州木偶造型艺术考察 免费阅读 收费下载
  • 泉州传统木偶以其演技的精湛、造型的精美而闻名于世。然而,与其他传统艺术一样,泉州木偶雕刻行业在当下也面临着何去何从的尴尬境地。其造型尽管摆脱了舞台对它的限制,但却为市场所牵引。文章在田野调查的基础上,围绕着市场与创新两个方面对现代泉州木偶造型艺术做一详细调查,并试图探寻其在当下以及今后的发展走向。
  • 永春龙水漆篮及其产业集群模式现状思考 免费阅读 收费下载
  • 永春龙水漆篮制作工艺的发展传承有其丰富的历史、文化渊源,目前该工艺已被列入福建省第二批非物质文化遗产保护项目。作为福建省古老的传统民间工艺之一,永春漆篮身上所承载着的丰富的艺术、文化价值值得我们深入挖掘。本文在对福建三地不同的民间工艺进行田野调查的基础上,着重分析永春漆篮的工艺流程,并将其与其他两地民间工艺相对比,分析思考它们的产业集群模式现状的异同。
  • 太谷秧歌的传承现状和对策 免费阅读 收费下载
  • 太谷秧歌是产生与发展于山西晋商故里——太谷的地方小戏,优美丰富的曲调、情趣化的表演使其在晋中各县广为流布,并深受群众的喜欢。它在明清时期发展成熟,并在民国年间获得了较大的发展,产生了大量与时代紧密结合的作品。改革开放以后,太谷秧歌也曾再度获得发展,这一时期出现了大量的女演员,秧歌艺术水平不断提高。然而进入21世纪,秧歌的生存状况却越来越让人担忧,现在太谷县虽然还有秧歌剧团,但均为私营剧团,他们在推动艺术发展上的作用极其有限,如何有效地对太谷秧歌进行保护传承无疑是当务之急。
  • 中国高校数字电影院线前景探索与发展策划 免费阅读 收费下载
  • 在推进社会主义文化大繁荣大发展的政策背景下,电影产业迅猛发展,大学生的文化需求也日趋强烈,我国高校数字电影院线的建设发展前景广阔,发展电影院线以及电影具有的教育功能、社会效益和经济效益等积极作用,具备了校园及其周边客源丰富,衍生产品多样等有利条件,但由于政策滞后、经费短缺、组织缺位、氛围不浓等原因制约着高校院线建设发展,因此,建设发展高校院线不仅要高起点发展,还要突出重点、突出特色、先易后难,由近及远,分期分批逐步实施,充分利用现有高校影剧场、礼堂等平台,不重复建设。发挥发展高校后发优势,采用差异化发展的战略,加大营销力度,整合区域发展资源,逐步实现全国高校数字院线的快速健康发展。
  • 舞美设计教学中的综合性小品造型训练解析 免费阅读 收费下载
  • 舞台美术设计的造型艺术作为舞台美术设计的基础不只是构造空间的基本元素,它还运用形质、色彩等独有语汇叙述着美、叙述着情感的悲欢离合,甚至涵蕴成为戏剧角色。小品综合练习,不但循序渐进地完成从平面绘画向立体塑型的教学转化,同时也引导学生的创作思维从二维度空间向三维度空间转变。在训练的过程中要不断地复习和深化前一教学阶段的舞台艺术设计的基础理论知识,在操作中理解理论、实践理论,做到理论与实践的合理统一。
  • 融戏于舞——谈民间舞蹈教学中融入戏曲表演艺术的教学思路 免费阅读 免费下载
  • 民间舞蹈和戏曲是密不可分的姐妹艺术,两者在形体表演或者身韵基训上有着相互学习与借鉴的可能性。本文从舞蹈教学的层面探究戏曲的形态特征,对解读舞蹈提供新的视角,并有助于开展舞蹈专业教学。
  • 顾黎明油画作品选登 免费阅读 收费下载
  • 福建艺术职业学院美术系教师绘画作品选登 免费阅读 收费下载
  • [理论探索]
    古印度佛像影响中国的三次高峰(阮荣春[1] 张同标[2])
    惠安女题材中国画创作的图式转换与当代建构(翁振新 翁志承)
    当代艺术与公共政治:从“图像交往”到“艺术商谈”——以“成都春沙”(2004—2010)为中心(彭肜)
    实用的遮蔽与审美的显现——原始彩陶艺术的现象学阐释(叶佑天[1] 漆晚霞[2])
    台湾传统戏曲的产业化对策(魏然[1] 王伟[2])
    [欣赏评鉴]
    厦门大学台湾籍博士生座谈徐晓钟版《浮士德》[五篇]——浮华中,名士的本土道德(林显源)
    诗意的舞台、诗化的台词、诗感的节奏(洪春柳)
    戏剧创作中的《浮士德》精神——古诺、林兆华、徐晓钟三种导演版本之比较(陈孟亮)
    认真经营真实的人生(刘颖灏)
    寻找“真善美”——我看《浮士德》(康素慧[1,2])
    辛亥革命时期的新闻漫画(吴继金)
    空灵·诗意——朱德群其人其画(朱小明)
    本真的存在与诗意的栖居——米勒农民题材作品分析(李佩文)
    古典主义的回光——布拉姆斯的生平及其音乐创作(林东波)
    交响乐集《我的海峡》之九“海峡之脉”音乐分析(李晖)
    对迷茫现状的思索和对光明未来的遐想——试述柴科夫斯基《第五交响曲》中圆舞曲的哲理意蕴(邓雯)
    [艺苑画廊]
    首届福建省青年美术家提名展作品选登
    [文化视野]
    论小提琴滑音所蕴含的“中正平和”的儒家思想——以马思聪《思乡曲》为例(王珊 陈璐)
    艺术终结之谜——解读周计武的《艺术终结的现代性反思》(郭全照[1,2])
    金农书体意识浅论(欧键汶[1,2])
    性灵出万象 风骨超常伦——邢庚山水美学释义(李健锋[1,2,3])
    明清时期的德化人物瓷塑艺术风格初探(涂慷)
    闽南芗剧与台湾歌仔戏的因缘(李启鸿)
    [影视长廊]
    《让子弹飞》影评系列[三篇]——姜文电影中的欲望与血性(李仁贵)
    《让子弹飞》中的欲望符码与集体无意识(卢伟)
    《让子弹飞》的戏剧化叙事(张琴)
    [非遗保护]
    春风弦管醉千场,雅韵清音笑万年——记国家级南音传承人吴彦造(王丹丹 陈小红)
    现代泉州木偶造型艺术考察(陈晓萍)
    永春龙水漆篮及其产业集群模式现状思考(苏少凌)
    太谷秧歌的传承现状和对策(智联忠)
    [艺术教育]
    中国高校数字电影院线前景探索与发展策划(马晓岚)
    舞美设计教学中的综合性小品造型训练解析(林晨曦)
    融戏于舞——谈民间舞蹈教学中融入戏曲表演艺术的教学思路(廖红新)

    顾黎明油画作品选登
    福建艺术职业学院美术系教师绘画作品选登
    《艺苑》封面

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