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文献检索:
  • 现代化与民族化:戏剧观念的坦途或迷途——20世纪中国戏剧批评的基本问题之二
  • 中国现代性思想困境,即中西古今的二元对立,体现在戏剧观念中,最初是新剧与旧戏、话剧与戏曲之争;为了超越这个二难境界,人们提出话剧民族化与戏曲现代化的出路,但指明方向容易,实践方法难。在建设国家戏剧的宏大理想上,提出“古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新”的意识形态方针,试图用国家意识形态统一新旧中西之争,但目的、手段、成果相背离,不是解决了戏剧本身的现代性困境,而是回避了困境,进一步束缚了现代戏剧的发展。探索戏剧一度展开广阔领域的激情探索,但最终又绕回那个话剧民族化与戏曲现代化的老问题,走不出的现代性困境,是中国现代戏剧理论批评的宿命?
  • 社会与殖民表征之镜——略论现代非洲摄影
  • 本文着重对20世纪前半叶非洲现代摄影的发展作简明梳理:一是人种学摄影的使用,二是报道摄影在现代非洲的早期发展,三是非洲摄影家自身的努力。以厘清摄影在此时非洲大陆的发展状况、主要用途以及意义和价值,进而延展思考非洲人的非洲摄影、西方摄影将非洲殖民地人民物化、非洲肖像摄影新发展等三个维度的摄影理论与实践问题。
  • 大国崛起之势与写意精神的新融合——“国家重大历史题材美术创作工程”中国画作品观后感
  • 历时三年之久,涵括了国画、油画、雕塑三种不同形式创作完成的“国家重大历史题材美术创作工程”的近百件作品,于2009年起先后在国内几大城市展出,获得一致好评。其中20多幅以写意形式创作完成的中国画作品,不仅画面气势恢宏,而且与以往普遍认为在表现现实主义历史画创作方面更具视觉?中击力的油画相比,同样具有艺术魅力。由此看出,当代写实人物画创作在经历了由借鉴融合到拓新进取的这一道路上,已达到新的艺术高度。
  • 关于名著改编的“忠实性”原则的再思考——兼论《神探夏洛克》与新版《红楼梦》的对比与启示
  • 在文学名著改编成影视艺术的多种模式和原则中,“忠实性”原则是较为重要而普遍的,而在如何理解、运用“忠实性”原则上,国内通行的规则与英美影视界颇有差异,前者重“形”,后者重“神”,本文以《神探夏洛克》与新版《红搂梦》作对比,探讨两者的得失。
  • 对当代中国音乐史研究发展的思考
  • 本文通过分析中国音乐史研究发展经历的几个阶段,分析几种艺术思想对中国音乐研究的影响作用,并根据当代(后现代主义时期)艺术思想的特点,对中国音乐史在今后的发展提出一些思考。
  • 在魅音炫舞背后的暗影里——论唐代雅乐舞衰落的精神实质及其历史意义
  • 唐代雅乐舞因为在艺术水准上与同时代的俗世乐舞相去甚远,所以长期以来一直为音乐、舞蹈艺术史的研究者所轻视。但事实上,雅乐舞在唐代的衰落并不像我们今天所认为的那么单纯和不值一提,在它的背后,有更为错综复杂的深层次的原因,而它衰落的本身,对唐代乐舞的繁荣鼎盛乃至唐代以后整个中国古代乐舞的发展更是有着深远的影响和至关重要的意义。本文尝试以更为宽广的历史视角来研究和分析这个问题,力求还原雅乐舞在唐代的真实境况以及其衰落的精神本质。
  • 感知舞台美术空间的重构
  • 本文从空间的概念入手,分析物质空间的作用及其与空间的关系,并感知从属于物质空间的舞台空间在设计过程中影响空间解构与重构的原因以及相关元素的影响与作用。具体从舞台美术设计的空间功能性要求出发,阐述幻觉性舞台美术设计、非幻觉性舞台美术设计等再现环境、组织动作的要求对空间重构的要求,探讨心理空间对舞台美术空间设计的重构的作用及影响。希望通过本文的撰写能在教学过程中起到总结以及加深对舞台美术设计在空间上的探索。
  • 近代书画市场中的中介机构
  • 本文以清末民国以来书画市场流通中几种商业中介研究中心,分析了书画店(庄、铺),书画社团、书画展览会、以及拍卖会、美术公司、画廊等商业中介的性质、运作方式和他们在书画流通中的关键作用,揭示出近代书画家与商业中介机构的互相依赖境况。
  • 利用电视媒体,传承戏曲艺术——以漳州布袋木偶戏为例
  • 随着时代的发展,人们审美情趣的演变,在电影、电视等新视觉媒体的冲击下,精通、欣赏戏曲的人越来越少,古老艺术的传承陷入了窘境,漳州布袋木偶戏也面临着同样的危机。为了改变现状、谋求发展,漳州广播电视网络中心与漳州市木偶剧团一直在合作探索,把传统和创新的节目搬上了银屏,让这一传统技艺有了视频的记忆,也希望能通过戏迷的观看,从而带动下一代人对戏曲、对木偶的认识。
  • 特立独行的当代好莱坞新秀——论贾森·雷特曼的电影气质
  • 作为著名的好莱坞导演,贾森·雷特曼虽然很年轻,但却拥有众多观众青睐。他的主要影片《感谢你抽烟》、《朱诺》、《在云端》、《青少年》等无不富有个性,内蕴深厚。轻松的风格与不轻松的主题、出人意料之外的选材与视角,极大的包容性,广泛运用的旁白以及特色长镜头使贾森雷特曼的电影时时透出一种不同寻常的迷人的艺术气质。
  • 庞薰琹绘画作品中的中西融合分析
  • 庞薰琹将西方现代主义艺术与中国民族传统艺术结合起来,形成了自己独特的艺术风貌,并且有别于同时期致力于探索中西融合的艺术家.他是一位学贯中西、艺通古今的艺术家。本文以庞薰栗各时期的绘画作品为线索,勾勒出艺术家个人在中西融合艺术风格上的萌生、成长、连续、发展的变化,以期对我们今日绘画的发展与创作有所启示。
  • 中国漆画创作生态管窥——从“髹漆·咏怀——2013中国女漆画家作品展”谈起
  • 20世纪中期,漆画创作作为新兴的画种得到迅速的发展,现已有北京、上海、广州、杭州、南京、扬州、武汉、重庆、哈尔滨、太原、福州、厦门、泉州等地区成为中国漆画创作的重镇。艺术家们高举着重振中华七千年漆文化风采的旗帜,各自从不同的地域文化特色出发,对中华7000年漆文化与漆材质进行再创作与追求,呈现出百花齐放的中国漆画创作生态。笔者从“髹漆·咪怀——2015中国女漆画家作品展”中各地区艺术家的创作风格出发,进而对当下中国漆画的创作生态进行解读与阐析。
  • 髹漆·咏怀2013中国女漆画家作品展作品选登
  • 崛起的亚洲镜像——亚洲电影评论专题[五篇]——20世纪90年代香港电影的空间绘测与戏拟——以《黑玫瑰对黑玫瑰》为例
  • 本文以香港喜剧《黑玫瑰对黑玫瑰》为个案研究,分析了20世纪90年代香港电影中存在的两种空间属性:一种是后现代手法的戏拟性的空间,它标志着香港类型电影空间表达的形式化和规范化;另外一种是对此时此地的陌生性空间的绘量与把握,这种空间既意味着影响在元语言的层面上拒绝类型化,也意味着90年代类型电影对空间表达存在的一定开放性和试探性。对两种空间的探讨为我们思考全球化背景下电影对事件的呈现与电影的类型化之间的关系提供了原创性的思考。
  • 论冯小刚电影“与众不同”的改编艺术
  • 长期以来,学界对冯小刚在电影改编上的贡献一直关注不多。实际上,冯小刚的改编电影至少在两个方面做出了独辟蹊径、别具一格的努/3:第一、巧妙地将原著精神与时代精神相融合,从而对原著的精神内核进行了丰富与升华。第二、向原著中注入浓厚的“冯氏温情”、为其铺垫上温暖的底色,从而在潜移默化中感动观众、教育观众,并给予观众以强大的精神力量。冯小刚电影这种“与众不同”的改编艺术不仅奠定了冯小刚在中国影坛上独一无二的地位,也为中国的电影改编开辟了新路。
  • “生命之流”的凝滞与激荡——生命直觉主义视域内的北野武影片《花火》
  • 在生命直觉主义的视域内,北野武的影片《花火》呈现出喜剧、正剧与悲剧这三种精神的不断演绎与延伸,并进而彰显了个体“生命之流”由凝滞到激荡的整个历程。与此同时,影片中个性化的视觉形象又强化了这一生命历程的表现力与感染力。在人类生存境遇愈发受到关注的当代语境下,《花火》所暗示的生命态度与人性关怀无疑提供了一条难能可贵的思路。
  • 平静生活下的生命膜拜——试论是枝裕和故事片的主旨
  • 作为日本最重要的中生代独立导演之一,是枝裕和凭借虽然为数不多然而震撼人心的电影作品赢得了巨大的国际声誉。本文通过对其生平的探究以及主要故事片作品的考察分析,挖掘其潜藏在朴实简化的电影手法之下的对于生命与死亡的敬畏与膜拜,探究其影像艺术的密钥。
  • 深红道路——浅析金基德《圣殇》的静与变
  • 本文通过分析韩国导演金基德的《圣殇》,特别是其女性角色不同于以往的影像表现方式和死亡主题的深化,借用福柯的“凝视”理论一探求金基德新作呈现的哲学观,由此审视金基德电影艺术情志的蜕变与坚持。
  • 在企业的产学研销中传承核心技艺——以厦门漆线雕技艺为例
  • 作为追求利润的企业,流水线无非是产学研销等几个过程,在这几个过程中企业要通过努力降低成本、提高产量以实现利润最大化。但是,同时作为非物质文化遗产项目保护单位的企业,在利用非遗资源的同时,有责任和义务将传承非遗核心技艺的工作渗透进企业产学研销各个环节中去,这才能真正做到活态保护与传承。
  • 中国剪纸与明清家具镂刻艺术对比研究
  • 本文追溯中国剪纸艺术在民间的演变历程,探究剪纸其裁剪艺术思想来源的同时,解构不同样式的明清家具雕镂纹案的差异.作者以社会学、文化学、民俗学研究为载体,并通过个案法、比较研究法、文献资料法,对两种中国传统艺术形式手段及意义体系进行比较,推断出中国剪纸艺术与明清家具镂刻艺术的差异性与趋同性。
  • 从周末南音专业习唱习奏会引发的思考
  • 本文主要从泉州师范学院泉州南音学院的周末南音专业习唱刁奏会进行探究,在指出该活动的意义和价值时,提出今后如何进一步完善周末南音专业习唱习奏会。
  • 福建莆仙地区唐宋元民间工艺美术呈现
  • 本文通过浅论福建莆仙地区唐宋元时期壁画、雕刻(木雕、石雕)、陶瓷工艺等民间工艺美术,与当时的书画艺术紧密结合的特征,体现了当地民间工艺美术的风韵神采,富有地方色彩,同时通过此文也反映了当地厚重的历史文化底蕴。
  • 行云流水见传神石以画传刀如笔——福建博物院藏寿山石薄意大师林清卿作品鉴赏
  • 本文通过对福建博物院收藏的薄意大师林清卿以产于福州寿山、宦溪、日溪的寿山石为雕刻材质作品,了解近代最杰出的薄意艺术大师林清卿在薄意雕刻中,应用中国画画理和传统雕刻艺术相结合,开创薄意雕刻艺术的崭新风貌,将薄意艺术推到一个新的艺术境界。
  • 对视觉图形中情感力量的认识——从环境、建筑和心理知觉的视角看图形设计
  • 从生活环境和建筑的角度出发,对图形设计艺术的客观性进行初步探索。根据形式美的法则,结合建筑学、心理学、视觉传达学相关学科理论,用比较、分析、综合的方法,研究图形艺术的视知觉,并从复杂性、交叉性两方面引伸出的平衡和结构概念对建筑及图形艺术进行比较;指出两者关系之间发展的平行性,进而得出生活环境和建筑所存在的图形视知觉中体现一种图形的情感力量。
  • 从西式婚礼设计说起——谈“白色”在中西方文化中的差异
  • 本文通过对设计不当的中国西式婚礼的分析,深入探讨中西方文化中对白色的理解产生的不同根源,比较因此而造成的白色在两种文化中截然不同的情感体验和心理效果。强调在当今东西方文化交流及融合越来越紧密的今天,在设计色彩的教学中,对传统根源的探究和理解依然相当重要。
  • 钢琴启蒙教育的重要性
  • 学习钢琴能很好地开发儿童的智力,也能培养儿童的非智力因素。学钢琴的孩子自信、自立,精力容易集中,做事不马虎,将来更容易成才。钢琴的初学阶段是一个极为重要的打基础阶段,但只要有老师的正确耐心引导、家长的认真督促陪练、正确的教学方法、适合的学习教材,以及自己的不懈努力,孩子们心中那颗热情的音乐萌芽一定会在钢琴的美妙世界中绽放。
  • 水墨溢彩书韵飘香——女子群舞《水墨书韵》从课堂走向舞台的教学心得体会
  • 舞蹈与书法艺术在文化底蕴方面存在一些相通性。在创作与编排女子群舞《水墨书韵》这一以书法水墨为主题的节目过程中,笔者获得了一些心得体会。本文即以该作品的创作、教学、表演、参赛为引线,剖析学生在学习过程中遇到的困难及心理变化,并从教学角度有针对性地解析舞蹈。
  • 学演结合院团合作——高职院校舞蹈表演专业培养模式初探
  • 文章从舞蹈专业校企合作现状和存在的问题入手,阐述构建‘‘学演结合、院团合作”模式的必要性,探讨新形势下舞蹈专业学生专业技能培养模式的途径,以达到提高学生专业技能及职业能力的目的。
  • 杨东平国画作品选登
  • 张新权油画作品选登
  • 张新权1962年生干山东,现为南京艺术学院油画系主任、教授、硕士研究生导师,中国美术家协会会员。曾在北京中国美术馆、新加坡MOCA当代美术馆、艺术北京博览会、上海红坊凤凰艺术空间等举办个人作品展,作品主要收藏于中国美术馆、北京国子监油画艺术馆、浙江美术馆、江苏美术馆、纽约摩帝富艺术基金会等。
  • [本期特稿]
    现代化与民族化:戏剧观念的坦途或迷途——20世纪中国戏剧批评的基本问题之二(周宁)
    [艺术理论]
    社会与殖民表征之镜——略论现代非洲摄影(崇秀全)
    大国崛起之势与写意精神的新融合——“国家重大历史题材美术创作工程”中国画作品观后感(潘丰泉)
    关于名著改编的“忠实性”原则的再思考——兼论《神探夏洛克》与新版《红楼梦》的对比与启示(余荣虎)
    对当代中国音乐史研究发展的思考(李致伟)
    在魅音炫舞背后的暗影里——论唐代雅乐舞衰落的精神实质及其历史意义(何海飞)
    感知舞台美术空间的重构(林晨曦)
    近代书画市场中的中介机构(林历)
    利用电视媒体,传承戏曲艺术——以漳州布袋木偶戏为例(萨巍芳)
    [欣赏·评鉴]
    特立独行的当代好莱坞新秀——论贾森·雷特曼的电影气质(黄美玲)
    庞薰琹绘画作品中的中西融合分析(王婷婷)
    中国漆画创作生态管窥——从“髹漆·咏怀——2013中国女漆画家作品展”谈起(邱志军)
    [视点·关注]
    髹漆·咏怀2013中国女漆画家作品展作品选登
    崛起的亚洲镜像——亚洲电影评论专题[五篇]——20世纪90年代香港电影的空间绘测与戏拟——以《黑玫瑰对黑玫瑰》为例(孔锐才)
    论冯小刚电影“与众不同”的改编艺术(高涵)
    “生命之流”的凝滞与激荡——生命直觉主义视域内的北野武影片《花火》(庞弘)
    平静生活下的生命膜拜——试论是枝裕和故事片的主旨(叶朗意)
    深红道路——浅析金基德《圣殇》的静与变(张佳音)
    [非物质文化遗产]
    在企业的产学研销中传承核心技艺——以厦门漆线雕技艺为例(谭雪刚)
    中国剪纸与明清家具镂刻艺术对比研究(严屏 张亚光)
    从周末南音专业习唱习奏会引发的思考(王珊 吴净娜)
    [纸上博物馆]
    福建莆仙地区唐宋元民间工艺美术呈现(赵芳 黄娴)
    行云流水见传神石以画传刀如笔——福建博物院藏寿山石薄意大师林清卿作品鉴赏(傅永和)
    [艺术教育]
    对视觉图形中情感力量的认识——从环境、建筑和心理知觉的视角看图形设计(薛伟明)
    从西式婚礼设计说起——谈“白色”在中西方文化中的差异(郭晨)
    钢琴启蒙教育的重要性(潘雅清)
    水墨溢彩书韵飘香——女子群舞《水墨书韵》从课堂走向舞台的教学心得体会(罗丽萍)
    学演结合院团合作——高职院校舞蹈表演专业培养模式初探(翁熙凌)

    杨东平国画作品选登
    张新权油画作品选登
    《艺苑》封面

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